Le flotoir

lire.2. chimère

 

 

lire.2. chimère
Dans l’acte de lire, deux entités, le livre (et son auteur ?) et le lecteur. Entre les deux, un espace, un interstice neutre mais sujet à polarisation. S’instaure une bipolarité, émissions du livre vers le lecteur, émissions du lecteur vers le livre. Cet espace est mobile et extrêmement fragile. Il doit pouvoir être réglé finement, agrandi, rétréci, lové, plus ouvert, plus fermé ; inatteignable ici, il peut être plus vulnérable là. Il est très sensible à ce qui est émis par le contexte, personnes, lieux, ambiances. Il est la résultante des deux forces en présence, le livre et son auteur d’une part et le lecteur, sa polarisation captante ou son indisponibilité indifférente, voire son rejet agressif. Comme dans la relation entre deux personnes, il se crée une sorte de chimère – ou plus précisément, pour une pleine lecture, il doit se créer une chimère, espace particulier d’enfantement duel, espace de rencontres où deux consciences, deux imaginaires, deux pensées et deux inconscients se (re)trouvent, fusionnent et divergent en produisant une énergie nouvelle.
Cet espace, cette chimère sont fragiles, éphémères. La chimère se forme assez naturellement, aujourd’hui encore, dans les conditions ancestrales de la lecture : un volume ouvert entre les mains, un regard qui suit les lignes, une personne qui tourne les pages. Mais peut-elle se former entre un appareil électronique et un être humain ? Si non, pourquoi ? Si oui, à quelle condition ? Voilà une des questions posées par la lecture sur écran ou sur appareil électronique mobile.
En refermant le livre, je replie la chimère, je la renferme dans le livre où elle n’était pas auparavant, mais dont elle fait désormais partie. Le livre va garder trace de la chimère, fantôme de fantôme ! Un écran ne peut, semble-t-il, endosser ce rôle, devenir l’armoire ou la tombe de la chimère de lecture. Peut-être cela tient-il au fait qu’il accueille tous les textes, de façon indifférenciée et in-différente : un texte chasse l’autre, une chimère, s’il elle parvenait à se créer, l’autre. Il n’y a pas place pour la survivance de la chimère, hors la conscience du lecteur. Est-ce suffisant pour la survivance du texte ?


©florence trocmé

lire. 1. projet

 

 

lire. 1. projet
Commencer ici une sorte de feuilleton non pas sur les livres lus, mais sur la lecture même, l’acte de lire : la pratique du lire, l’expérience du lire. Car lire n’est pas un divertissement (mais il n’est pas interdit de rire), n’est pas un travail (mais fatigue), pas un pensum (mais un pain sur la planche), lire est une expérience.
Il ne serait pas question du contenu de tel ou tel livre, mais de ce qui se passe en lire, en ne pas lire, en pouvoir ou savoir lire. Et pourquoi lire, et quand lire, comment et où ?
Nourrie, cette réflexion, des rencontres avec toutes sortes de lire : mon lire, ton lire, leur lire, vos lire. Le lire des écrivains, le lire peint, le lire sculpté, le lire mis en musique (mais existe-t-il celui-là ?).
Nourrie aussi, cette réflexion, des multiples modalités du lire contemporain, du lire un livre jusqu’au lire sur écran.

 

La musique des pulsars

 

 

Pulsars, Gérard Grisey, Jean-Pierre Luminet
Alertée par un twit sur une émission de Laure Adler (je n’avais pas encore repéré ce Hors-champs et j’ai eu tort, toute enfermée que j’étais dans mon dépit de la suppression de Surpris par la nuit ! elle a reçu notamment David Fray, Julia Kristeva et quelques autres…). Bref, quelqu’un a parlé de cette émission disant qu’il avait entendu une œuvre tout à fait étonnante de Grisey. Pas si courant que le nom d’un musicien contemporain soit cité dans ces réseaux sociaux. Émission toute récente mais déjà plus podcastable que j’ai donc écouté sur le net. Très passionnant Luminet, parlant des trous noirs, de l’espace chiffonné, tout ça joyeusement, simplement. Mais surtout ai retrouvé ce que je sais avoir déjà entendu, la musique des pulsars. Plus sérieusement : il s’agit de la transcription acoustique d’un signal radio émanant d’étoiles mortes, des pulsars, qui tournent sur elles-mêmes environ onze fois par seconde en émettant des sortes de battements capté par des télescopes. Contacté par Gérard Grisey, Luminet a conçu avec lui une œuvre musicale qui intègre ces « battements » au sein d’une partition pour percussions. Lors des (rares) concerts, le protocole stipule que le son des pulsars soit capté en direct au moment du concert. Ce qui doit être totalement magique ! L’œuvre s’appelle Le Noir de l’étoile et ce que j’en ai entendu était fascinant.

