Le flotoir

Les Fils télépathiques du texte

 

Peau (Coccia) 
« Tout ce qui vit a une peau, vit à fleur de peau » (118) 
→ ce que ne contredirait certainement pas Hélène Cixous !  
 
Les fils télépathiques du texte (Cixous) (diptyque, 1) 
→ C’est une grande affaire de connexions (dont Internet serait une brillante métaphore) à l’œuvre et ici particulièrement à nu, que l’œuvre d’Hélène Cixous. Association, maître-mot. La loi de l’inconscient ou du décryptage de l’inconscient, la loi de sa recherche qui est son écriture – l’association est un chemin, passe ou impasse, labyrinthe sans issue ou voie vers le Graal, tout analysé ou tout écrivain le sait. Immense puissance de l’association, de même nature que celle du levier. À force de petites associations emmanchées, pourrait écrire Cixous, on soulève des pyramides et des tours. Et cela en se branchant sur les fils télépathiques des textes (140). Écoute sauvage. Elle dirait, elle a dit sans doute que les livres nous téléphonent. Comme Melville et son coup de fil impérieux !  
 
celui qui trouve a été cherché (diptyque, 2) 
signes de piste et piste de signes, au fur de la mesure, pas hésitant, attention flottante, intention et attention découplées – plaque photographique, cela qu’on n’a pas vu, non su vu, blow up et là, la lettre en évidence, le signe parfait, invisible par visibilité essentielle – signaux captés par œil à facettes, fils télépathiques – celui qui cherche ne trouve pas, celui qui trouve a été cherché, touché coulé, corps mort, balise. 
 
Edgar Poe 
Très présent dans cette partie du livre d’Hélène Cixous, autour du « Scarabée d’Or ». À propos d’une sorte d’état second, celui de William Legrand, le héros de la nouvelle au moment de la découverte mais aussi celui de la mère d’HC en extase récurrente devant ses géraniums, elle écrit : « dans cet état on voit les correspondances secrètes entre les fleurs les enfants les couleurs la résurrection quotidienne de la vie de et la mort, car il y a une résurrection de la mort, comme porte de la vie suivante. » (148) 
→ état aussi recherché au travers de l’écriture. Mise en veille du mode d’être quotidien au profit de cet état-là. Transe transitionnelle et antre d’écriture. 
Correspondances écrit-elle bien sûr, après avoir aussi abondamment évoqué Baudelaire. 
 
Cryptage & encyclopédie 
En relation avec la lecture d’HC, lu un grand article très bien fait de Wikipédia sur le cryptage dans la nouvelle d’Edgar Poe. Tout le processus est démonté à partir du message.  
Sur le réseau de connexions du livre d’HC vient se greffer cet autre monde en prolifération permanente de l’encyclopédie, qui me semble revivre aujourd’hui d’une façon magistrale. Il n’est plus temps de faire la fine bouche sur Wikipédia, c’est une entreprise extraordinaire. Que de recherches pénibles épargnées pour aller droit au cœur de ce que l’on cherche : qui est William Legrand ? comment fonctionne le cryptage du message codé du Scarabée d’Or ? la biographie de Saint-Simon, mais aussi celle de Shackleton et les expéditions polaires. On peut bien sûr lire sans se référer à. Ce serait dommage car cette exploration parallèle des fils télépathiques suivis par HC amplifie la portée du livre, qui devient comme un cage de résonance. Et ici je trouve des analogies avec la manière de travailler de Patrick Beurard-Valdoye (le thème de l’exploration polaire leur est commun au demeurant !) 

de la tête d'Henri IV

 

La tête de Henri IV 
Énorme surprise en regardant les statistiques du Flotoir, un afflux soudain de visites, une multiplication par un facteur 10 totalement incompréhensible avec quelque 400 pages vues en quelques heures. La liste des mots clés révèle une récurrence très marquée du groupe de mot « tête de Henri IV ». Laquelle vient d’être retrouvée et authentifiée, certes mais je n’ai jamais parlé sur le flotoir de la tête d’Henri IV (c’est désormais chose faite !). La poursuite de l’enquête me permet de comprendre que les visiteurs sont arrivés par le biais de la recherche image de Google. Je tape donc « tête d’Henri IV » dans la dite recherche image et en effet sur la première page de résultats, je vois apparaître quelque chose qui m’appartient ! Pas la tête de Henri IV, mais une de ces photos de cailloux têtes, dont j’ai publié quelques exemplaires dans le Flotoir en avril 2005. Et le plus extraordinaire est qu’il y a bel et bien une ressemblance possible entre la tête retrouvée d’Henri IV et mon caillou-tête. La seule explication possible est que Google a trouvé ses résultats en utilisant une fonction de reconnaissance des visages, puisque pas un mot dans ma publication de 2005 n’a trait à Henri IV.... Troublant, très troublant, voire très inquiétant.  
 
Perros, piano 
découvre avec délectation que Perros était un « pianiste amateur passionné » (Lüthi, 194) 
  
Fièvre noteuse 
Fièvre noteuse tarie (momentanément !) par excès de notes sur la note. Overnote !  
 
et tous les minuscules 
lasse de lassitude et de laisses à ramasser ou se mettre au cou, filer la métaphore, ventre à terre, le chemin de craie l’emprunter puis l’effacer derrière soi, s’enfoncer sous le couvert non mis – adieu ambitions, dos tourné à petite foule servile, conversations avec les fourmis les éphémères les libellules, et tous les minuscules, frères et sœurs à soi par taille – le ras de terre, oreille collée contre sol, écouter les pas qui s’en vont à jamais, le lent doux irrémédiable effondrement de la poussière du temps – cales pleines de moutons, retourner au port d’origine, coque estampillée n.o.n, réversible voyage, hors irréversible enlisement du n.o.m  
 

Grey cake

 

De la note 
Alertée (positivement) par un article du site « Fabula », je sors de la file d’attente Pratique et poétique de la note chez Georges Perros et Philippe Jaccottet, d’Ariane Lüthi (Éditions du Sandre). Livre donc sur la pratique de la note, sujet éminemment sensible pour moi. 
D’emblée l’auteur parle de « poétique des marges » et je me dis que cette belle formule entre en résonance avec ma question sur la nature (et l’intérêt pour autrui) du flotoir.
 
