Le flotoir

Vies au creux du texte

 

 

Mauricette
Mauricette, je pense à Mauricette, l’héroïne de Lucien Suel, ses séjours à l’hôpital psychiatrique, son amitié avec Christophe (je suis sûre que ce prénom est là en référence à Christophe Tarkos). La douleur, la souffrance intérieures.
Les grandes chagrins intérieurs sans cesse coiffés et enfoncés la tête sous l’eau, dirait-elle et cacher les siennes en petit panier vert de patience, s’inventer un fil à couper le chagrin en deux, quatre, douze, chaque petit morceau plus facile à retourner pour y voir derrière qu’une grande croûte calcinée et lourde

 

Walter, Lucien, Mauricette et la biographie
La biographie, geste impraticable selon Walter Benjamin mais dont Tackels montre à quel point il est constant. « Ne jamais utiliser le mot je », dit Benjamin, mais il enfouit les éléments de sa vie dans le creux du texte. On peut se demander aussi si ce n’est pas ce que fait Lucien Suel, dans La Patience de Mauricette comme il l’avait fait dans La mort d'un jardinier. Procuration mais à un point qui va très au-delà de la simple identification du romancier avec son personnage. Il y a tout ce jeu des identités, cher à ceux du Jardin Ouvrier, Ch’vavar au premier chef, mais Suel aussi, ce jeu qui donne vertige au lecteur, qui sans cesse sent se dérober ses certitudes de lecteur. Jeux sur l’identité qui sont sans doute, sous réserve d’analyse plus approfondie, à rapprocher mais aussi à distinguer très nettement de la question des hétéronymes chez Pessoa.  Qui parle ici ? Mauricette ou Lucien ? Ou quelqu’un d’autre dont le lecteur ne sait rien, une parente de Lucien, une figure agrégative en hommage à une lignée de souffrances ? Et sous le personnage de Mauricette, ne voit-on pas se lever les figures plus ou moins bien établies dans le for intérieur, fous littéraires, peintres et dessinateurs de l’art brut, compositeurs de jardins impossibles, etc. Une lignée dans les lignes du « roman », une résonance sur les marges du littéraire, du convenable, du convenu, du sérieux…. voix donnée au peuple des fous, des malades mentaux, des déprimés, des souffrants, des tristes et des mélancoliques (Lucien Suel a une étonnante connaissance de l’univers des hôpitaux psychiatriques, les détails ne trompent pas !).
(en lisant Walter Benjamin, une vie dans les textes de Bruno Tackels et La Patience de Mauricette, de Lucien Suel).

 

La citation, chair du texte

 

 

De la citation inductrice
Chez Walter Benjamin, Bruno Tackels détecte un art et une pensée de la citation : « les citations vont devenir la chair même du texte benjaminien. En les extrayant de leur contexte d’origine, il leur donne une nouvelle aura par laquelle les différentes citations vont s’éclairer mutuellement, au point d’accéder à une nouvelle existence, parfaitement libre de leur contexte initial »*
Prendre, prélever ici et là, recoudre ensemble, construire de nouvelles entités, installer dans un nouveau contexte des auteurs qui n’ont jamais pu se rencontrer, travailler l’écho, le jeu entre les approches, l’inter- fécondation.
S’approprier le matériau de la lecture -comme pierres ou coquillages ramassés ici ou là-, par l’écriture, la recopie, l’inlassable recopie qui permet d’assimiler, de faire sienne la citation, d’en faire chair ; la citation devient alors inductrice d’un texte nouveau qui serait plus qu’un développement ou une glose. La citation, rampe de lancement pour une nouvelle pensée traçante et fusant.

*Bruno Tackels, Walter Benjamin, une vie dans les textes, p. 162

 

Musiques de nuit

 

 

