L e f l o t o i r

Éclat bleu, près de l’eau, toujours

 
Retour au livre 
Retour au livre après quoi, détours, non, diversions, non, divergences, non, éloignement plutôt, par overdose et jeu de Fort und da, peut-être.
 
Trois compagnons du soir 
Ce soir trois compagnons déjà, Günter Grass, retour sur la visite éclair de sa maison à Lübeck cet été, la découverte de ses activités artistiques (cela pour préparer un article pour le site Œuvres Ouvertes de Laurent Margantin qui m’y a invitée dans le cadre de ce joli processus des « Vases communicants », instauré par une bande d’amis sur Internet, l’un postant une contribution dans le site de l’autre) – puis un beau tandem, la peintre Catherine Ernst et Michel Butor, balade dans un paysage imaginaire, ses encres à elle et la méditation sur ces images, son encre à lui. Sept vers de sept syllabes, suivis d’une phrase de deux ou trois lignes de prose. Et toujours ce côté inventaire du monde que j’aime bien chez Butor. (Montagnes en gestation, éditions Notari, livre bilingue, français-allemand) 
 
Emanuele Coccia, le bain infini au cœur du sensible 
et retour à Coccia et à La vie sensible, cela : « Notre existence – dans le sommeil ou en état de veille – est un bain infini au cœur du sensible ».  
→ et nous, nous nous sommes bâtis une carapace, une armure, avons fait pousser une croûte dure sur notre peau, avons mis des lunettes noires et des casques sur nos oreilles, dressé entre nous et ce sensible toutes sortes d’appareils destinés à nous relier, disent-ils et qui nous coupent. 
→ ce bain de sensible devenu pour nous aussi inévident, im-perceptible que le sont ces torrents de neutrinos dont on dit qu’ils nous traversent à chaque instant.  
→ tout nous parle et nous n’entendons rien, tout nous appellerait peut-être, non pas appel mais adresse neutre à notre être, mais nous n’écoutons pas. Bardés de capteurs, nous ne percevons plus rien, pris dans ce nuage d’ondes, qui fonctionne comme une cage et nous n’avons plus de signature propre.  
→ des dizaines de pages ne suffiraient pas à une tentative d’épuisement d’un instant de vie sensible.  
 
Coccia et sa notion de media 
« ces media en tant que conditions de possibilités du sensible sont le véritable tissu conjonctif du monde » (56) 
→ on pourrait faire un usage faux de cette phrase. Il ne s’agit bien évidemment pas ici des medias au sens usuel du mot mais plutôt de tout ce qui permet de véhiculer le sensible.  
→ belle idée de ce « tissu conjonctif » comme les cellules gliales dans le cerveau. 
Voici d’ailleurs, de la plume même d’E.C. une définition du medium, des media :  
« les media sont ce qui produit le rapport de continuité entre esprit et réalité, le monde et le psychisme [...] les images – la réalité du sensible – rendent possible cette relation qui est en même temps immatérielle et infra rationnelle, la possibilité d’être affecté par quelque chose sans que cette chose nous touche physiquement » 
« les media produisent dans le cosmos un continuum au sein duquel les vivants et le milieu deviennent psychologiquement inséparables » (57) 
 
Éclat bleu, près de l’eau, toujours 
ouverture de paysage par sons et encres, sentiers vers les bois, talus abrupts, lieux d’herbes et de pierres – dans l’anfractuosité le rêve, passage de l’autre côté du monde, l’âme-oiseau, le cœur-libellule, éclat bleu, près de l’eau toujours – instant de vibration, glissé horizontal – cette présence de couleur, fut-elle rêvée, et cette matière immatérielle, plus réelle que toute réalité – parois des encres, eaux des lavis, gouffres de la perspective, laisser ce toucher se faire caresse & s’offrir paroi sensible aux moindres inflexions, tracé ou phrasé.  
(en lisant Michel Butor, Emanuele Coccia, en regardant les encres de Catherine Ernst, en pensant à Yves Bonnefoy et à John Cowper Powys) 
 

 

Une lecture de Pierre Drogi

 

Qobuz 
Pour l’instant très contente de mon abonnement à Qobuz, me permet enfin d’écouter toutes ces musiques dont j’entends parler dans la presse ou ailleurs et que je ne peux écouter. Et cela ne m’empêchera pas bien sûr d’acheter des CD au contraire, mais au moins je serai satisfaite de mes achats, faits en toute connaissance de cause. Ce modèle, abonnement à un streaming, autrement dit location temporaire de fichiers musicaux, aura-t-il de l’avenir, est-il une bonne réponse, intelligente et souple à l’énorme problème du téléchargement illégal de la musique ?  
 
Saint-Saëns 
Écoute le premier concerto en sol mineur, par Brigitte Engerer : elle joue bien, mais ce concerto mêle curieusement des choses exceptionnellement belles et du presque trivial. C’est assez curieux et très frustrant.  
 