Tentative écriture, le grey cake 
Écrire comme je le fais dans mes ébauches de poème une sorte de condensé de l’amalgame de pensées et sensations et émotions du moment et du jour. Est-ce cela que tente et fait Bernard Collin ? Rendre compte de l’imbrication et de l’étrangeté de ce grey cake (je pense au yellow cake, ce concentré d’uranium, qui présente une étape intermédiaire avant l’obtention du combustible nucléaire et que j’ai vu hier dans des sortes de machines à tambour, dans un reportage sur le nucléaire iranien). 
Pas tant pour dissimuler le réel d’une vie sans intérêt pour autrui que pour être le plus collé possible au mode de fonctionnement d’une conscience, à l’insertion d’un être lambda dans le monde à un moment T, pour être aussi en phase avec les recherches valéryennes, comment tout cela fonctionne-t-il, perceptions, sensations, mémoire ?  
Comme si être λ + T = grey cake, résultant d’une sorte de précipitation partielle des flux. Une part infime en partie élucidée/énoncée, une autre juste sous la ligne de flottaison (parfois repêchée par le flotoir !), et la plus grande part soit déjà détruite, soit enfouie dans les abysses, soit ayant commencé à filtrer → nappes phréatiques, ou ayant commencé à être filtrée en futurs minerais, minéraux, roches, etc.  
 
Ariane Lüthi, la note : texte autonome 
« Examiner comment la publication de livres de notes tend à transformer celles-ci en textes "autonomes", que l’on pourra qualifier de notes poétiques. 
→ même si je suis méfiante devant l’usage, ici, du mot poétique, force m’est de constater que c’est au fond la question que je me pose vis-à-vis du flotoir, lorsque je me demande s’il fait œuvre ! 
Je pense aussi à Antoine Emaz et à Lichen, lichen ou Cambouis.... 
 
Perros, poète celui qui 
[les citations de Perros pendant quelques temps seront bien sûr empruntées au livre d’Ariane Lüthi] 
« poète celui qui accepte d’être esclave attentif de ce qui le dépasse. » (Papiers collés III, Lüthi, 16) 
 
Coccia 
Un simple petit crobar ce soir, pour tenter de ne pas perdre l’objet de vue/  
 
               OBJET↔image/miroir/photo↔SUJET 
 
Ce dont il parle, ce qu’il appelle le monde sensible, c’est l’entre-deux, autour de la notion d’image, précisée par l’image dans le miroir, dont pour se faire bien comprendre, il a détaillé des caractéristiques très paradoxales dans le début du livre.  
 
Neuron firing 
Y aura-t-il flamboiement à la surface du lac, neuron firing ou seulement étale dépressif, noyage d’étincelles – non pas corrompre le matériau, l’enrichir comme uranium, hétérotopes en grand nombre, source de saveurs – comme quarks, cake de gluons et ta sauce alliée à l’autre sauce et à la pâte pour cette onctuosité – quelle consistance les cellules gliales, visqueuses, gélatine, limaces, gummi ? quelles propriétés et dans cette poisse les poissons électriques, neuron firing, s’allument, crépitent au passage de l’excitation – mirifique théâtre, splendides représentations dans la caverne crânienne – gestes aussi beaux que gestes des ringers avec leurs cloches de bronze – un alliage le bronze, chercher alliages et attelages, fusion d’hétérotopes et bouillie d’hétérogènes, mes gliales et neurones.  
 
Écrire la pensée pensante comme elle va 
Le but serait d’écrire la pensée. Non pas la pensée propre (philosophes), non, la pensée sale, hétéroclite, hétérogène, exquisément (oui !) éclectique, mal venue, ignorante et amalgamante, impersonnelle et calquée, la pensée pensante comme elle va à hue et dia beaucoup plus que limpidement, droitement, bellement, respectueusement – la pensée qui merdre, la pensée râlante, l’ergotante, la bébête, la pensée singe (et savant celui-là), la pensée qu’on a, la pensée qu’on est, pincées de poivre, de sel, de sucre – non d’arsenic, trop fort pour soi, plutôt dentelles et maladroites, à l’aiguille, zéro pointé, on tire quand même – la pensée associative, encline à l’embranchement, la divergence, la digression, la divagation, incapable d’aller droit, impuissante à logique et déduction – pensée sale, scories, rebuts, matériaux recyclés à foison, pur et original taux minime – la pensée sautant, vivante, allant, jouissant d’elle-même en dépit de son peu de reluisant – une pensée propre, à soi, quelconque, brouillon général, zibaldone, potage, brouet trop clair (beaucoup d’eau, pas de viande et quelques croutons goûteux).  
 

âmes en peine, et la tienne

 

  
âmes en peine et la tienne 
âmes en peine et la tienne, frileuses et pâles, transparentes, on ne voit même pas nos veines à la lumière, que faites-vous à errer, de jour et de nuit ? petits moutons à tondre, menés au pacage pour le gras, avenir de dévorés, où vous-mêmes, quand pour vous, par qui ou quoi vous, vidés, volés, éviscérés, grégaires, mangeant à la mangeoire commune et corrompue – bulles de savon 
flottant, dérisoires, au gré des courants et des vents fétides, ballotées de désirs en peurs, sans balises, sans repères, sans havre.  
 
