Poezibao

L'Ivresse des tombes et Hommage à l'Amiral Leblanc, de Guy Cabanel (par Samuel Macaigne)

 

 
On ne cesse plus d'instruire le procès du surréalisme. Tout témoignage à charge semble délivrer un passeport en règle dans le monde des lettres, un brevet d'écrivain correct et propret. Faire de ce qui fut sans doute bien plus qu'un mouvement une sorte de dictature, qui a sévi pendant un demi-siècle, revient à effacer tout un mode d'existence. Bien entendu, l'écriture automatique nous tombe des mains. À peine peut-on la qualifier de poésie tant elle perd vite de sa saveur, tant elle est bridée par le seul culte de l'image. Mais c'est oublier un peu trop vite l'élégance aristocratique de la prose chirurgicale d'André Breton. C'est surtout occulter complaisamment l'enthousiasme qu'a pu apporter cette invasion du banal par le merveilleux, en partie par la (re)découverte d'une portion congrue du passé littéraire. À l'évidence, le mouvement est aujourd'hui enterré, mais quelques feux follets s'échappent encore du charnier. 
 
Guy Cabanel (né en 1926) est de ces éléments attachants qui composèrent chacun à leur façon la deuxième génération, d'où s'envolent les noms de Jean-Pierre Duprey, Stanislas Rodanski ou Claude Tarnaud. Déboulant sur scène avec sa théorie de la « sodomisation des mots », il la met en œuvre dans son fameux A l'Animal noir. Les présents recueils ne sont certes plus de la même vigueur, mais ils laissent à ceux qui n'oublient pas le loisir de quelques bouffées d'une fragrance bientôt évanouie. 
 

Ce qui réunit L'Ivresse des tombes et ce fort divertissant Hommage à l'Amiral Leblanc tient en deux thèmes : la mer et la mort – et donc l'amour. Triple humidité : celle de l'eau, de la terre sépulcrale et celle du sexe féminin, constamment évoqué, et constituant les bornes inséparables de ce qu'il est convenu d'appeler la vie. Au point qu'on ne sait plus de laquelle il est question : « Bercée dans les dunes qui recueillent les sifflements de l'air, elle rêvait de l'océan, des tempêtes sauvages, de son corps si mince flottant près de l'horizon ». Cette indifférenciation s'insinue dans le cours des choses, le déroulement des textes, portant le thème dans la banalité recherchée du poème et vers des hauteurs discrètes : « Tout autour les fusiliers marins ont gravé des sexes de femme. C'est pourquoi ces lieux sont sacrés ». On reconnaîtra aisément les motifs de l'esthétique érotique surréaliste. Le premier recueil – le plus récent – les développe une fois encore. Cette Ivresse des tombes, qui regarde épisodiquement du côté de Baudelaire et de Valéry, fait parfois de la mort une chanson à boire en vers de mirliton, qui n'est pas loin de la résignation hilare du fossoyeur : « Celui qui poursuit / son chemin solitaire / glacé parmi les pierres / froides reconnaît la voie / qui sous sa route le mena » dit le poème « La joie du mort ». La facture assez traditionnelle – si l'on peut dire – de ce recueil oscille entre le caractère inéluctable de la fin et l'étrange séduction qu'elle fait naître par l'analogie et la double vue : « La plaine plantée de stèles / aux bouches voluptueuses, / à perte de vue beauté / fêlée ». Le poète est toujours au bord, en équilibre instable « Rêvant encore de chanter / au-delà des terribles monts ». « Heureux ceux qui reposent en des tombes liquides », écrit l'Amiral. 
 