Propos de Gérard Grisey : les intégrer dans une œuvre musicale sans les manipuler, les laisser exister simplement comme des points de repère au sein d'une musique qui en serait en quelque sorte l'écrin ou la scène, enfin utiliser leurs fréquences comme tempi et développer les idées de rotation, de périodicité, de ralentissement, d'accélération et de " glitches " que l'étude des pulsars suggère aux astronomes. La percussion s'imposait parce que comme les pulsars, elle est primordiale et implacable, et comme eux cerne et mesure le temps, non sans austérité. Enfin, je décidai de réduire l'instrumentarium aux peaux et métaux à l'exclusion des claviers. »

lien vers l'émission /l'extrait de l'oeuvre de Grisey est donnée à partir de 25'02

 

 

Fers, pieds, plantes

 

 

Fers, pieds, plantes
Fers, pieds presque proliférants, plantes, ce sont bases et solides, trempés aciers, troncs droits, valides jambes et portiques et portails, chemin à suivre perdre et retrouver, une grille, une lecture assurée – sous la terre la marche ostinato des petits peuples, crayons et fourmis, ça cavale et rigole en pluies et rires, assaisonnement frais sur le sérieux, dépit moqué – ça s’enguirlande en vrilles, se reprend en écho, ricochent soubresauts – la vieille montagne froide et morte se réveille, s’ébranle-bat de combats, pierres roulent et amassent mousses pour des bains somptueux – fusent les heures discutent les coucous bavardent les hirondelles pleurent les mégères et la mer, se raidissent les financiers – ici nul besoin, le rien, le ciel, l’eau, les feuilles seules – danses et rondes de l’aube au crépuscule, from dawn to dusk, et qui sait avec qui, lumières-clairières, les moqueurs frustrent et les cigales chantent – vols échevelés, piqués et rebondis, ascensions filantes, descensions frôlantes, bus tyrelarigot larynx en feu de brousse, tout bouge là et vit, pieds solides, train assuré et les vœux.

 

Als ob, rôdaient rôdeurs les mots

 

 

Als ob
Comme si, als ob, rôdaient rôdeurs les mots et leur train, fuite sauvage dans le bois, par les ornières, par les tourbières, chargés de boue, d’avatars et de contraintes, fusant entre les branches griffant le visage, traînant voiles fantomatiques et fils d’araignées collants – sombre est la voûte où ils se prennent et la douleur claque dans les mollets – les hirondelles ne reviennent plus et les mots fuient, chaque jour ils meurent par dizaines, espèce non protégée, censure et usage en viennent à bout, pilon, bûcher, poubelle, bouches mortes – pas de reliquaires pour ces tessons flamboyants, pas de recéleurs, pas de collective collecte, pas de registres cachés − non, un vol au crépuscule, le dernier et bye-bye, comme les hirondelles, pas de nid plus de vie, ils ont été, ils furent, ils ne sont plus, words, words, ô words, meine geliebte

 

 

L'incessant est le travail

 

 

L’incessant, le travail
Le travail est incessant, remugles et remous, ramages et piratages, à l’abordage ! à l’assaut ! nasses à tous bords, détricotages et réassemblages, pleuviures de mots à gauche, à droite sur pont glissant – les ramasser, les tordre, les saler, les moudre ; les trier non, les choisir non, les sélectionner (race, clone) non ! mais les apparier, les avarier, les remâcher, les démarcher, les accrocher mis à sécher, les décrocher moi ça et que ça saute – le travail est incessant, ça bouge, ça remue, ça serre cœur et tripes, agite les intérieurs, assoiffe et affame, encore, encore un peu, de l’eau, du pain (ô croûte magnifique paysages brûlés odorants à craquer) – travail incessant, bras de fer, muscles bandés, plaies ouvertes où ça pullule, chemins détournés, ramifications, piratages, ramages, remous, remugles, l’incessant est le travail.