Emanuele Coccia 
« Est donc vivant non seulement celui qui est capable de rapporter les choses du monde à l’intérieur de lui mais surtout celui qui et capable de donner une existence sensible à ce qui l’habite » 
→ sommes-nous capable de le faire, la plupart d’entre nous ? toi ?  
→ n’est-ce pas, ce don travaillé, le ressort d’une possible création artistique ou littéraire : « la vie est avant toute chose cette sensification de l’esprit, une transformation médiale de ce qui existe dans l’âme » (71) 
→ dans le monde tel qu’il va, rôle toujours plus fondamental de l’art (mais par l’art commercial, autrement dit l’art fabriqué, pour toutes sortes de motifs, souvent mercantiles), celui de faire que cette capacité de sensification de l’esprit demeure possible. 
Car l’hyper matérialisme paradoxalement vide l’objet, le monde, les choses, les rendent « jetables », éphémères et surtout sans présence (Bonnefoy semble croiser par ici !) et le manufacturé de basse qualité produit à échelle inhumaine éteint le sensible, l’assèche, le vitrifie.  
 
Emanuele Coccia et ce « monde supplémentaire » 
« Dans ce règne intermédiaire, dans cet inconscient objectif ou conscience apsychique, une vie supplémentaire semble s’ouvrir pour les formes : une vie posée au-delà des choses, mais qui se tient comme face aux âmes, comme devant les sujets. Un medium est précisément ce monde supplémentaire qui vient après la nature des choses est des objets, mais qui reste antérieur à chaque âme, à chaque psychisme, comme s’il s’arrêtait sur le seuil de l’histoire et de la culture après être sorti du règne naturel. L’existence du sensible, la vie des images excède la nature et l’identité d’une chose, parce qu’elle représente l’exode des formes de leur existence matérielle, mais elle n’offre pas nécessairement accès à l’histoire. L’existence médiale (dans le médium) de l’image est une forme de survie, qui n’implique ni la mort ni une forme de vérité, parce qu’elle n’appartient pas encore à l’esprit, à la conscience des vivants... » (74) 
  
Écho à Emanuele Coccia, avec Matthieu Gosztola 
En écho à Coccia, des extraits d’une grande méditation sur la poésie proposée par  Matthieu Gosztola et je viens de publier sur Poezibao :  
« Barbarant écrit ailleurs dans ce même Temps mort : "je n’existe qu’en fonction de ce qui m’atteint." 
Matthieu Gosztola cite Gide aussi, qu’il faudrait lire ou relire, peut-être, pour ces mots-là : « Gide nous l’enseigne : "que chaque attente, en toi, ne soit même pas un désir, mais simplement une disposition à l’accueil. Attends tout ce qui vient à toi ; mais ne désire que ce qui vient à toi. " Ou encore : "Saisis de chaque instant la nouveauté irressemblable et ne prépare pas tes joies, ou sache qu’en son lieu préparé te surprendra une joie autre." Ou encore : "Le rêve de demain est une joie, mais la joie de demain en est une autre, et rien heureusement ne ressemble au rêve qu’on s’en était fait ; car c’est différemment que vaut chaque chose." » 
Il poursuit :  « comme l’écrit Cécile Guilbert : "le temps n’élit jamais personne : il gâte les élus – ses alliés – ceux qui amoureux de lui en sont aimés en retour, pour rien, sinon leur pure dépense d’être. Qui de nos jours se sent vraiment enveloppé, caressé, aimé par le temps ? Qui sait l’éprouver, non comme le véhicule d’une perte, mais l’inépuisable gisement d’un don ? " Cela aussi qui fait la saveur de la création, toutes les filiations secrètes que tissent inlassablement tous ceux qui se penchent de ce côté-là de la vision vive perdurant dans une forme, c'est-à-dire de la vision vive qui donne traces sans jamais y trouver assise, juste tremplin pour continuer, aller plus avant encore, plus avant. » 
(Matthieu Gosztola, « L’amour la poésie », Poezibao, le samedi 4 décembre 2010) 
 

Une lecture de Pierre Drogi

 

Qobuz 
Pour l’instant très contente de mon abonnement à Qobuz, me permet enfin d’écouter toutes ces musiques dont j’entends parler dans la presse ou ailleurs et que je ne peux écouter. Et cela ne m’empêchera pas bien sûr d’acheter des CD au contraire, mais au moins je serai satisfaite de mes achats, faits en toute connaissance de cause. Ce modèle, abonnement à un streaming, autrement dit location temporaire de fichiers musicaux, aura-t-il de l’avenir, est-il une bonne réponse, intelligente et souple à l’énorme problème du téléchargement illégal de la musique ?  
 
Saint-Saëns 
Écoute le premier concerto en sol mineur, par Brigitte Engerer : elle joue bien, mais ce concerto mêle curieusement des choses exceptionnellement belles et du presque trivial. C’est assez curieux et très frustrant.  
 
Une découverte, le Concerto Zapico 
Trois frères, au clavecin /ou orgue, à la guitare baroque et au théorbe, programme Forma Antiqua, de vrais merveilles (Scarlatti, Kapsperger, Santiago de Murcia, Pasquini)  et une formation enthousiasmante par les couleurs et l’engagement, dans des pièces baroques superbes.   
 
Muzibao ?  
Cette possibilité me fait rêver de nouveau à un Muzibao, même approche mais avec les disques (musique classique et contemporaine). Moins « pro », mais même idée, faire connaître, faire partager, donner envie d’écouter. En toute liberté.  
 
