L e f l o t o i r

Au fil du Flotoir

Lisant le livre d'anne Mounic sur Claude Vigée
"Claude Vigée énumère Jean Follain, Henri Thomas, G.E. Clancier, Géo Norge, André Frénaud ou Francis Ponge chez lesquels "l'accent est constamment placé sur la redécouverte du monde réel, sur l'hyper conscience sensorielle, la responsabilité morale de l'artiste à l'égard de l'univers et des hommes"
Cela me parle et me signifie aussi de ne pas laisser de côté les plus grands dans Poezibao (problème de la parité encore, aucune femme citée ici).

recopier
Le bonheur et l'enseignement, incalculables,  à recopier sans fin les textes littéraires. Toujours cette pensée (mutatis mutandi !) de Bach ou Mozart recopiant les œuvres de leurs grands prédécesseurs. Recopier à la main dans le carnet puis taper dans le Flotoir, donc prélever et deux fois recopier : je suis sûre que cette pratique est d'une immense portée, qu'elle aide à comprendre de l'intérieur une œuvre, un style, un mode de fabrication (comment ça s'agence, comment ça fonctionne, comment a-t-il résolu telle difficulté, devaient se demander Bach ou Mozart qui il ne faut pas l'oublier "entendaient" parfaitement ce qu'ils recopiaient !)

Lisant Mounic/Vigée
"L'homme, une création continuée dans la discontinuité"
Perception sans doute aiguë de cette discontinuité qui est aussi celle de la matière. Car si nous sommes faits en grande partie d'eau, les atomes qui nous composent intègrent une immense part de vide, qui est sans doute la condition de l'énergie. Discontinuité psychique aussi peut-être. Similaire aux phénomènes d'apnée. Y aurait-il des absences (de conscience), régulières, brèves, inaperçues ?  Celle-ci est-elle flux continu ou succession de plans (comme un film) ? D'autre part elle est soumise à un bombardement incessant d'informations endogènes et exogènes qui portent atteinte à sa stabilité, voire à sa cohérence (à l'extrême ce sont les phénomènes de sidération). A ce titre, le livre d'Alain Frontier, Portrait d'une dame, est exemplaire de l'a-cohérence d'une vie consciente. L'œuvre d'art est peut-être une tentative d'agréger cette discontinuité (insupportable à la raison, au sens de l'harmonie). Mais l'œuvre d'art contemporaine en même temps ne tolère plus le trop lié, le trop liant. Elle devrait sans doute tenter de donner à voir, à lire, à entendre cette a-cohérence.

Carnet et bouée sonore

Mouvement de tendresse pour le carnet, qui gît au pied du lit ce matin, dans un climat de marasme et de doute, où la détresse tend à couiner comme la bouée sonore au large des côtes armoricaines (pourquoi l'appelait-on La Vache à nos pommes -  "nos" étant prononcé nosse, à l'espagnol ?)
La vision de ce carnet. Il est là. Il dit quelque chose de quelque chose en cours. Une justification ? Un rempart contre un sentiment de vide abyssal ? A rapprocher de la phrase de Nizon sur Walser "il dissimulait ce manque par un gigantesque système de remplissage" ?
J'éprouve de plus en plus que ce manque est blessure et que si il est en partie psychologique (le connaître n'atténue pas sa purulence), il est tout autant ontologique (plus que métaphysique). Manque à gagner ? !!! Quoi… l'amour et le sens (je me fiche de l'éternité, mieux je la rejette et c'est une des raisons de ma peur de la religion quand j'étais enfant, horreur de cette idée que ÇA allait continuer pour toujours).
L'amour et le sens : vrais jumeaux monozygotes, couple siamois, indissociables. Et l'écriture pour gonfler cette baudruche ?
©florence trocmé

Éclectisme ?