Une découverte, le Concerto Zapico 
Trois frères, au clavecin /ou orgue, à la guitare baroque et au théorbe, programme Forma Antiqua, de vrais merveilles (Scarlatti, Kapsperger, Santiago de Murcia, Pasquini)  et une formation enthousiasmante par les couleurs et l’engagement, dans des pièces baroques superbes.   
 
Muzibao ?  
Cette possibilité me fait rêver de nouveau à un Muzibao, même approche mais avec les disques (musique classique et contemporaine). Moins « pro », mais même idée, faire connaître, faire partager, donner envie d’écouter. En toute liberté.  
 
Lecture de Pierre Drogi 
hier soir, dans le cadre du Salon des éditeurs indépendants du Quartier Latin. Pierre Drogi a lu des extraits de Levées, qui passent très bien la rampe de la lecture. Retrouvé ce qui m’a plu dans ce livre. Quelque chose d’un peu mystérieux, tremblé, curieusement lyrique. Et des notes (au sens presque musical, puisqu’il dit que ses poèmes ont été conçus comme des partitions) sur la nature superbes.  
Il était accompagné d’Yves Boudier qui lui a posé une ou deux questions très pertinentes, dans la véritable attention à autrui et à sa création dont me semble capable cet homme discret que je rencontre très souvent aux lectures importantes. Yves Boudier a lu quelques beaux extraits d’un « travail en cours ».  
Et accompagné également de Matthieu Gosztola qui a lu un extrait de la fin de son livre sur le Rwanda. Matthieu lit très bien, sobre mais engagé. Mais dieu qu’on était mal dans la salle des mariages de la mairie du VIème, il faudrait plus d’intimité et moins de pompe pour ce genre de lecture. 
Pierre Drogi a terminé en lisant trois auteurs roumains qu’il a traduits, dont bien sûr Stanescu mais aussi deux autres dont je n’ai pas noté les noms mais pour lesquels il va me donner soit un livre, soit des fichiers car j’aimerais les publier dans Poezibao.  

Nicolas Lebeau et le Billet-poème 
Belle conversation avec lui en ce Salon du livre des éditeurs indépendants du Quartier Latin. J’ai aimé sa sincérité et son engagement. Parcours totalement atypique, puisqu’ancien élève d’une grande école de commerce, ayant passé vingt ans dans des entreprises importantes, il décide, lors d’une présente période de chômage à la suite d’un licenciement, de réaliser une idée qu’il a depuis des années : créer une toute petite structure pour éditer de la poésie mais pas sous forme de livre, sous forme de billets : un poème accompagné d’une œuvre originale d’un artiste contemporain, le tout imprimé sur un billet doux, résistant à la déchirure et à l’eau. Un catalogue varié de textes célèbres ou de poèmes contemporains inédits et bien sûr de tout petits prix. 

cette affaire de chimère

 

fugitivement dans le temps 
Écrivant une date, 14 Août 1956, au bas d’un poème bouleversant d’Anna Akhmatova, subite émotion à penser que nos existences se sont recouvrées fugitivement dans le temps. En 1956, j’étais une toute petite fille, ignorant tout de la Russie, qui s’appelait l’URSS et plus encore d’Anna Akhmatova.  
  