Dans la proximité de Valérie Rouzeau pour la symétrie et d’Henri Michaux pour les remuements

 

La versatile, l'enchantée, la tendre question

 

 

La versatile, l’enchantée, la tendre question

Quand le temps s’irise et se distille, tranquille…., belle journée d’été n’est-ce pas, tournent les éoliennes et le regard s’alite – perdu oscille balançoire aux branches valse avec les feuilles, là-haut et l’oiseau, caché – fusent ces gouttes de sons immaculés, arcs tendus sur les mousses et les racines affleurantes – le pas jadis passé par là et ce qui suinte à petites enjambées, lettres, mots, tas de feuilles mortes, de saison celles-là, à venir et revenir, craquantes, qu’on les aime et leurs couleurs variées à l’infini.
Sifflotis, question, réponse ? Non, variations, reprises et changeantes, la prendre en cœur et mains, à bras allongés, l’enclore, la question, au for intérieur, sein lui donner et blanc, et abri sûr, la couver, la faire éclore, multiple, changeante et oh, vivante, si vivante car question, oscillante, vibrante question et en elle cette infime mouvement, ostinato – fuir la réponse, la résolution, la fermeture, l’asséné, la clôture et laisser résonner la versatile, l’enchantée, la tendre question


Dans la proximité de « Images » de Claude Debussy (et plus particulièrement la première des Images du premier Cahier, ″Reflets dans l’eau″ et des réflexions de Michel Deguy, au Petit Palais, à Paris, le mercredi 28 octobre 2009.

 

Briare, in-voto

 

 

briare in voto*
Trappe ouverte, lente glissade, lisses parois – partie loin et seule, lourde de vents et mots déchirés, lambeaux flottants au souffle des ponts, elle aussi là-bas, briare demain jamais venu et limoges hier, josée, in-votos − le temps s’ourle sur les bords, immense coupe de tijd, bulle en formation − expansion-pulsation / rétraction-pulsation : poulpe du temps, respir du monde, le monstre-socle et la taupinière − où, où les bêtes noires que l’on sait tapies en attente d’heures et de gongs, qui l’entend le glas de mer, qui se souvient de la cathédrale engloutie ? – et ces appels de la corne de brume et cette houle dans le coquillage – qui parle là, oh qui êtes-vous murmures, minuscule armée – voix, voie d’eau à l’étanche, ta coque à toi infiltrée, défenses perforées, osmoses, cela perméable infuse, goutte à goutte, étale et cascade, stagne et dévale – elles sont partout, sourdent les voix, de toutes pores du monde, à chaque feu éteint, les entends qui montent de chaque intervalle, d’entre les atomes, elles sont la matière sombre de l’univers, le portent sur leurs petits bras de bois mort et leurs épaules d’os creux, forget me not, mais retour et retour, no forgetterie, pas d’oubli, flux et reflux, hautes et basses eaux, à l’étale se tenir, à cueillir ces sons, laisses de mer, lichens à venir sur les parois du cœur.


*où passent Josée Lapeyrère, Louis Andriessen, Claude Debussy, Dominique Fourcade, Antoine Emaz.
J’avais parlé à Josée Lapeyrère du pont de Briare au lendemain d’un voyage là-bas et nous avions évoqué l’idée d’aller rapidement y accrocher des in-votos. Elle est morte peu de temps après, en décembre 2007.

 

Les livres nous lisent...