Lu quelques poèmes du recueil de Sylvie Fabre G. Les Yeux levés (L'Escampette, 2005) pour l'anthologie permanente d'aujourd'hui.
Je lui écris : "vous dîtes la vie tremble, étonnée d'être intouchable, j'ai envie de dire la même chose de vos poèmes, qu'ils sont animés de l'intérieur par une sorte de vibration, de tremblement au bord de l'instant. Mais ils ne sont pas intouchables, bien au contraire, ils sont donnés, il y a aussi une forme de générosité.
Tout cela, ne sont que très rapides impressions qui demandent à s'étayer sur une lecture plus "sérieuse". Je la pratique aussi rassurez-vous, mais dans un premier temps, j'aime bien une lecture "flottante", captatrice peut-être davantage de ce qu'émet le poème".

    Oui, de plus en plus cette double lecture, cette première plongée, quasi en apnée, dans le texte du livre, au hasard, cette captation, un peu comme celui qui cherche un métal, un trésor, une source avec un capteur magnétique, un bâton de coudrier. Éprouver le texte, sans préjugés, sans a-priori. Ensuite, bien sûr, il y a nécessité d'y revenir de façon plus analytique, mais toujours en partant de ce premier éprouvé. Peut-être pour cette raison que pour moi la poésie n'est pas que jouissance esthétique, recherche esthétique, littéraire mais aussi, au moins autant nourriture spirituelle, intellectuelle, source d'énergie et de vie.
    C'est une des réponses possibles à la question que je me pose souvent sur les raisons de mon éclectisme, puisque je me sens capable de goûter de comprendre d'aimer des œuvres, des poèmes très différents, alors même que certains s'enferment dans des coteries, des chapelles et ne veulent en aucun cas regarder ce que fait l'autre poète. Or je sais que je peux jouir, apprendre autant d'un texte d'avant-garde que d'une poésie écrite selon des règles classiques… L'un et l'autre me sont nécessaires, car mon esprit fonctionne ainsi, animé d'une curiosité inlassable qui le rend aussi perméable à la recherche la plus audacieuse qu'à la facture classique. Peut-être que la musique, mon grand maître finalement, joue un rôle dans cette approche. Je peux écouter, en un court laps de temps, Josquin des Prés et Pascal Dusapin, un quatuor de Mozart puis un, de Chostakovitch. Mieux, j'ai envie d'établir les ponts entre ces musiques, de comprendre pourquoi les unes comme les autres me sont importantes, en cherchant les liens secrets qui les rapprochent.
©florence trocmé

Extinction de soi, voyage dans un wagon plombé, s'éteindre comme un vieux poêle

Nizon et Walser
Dans la première partie de son essai Marcher à l'écriture, Paul Nizon s'attarde sur les deux figures tutélaires (et ô combien exemplaires) que furent pour lui Walser et Van Gogh.A propos de Walser, ces propos terribles "il s'est éteint à la fin de sa vie comme un vieux poêle" (30). Images immédiatement de Walser dans son asile psychiatrique et puis de lui, mort dans la neige après une défaillance cardiaque au cours d'une promenade solitaire, le jour de Noël 1956. De lui Nizon dit aussi qu'il "dissimulait le manque par un gigantesque système de remplissage" (31) : ces fameux microgrammes, le "territoire du crayon", cette compulsion d'écrire qui le saisissait en permanence et partout.

De l'extinction de soi
et de nouveau une terrible expression dans le livre de Paul Nizon à propos de Walser. Ce dernier parle dans un de ses livres de L'institut Benjamenta, où l'on apprend "l'extinction de soi". Tant d'institutions, tant d'aspects de notre société actuelle n'ont pour but que d'apprendre aux êtres l'extinction d'eux-mêmes, pour les rendre plus dociles non plus à une idéologie (mais il faut rester attentif, cela peut recommencer) mais aux manipulations destinées à les faire consommer toujours plus.
Expression que je rapproche de cette autre remarque notée un peu auparavant : "Une disposition créatrice à l'origine, bien trop souvent, est remplacée par l'hébétude, l'adaptation, le voyage dans un wagon plombé. On troque son point de vue et son propre regard, originel, frais et rebelle, contre une carrière, une situation, une récupération sociale. (35)
Paul Nizon, Marcher à l'écriture, Actes Sud, 1991.

Extinction de soi, voyage dans un wagon plombé, s'éteindre comme un vieux poêle, comme il faut lutter et comme il faut lire et écrire pour ne pas se laisser prendre en glace.
©florence trocmé

Ficowski, Chalamov....