Lecture de Pierre Drogi 
hier soir, dans le cadre du Salon des éditeurs indépendants du Quartier Latin. Pierre Drogi a lu des extraits de Levées, qui passent très bien la rampe de la lecture. Retrouvé ce qui m’a plu dans ce livre. Quelque chose d’un peu mystérieux, tremblé, curieusement lyrique. Et des notes (au sens presque musical, puisqu’il dit que ses poèmes ont été conçus comme des partitions) sur la nature superbes.  
Il était accompagné d’Yves Boudier qui lui a posé une ou deux questions très pertinentes, dans la véritable attention à autrui et à sa création dont me semble capable cet homme discret que je rencontre très souvent aux lectures importantes. Yves Boudier a lu quelques beaux extraits d’un « travail en cours ».  
Et accompagné également de Matthieu Gosztola qui a lu un extrait de la fin de son livre sur le Rwanda. Matthieu lit très bien, sobre mais engagé. Mais dieu qu’on était mal dans la salle des mariages de la mairie du VIème, il faudrait plus d’intimité et moins de pompe pour ce genre de lecture. 
Pierre Drogi a terminé en lisant trois auteurs roumains qu’il a traduits, dont bien sûr Stanescu mais aussi deux autres dont je n’ai pas noté les noms mais pour lesquels il va me donner soit un livre, soit des fichiers car j’aimerais les publier dans Poezibao.  

Nicolas Lebeau et le Billet-poème 
Belle conversation avec lui en ce Salon du livre des éditeurs indépendants du Quartier Latin. J’ai aimé sa sincérité et son engagement. Parcours totalement atypique, puisqu’ancien élève d’une grande école de commerce, ayant passé vingt ans dans des entreprises importantes, il décide, lors d’une présente période de chômage à la suite d’un licenciement, de réaliser une idée qu’il a depuis des années : créer une toute petite structure pour éditer de la poésie mais pas sous forme de livre, sous forme de billets : un poème accompagné d’une œuvre originale d’un artiste contemporain, le tout imprimé sur un billet doux, résistant à la déchirure et à l’eau. Un catalogue varié de textes célèbres ou de poèmes contemporains inédits et bien sûr de tout petits prix. 

cette affaire de chimère

 

fugitivement dans le temps 
Écrivant une date, 14 Août 1956, au bas d’un poème bouleversant d’Anna Akhmatova, subite émotion à penser que nos existences se sont recouvrées fugitivement dans le temps. En 1956, j’étais une toute petite fille, ignorant tout de la Russie, qui s’appelait l’URSS et plus encore d’Anna Akhmatova.  
  
Cette affaire de chimère 
Je ne sais pas d’où je tiens l’idée et le nom donné à cette supposée entité, sorte de projection intermédiaire entre deux êtres, dans le cas d’une relation amicale par exemple. Est-ce une invention de ma part, j’en doute, ai-je lu cela quelque part, beaucoup plus probable mais où ? En tous cas, il me semble que c’est cette idée que développe Coccia « si le sensible a lieu c’est parce que, en plus des choses et des esprits, il y a quelque chose d’une nature intermédiaire ».  
Une recherche dans le TLFI et sur Wikipédia ne m’éclaire pas beaucoup. Sont soulignés surtout les aspects monstrueux et hybrides des chimères, même si il est fait aussi allusion à la figure imaginaire en héraldique.  
Mais je retrouve la source ! Dans le flotoir, janvier 2009 : 
[Cixous, la lecture, la chimère] 
« Je suis convoquée », par le livre, dit Hélène Cixous, belle idée qui évoque si bien l’appel puissant du livre en cours de lecture, surtout dans la jeunesse, quand on en est tenu éloigné (cf. les pages de Proust notamment dans le début du Contre Sainte Beuve). La force inouïe des lectures de la jeunesse, cette immersion dans une histoire, ces épousailles avec les héros, cette sortie du corps (mais qui n’empêche pas de très sensuelles réactions !) et du réel pour habiter la « chimère » qui nait de la lecture, donc de la rencontre entre le livre et le lecteur, cet espace très particulier de projection, où confluent ce qui est écrit et ce qu’imagine le lecteur, ce que vit le lecteur 
J’élabore cette notion de chimère à partir la notion de chimère en psychanalyse,  celle qui se construit, par la parole, entre l’analyste et l’analysant selon Michel de M’Uzan : « Si les psychismes de l’analyste et du patient demeurent deux entités séparées, l’asymétrie du dispositif assurant cette mutualité dissociative, le travail d’analyse s’effectue sur cet objet intermédiaire qui n’appartient ni au psychisme de l’analysant, ni au psychisme de l’analyste, mais à un ″hybride″, une entité psychique métissée qui s’invente, s’organise puis se transforme, et possède sa propre logique systémique. Elle peut surgir sous une forme paradoxale telle une chimère (…) » (source : D. Kaswin-Bonnefond. « Transfert-Contre-transfert : entre associativité et dissociativité », in : RFP, « Le contre-transfert », Avril 2006, p. 454 à partir du blog Métapsychique). Je relève aussi un peu plus loin dans ce même blog : « André Green remarque, concernant la chimère, qu’elle représente une troisième scène où se rencontrent deux doubles, celui du patient et celui de l’analyste, et où se jouent alors les phénomènes télépathiques. Ce type de chimère se produit très certainement chez des personnes qui se fréquentent souvent, en particulier les couples. Ce type de communication à deux peut donner lieu à des ″itinéraires correspondants″, des coïncidences, des correspondances, ce que Daniel Widlöcher appelle également des ″systèmes de co-pensée″ », propos que je relève d’autant plus volontiers qu’Hélène Cixous parle, tant et plus, de la télépathie (dans la suite de Derrida) : « [...] c’était en 1981, il l’appela alors Télépathie, lui donnant ainsi, à cette déité étrange un nom propre à secret. Télépathie comme Tarapatapoum, la fée qui sauve les enfants des malheurs qui les guettent » (Philippines, p. 25). 
 