 

 

« Les livres nous lisent et ils entendent tout ce que nous pensons derrière la pensée » (Hélène Cixous, Êve s'évade, Galilée, 2009, p. 53)

Les livres sont comme le pas qui ouvre le pré d’herbes hautes et fait surgir mille insectes. Autant de pré-pensées, de pensées-prés, de pensées près, affleurs, tapies dans le tapis mais bien dessinées, que le révélateur du livre va faire monter dans le bain, que l’ouverture des herbes du livre fait jaillir. 

 

 

Camée et théâtre

 

 

Camée et théâtre
Petit camée au profil perdu – loin dans le temps, tu parles encore, murmures autour de ce silence que tu engendres – d’où vient ce que tu dis, sous quel ciel as-tu vécu ?
 
L’intaille, l’ovale, la ligne et le cou, une figure hors du temps, prélèvement en creux dans la masse engloutie de ceux qui furent, les en-allés
 
Et l’heure ? quand, où, comment, nuit ou jour, silence ou vacarme – la lumière intolérée, l’encorbellement des bras pour le départ, le regard qui s’enfonce, la main qui se détache – le rideau tombera, salle éclairée, scène éteinte

7 janvier 2009

j’invite les lecteurs du Flotoir à visiter aussi cet espace où ils pourront voir des photos et entendre des textes lus.

 

 

Vies au creux du texte

 

 

Mauricette
Mauricette, je pense à Mauricette, l’héroïne de Lucien Suel, ses séjours à l’hôpital psychiatrique, son amitié avec Christophe (je suis sûre que ce prénom est là en référence à Christophe Tarkos). La douleur, la souffrance intérieures.
Les grandes chagrins intérieurs sans cesse coiffés et enfoncés la tête sous l’eau, dirait-elle et cacher les siennes en petit panier vert de patience, s’inventer un fil à couper le chagrin en deux, quatre, douze, chaque petit morceau plus facile à retourner pour y voir derrière qu’une grande croûte calcinée et lourde

 

Walter, Lucien, Mauricette et la biographie
La biographie, geste impraticable selon Walter Benjamin mais dont Tackels montre à quel point il est constant. « Ne jamais utiliser le mot je », dit Benjamin, mais il enfouit les éléments de sa vie dans le creux du texte. On peut se demander aussi si ce n’est pas ce que fait Lucien Suel, dans La Patience de Mauricette comme il l’avait fait dans La mort d'un jardinier. Procuration mais à un point qui va très au-delà de la simple identification du romancier avec son personnage. Il y a tout ce jeu des identités, cher à ceux du Jardin Ouvrier, Ch’vavar au premier chef, mais Suel aussi, ce jeu qui donne vertige au lecteur, qui sans cesse sent se dérober ses certitudes de lecteur. Jeux sur l’identité qui sont sans doute, sous réserve d’analyse plus approfondie, à rapprocher mais aussi à distinguer très nettement de la question des hétéronymes chez Pessoa.  Qui parle ici ? Mauricette ou Lucien ? Ou quelqu’un d’autre dont le lecteur ne sait rien, une parente de Lucien, une figure agrégative en hommage à une lignée de souffrances ? Et sous le personnage de Mauricette, ne voit-on pas se lever les figures plus ou moins bien établies dans le for intérieur, fous littéraires, peintres et dessinateurs de l’art brut, compositeurs de jardins impossibles, etc. Une lignée dans les lignes du « roman », une résonance sur les marges du littéraire, du convenable, du convenu, du sérieux…. voix donnée au peuple des fous, des malades mentaux, des déprimés, des souffrants, des tristes et des mélancoliques (Lucien Suel a une étonnante connaissance de l’univers des hôpitaux psychiatriques, les détails ne trompent pas !).
(en lisant Walter Benjamin, une vie dans les textes de Bruno Tackels et La Patience de Mauricette, de Lucien Suel).