A propos du livre de Michel Schneider, Musiques de nuit, un livre où d'emblée je retrouve le ton propre à Michel Schneider, ton tragique toujours, au confluent de son amour et de son métier, la musique et la psychanalyse, qu'il tisse dans une approche très personnelle et émouvante, même si parfois il se laisse aller à un peu de pathos, et sème quelques lieux communs. Mais le sujet est si difficile qu'on peut bien lui pardonner !
Somptueux exergue de Nietzsche :
« L'oreille, organe de la peur, n'a pu se développer aussi amplement qu'elle l'a fait que dans la nuit ou la pénombre des forêts et des cavernes obscures, selon le mode de vie de l'âge de la peur, c'est-à-dire du plus long de tous les âges humaines qu'il y ait jamais eu : à la lumière, l'oreille est moins nécessaire. D'où le caractère de la musique, art de la nuit et de la pénombre ».
Je relève  :
« Une musique commence et le temps semble s'ouvrir, sans qu'on sache si c'est du dehors qu'elle vient, du plus loin de soi-même, ou du dedans, parlant de ce que nous avons de plus intime. Comme si la musique était la voix de l'inconscient. Cette chose très étrange et très familière, proche et étrangère peut se résumer d'une phrase : [...] la musique est une sorte de langue étrangère que je ne parle pas mais qui me parle. Elle sait de moi ce que j'ignore. »
Je note aussi :
« Parler de la musique est difficile. Écrire sur elle, dangereux et peut-être inutile. Non parce qu'elle relèverait de l'incommunicable, de l'ineffable, du sentiment, du flou, de l'âme et du vague à l'âme ou que les mots détruiraient cet ensemble de mouvements affectifs en l'exprimant. Au contraire, elle est une pensée, plus exacte que la pensée verbale et ce sont les mots qui jettent le vague dans cette logique beaucoup plus serrée que celle de la langue. La musique est une pensée qui ne ment pas, qui ne se trompe pas[...] Elle est une pensée sans mots, la plus forte, la plus directe ».
Michel Schneider, Musiques de Nuit,  Editions Odile Jacob, 2001, p. 10 et 12
(Flotoir, Avril 2001)

 

"Poezibao" et réseaux sociaux

 

 

Un certain nombre de technologies du web permettent de constituer des réseaux, des groupes de personnes, centrés autour d’intérêts, de sujets communs.

Je tente ici de définir et préciser les raisons qui m’ont fait consacrer un temps certain à ces réseaux et les intégrer en définitive au travail de la revue Poezibao, comme compléments à forte valeur ajoutée. Je nommerai ici trois ensembles distincts, Netvibes, Delicious et Twitter.

 

•Netvibes est un portail personnel, dont une partie peut être rendue publique et qui permet de regrouper un certain nombre de ressources internet, sites et blogs principalement, mais aussi si on le désire suivi de fils RSS, de son courriel ou de diverses autres activités sur le net. Chaque entité est inscrite dans ces pages sous forme d’un widget, petit élément doté d’un contenu. Ce contenu est très variable : intégralité de notes publiées dans un blog ou simple lien pointant vers un site par exemple. Les widgets fonctionnent comme de mini-programmes, offrant toutes sortes de fonctionnalités (lecture de son courriel, jeux, informations pratiques, alertes sur l'actualité, météo,  etc.).
Il m’a semblé utile de créer un « univers Netvibes », en complément de Poezibao, que je ne tiens pas à encombrer de listes infinies et non éditées de liens (dans le sens non commentées de façon critique). Il regroupe un maximum de ressources sur la poésie (sites d’auteurs, d’éditeurs, de maisons de la poésie, de festivals ou d’évènements, etc.) et s’enrichit constamment. Univers Netvibes de Poezibao

 

•Delicious permet de gérer les favoris. Toute information collectée soit par le courriel soit par les fils RSS, à la condition obligatoire qu’elle comporte un lien, peut être enregistrée dans une page dédiée. Cette page de liens permet de proposer aux lecteurs intéressés une sorte de veille sur les évènements liés à la poésie, une « collection de liens » mise à jour en temps réel et qui peuvent pointer vers une note de lecture publiée ailleurs que sur Poezibao, une nouvelle parution présentée par un éditeur, un évènement, un festival, etc. Une part non négligeable de ces liens est reprise lors de la composition, deux ou trois fois par semaine, des pages agenda de Poezibao. Page Delicious de Poezibao

 

•Plus difficile sera sans doute d’expliquer ce qu’est Twitter et pourquoi je m’en sers. Twitter est bien un réseau social en ce sens qu’on y choisit les personnes dont on désire suivre les interventions et qu’on est soi-même choisi par les uns ou les autres. Les dites interventions sont caractérisées par le fait qu’elles sont limitées à 140 caractères. Elles peuvent comporter des liens. Ce système qui peut paraître très élémentaire et limité est en fait un outil de diffusion rapide d’information et de veille (il est très utilisé en ce moment par la résistance iranienne, car il semblerait très difficile à censurer). Il permet de relayer un certain nombre d’informations que l’on juge utiles mais aussi de faire part de ses activités, en temps réel et à partir d'un ordinateur ou d'un téléphone. Personnellement, je limite ce dernier aspect (what are you doing ?) strictement aux éléments professionnels, autour de la poésie, du livre, de la littérature.