Le miroir (E. Coccia) 
Retour à la lecture de la Vie sensible d’Emanuele Coccia 
« Dans le miroir le sujet ne devient pas objet pour lui-même mais il se transforme en quelque chose de purement sensible [...] une pure image sans corps ni conscience. 
→ il en va de même avec une photographie. 
« Dans ce miroir, nous devenons du sensible sans chair, ni pensée » (29) et encore « Le sensible est l’être des formes quand elles sont à l’extérieur, comme exilées de leur lieu propre » (35) 
Propos à la fois très parlants et très déconcertant, que j’ai pour l’instant la plus grande peine à gloser.  
Je note cette formule d’Averroès : 
« la réception est une forme particulière de passion qui n’implique pas de transformation » : « le miroir est affecté par l’image sans pour autant subir de transformation. » (44 et 45) 
« Le sensible est la forme en tant qu’elle est séparée, abstraite de son existence naturelle. » [abstraction = extraire de] 
« Notre image dans le miroir ou dans une photographie existe comme séparée de nous, dans une autre matière, dans un autre lieu » 
→ C’est pourquoi on peut donner raison à ceux, « primitifs » ou plus « civilisés » qui estiment que la photo est dangereuse, qu’elle vole l’être, qu’elle le rend manipulable par autrui.  
 
De l’image (E. Coccia) 
L’image est :  
•Une abstraction de l’être naturel 
•Une distraction de la continuité 
•Une soumission à la multiplication 
→ pour ce dernier point, il me semble qu’on est proche de la pensée de Walter Benjamin, mais de façon générale, cette réflexion sur l’image renvoie aussi à G. Didi-Huberman. 
→ Toutes ces pages qui s’établissent à partir de la réflexion (!) sur l’image dans le miroir sont aussi une magnifique réflexion sur la photographie.  
 
Image, miroir, photo (E. Coccia) 
Dans le miroir comme dans la photo, dans l’image, notre forme existe en quatre modalités :  
•corps réfléchi dans le miroir 
•sujet qui se pense 
•forme qui existe dans le miroir 
•concept ou image dans l’âme du sujet qui lui permet de se penser lui-même.  
 

 

Musique et poésie

 

Mildred Clary et Henryk Gorecki 
Appris dans le Monde hier soir que Mildred Clary est morte. De biens beaux souvenirs radiophoniques. Ai au fond beaucoup de souvenirs radiophoniques, la radio ayant souvent été une véritable présence dans mon existence.  
Il y avait dans la même édition du Monde une belle nécrologie de Henryk Gorecki, par Renaud Machart. Il y est question en particulier, d’une « poignante berceuse funèbre, Good Night, pour soprano et ensemble instrumental, d’une beauté extraordinaire ». Et des débuts sériels et austères de celui qui a vendu plus d’un million d’exemplaires de sa fameuse Symphonie n° 3 !  
 
Alain Bancquart, musique et poésie 
Terminé hier soir ma seconde lecture de son manuscrit, Qui voyage le soir, en préparation de la journée d’études autour de Marie-Claire Bancquart, le 1^er décembre.  
Alain Bancquart, dans toute cette partie cruciale pour notre propos sur musique et poésie, explique qu’à partir de 2006, son questionnement de toujours sur le rapport musique et poésie s’est creusé en « doute profond à propos de la mise en musique du texte » (42), de la « légitimité de l’acte ».  
Il explique que bien entendu cette question n’est pas nouvelle pour lui qui la retourne depuis 50 ans, avec ce « trop grand besoin, trop grand désir de travailler avec la voix et les textes. » 
Il a cette remarque saisissante et de longue portée : « ces textes poétiques devenus une manière personnelle de penser ».  
→ cela me rappelle ce que j’ai pu écrire à propos de Thierry Martin-Scherrer dont il me semblait que la pensée était en quelque sorte davantage façonnée par la musique que par les mots. 
Je retrouve cette note d’avril 2009 :  
« La pensée et l’écriture de Thierry Martin-Scherrer semblent marquées très en profondeur par l’écoute musicale, qui a chez lui valeur d’expérience au sens le plus fort du mot. L’impact de la musique sur les sphères de la pensée, de l’imagination, a modifié ou plus probablement a formé dès l’origine les mécanismes intérieurs, les détournant de la logique déductive au profit d’une logique très intimement associative, de nature à replier sur eux-mêmes affects et temporalités « sur un fil de temps contaminé par un principe de réversibilité. » Chopin est là son double, Proust n’est jamais loin. Ainsi que des figures de pianistes, elles-mêmes étranges constructions agrégatives nées d’écoutes répétées dont chacune retranche ou ajoute quelque chose au portrait intérieur fait de bribes identificatoires, de données biographiques avérées, de rêveries associatives, d’impensé scruté par l’écriture. » (Flotoir, 28 avril 2009) 
  
Alain Bancquart, la voix, le texte 
À propos du parallèle entre sa musique et un poème de Marie-Claire Bancquart, il écrit « je voudrais que ce soit l’autobiographie d’un poème ». À partir de 2006, il va entreprendre la composition d’un cycle de 7 pièces, Appels d’être. Il va faire preuve, dit-il, d’une « attention extrême à la rythmique de la prosodie ». 
Il ne va plus s’agir d’une « mise en musique », il faut « oublier le chant et non la voix » et intégrer la rythmique réelle de la parole à la musique ».  
 