 

La citation, chair du texte

 

 

De la citation inductrice
Chez Walter Benjamin, Bruno Tackels détecte un art et une pensée de la citation : « les citations vont devenir la chair même du texte benjaminien. En les extrayant de leur contexte d’origine, il leur donne une nouvelle aura par laquelle les différentes citations vont s’éclairer mutuellement, au point d’accéder à une nouvelle existence, parfaitement libre de leur contexte initial »*
Prendre, prélever ici et là, recoudre ensemble, construire de nouvelles entités, installer dans un nouveau contexte des auteurs qui n’ont jamais pu se rencontrer, travailler l’écho, le jeu entre les approches, l’inter- fécondation.
S’approprier le matériau de la lecture -comme pierres ou coquillages ramassés ici ou là-, par l’écriture, la recopie, l’inlassable recopie qui permet d’assimiler, de faire sienne la citation, d’en faire chair ; la citation devient alors inductrice d’un texte nouveau qui serait plus qu’un développement ou une glose. La citation, rampe de lancement pour une nouvelle pensée traçante et fusant.

*Bruno Tackels, Walter Benjamin, une vie dans les textes, p. 162

 

Musiques de nuit

 

 

A propos du livre de Michel Schneider, Musiques de nuit, un livre où d'emblée je retrouve le ton propre à Michel Schneider, ton tragique toujours, au confluent de son amour et de son métier, la musique et la psychanalyse, qu'il tisse dans une approche très personnelle et émouvante, même si parfois il se laisse aller à un peu de pathos, et sème quelques lieux communs. Mais le sujet est si difficile qu'on peut bien lui pardonner !
Somptueux exergue de Nietzsche :
« L'oreille, organe de la peur, n'a pu se développer aussi amplement qu'elle l'a fait que dans la nuit ou la pénombre des forêts et des cavernes obscures, selon le mode de vie de l'âge de la peur, c'est-à-dire du plus long de tous les âges humaines qu'il y ait jamais eu : à la lumière, l'oreille est moins nécessaire. D'où le caractère de la musique, art de la nuit et de la pénombre ».
Je relève  :
« Une musique commence et le temps semble s'ouvrir, sans qu'on sache si c'est du dehors qu'elle vient, du plus loin de soi-même, ou du dedans, parlant de ce que nous avons de plus intime. Comme si la musique était la voix de l'inconscient. Cette chose très étrange et très familière, proche et étrangère peut se résumer d'une phrase : [...] la musique est une sorte de langue étrangère que je ne parle pas mais qui me parle. Elle sait de moi ce que j'ignore. »
Je note aussi :
« Parler de la musique est difficile. Écrire sur elle, dangereux et peut-être inutile. Non parce qu'elle relèverait de l'incommunicable, de l'ineffable, du sentiment, du flou, de l'âme et du vague à l'âme ou que les mots détruiraient cet ensemble de mouvements affectifs en l'exprimant. Au contraire, elle est une pensée, plus exacte que la pensée verbale et ce sont les mots qui jettent le vague dans cette logique beaucoup plus serrée que celle de la langue. La musique est une pensée qui ne ment pas, qui ne se trompe pas[...] Elle est une pensée sans mots, la plus forte, la plus directe ».
Michel Schneider, Musiques de Nuit,  Editions Odile Jacob, 2001, p. 10 et 12
(Flotoir, Avril 2001)

 

"Poezibao" et réseaux sociaux

 

 

Un certain nombre de technologies du web permettent de constituer des réseaux, des groupes de personnes, centrés autour d’intérêts, de sujets communs.

Je tente ici de définir et préciser les raisons qui m’ont fait consacrer un temps certain à ces réseaux et les intégrer en définitive au travail de la revue Poezibao, comme compléments à forte valeur ajoutée. Je nommerai ici trois ensembles distincts, Netvibes, Delicious et Twitter.

 

•Netvibes est un portail personnel, dont une partie peut être rendue publique et qui permet de regrouper un certain nombre de ressources internet, sites et blogs principalement, mais aussi si on le désire suivi de fils RSS, de son courriel ou de diverses autres activités sur le net. Chaque entité est inscrite dans ces pages sous forme d’un widget, petit élément doté d’un contenu. Ce contenu est très variable : intégralité de notes publiées dans un blog ou simple lien pointant vers un site par exemple. Les widgets fonctionnent comme de mini-programmes, offrant toutes sortes de fonctionnalités (lecture de son courriel, jeux, informations pratiques, alertes sur l'actualité, météo,  etc.).
Il m’a semblé utile de créer un « univers Netvibes », en complément de Poezibao, que je ne tiens pas à encombrer de listes infinies et non éditées de liens (dans le sens non commentées de façon critique). Il regroupe un maximum de ressources sur la poésie (sites d’auteurs, d’éditeurs, de maisons de la poésie, de festivals ou d’évènements, etc.) et s’enrichit constamment. Univers Netvibes de Poezibao