 
L'Hommage à l'Amiral Leblanc constitue sans doute l'héritage le mieux assumé et le plus indépendant des théories bretoniennes. La fausse épopée coloniale prend vie par le désordre même des chapitres et des versets, qui donnent l'impression de pages fragmentaires d'une hagiographie rabibochée. Les photographies et les gravures confèrent toute son importance à l'image dans l'écriture, prolongée par l'inclusion de l'élément graphique dans le tissu écrit. Cabanel tire sans doute les leçons de Nadja mais il y ajoute un véritable « Umour » qui semble avoir légitimement sa place dans la fameuse Anthologie. Du récit parodique, qui n'est pas sans rappeler le Benjamin Péret de Mort aux vaches et au champ d'honneur, au recueil de pensées proche de Lichtenberg, l'ouvrage peut être difficilement classé. On ne saurait oublier la très utile carte qui permettra au lecteur amateur de beaux voyages de pouvoir enfin visiter comme il se doit la vallée de la Scrütch et la ville de Hnem. L'auteur parvient alors à retourner toute la logique de la langue, à dessiner une géographie du nonsense. Le nom même d'Amiral Leblanc sonne comme une parodie de l'Animal noir, ainsi que le note justement Alain Joubert dans sa préface. Retrouvant la puissance de l'absurde, les aphorismes ont la force des slogans que le groupe savait si bien utiliser : « Vous avez vaincu vos ennemis du dehors. Exterminez celui du dedans », « Le rhum blanchit les idées noires », « Être pieux comme un requin ». On pourrait en citer encore, des plus poétiques aux plus humoristiques, sans oublier certains préceptes particulièrement utiles. 
 
D'aucuns pourraient juger tout ceci un peu trop facile, on ne saurait le leur reprocher – ni le leur expliquer. Mais il n'est pas vain de jeter un œil sur ces lignes, pour tenter d'apprécier encore une étrange saveur qui perdure vaille que vaille chez les derniers représentants du surréalisme. Il convient de le faire avant qu'il ne soit trop tard, sans snobisme mais avec exigence. Après, viendra enfin l'oubli – ou la renaissance. 
 
Guy Cabanel, L'Ivresse des tombes  et Hommage à l'Amiral Leblanc, Ab Irato (2011 et 2009),  (site de l’éditeur) 
 
[Samuel Macaigne]

 

Anthologie permanente : Lorand Gaspar

 

Le sérieux cérébral est à l’œuvre. L’espace inodore s’entasse sur d’incorruptibles échafaudages. Mais sans bornes est la patience des eaux et des vents. 
 
Dans le dos de l’Expliquant, quelle paix sur la rugosité du monde ! Et non plus l’aimable silence aux recoins peuplés d’ombre, mais la reine-faille tectonique du discours, bouche incommensurable de prophète décapité. 
 
 
Seule l’absence écoute ce moment de parole sans maître ramassée dans son erre. Et la flamme qui se penchait dans l’œil, se transforme en fouet redoutable, délivrée de ses écoutes. Témoin heureux et terrifié, tu es l’ordonnance du désastre. 
 
 
Il te faut encore et encore tordre le cou à ce tourbillon, annuler le mouvement giratoire qui sans fin se mord, éteindre le bavardage incoercible de ton âme. Ta main qui tâtait le pouls en est emportée. Ainsi parfois, lancé dans l’aube, sur les cuves où fermente l’étendue, un cri d’oiseau annule toute fondation. 
 
 
Il y a cette douleur ; et la présence soudain révélée dans l’arche de l’impuissance du discours. Et dans celui qui marche, parmi l’apocalypse dérisoire d’une terre étouffée d’ordures, la fraicheur inconnue des nappes phréatiques du mouvement inentamé. Parfois, le muscle qui serrait la douleur se résout en musique.  
 
 
Inefficacité de la parole ? 
 
De quelles obscurités nous accouchera-t-elle ? 
 
Mais parle, ô parle encore dans le lit opaque de la lumière !  
 
 
Le miroir que pose devant lui-même ton discours, brise-le, brise-le sans relâche. Reçois dans ta nage le rugissement du large, ta perdition, ta vigueur.  
 