Alain Bancquart, la « rythmique réelle de la parole » 
Il va la décrypter selon le processus suivant :  
Enregistrement de la voix de Marie Claire lisant les poèmes retenus pour le cycle 
Travail sur cet enregistrement à l’aide de deux logiciels de l’IRCAM, ce qui permet au compositeur d’aboutir à « une radiographie parfaitement exacte de la parole poétique » de MCB 
Observant ces séries de durées, il en découvre à la fois la variété et l’unité de structure (p. 50) et il réalise que ces schémas sont très proches de ceux qu’il utilise dans sa musique, ce qui bien entendu est source pour lui d’une très grande émotion. Il pense que la fréquentation constante de la poésie de Marie-Claire, comme la fréquentation de sa musique par elle, ont dû instituer chez eux une sorte de « gémellité du sens du temps ».  
 
D’une gêne technique à l’égard du chiffre 
Je ne pense pas qu’il s’agisse véritablement de discalculie, plutôt de l’effet de mini-traumatismes, liés à l’apprentissage des mathématiques, à l’échec dans ce domaine, qui ont induit des sortes de réflexes de fermeture mentale.  
Je m’aperçois en effet ce soir, lisant le livre d’Alain Bancquart, avec une facilité totale, volant littéralement au fil des pages, tant je suis à l’aise dans le sujet (de plus c’est ma seconde lecture du livre), que tout à coup, il y a un coup d’arrêt. Il est question du découpage d’un ensemble de 17 poèmes en 5 séries. Rien de bien compliqué ! mais je ressens un blocage, qui suscite comme une avarie. Quelque chose du flux mental s’est arrêté et a buté, l’opération mentale devient plus difficile, l’élan de la pensée est entravé. J’ai dû ralentir ma lecture, revenir en arrière, poser quasiment l’opération mentalement (or j’ai les plus grandes difficultés à visualiser une opération, sans recours au papier !) pour commencer à imaginer ce que cela veut dire ! C’est d’autant plus curieux que je suis par ailleurs plutôt à l’aise avec les données chiffrées, les évaluations de grandeur, les pourcentages.  
Tout cela alors que je ne redoute en rien les phrases les plus complexes, au « cours » desquelles je garde le fil sans aucune difficulté, même si les incidentes et les digressions sont nombreuses. Que la phrase soit écrite ou parlée (comme par exemple, il y a peu, les phrases très bien construites, mais longues et complexes de Christian Prigent.) 
 
Alain et Marie-Claire Bancquart 
Cette citation de Marie-Claire, « Écrire à l’orée du langage », dans un poème de 1972. Relevée par Alain.  
→ il semblerait qu’il y ait tentative de création d’une sorte de « chimère », (la revoilà !) entre musique et parole, non plus texte mis en musique, avec, comme le souligne Satie, massacre du texte, mangé par la musique, ni accompagnement musical plus ou moins redondant du texte. S’il l’on traçait une droite avec aux deux extrémités Musique et Texte, il y aurait au centre de préférence, une zone où les deux s’interpénétreraient.  
 
Écoute intérieure du temps 
Chez Alain Bancquart, la très belle notion « d’écoute intérieure du temps ».  
Avons-nous une signature-temps (nos innombrables rythmes superposés, biologiques et psychiques + les cycles individuels et ce qui relève de l’espèce ?  
 

 

Journal de lecture de Les Roues carrées de Jean-Luc Bayard (2)

 

Datation (Jean-Luc Bayard) 
JLB « travaille » (ce mot me semble approprié à sa façon de procéder, il choisit un angle, un point et l’explore, à la fois par le travail de la prose, versant essai et par la tête chercheuse de la poésie, versant contraintes, combinatoire.)  
Donc la question des dates, une histoire de datation au sens archéologique, presque. Beaucoup de dates émaillent le parcours et celles-ci en réfèrent aussi bien à l’histoire de JLB qu’à celle de BN, avec une telle proximité parfois que l’on est obligé d’accommoder pour savoir de qui il est question. Mais ce gommage des frontières, cette porosité me semblent inhérentes à toute la démarche du livre.  
Curieux dispositif de datation par exemple pour la série « calendrier des ruptures / biographie », puisque chaque poème est encadré de deux dates, qui peuvent être éloignées dans le temps. Avec une toute petite variante typographique puisque avant le poème le mois est écrit en lettres, après le poème en chiffres romains. Je suis toujours très sensible à ces tentatives de coutures de temps éloignés, dont une des plus belles expériences reste pour moi ce que tenta Claude Mauriac dans son Temps immobile. Pris dans le flux temporel, il y a cette tentation à penser marche en avant, évolution, parfois terre brûlée et une méconnaissance des cycles, du côté itératif de certains évènements, de la réapparition périodique d’obsessions, de tropismes, etc. Cela sans doute à explorer dans l’œuvre de Bernard Noël.  
La réflexion, portée par un recours aux mathématiques, en conformité avec certains aspects de l’Oulipo, continue dans ce travail sur les « dates charnières » et le « cercle du temps ». JLB détecte chez BN une sorte de périodicité sur dix ans (à un ou deux ans près, parfois), il met au jour une série, 36, 46, 56, 66 ; etc.  
Nous avons donc déjà eu trois « suites poétiques » :  
- Les séquences maya-moins-une / comptines 
- Calendrier des ruptures – biographie 
voici :  - les Acéphales, anagrammes 
 
Anagrammes (Jean-Luc Bayard) 
De nouveau un tour de force, toujours dans la lignée oulipienne et dans celle de Michelle Grangaud avec une série d’anagrammes qui commencent toutes par le nom d’un arbre, cyprès, tremble, amandier, etc. Toutes incluant également, bien entendu, une courte citation de BN, je me demande si la matrice est le premier vers et le nom d’arbre ou bien si c’est la citation ! Ces anagrammes assez époustouflantes sont « montées » avec de courts extraits de textes, notamment de Louise Michel, sur la Commune  
Je ne comprends pas vraiment pourquoi ; encore sans doute une insuffisance de connaissance de l’œuvre de Bernard Noël – et c’est décidément la grande limite pour moi dans la lecture de ce livre de JLB, ce peut être aussi une forme de critique, qui consisterait à dire que le livre n’est pas tout à fait autonome, auto-suffisant.  
Je suppute que ces références à la Commune ont à voir fortement, avec l’engagement de BN. 
 