Cette matinée m'a entraînée sur des voies très sombres, mais je crois qu'il ne faut surtout pas résister à ce genre d'appel.

Après avoir enregistré le poème de Ficowski pour Poezibao, le hasard des courriers reçus et des informations m'a en effet amenée à lire un extrait des Récits de la Kolyma de Warlam Chalamov et j'ai senti qu'il était important de mettre un extrait de ce chapitre, qui place la poésie au rang des besoins fondamentaux de l'être humain, en ligne sur le site.

Je peux rapprocher cela aussi de propos de Gottfried Benn que je lisais ce matin même dans le beau livre qu'Anne Mounic consacre à la poésie de Claude Vigée : "on en vient à se demander si la langue a encore un caractère de dialogue au sens métaphysique. Établit-elle encore une communication, comporte-t-elle dépassement et transformation, ou bien n'est-elle plus que le simple matériel des discussions d'affaires et pour le reste le symbole d'un déclin tragique [...] L'humanité toute entière vit de quelques rencontres avec soi-même, mais qui se rencontre soi-même . De très rares êtres et alors dans la solitude"

Blues

The blues is the blues is the blues

en vol stationnaire dans le
bleu du ciel subitement fond
sur le mulot naïf et nu
ne laissant que les os à l'âme

The blues is the blues is the blues

©florence trocmé

Rumeur et image

LISANT CLAUDE VIGÉE
(in le livre d'Anne Mounic sur la poésie de Claude Vigée)
Victor Hugo à propos de Shakespeare : "toute la multitude humaine avec sa rumeur"
→ Magnifique terme de rumeur qui s'applique aussi bien me semble-t-il à la collectivité, à la masse des humains qu'à la collectivité qu'est chacun d'entre nous. Rumeur de notre pluralité.

IMAGES
Pourquoi les images que nous avons dans la tête ne peuvent-elle jamais être traduites reproduites rendues par l'illustration une représentation dessinée peinte filmée, etc. Sans doute parce que cette image intérieure est composite et mouvante, imprécise pour cette raison qu'elle oscille sans cesse entre différents pôles magnétiques, se connecte alternativement à différentes sources de mémoire, selon des strates plus ou moins profondes. Ainsi l'image intérieure que j'ai de la Duchesse de Guermantes, de Swan, d'Odette de Crécy est-elle impossible à reproduire. Et je supporte assez mal qu'autrui fût-t-il génie plaque sur cette image-là ses images à lui. Qui pour moi seront toujours étrangères et réductrices et qui de surcroît viendront lutter avec mon image intérieure la figer lui retirer son noyau pulsant de vie imaginaire.
©florence trocmé

Dépit amoureux

Parfois il m'arrive de tenter une ouverture vers "mon ex" Radio Classique, espérant un changement, on ne sait jamais.Quelle illusion ! France Musique diffusant un Carmina Burana qui ne m'emballe pas, je passe sur la dite radio. Mais comment se réjouir d'un Mozart annoncé par "et tout de suite Mozart avec Mercedes Classe A".

Walser, Walser…..

Il y a parfois comme une étrange insistance du hasard. Ces œuvres, ces auteurs qui traversent le champ intérieur, une fois, par hasard, mais qui y reviennent à nouveau, en principe encore par hasard. Et que dire quand deux œuvres qui s'interpellent ainsi se croisent. Yves Leclair citant Claude Vigée dans lequel je suis immergée. Deux articles très différents du Matricule citant Walser, alors même que j'ai reçu récemment Petits textes poétiques de l'auteur des "microgrammes" qui m'ont tant occupée il n'y a pas si longtemps.