 

•Delicious permet de gérer les favoris. Toute information collectée soit par le courriel soit par les fils RSS, à la condition obligatoire qu’elle comporte un lien, peut être enregistrée dans une page dédiée. Cette page de liens permet de proposer aux lecteurs intéressés une sorte de veille sur les évènements liés à la poésie, une « collection de liens » mise à jour en temps réel et qui peuvent pointer vers une note de lecture publiée ailleurs que sur Poezibao, une nouvelle parution présentée par un éditeur, un évènement, un festival, etc. Une part non négligeable de ces liens est reprise lors de la composition, deux ou trois fois par semaine, des pages agenda de Poezibao. Page Delicious de Poezibao

 

•Plus difficile sera sans doute d’expliquer ce qu’est Twitter et pourquoi je m’en sers. Twitter est bien un réseau social en ce sens qu’on y choisit les personnes dont on désire suivre les interventions et qu’on est soi-même choisi par les uns ou les autres. Les dites interventions sont caractérisées par le fait qu’elles sont limitées à 140 caractères. Elles peuvent comporter des liens. Ce système qui peut paraître très élémentaire et limité est en fait un outil de diffusion rapide d’information et de veille (il est très utilisé en ce moment par la résistance iranienne, car il semblerait très difficile à censurer). Il permet de relayer un certain nombre d’informations que l’on juge utiles mais aussi de faire part de ses activités, en temps réel et à partir d'un ordinateur ou d'un téléphone. Personnellement, je limite ce dernier aspect (what are you doing ?) strictement aux éléments professionnels, autour de la poésie, du livre, de la littérature.

Aux détracteurs de ces technologies, auxquelles il est souvent reproché d’être très chronophages, on peut proposer de les utiliser dans un cadre très précis, une veille sur un sujet donné.  Poezibao sur Twitter

 

Walter Benjamin, Pierre Jean Jouve et la critique

 

 

Walter Benjamin, Pierre Jean Jouve et la critique
Toujours centrale, dans la pratique de Poezibao et celle de la lecture, la question de la critique.
« Cette pensée paresseuse et atrophiée dont nous avons hérité, qui considère la critique comme un jugement de goût, alors qu’elle est d’abord et essentiellement focalisation, réflexion et analyse d’une mise en crise suscitée par l’œuvre proposée. (Bruno Tackels, Walter Benjmain, Une vie dans les textes, Actes Sud, 2009, p. 90)

Rapprocher ces propos inspirés à Bruno Tackels par la démarche critique de Walter Benjamin et ceux de Pierre Jean Jouve relevés il y a peu dans son livre sur Wozzeck.
« Ces systèmes formels nouveaux ne sauraient pourtant enfermer que deux réalités, qui sont celles de la musique dans sa longue tradition : réalité révolutionnaire et novatrice, et réalité essentielle ou permanente qui, selon le temps que nous occupons, nous a fait désirer de telles formes comme représentant nos vérités » (Pierre Jean Jouve, Pierre Jean Jouve/Michel Fano, Wozzeck d’Alban Berg, Christian Bourgois, 1999, p. 56)
L’attention critique devrait se porter sur ce point-là, focal, le plus attentivement possible : le lieu de la mise en crise, la forme nouvelle représentant une vérité du temps que nous occupons. Et sans doute cela seul est-il vraiment nécessaire. Mais c’est pépite à chercher dans des tombereaux de roches d’intérêt secondaire et de déchets.