 
            Ce lointain d’où tu procèdes 
            Cet avant qui s’absorbe 
            Et c’était déjà toi 
            Infondé sans restriction 
 
Lorand Gaspar, Approche de la parole, suivi de Apprentissage, Gallimard, 2004, pp. 128 et 129 
 
 
Lorand Gaspar dans Poezibao :  
bio-bibliographie, extrait 1, extrait 2, extrait 3, extrait 4, extrait 5(parution Europe), note de lecture du numéro spécial d’Europe (oct. 2005), extrait 6, extrait 7, le « Poètes d’Aujourd’hui » de Jean-Yves Debreuille (parution), in notes sur la poésie

Perspectives démocratiques, de Walt Whitman, traduction Auxeméry (par Philippe Blanchon)

 

Nous avons trop longtemps vécu dans les ténèbres. 
Auxeméry, Parafe, Flammarion 

 

Voici un ouvrage dont l’intérêt serait essentiellement documentaire (ce qui n’est pas si mal) sans le double apport d’Auxeméry. Le premier de ces apports est la traduction elle-même – le travail sur la langue – : le traducteur y rend les archaïsmes de Whitman et, à travers sa syntaxe singulière et ses choix sémantiques précis, nous restitue cette pensée en train de se faire, se développant et se contredisant quelques fois. Le second de ces apports est l’appareil de notes qui permet des mises en perspectives (puisque c’est d’elles dont il s’agit) quant à l’époque où le texte fut écrit, d’énoncer les paradoxes qu’il recèle et Auxeméry, de par sa connaissance de la poésie épique du siècle suivant celui de Whitman, peut, mieux que personne, en souligner les héritages et les positions s’opposant quant à la conception ou la possibilité de l’epos américain. 
Whitman se veut autant programmatique qu’il se veut simplement permettre l’éclosion d’une « atmosphère ». Quant il se veut précis, il en appelle à un cadre culturel pour les Etats unis après la guerre que nous savons, à une nouvelle échelle de valeurs intégrant leurs diversités, « cieux, villes, coutumes, &c. » et aussi « un ensemble agrégé de héros, caractères, exploits, souffrances, de prospérité ou d’infortune, de gloire ou de disgrâce, commun à tous, typique de tous ». Whitman veut réconcilier une vision quelque peu archétypale et ce qui « s’adresse au plus noble de soi, à soi seul ». Il a pour cela des élans tout « hugolien », il prend la posture du tribun autant que du guide spirituel.  
Dans sa visée politique, il rêve à « l’établissement d’institutions politiques libres, et une abondance de ressources intellectuelles, accompagnés d’un bon ordre général, d’une aisance physique, d’une industrie, &c. » Dans le même temps, il est lucide sur les temps qu’il traverse et dénonce « le chancre de la grossièreté, de la superstition » et n’hésite pas à juger la situation sociale comme « pourrie ». Il stigmatise les « masques », « l’hypocrisie », le « tas d’églises et de sectes, &c. », les « détournements », la « corruption », le « mensonge » et le « dysfonctionnement ». Si le poète se veut le chantre d’une nouvelle nation, d’une nation en devenir, d’une démocratie nouvelle, il en appelle à une révolution radicale de ses us et coutumes d’ores et déjà en action.   
 