Avancée difficile (Jean-Luc Bayard) mais un nouveau rapport à l’œuvre ? 
... je le reconnais. Coexistent la fascination pour l’entreprise (parfois je pense, bien qu’apparemment cela n’ait pas grand-chose à voir, à ce livre magnifique, justement intitulé De la distance et où Frédéric-Yves Jeannet « travaille » aussi avec Michel Butor, son rapport à l’œuvre de Butor), et un peu de lassitude parfois, une impression de déchiffrer un grimoire codé, sans en avoir les clés. Pour la raison que je viens de dire et qui tient plus à moi en tant que lectrice, qu’au livre. Dont de toutes façons la démarche, la manière de procéder, l’approche sont passionnants et me semblent aussi une étape importante sur le plan littéraire. Au-delà des auteurs en présence. Comme l’esquisse d’un rapport différent aux œuvres, rendu possible par une évolution de l’idée même de l’œuvre, de la propriété de l’œuvre (il n’est pas exclu que tout cela soit travaillé en sous-main à la fois par un courant profond, de nature quasi ontologique, dont on perçoit l’émergence dans les travaux d’un Jerome Rothenberg ou certains propos d’Yves di Manno et par quelque chose de plus contingent, la question de la propriété de l’œuvre d’art telle qu’elle est posée par Internet).  
 
Les pronoms (Jean-Luc Bayard) 
La 4^ème série poétique se penche sur la question des « pronoms / lettres. » Poèmes dédiés à Emmanuel Hocquard, Dominique Fourcade, Jochen Gerz (en fait un artiste conceptuel, auteur notamment d’un Monument contre le racisme, à Sarrebruck) et plus surprenant Christine Angot. Il s’agit, dans cette réflexion sur l’identité, non seulement celle de l’auteur et celle du lecteur, mais de façon plus générale celle de l’autre et des autres, de « marcher sur le fil qui va de je à tu, de tu à elle, à il et à tu encore ». Avec cette belle insistance sur lire : « lire, comme écrire, engage sur la voie d’une expérience, intérieure toute » (55) 
 
Variations (Jean-Luc Bayard) 
Nouvelle série sur treize vocables, que je peine un peu à trouver, cherchant les récurrences dans les trois poèmes de la série « Variations sur treize vocables », cherchant des noms communs, trouvant rire, ombre, porte, vent. Mais en fait, l’auteur donne la clé, ce sont des mots placés toujours au même endroit dans les trois poèmes et ce sont surtout des pronoms ou bien encore des conjonctions de coordination (significatif !), trois sur les treize, au moins, et, où, donc. On pense inévitablement à Mais où est dont Ornicar ! et on se pose la question : mais où est donc BN ?  
Envie toutefois de laisser la question des nombres, des jeux sur les mots et le texte (jeux qui sont graves toutefois, il me semble) pour noter cela qui émeut : « chacun ainsi demeure l’infime legs d’une phrase perdue ».  
→ n’avais donc pas tout à fait tort quand je parlais d’assimilation quasi digestive des mots, des phrases, dont ne restent que d’infimes fragments.  
 

Journal de lecture de Les Roues carrées de Jean-Luc Bayard

 

Lire, disent-ils (elle aussi ici) 
« Lire = aimer, qui n’est pas séparable de la simultanéité : lire = penser, ce qui donne finalement lire [aimer + penser] = écrire », Paul Otchakovsky-Laurens, préface de Les Roues Carrées, poème-essai de Jean-Luc Bayard, éditions Ypsilon.  
→ mon radeau flo(t)tant est-il construit sur autre chose que cela ?! Écrire d’[aimer et penser] lire 
 
Critique et admiration 
« et c’est ainsi que l’exercice critique sortant de ses ornières et l’exercice d’admiration envoyant promener ses œillères, ils se transforment ensemble en une écriture. », Paul Otchakovsky-Laurens, préface de Les Roues Carrées, poème-essai de Jean-Luc Bayard, éditions Ypsilon. 
→ on peut aussi écrire la proposition dans l’autre sens, umgekehrt ! L’exercice critique perd ses œillères (souvent dues à une forme de rigueur obligée, obligatoire, aux diktats "universitaires", aux grilles de lecture sollicitées ou inconscientes, etc.) et l’exercice d’admiration sort de ses ornières, trop d’admiration étant souvent carrément enlisant (en lisant on s’enlise parfois, soit par ennui, soit par excès d’admiration, paralysante), enlisant donc sinon pour la pensée (mais cela arrive) en tous cas pour un allant partageur de la plume !  
  
« Épanchement du livre dans la vie réelle » (Jean-Luc Bayard) 
« tournant décisif en 2005 où se fait l’épanchement des livres dans la vie réelle » (15)
→ Si parlante et forte cette référence à Nerval, et tellement en phase avec mon expérience actuelle d’une sorte d’exsanguino-transfusion par moments de la vie, de moi-même avec le sang transfusé des livres (et de la musique). 
→ et renvoi à l’expérience adolescente d’une telle immersion dans la lecture, singulièrement lors de l’été tant détesté, que j’en perdais le contact avec la réalité. L’état d’épanchement simultané du rêve et du livre dans la vie réelle, qu’il s’agissait d’effacer, oublier, ennoyer au maximum par cet épanchement même.  
 