Et dans son essai, très précoce (il a 23 ans environ), sur deux poèmes d’Hölderlin, Walter Benjamin précise que la critique doit se fonder à la fois sur une philosophie active de l’histoire, une théorie renouvelée du langage et une critique concrète des œuvres. (op. cit. p.92)

 

 

Toucher de la musique

 

 

Toucher, toucher de la musique, exploration du vide préexistant et du silence ou tohu-bohu établis, elle, elle s’établit, s’étale nappe, sonde accords, scrute et décape, revient au même endroit, qu’y a-t-il là, cherche, se cherche, explore encore, en microscope de l’invisible, autre dimension, fait sentir qu’il y a cela derrière la nuit, le silence, le rien, figuration instantanée et éphémère, apparition disparaissante – s’étoffe lambeaux, fantômes et se dédrape, s’incarne petite chair translucide, pulse et fond dans la masse océane – zigzag, requin et fermeture derrière un rideau écroulé, le son à la manœuvre, profiter de ce souffle, l’hégémonie terrasse et certitudes et cetera, silence les subtils ! nues les nuances, ridiculisées par le moteur, mais nappe, immensité montante, envahit interstices, se loge, s’accommode et dilate le dur de la matière, c’est l’infime pourtant, goutte de son creusant l’espace et le temps et l’arbre, cognée en ricochets cœurs battant, qu’entendre, qu’entendre là ?

 

 

Jouve/Wozzeck

 

Jouve parle de la puissance d’affectivité de Wozzeck : « on ne résiste pas à une force aussi proche de l’être, et de l’être surexistant. » Il poursuit : « la technique atonale de Wozzeck marque la charnière entre le chromatisme issu de Wagner, et la musique établie sur la constance de certaines suites d’intervalles qui, sous l’impulsion d’Arnold Schönberg, deviendra ″musique de douze sons″ par l’utilisation exclusive du total chromatique. Ces systèmes formels nouveaux ne sauraient pourtant enfermer que deux réalités, qui sont celles de la musique dans sa longue tradition : réalité révolutionnaire et novatrice, et réalité essentielle ou permanente qui, selon le temps que nous occupons, nous a fait désirer de telles formes comme représentant nos vérités »
→ Retenir et travailler l’idée de formes nouvelles surgissant pour correspondre aux vérités d’un temps donné, d’un temps occupé. La forme serait en quelque sorte secrétée par une nécessité intérieure, elle-même suscitée par une nouvelle façon d’être au monde, par un contact avec une réalité modifiée par rapport aux temps antérieurs, proche antérieur ou lointain antérieur. Le grand artiste, dans n’importe quel domaine, est celui qui le premier invente cette forme propre à représenter les vérités d’un temps donné.
Pierre Jean Jouve qui écrit un peu plus loin « l’esprit accepte la technique toujours considérable d’une œuvre moderne, à condition que cette œuvre parle la langue qu’il attend, la langue qu’il a formulée peut-être intérieurement avant de l’avoir entendue ». (Pierre Jean Jouve/Michel Fano, Wozzeck d’Alban Berg, Christian Bourgois, 1999, p. 56)

 

Lisant Claire Malroux, "traces, sillons"

 

 

Lisant Claire Malroux, traces, sillons (José Corti, 2009) : « il ne peut y avoir de bonne ou de mauvaise poésie. La poésie est ou n’est pas » (p. 140)
Claire Malroux qui ajoute au terme d’une  analyse des idées de Emily Dickinson sur les mots : « la poésie ″ouvre″ ou elle n’est pas » (p. 140)
« Ouvre » : à prendre au sens le plus concret, cette sensation presque physique, abordant un livre, un poème, que la page s’ouvre, se creuse, s’échancre, s’entre-parenthèse ou au contraire qu’elle reste glacialement et inexorablement lisse et sans mouvement, cadavérique.

 

 

"toucher autrement le monde"

 

En écho avec les intuitions récentes concernant Thierry Martin-Scherrer et de façon plus générale à propos de l’influence que peut avoir la passion musicale sur la pensée, cette phrase extraite du beau livre de François Noudelmann, Le toucher des philosophes (Gallimard, 2008), livre dans lequel il interroge la pratique musicale de Sartre, Nietzsche et Roland Barthes :

« la pratique du piano les a accompagnés, même quand ils n’en jouaient pas car elle constitue une disposition : une réceptivité à des corporéités sonores, imaginaires et instables qui débordent les significations [ce qui leur a permis] de penser, rythmer, entendre et toucher autrement le monde » (p. 177).