Moquant la « mode », sur le terrain culturel cette fois, il en appelle à « des travaux prodigieux ».  
Comme il est coutume dans ce genre de manifeste, la critique cohabite avec l’utopie. En cela Whitman signe un des premiers textes « modernistes ». Son style inspiré emporte tout sur son passage sans qu’il n’échappe, par éclairs de lucidité, aux paradoxes que ses positions soulèvent. Mais il faut passer outre, avancer. Voyez ces élans « hugoliens » : « Et cependant il existe un courage immortel et une prophétie en chaque âme saine ». Ces élans, qui préfigurent l’idéalisme américain, ce qui pourra nourrir, en toute bonne conscience ces visées impérialistes, sont contrebalancés par une ironie souvent sévère. Ainsi il préfigure tout autant l’ironie que déploieront plus tard un Cummings ou un Olson, que la critique que développeront, avec leur différence majeure !, Pound, Williams et Olson encore.  
Il nous faut faire cette « gymnastique » de passer de l’enthousiasme à la critique et surtout il nous faut relativiser et circonstancier certaines postures idéologiques, notamment concernant l’art. Si Whitman désire l’éclosion d’un art américain (Poe avait fait le même vœu en son temps), il n’hésite pas à le projeter au-delà, voire contre, l’art européen ; Homère, Virgile et Shakespeare sont des génies, soit, mais ils incarnent une autre monde, l’ancien monde, Whitman en appelle à les regarder de façon quasi archéologique face à l’art nouveau et américain qu’il espère. Il s’agit bien d’un des premiers manifestes « modernistes » qui n’hésite pas, malgré ses nuances, à prêcher une sorte de tabula rasa.  
L’Amérique a ses ennemis, « le féodal et l’ancien », Whitman leur oppose le « démocratique et le moderne ». Elle « doit tendre vers le futur plus que vers le passé ». On voit combien il anticipe sur les Futurismes à venir. C’est un piège dialectique dont nous avons connu les excès et les outrances. Whitman n’en est aucunement conscient, son enthousiasme est positif et défensif. Si la rhétorique est batailleuse, elle l’est de façon toute conditionnée par la naissance de ce monde, son adolescence oserai-je dire. Car enfin ce « haut lettré » invoqué sera d’une « simplicité enjouée », on saluera « son respect pour les lois naturelles, sa foi sans limite en Dieu, sa révérence profonde » et « l’absence en lui de doute, d’ennui, d’histrionisme, de raillerie, ou de toute soumission à une mode contrainte et passagère ». Une « nouvelle histoire », rien de moins, est convoquée, construite de façon ambivalente par un prêtre d’une religion nouvelle et « saine », sans puritanisme (malgré quelques archétypes persistants qui mériteraient un regard plus distancié !) et un « gymnaste » dans le même temps. 
 
L’utopie est absolue et, comme le souligne Auxeméry, elle permet de comprendre les positions de certains de ses successeurs : les nuances d’un Williams, le rejet symétrique de Pound, la refonte de cette mythologie par Olson. Nous sommes bien sur le terrain mythologique où se conjuguent l’idéologique et le manifeste esthétique. 
Ce texte porte en germe une chose et son contraire, les vertus démocratiques (par ses institutions au service de chacun) et les aliments possibles d’une société totalitaire (par cette tabula rasa et cette confusion de l’un et du tous) ; une société plus juste visant à la beauté et un empire nouveau avec ses excès inévitables. Moderniste donc, en ces contradictions qui, tout autant, voudraient se concilier, en son lyrisme débridé se « référant à l’immortel, à l’inconnu, au spirituel, le seul réel permanent qui, comme l’océan attend et accueille les fleuves, nous attend, chacun de nous comme nous tous. » 
Auxeméry, outre son travail de traducteur déjà salué, sait pointer que « les épigones et descendants de l’aède original apportent, chacun, sa part originale à l’epos toujours recommencé ». Il ajoute ainsi, en notes, un certain nombre de nuances de première importance, l’ironie dominant des uns, la critique persistante des autres. Il finit, comme il se doit, par Olson dont le Maximus « va / à contre-courant, va ». 
 
 
[Philippe Blanchon] 
 
Walt Whitman, Perspectives démocratiques, traduction et notes d’Auxeméry, Belin, coll. L’Extrême contemporain, 2011, 18 €  

Anthologie permanente : Walt Whitman

 

Poezibao publie simultanément une note de lecture de Philippe Blanchon, à propos de Perspectives démocratiques de Walt Whitman, qui parait aux éditions Belin, dans une traduction d'Auxeméry.

 

 

Chanson des joies 
 
Car je veux écrire le plus jubilatoire des poèmes ! 
Un poème tout en musique – tout en virilité, tout en féminité, tout en puérilité 
Plénitude d’usages communs – foultitude d’arbres et de graines 
 
J’y veux la voix des animaux – la balance vivace des poissons ! 
Je veux qu’y tombent les gouttes de pluie musicalement ! 
Je veux qu’y brille le soleil que s’y meuvent les vagues musicalement 
 
Sortir de ses cages la joie de mon esprit, filant comme une langue de foudre ! 
Posséder tel globe précis ou telle portion mesurée du temps ne me comblera pas, 
Ce sont mille globes c’est l’ensemble complet du temps qu’il me faut ! 
 