Dispositif du livre de Jean-Luc Bayard 
Il l’expose avec précision.  
Je pense soudain au dispositif imaginé par Benoît Casas qui extrait de ses lectures d’un an un certain nombre de citations, puis qui les assemble et par gommage seul, compose un texte poétique.  
Ici le dispositif est différent :
1. Projeter 12 suites poétiques ;  
2. Corréler chacune à un livre de Bernard Noël ;  
3. Chaque suite explorera en outre un genre poétique (ce qui donnera confrontation d’un livre et d’une forme poétique) 
 
Appropriation fécondante (Jean-Luc Bayard),  
On comprend donc qu’il s’agit d’une démarche très originale, très neuve et peut-être riche d’avenir. Avec une sorte d’effacement de l’autre (autre, auteur, toutes lettres en commun sauf une !) dans l’appropriation fécondante que fait le lecteur du livre et presque du corps de l’auteur. Il y aurait alors des textes sans cesse repris, de génération en génération (mais n’est-ce pas le cas avec maints récits antiques ?), avec passation, mutation, parfois résurrection. Ici on a les deux premiers maillons d’une sorte de chaîne, Bernard Noël et Jean-Luc Bayard, mais cette chaîne pourrait se répliquer et continuer à l’infini, à partir du ou des gènes princeps, comme ici tel ou tel livre de Bernard Noël (ou d’un autre, Michaux, Roubaud, Butor... etc).  
 
Des « enfantillages » 
Jean-Luc Bayard donne un premier ensemble poétique, sous forme de comptine (il dit l’importance des enfantillages [c’est lui qui souligne] et notamment du coloriage et du puzzle, qui sont deux manières, dit-il, de traiter les bords (18). 
Et d’emblée, des exemples de ce que j’ai dit récemment dans ce flotoir être une sorte de rêve, coudre la citation à même le texte de façon complètement naturelle. On comprend que l’insert noëlien va être omniprésent, mais très subtilement imaginé.  
Forme de virtuosité poétique : ce premier texte poétique est aussi un acrostiche avec toutes les lettres de l’alphabet en début de vers. 
La 2^ème série poétique fonctionne aussi sur le principe de la comptine ou de la petite rengaine (sans doute une forme plus précise mais que je ne sais pas identifier), reprise des chiffres et insert de citations de BN « la mort au ralenti » ou « solitude du crâne » (22)  
 
Du poème à la prose 
Sentiment de profond « confort » à quitter déjà  les poèmes (mais pas par lassitude ou ennui !) pour retrouver l’écriture de prose, une prose qui tire (mais tire seulement) du côté de l’essai – mêmes petits blocs de 6 ou 7 lignes que dans l’incipit (peut-être un nombre de signes fixes, il faudrait vérifier) 
Question posée : prose ou poésie ? citation de BN (Bernard Noël) par JLB qui me renvoie à CP (Prigent) 
BN : « un roman est écrit à la machine, un poème au stylo » 
CP «  la composition de prose s’apparente à celle de la musique, celle de la poésie a plus à voir avec le graphisme, la plastique ».  
→ à ce stade je me demande si ma lecture du livre va être gênée par ma fort mauvaise connaissance de l’œuvre de Bernard Noël.  
 
De la contrainte 
Apparition p. 24 de Jacques Roubaud et Harry Matthews = le monde des contraintes est bien présent, autour des chiffres et nombres en particulier ! Et juste après, autre confirmation, voici Michelle Grangaud (et l’évocation, ricochets continuent, d’un bimot dont je ne sais si MG l’a utilisé dans son livre récent Les Temps traversés, « messe blanche », emprunté bien sûr à BN (je fonctionne ici intentionnellement avec les initiales pour tenter de donner un peu conscience de l’effet de vertige et de circularité que tout cela suscite !) et de plus voici que JLB pratique aussi la technique par effacement de Benoit Casas, en extrayant un tercet en forme de haïku de chaque page d’un livre de BN, ce qui donne... pages fondues.)
→ On se dit alors que le livre va aussi être un inventaire et plutôt du genre brillant. Avec effet de mimesis ? Mais encore une fois, sentiment que je connais bien trop mal l’œuvre de BN pour pouvoir tout comprendre et goûter et pour attester cette intuition-là, tout au plus puis-je le supputer, au vu de.... 
Je note aussi, je n’en ai pas encore saisi la raison, l’importance des dates.  
 

à la hurle, quelquefois on voudrait (par Maryse Hache)

 

 

à la hurle quelquefois on voudrait

 

   
 
dire je 
 
pivoines et serpolets 
 
à la hurle de la beauté 
enfoncement dans les pétales 
s'endormir comme cétoine 
et ça s'arrêterait 
 
à l'envol elle voudrait

 



  
dire je 
 
ferraille et béton 
 
allongée dans de hautes herbes 
et roulade et roulade 
senteur de foin sur l'épaule 
 
papillons et cosmos 
 
à la pleurade on voudrait

 

 
 
  
dire je 
 
et coule rivière jusqu'a la mer 
à la hanche rosée 
 
mésange et myosotis 
 
flèche tornade framboise 
poisse boue limon 
tunnels gouffres et vents 
marées et cascades 
 
à heurts et hurle 
ombre et bouche  
 
tapis de bruyère  
words, meine geliebte  
 
 
à tendre et 
 
 
 
 
trou 
 
 
Texte écrit par Maryse Hache qui invite mon texte « Ces rhizomes, ces fractales » chez elle sur son site le Semenoir dans le cadre du projet de vases communicants : « e premier vendredi du mois, chacun écrit sur le site d’un autre, à charge à chacun de préparer les mariages, les échanges, les invitations. Circulation horizontale pour produire des liens autrement… Ne pas écrire pour, mais écrire chez l’autre. »