Ainsi :

samedi 24 mai 2003
Acheté hier Le territoire du crayon de Robert Walser, sur la foi d'un article du Matricule des Anges.
Walser :
Entre 1920 et 1933, il a couvert au crayon à papier d'une écriture microscopique et sans ratures, d'innombrables bouts de papier -enveloppes, formulaires, marges de journaux - ; on a appelé ces papiers des microgrammes. Dans l'article de Richard Blin, j'ai noté :
"espace intime qui tient autant du laboratoire que du dédale"
"il faut défier tous les codes, cultiver l'art de sa bouffonnerie transcendantale "
"écriture qui fait du fourvoiement, de l'esquive et du tâtonnement le principe de sa progression"
"tout ce qu'il voit, lit entend (voix des promeneurs, bribes de conversation) vient nourrir son texte, l'orienter provisoirement, le nourrir à coup d'associations et d'échos"
Associations, échos, ce sont les principes de tout mon travail actuel et sans doute depuis longtemps.
Bien entendu, ces microgrammes ont attiré mon attention au même titre que les Cahiers de Valéry, le Zibaldone de Leopardi, les carnets de Joubert, etc. C'est la même fascination et cette même tentation de mimétisme pour ces entreprises folles de notation poussée à l'extrême. Noter tout de tout serait l'horizon de cette tentation, noter tout de tout au jour le jour, pendant des décennies, en venir à ces 20 000 pages dont on parle à propos de Valéry et des Cahiers, des ces 12 000 pages de Leopardi, etc. Ces fleuves de mots écrits jour après jour, pour explorer, découvrir mais aussi endiguer l'angoisse de ce qui fuit, temps, idées, images, impressions fugitives….

22 juillet 2004, note de lecture

Robert Walser, Le Territoire du Crayon, Éditions Zoé
Depuis des années déjà, je suis fascinée par certaines entreprises littéraires qui, non contentes de se déployer sur une durée souvent considérable, sont aussi des monstres proliférants de plusieurs milliers de pages. Sans parler des caractéristiques graphiques de ces aventures qui sont souvent en elles-mêmes passionnantes.
Emblèmes : Les Cahiers de Paul Valéry, 259 cahiers représentant quelque 26 000 pages auxquelles s'ajouteraient plus de 60 000 pages de feuillets épars, fabuleux travail d'investigation sur le fonctionnement d'un esprit, mené au petit matin pendant presque toute la vie de l'auteur ; mais aussi le Zibaldone de Leopardi, tenu pourtant seulement de 1817 à 1832, environ 4500 pages de réflexions, ébauches de système, esquisse de poésies, notes de lectures philologiques et philosophiques.
Dans ce contexte, on comprendra facilement que dès que j'ai été alertée par un ou deux articles sur les "microgrammes" de Walser, j'ai absolument voulu savoir de quoi il en retournait. Je vais essayer d'en dire l'histoire, tout à fait fascinante elle aussi, en quelques mots.
Robert Walser ( 1878-1956, auteur notamment de Les enfants Tanner et de L'Institut Benjamenta) connaît vers 1917 une très grave crise d'inspiration, caractérisée notamment par "une véritable faillite de la main", une sorte de crampe physique et mentale : il ne peut plus tenir la plume avec laquelle il a coutume d'écrire. "Pour se libérer de ce dégoût de la plume, il se mit à crayonner, à esquisser, à batifoler". Cela sous une forme bien particulière : au crayon à papier et sur n'importe quel support, marge de journal, vieille lettre, enveloppe, dans une écriture microscopique, sans aucune rature, en couvrant au maximum la surface disponible, en disposant le texte souvent en colonne et sous une forme graphique que l'on a cru tout un temps cryptée. Jusqu'à ce que l'on découvre qu'il s'agissait en fait de la graphie du vieil allemand. On pense que de 1918 à 1933, début de son silence littéraire, Robert Walser n'a rien écrit qui ne soit d'abord passé par ce filtre des microgrammes qui l'ont complètement guéri de son impuissance à écrire. Il a lui-même donné à l'ensemble du processus le titre générique magnifique de Territoire du crayon. La quasi illisibilité, le recours au crayon, garants très efficaces d'un total secret, lui ont en effet permis de se libérer complètement, d'inventer des formes, des styles, de jouer avec son écriture avec une audace tout à fait nouvelle. Comme le dit Peter Utz dans sa remarquable postface, "avec le territoire du crayon, c'est un espace privé qui s'ouvre, mi-vestiaire, mi-plateau de répétition caché derrière la scène sur laquelle l'écrivain se montre en public". Car le microgramme une fois produit, plusieurs voies s'ouvrent à Walser qui selon divers processus de copies et recopies en tire nouvelles, billets pour son feuilleton quasi quotidien dans les journaux, voire même romans. "Lui seul y a accès, il peut y tester toutes les attitudes possibles, il peut s'y laisser aller [...] y chanter, gazouiller et gronder".
C'est ainsi qu'un jour ont été découverts pas moins de 526 feuillets qui une fois décryptés donneront environ 4000 pages de textes. Le travail de décryptage est en lui-même extraordinaire. Plusieurs années ont été nécessaires à deux chercheurs, armés de loupe à fort grossissement et qui ont du déchiffrer le texte mot à mot, voire syllabe par syllabe. L'édition allemande, intégrale, achevée en 2000 compte six volumes.
C'est aujourd'hui un choix de 77 textes qui est proposé par les éditions Zoé dans une très belle édition qui reproduit deux ou trois microgrammes (on rêve d'une exposition) et qui s'articule autour de quelques grands thèmes. Car ce territoire du crayon n'est pas un journal intime même si un "je vagabond qui change sans cesse de lieu et de direction" s'y fait entendre.
Je dois dire pour être parfaitement honnête que mon plaisir est plus venu de l'étude du processus, de la rêverie sur le travail de Walser, des textes d'accompagnement qui apportent leur éclairage sur l'ensemble de l'aventure que sur les textes eux-mêmes. J'ai été décontenancée devant ces textes, extrêmement originaux, variés, dont certains m'ont ennuyée, mais qui aussi par moments m'ont donné une sorte de vertige, très agréable pour le coup ! Walser démarre de façon apparemment anodine et puis de fil en aiguille, change de position, de perspective. Il semble se décrire ou décrire ce qu'il veut dire comme s'il (se) regardait dans un miroir lui-même face à un autre miroir, en un jeu de dédoublement à l'infini extrêmement troublant. Ces textes "se lisent eux-mêmes. Ils se commentent et se glosent, s'interrompent, trébuchent sur leurs propres jambes, pour s'arrêter sur une nouvelle formation lexicale inattendue".
Alors aux Cahiers et au Zibaldone, j'ajouterai à partir de maintenant Le territoire du crayon et ses microgrammes comme objets de fascination !
©florence trocmé