J’envie la joie de l’ingénieur, je veux m’en aller sur la locomotive 
Entendre la compression de la vapeur, quel plaisir le hurlement de son sifflet, une locomotive qui rit ! 
Irrésistible la pression de la vitesse qui nous emporte à l’horizon. 
 
Ce délice aussi de flâner par les collines et les prairies ! 
Feuilles et fleurs des humbles herbes communes, fraîcheur d’humidité des sous-bois, 
Enivrant parfum de terre dans la prime aube, aux jeunes heures de l’après-midi 
[...] 
Walt Whitman, Feuilles d'herbe, traduction intégrale et présentation de Jacques Darras, Poésie/Gallimard, n° 372, mai 2002, p. 251
 
A song of joys 
 
O to make the most jubilant song!
Full of music--full of manhood, womanhood, infancy!
Full of common employments--full of grain and trees. 
 
O for the voices of animals--O for the swiftness and balance of fishes!
O for the dropping of raindrops in a song!
O for the sunshine and motion of waves in a song! 
 
O the joy of my spirit--it is uncaged--it darts like lightning!
It is not enough to have this globe or a certain time,
I will have thousands of globes and all time. 
 
O the engineer's joys! to go with a locomotive!
To hear the hiss of steam, the merry shriek, the steam-whistle, the
laughing locomotive!
To push with resistless way and speed off in the distance. 
 
O the gleesome saunter over fields and hillsides!
The leaves and flowers of the commonest weeds, the moist fresh
stillness of the woods,
The exquisite smell of the earth at daybreak, and all through the forenoon. 
 
 
bio-bibliographie de Walt Whitman 

Walt Whitman

 

Le poète américain Walt Whitman est né le 31 mai 1819 à Long Island, New York. Auteur du fameux recueil Leaves of Grasse, Feuilles d’herbe, il est mort le 26 mars 1892. 
Pour une biographie très détaillée, voir cet article de Wikipédia. 
 
Eléments de bibliographie 
Poésie 
Feuilles d'herbe, 1855-1891 
Comme un oiseau puissant sur ses libres ailes et autres poèmes, 1872 
Deux ruisseaux, 1876 
Poèmes et proses inédits, 1921 
Prose 
Franklin Evans ou l'Alcoolique, 1842 
Perspectives démocratiques, 1871 
Échantillons de jours et recueils, 1882-1883) 
Rameaux de novembre, 1888 
Voyage au Canada, 1904 
Correspondance avec Anne Gilchrist, 1918 
La Moisson des forces, 1920 
L'Atelier de Walt Whitman, 1928 
Je m'assois et regarde, 1932 
Texte sur la guerre civile, 1933 
 
 
Quelques éditions en français 
Feuilles d’herbe, traduction en 2 volumes par Léon Balzagette, Mercure de France, 1908 
Œuvres choisies, avec une introduction de Valéry Larbaud, traductions de L. Fabulet, A. Gide, J. Laforgue, V. Larbaud, J. Schlumberger, F. Vielé-Griffin, Gallimard, 1918 
Feuilles d’herbe, choix et traduction de Roger Asselineau, Aubier Montaigne, 1972 
Feuilles d’herbe, choix, préface et traduction de Jacques Darras, Grasset, les Cahiers rouges, 2 vol. 1989 et 1994 et Poésie/Gallimard, 2002 
Comme des baies de genévrier, traduction de Julien Deleuze, Mercure de France, 1993 
Le poète américain, an introduction to the first edition of Leaves of Grass, traduction et postface de Catherine Pierre, Fayard, 2001 
Feuilles d'herbe, 1855, traduit et postfacé par Éric Athenot Domaine Romantique, éditions Corti, janvier 2008 
Feuilles d’herbe, 1855, traduction de Gilles Mourier, Jean-Paul Rocher éditeur.  
Perspectives démocratiques, traduction Auxeméry, Belin, 2011  
 
Lire des traductions de Jules Laforgue 
The Walt Whitman archives (site en anglais) 