Aux détracteurs de ces technologies, auxquelles il est souvent reproché d’être très chronophages, on peut proposer de les utiliser dans un cadre très précis, une veille sur un sujet donné.  Poezibao sur Twitter

 

Walter Benjamin, Pierre Jean Jouve et la critique

 

 

Walter Benjamin, Pierre Jean Jouve et la critique
Toujours centrale, dans la pratique de Poezibao et celle de la lecture, la question de la critique.
« Cette pensée paresseuse et atrophiée dont nous avons hérité, qui considère la critique comme un jugement de goût, alors qu’elle est d’abord et essentiellement focalisation, réflexion et analyse d’une mise en crise suscitée par l’œuvre proposée. (Bruno Tackels, Walter Benjmain, Une vie dans les textes, Actes Sud, 2009, p. 90)

Rapprocher ces propos inspirés à Bruno Tackels par la démarche critique de Walter Benjamin et ceux de Pierre Jean Jouve relevés il y a peu dans son livre sur Wozzeck.
« Ces systèmes formels nouveaux ne sauraient pourtant enfermer que deux réalités, qui sont celles de la musique dans sa longue tradition : réalité révolutionnaire et novatrice, et réalité essentielle ou permanente qui, selon le temps que nous occupons, nous a fait désirer de telles formes comme représentant nos vérités » (Pierre Jean Jouve, Pierre Jean Jouve/Michel Fano, Wozzeck d’Alban Berg, Christian Bourgois, 1999, p. 56)
L’attention critique devrait se porter sur ce point-là, focal, le plus attentivement possible : le lieu de la mise en crise, la forme nouvelle représentant une vérité du temps que nous occupons. Et sans doute cela seul est-il vraiment nécessaire. Mais c’est pépite à chercher dans des tombereaux de roches d’intérêt secondaire et de déchets.

Et dans son essai, très précoce (il a 23 ans environ), sur deux poèmes d’Hölderlin, Walter Benjamin précise que la critique doit se fonder à la fois sur une philosophie active de l’histoire, une théorie renouvelée du langage et une critique concrète des œuvres. (op. cit. p.92)

 

 

Toucher de la musique

 

 

Toucher, toucher de la musique, exploration du vide préexistant et du silence ou tohu-bohu établis, elle, elle s’établit, s’étale nappe, sonde accords, scrute et décape, revient au même endroit, qu’y a-t-il là, cherche, se cherche, explore encore, en microscope de l’invisible, autre dimension, fait sentir qu’il y a cela derrière la nuit, le silence, le rien, figuration instantanée et éphémère, apparition disparaissante – s’étoffe lambeaux, fantômes et se dédrape, s’incarne petite chair translucide, pulse et fond dans la masse océane – zigzag, requin et fermeture derrière un rideau écroulé, le son à la manœuvre, profiter de ce souffle, l’hégémonie terrasse et certitudes et cetera, silence les subtils ! nues les nuances, ridiculisées par le moteur, mais nappe, immensité montante, envahit interstices, se loge, s’accommode et dilate le dur de la matière, c’est l’infime pourtant, goutte de son creusant l’espace et le temps et l’arbre, cognée en ricochets cœurs battant, qu’entendre, qu’entendre là ?

 

 

Jouve/Wozzeck

 

Jouve parle de la puissance d’affectivité de Wozzeck : « on ne résiste pas à une force aussi proche de l’être, et de l’être surexistant. » Il poursuit : « la technique atonale de Wozzeck marque la charnière entre le chromatisme issu de Wagner, et la musique établie sur la constance de certaines suites d’intervalles qui, sous l’impulsion d’Arnold Schönberg, deviendra ″musique de douze sons″ par l’utilisation exclusive du total chromatique. Ces systèmes formels nouveaux ne sauraient pourtant enfermer que deux réalités, qui sont celles de la musique dans sa longue tradition : réalité révolutionnaire et novatrice, et réalité essentielle ou permanente qui, selon le temps que nous occupons, nous a fait désirer de telles formes comme représentant nos vérités »
→ Retenir et travailler l’idée de formes nouvelles surgissant pour correspondre aux vérités d’un temps donné, d’un temps occupé. La forme serait en quelque sorte secrétée par une nécessité intérieure, elle-même suscitée par une nouvelle façon d’être au monde, par un contact avec une réalité modifiée par rapport aux temps antérieurs, proche antérieur ou lointain antérieur. Le grand artiste, dans n’importe quel domaine, est celui qui le premier invente cette forme propre à représenter les vérités d’un temps donné.
Pierre Jean Jouve qui écrit un peu plus loin « l’esprit accepte la technique toujours considérable d’une œuvre moderne, à condition que cette œuvre parle la langue qu’il attend, la langue qu’il a formulée peut-être intérieurement avant de l’avoir entendue ». (Pierre Jean Jouve/Michel Fano, Wozzeck d’Alban Berg, Christian Bourgois, 1999, p. 56)