 

un revue de presse sur le Territoire du crayon

Rythmique secrète

Lisant hier le Matricule des anges n° 69 (un numéro une fois encore d'une incroyable richesse), je découvre un article sur Claude Minière. Un de ces articles qui disent "œuvre à découvrir, necessairement". Après avoir noté la citation de Claude Minière que je donne ci-dessous, je retrouve dans des notes anciennes, cette citation de Gabrielle Althen que j'avais alors commentée. J'ai senti une profonde résonance entre ces deux notes.

 

Rythmique secrète : Gabrielle Althen
" Voici que si une rythmique secrète unit la chair de la langue à une expérience existentielle qui se transcende au point de signifier quelque mouvement de l’intériorité face à ce qui se présente, je me retrouve "
Gabrielle Althen, Siècle 21 n° 7, p. 96
Rythmique secrète
chair de la langue
expérience existentielle
triple conjonction sur laquelle s’étaye le poème. Je me retrouve aussi dans cette approche, l’impulsion de l’expérience existentielle suscite un ébranlement, un mouvement, quelque chose se met à pulser et sur cette pulsation je tente d’inscrire des mots. Je pense à ce sujet à la nature de la lumière à la fois onde et corpuscule. La difficulté est de ne pas altérer l’onde, de ne pas la plomber avec des mots mal appropriés, trop " lourds ".

Le poème, cible : Claude Minière
Le poème : "cible, il vibre encore de la flèche décochée « en marge » ; Résonance du coup (…). Le Poème tranche. Il saisit (un saisissement du réel, par le délire). Manière de rompre le silence (de « rompre des lances »), de couper le souffle. Manière de prendre le vide et de perdre le souffle. Adossé au vide, par lui «justifié »" .
Claude Minière, 2^e leçon du Traité du Scandale, Éditions Rouge Profond, cité in Le Matricule des Anges n° 69, p. 39.