Ne bouge pas ! , de Jean-Louis Giovannoni (par Antoine Emaz)

 

Ne bouge pas ! Ce n’est pas le titre d’un roman policier, contrairement à ce qu’on pourrait croire ; il renvoie plutôt à l’injonction du photographe qui, sur le point d’appuyer sur le déclencheur, craint le flou. De fait, Jean-Louis Giovannoni travaille ici avec le photographe Marc Trivier, dans ce qu’il faut appeler un livre d’artiste, même s’il est tiré à six cents exemplaires. Donc se pose la question du lien, de la collaboration texte/image. Elle est ici particulièrement réussie. 
Il est clair que les poèmes ont été écrits à partir des photos. Elles sont au nombre de huit, en noir et blanc. Six d’entre elles présentent une femme sur une passerelle de bois, et les deux dernières sont des paysages. Les titres de Giovannoni renvoient au monde de la photo : « première vue », « (Pause) », « Prise »… Et l’on retrouve ce vocabulaire à l’intérieur des poèmes : « Appuie. / Déclenche. Fine couche sensible. », « Nom. Numéro de pellicule. », « Et flou autour… ». Mais tout autant, on pourrait dire que le poème est autonome puisque l’éditeur intègre dans le livre un CD audio des poèmes lus par leur auteur. Le texte peut donc tenir sur sa seule force expressive ; il n’est pas purement illustratif. 
On retrouve cette tension entre écart et proximité dans les poèmes. Certaines séquences renvoient directement à la photo : « Passerelle. Oui passerelle. Avec jeune fille. / Ponton ou jetée. / Devant. S’en va. » Parfois, on peut même sembler proche de notes descriptives : « Brume. / Peut-être matin. // Suppose. Cache-col. / Sac à dos. Sur flanc droit. // Pois blanche. Partout. / Arbres asphyxiés. // Jeune fille. Tête noire. / Repousse. » 
Mais tout autant que ce désir de prendre appui sur les photos de Trivier, il y a écart de la rêverie, ajout imaginaire à ce que voit l’œil en noir et blanc : « Visage. Son visage. / De profil. / Sur fond lacté. / Gagne / Rose aux joues. Imaginé. », ou bien « Cheveux. Visibles. / Blonds sûrement. / Sous passe-montagne. / Immobiles. Sans vent. » Au-delà encore, à partir de ces photos où la femme apparaît puis disparaît, le poète ébauche une sorte de drame possible : «  Veux / Secours. // Course sur la passerelle. / Noir derrière. // Non pas ça… // Ne plus se pencher / Non. Jamais plus. » 
L’écriture dense, serrée sur elle-même, est propice à cette ouverture de la lecture de l’image, tout comme le flou de Trivier. Formellement, chaque page est constituée de courtes séquences en vers libres, constitués de phrases très brèves, souvent seulement un mot. Au-delà de cette constriction, mais allant dans le même sens de l’ouverture interprétative, on a l’usage fréquent de l’ellipse et du suspens : « Ai perdu… », « A moins que / (…) », « Entré. Plié. Inversé. / (…) », « Ne sait (…) », « Perdue droite… », « Et… », « Papier. Ne peux… » 
Poèmes et photos se rejoignent peut-être là, dans leur capacité à créer de l’étrangeté, de l’art,  à partir d’un réel somme toute banal : une femme  sur une passerelle de bois. 
 
[Antoine Emaz] 
 
Jean-Louis Giovannoni / Marc Trivier, Ne bouge pas !, Editions La Pierre d’Alun – 80 pages, 34 € (avec un CD) - site de l'éditeur 

Anthologie permanente : Marie Etienne

 

Rappel : Marie Etienne a publié trois livres au printemps 2011 : Les Yeux fermés ou les Variations Bergman et Haute lice, l’un et l’autre aux éditions José Corti ainsi que Le Livre des recels, chez Flammarion.  
 
 
4. 
Soif du mythe et passion pour les contes, tout ce qui fonde, car ce qu’on peut saisir (voler, comprendre), c’est ce qui est obscur. Le monde est imparfait, au verbe créateur revient le soin et le devoir de réparer, de compléter.  
 