Remarque que je rapproche aussi de certaines des analyses d’Yves Bonnefoy dans son livre Notre Besoin de Rimbaud (le Seuil, 2009). « Sous le moi est un ″je″ qui, à l’amont du recours aux mots, garde le sujet parlant au contact de façons d’être au monde perdues de vue par la pensée ordinaire ».  (p. 28)
Yves Bonnefoy fait sans doute ici allusion aux expériences de l’enfant d’avant le langage, à cet informe, in-informé, informel encore du monde, mystérieux, inentamable, pas encore classifiable, impossible à mettre en coupe. Donc à couper de soi ou dont on se coupe. La visée de la poésie serait d’entrer en contact à nouveau avec ces contrées intérieures-là qui sont entièrement occultées, masquées par la conscience claire et la raison, par la formalisation induite par le recours aux mots, la logique et tout l’acquis, notamment l’acquis de la formation intellectuelle. Jamais ou si peu de place pour le pulsionnel, l’indifférencié, l’expérience du contact avec la réalité, en direct et sans médiateurs. Toujours des filtres, des voiles, une interposition.

Le rapprochement que j’imagine ici vient du fait  qu’il me semble que la visée de Thierry Martin-Scherrer est en partie du même ordre que celle dont parle ici Yves Bonnefoy, mais que pour lui le moyen de déjouer ce que Bonnefoy regroupe souvent sous le terme de conceptuel, est la musique. La musique qui permet, notamment via ces musiques originaires, entendues très tôt, de lever ces voiles, d’aller sous le moi. Musiques originaires qui si elles ont indéniablement une fonction que l’on pourrait baptiser « petite madeleine »  permettant de retrouver des scènes ou des sensations oubliées ont une fonction plus profonde encore, remettre le moi d’aujourd’hui en contact avec ce je originel, ce je au contact direct du monde, de la réalité et de ses sensations, avant que la chape des mots et des concepts ne se soit tombée sur lui.  

 

 

"avec pour avenir l'apprentissage de ce qui fut"

 

 

En lisant Thierry Martin-Scherrer
Parlant de Chopin : « avec pour avenir l’apprentissage de ce qui fut » (95), saisissante formule, dans sa brièveté, son mystère, son ampleur.
Ré-accoupler chaque sensation présente dont il faut extraire l’atome d’autrefois qu’elle contient peut-être encore, à la sensation engloutie dans l’eau très noire de l’oubli. Dans cette nuit, devoir, savoir, pouvoir s’immerger au risque du non-retour. Trouver de nouveaux chemins neuronaux, ouvrir des accès éboulés, se faire rampant dans le rhizome plus que volant dans l’arborescence, en quête du coagulé, de l’agglomérat, du précipité plus que du sang ou de la sève. Spores, portes ouvertes vers l’essaimage né de la fermentation. « Ses prises d’élection : impressions diffuses, embryons de pensée » (95)
La pensée et l’écriture de Thierry Martin-Scherrer semblent marquées très en profondeur par l’écoute musicale, qui a chez lui valeur d’expérience au sens le plus fort du mot. L’impact de la musique sur les sphères de la pensée, de l’imagination a modifié ou plus probablement a formé dès l’origine les mécanismes intérieurs, les détournant de la logique déductive au profit d’une logique très intimement associative, de nature à replier sur eux-mêmes affects et temporalités « sur un fil de temps contaminé par un principe de réversibilité. » Chopin est là son double, Proust n’est jamais loin. Ainsi que des figures de pianistes, elles-mêmes étranges constructions agrégatives nées d’écoutes répétées dont chacune retranche ou ajoute quelque chose au portrait intérieur fait de bribes identificatoires, de données biographiques avérées, de rêveries associatives, d’impensé scruté par l’écriture.
Thierry Martin Scherrer, Le Fantôme de Chopin, Editions Lettres Vives.