5. 
Ce qui n’est pas incompatible, non pas du tout, avec la soif de connaissance et de compréhension. On peut imaginer que souhaiter le sens, c’est exprimer sa nostalgie de la totalité. Nous reste à respecter l’inconnaissable et accueillir en le cernant, l’organisant, ce qui reste accessible à notre entendement. 
On prétend méchamment que le tourment de Valéry a été d’arriver à connaître, sans pénétrer ni déchiffrer. N’est-ce pas son honneur ?  
 
6.  
Rejet du réalisme, du quotidien comme banal, bon sens. À savoir regarder, le quotidien est tout à fait irréaliste. Il suffit de noter (ce que j’ai fait pendant des mois, pour fournir la chronique d’un préposé aux écritures – inédite).  
Si la littérature est (ou doit être) une entreprise de vérité, un acheminement vers elle, la poésie est pour ce faire le chemin le plus sûr, sinon le plus rapide.  
 
Marie Etienne, Le livre des recels, cinquième partie, « Le Futur du passé », « Le voyage intérieur », « Scènes de la vie en prose », « du vrai, du mythe », 11 notes, Flammarion, 2011, p. 262. 
 
 
 
Examen de conscience 
 
Ai-je démérité ? Oui, je sais, j’ai casé dans ma tête, alignés proprement, un miroir d’autrefois, des rayonnages itinérants et noirs, un tableau qui s’effondre en perçant une table, un, une, un, une. 
À mesure que ça entre, je me dis « c’est fini, la place va manquer, l’invasion cessera d’elle-même ». Et pourtant non, ça entre encore, ça chasse même ce qui gêne, d’autres objets, plus souvent l’important, repères, mots de passe ou intentions d’amour. 
J’ai d’autres maladies que les bibliothèques, que je récapitule, jour après jour – dégâts du corps, du cadre. Je me munis du nécessaire, j’achète de l’enduit, de la peinture, des clous. Et je rénove.  
 
Marie Etienne, Haute lice, José Corti, 2011, p. 149 
 
 
 
[...] 
Quand la nuit est tombée, nous retournons à la vitrine sous les arcades, vivre encore, s’il se peut, le miracle, en retrouver les conditions originelles, la nuit prégnante, et l’appel lumineux sous l’arcade.  
Bien nous en prend, tout est pareil, l’obscurité du soir s’oppose à la lumière de la vitrine, diffère seul le paysage découvert le matin de la veille, par les trouées rectangulaires pratiquées dans les murs du tableau. Au lieu des monts et du moutonnement des cimes, je découvre des vagues, crêtées de neige et vallonnées, un infini remplace l’autre, la mer a envahi la terre.  
Qu’est-ce que la création se demande Bergman : « Une terre chaude et sale sous un ciel froid et vide ? ».  
Nous nous le demandons aussi. La lanterne qu’on promène avec soi est magique, sa lumière est la nôtre.  
 
Marie Etienne, Les Yeux fermés ou Les Variations Bergman, coll. en lisant en écrivant, José Corti, 2011, p. 62 
 
 
Marie Etienne dans Poezibao : 
bio-bibliographie, extrait 1, aux 20 ans du Nouveau Recueil, extrait 2 (Anatolie), extrait 3, atelier de traduction Maison des Ecrivains(2/06), extrait 3, fiche de lecture de Dormans, extrait 4, un entretien avec Jean-Baptiste Para,  ext. 5, Le Livre des recels (C. Esteban) 

Poezibao a reçu n° 183, dimanche 28 août 2011

 

Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao. Il ne s’agit pas de fiches de lecture ou de notes critiques et les présentations font souvent appel aux informations fournies par les éditeurs.  
Devant l’afflux de livres, Poezibao n’est plus en mesure de présenter chaque livre reçu de façon détaillée. Tous les livres reçus seront donc cités mais une partie seulement d’entre eux fait l’objet d’une présentation détaillée, accessible en cliquant sur « lire la suite de… » 
 
 
 
Nuno Júdice, Le Mystère de la beauté, Éditions Potentille 
Sabine Bourgois, Les Unités, Comptoir d’édition 
Benoît Vincent, Pas rien, publie.net 
Michel Arbatz, Z(Nativité), Le Temps qu’il fait 
Gilles Defacque, Parlures⁽²⁾, Éditions Invenit, Le Prato & MUba 
Joan-Maria Petit, Erbari, herbier, Jorn 
 
(présentation détaillée de ces livres en cliquant sur « lire la suite ») 

Poezibao Hebdo n° 147

 

Articles parus dans Poezibao cette semaine
 
notes de lecture  
•News from the poetic front, de Jean-Pierre Bobillot (par Alain Helissen) 
•Méli-Mémo suivi d’Arrêts facultatifs, de Daniel Biga (par Antoine Emaz) 
•Où vont ceux qui s’en vont ?, d'Antoine Mouton (par Jean-Pascal Dubost) 
•En lisant Travail du poème d'Ivar Ch'Vavar (notes de Jean-Pascal Dubost) 
 
anthologie permanente  
•Guillevic  
•Nuno Júdice 
•Antoine Mouton 
•Edoardo Sanguineti 
•Paul Louis Rossi 
 
fiche bio-bibliographique  
Antoine Mouton 
 
et aussi 
Le festival de poésie de Sète (par Paul de Brancion) 
 
note de service 
•Tous les articles du site peuvent être édités au format PDF en cliquant sur le bouton « Joliprint » présent au bas de chaque note.  
 
•Suivre ici l’actualité de la poésie (les annonces se font désormais majoritairement sur ce mini-site annexe)  
 

En lisant Travail du poème d'Ivar Ch'Vavar (notes de Jean-Pascal Dubost)

 

Marginalia écrites en lisant 
Travail du poème 
d’Ivar Ch’Vavar  

 

Le titre ouvre plusieurs problématiques avant même que d’ouvrir l’ouvrage : quel est l’agent actif de la proposition, le mot « travail » ou le mot « poème » ? Quelle relation entre les deux mots et ce qu’ils impliquent de réalité ? Le mot « poème » est-il un mot qui travaille ?... Faut-il entendre plutôt une interaction ? Comment entendre l’absence de déterminant devant le mot « travail » ? La force de la préposition est immense, elle multiplie les pistes : le poème serait le fruit du travail, ou le poème est ce qui travaille (torture l’esprit) (sous-entendu : le poète), ou bien encore : le poème travaille encore quand il est achevé (le poète, le lecteur). Expérience active ou expérience passive du poème (à écrire, écrit) ? 
 
Épique tâche mentale de transformer le monde intérieur (abstrait) en poème concret : « Le poème, qu’on le considère comme cadre ou comme chant, est concret. » Tâche que de faire coïncider « espace poétique » et « monde mental », le poème est la révélation visible du jeu entre les deux : le poète travaille le jeu. 
 
« Le recours aux formes est nécessaire. Il n’y a pas d’art, de poésie sans forme, sans cadre. » On approuve, mais Ivar Ch’Vavar nous plonge dans les abymes complexes de la contradiction, car plus haut est écrit : « La poésie peut se déployer ailleurs que dans le poème : peinture, musique, roman, cinéma. A-t-elle-même besoin d’un support ? Elle se déploie dans la rêverie, l’hallucination… ou la vie quotidienne ! On peut dire que la poésie est partout et que tout ce qui la porte est poème », assertion avec laquelle un désaccord est ici affirmé, quoi qu’en dise le bon air du temps qui voudrait faire de tous, des poètes… La poésie est un ensemble plein qui contient tout ce qui se fabrique, dans le langage, au nom revendiqué et assumé et artistique de poème. 
 
Les poèmes d’Ivar Ch’Vavar sont l’expression d’un travail minutieux devenu spontané à force de minutie, la preuve par lui de la nécessité d’un cadre formel élaboré dans laquelle le poète peut développer, linéairement ou fragmentairement, son récit, sa rêverie… Ch’Vavar considère ses poèmes comme des tableaux musicaux.