Cette affaire de chimère 
Je ne sais pas d’où je tiens l’idée et le nom donné à cette supposée entité, sorte de projection intermédiaire entre deux êtres, dans le cas d’une relation amicale par exemple. Est-ce une invention de ma part, j’en doute, ai-je lu cela quelque part, beaucoup plus probable mais où ? En tous cas, il me semble que c’est cette idée que développe Coccia « si le sensible a lieu c’est parce que, en plus des choses et des esprits, il y a quelque chose d’une nature intermédiaire ».  
Une recherche dans le TLFI et sur Wikipédia ne m’éclaire pas beaucoup. Sont soulignés surtout les aspects monstrueux et hybrides des chimères, même si il est fait aussi allusion à la figure imaginaire en héraldique.  
Mais je retrouve la source ! Dans le flotoir, janvier 2009 : 
[Cixous, la lecture, la chimère] 
« Je suis convoquée », par le livre, dit Hélène Cixous, belle idée qui évoque si bien l’appel puissant du livre en cours de lecture, surtout dans la jeunesse, quand on en est tenu éloigné (cf. les pages de Proust notamment dans le début du Contre Sainte Beuve). La force inouïe des lectures de la jeunesse, cette immersion dans une histoire, ces épousailles avec les héros, cette sortie du corps (mais qui n’empêche pas de très sensuelles réactions !) et du réel pour habiter la « chimère » qui nait de la lecture, donc de la rencontre entre le livre et le lecteur, cet espace très particulier de projection, où confluent ce qui est écrit et ce qu’imagine le lecteur, ce que vit le lecteur 
J’élabore cette notion de chimère à partir la notion de chimère en psychanalyse,  celle qui se construit, par la parole, entre l’analyste et l’analysant selon Michel de M’Uzan : « Si les psychismes de l’analyste et du patient demeurent deux entités séparées, l’asymétrie du dispositif assurant cette mutualité dissociative, le travail d’analyse s’effectue sur cet objet intermédiaire qui n’appartient ni au psychisme de l’analysant, ni au psychisme de l’analyste, mais à un ″hybride″, une entité psychique métissée qui s’invente, s’organise puis se transforme, et possède sa propre logique systémique. Elle peut surgir sous une forme paradoxale telle une chimère (…) » (source : D. Kaswin-Bonnefond. « Transfert-Contre-transfert : entre associativité et dissociativité », in : RFP, « Le contre-transfert », Avril 2006, p. 454 à partir du blog Métapsychique). Je relève aussi un peu plus loin dans ce même blog : « André Green remarque, concernant la chimère, qu’elle représente une troisième scène où se rencontrent deux doubles, celui du patient et celui de l’analyste, et où se jouent alors les phénomènes télépathiques. Ce type de chimère se produit très certainement chez des personnes qui se fréquentent souvent, en particulier les couples. Ce type de communication à deux peut donner lieu à des ″itinéraires correspondants″, des coïncidences, des correspondances, ce que Daniel Widlöcher appelle également des ″systèmes de co-pensée″ », propos que je relève d’autant plus volontiers qu’Hélène Cixous parle, tant et plus, de la télépathie (dans la suite de Derrida) : « [...] c’était en 1981, il l’appela alors Télépathie, lui donnant ainsi, à cette déité étrange un nom propre à secret. Télépathie comme Tarapatapoum, la fée qui sauve les enfants des malheurs qui les guettent » (Philippines, p. 25). 
 
Le miroir (E. Coccia) 
Retour à la lecture de la Vie sensible d’Emanuele Coccia 
« Dans le miroir le sujet ne devient pas objet pour lui-même mais il se transforme en quelque chose de purement sensible [...] une pure image sans corps ni conscience. 
→ il en va de même avec une photographie. 
« Dans ce miroir, nous devenons du sensible sans chair, ni pensée » (29) et encore « Le sensible est l’être des formes quand elles sont à l’extérieur, comme exilées de leur lieu propre » (35) 
Propos à la fois très parlants et très déconcertant, que j’ai pour l’instant la plus grande peine à gloser.  
Je note cette formule d’Averroès : 
« la réception est une forme particulière de passion qui n’implique pas de transformation » : « le miroir est affecté par l’image sans pour autant subir de transformation. » (44 et 45) 
« Le sensible est la forme en tant qu’elle est séparée, abstraite de son existence naturelle. » [abstraction = extraire de] 
« Notre image dans le miroir ou dans une photographie existe comme séparée de nous, dans une autre matière, dans un autre lieu » 
→ C’est pourquoi on peut donner raison à ceux, « primitifs » ou plus « civilisés » qui estiment que la photo est dangereuse, qu’elle vole l’être, qu’elle le rend manipulable par autrui.  
 
De l’image (E. Coccia) 
L’image est :  
•Une abstraction de l’être naturel 
•Une distraction de la continuité 
•Une soumission à la multiplication 
→ pour ce dernier point, il me semble qu’on est proche de la pensée de Walter Benjamin, mais de façon générale, cette réflexion sur l’image renvoie aussi à G. Didi-Huberman. 
→ Toutes ces pages qui s’établissent à partir de la réflexion (!) sur l’image dans le miroir sont aussi une magnifique réflexion sur la photographie.  
 
Image, miroir, photo (E. Coccia) 
Dans le miroir comme dans la photo, dans l’image, notre forme existe en quatre modalités :  
•corps réfléchi dans le miroir 
•sujet qui se pense 
•forme qui existe dans le miroir 
•concept ou image dans l’âme du sujet qui lui permet de se penser lui-même.  
 

 

Musique et poésie

 

Mildred Clary et Henryk Gorecki 
Appris dans le Monde hier soir que Mildred Clary est morte. De biens beaux souvenirs radiophoniques. Ai au fond beaucoup de souvenirs radiophoniques, la radio ayant souvent été une véritable présence dans mon existence.  
Il y avait dans la même édition du Monde une belle nécrologie de Henryk Gorecki, par Renaud Machart. Il y est question en particulier, d’une « poignante berceuse funèbre, Good Night, pour soprano et ensemble instrumental, d’une beauté extraordinaire ». Et des débuts sériels et austères de celui qui a vendu plus d’un million d’exemplaires de sa fameuse Symphonie n° 3 !  
 
Alain Bancquart, musique et poésie 
Terminé hier soir ma seconde lecture de son manuscrit, Qui voyage le soir, en préparation de la journée d’études autour de Marie-Claire Bancquart, le 1^er décembre.  
Alain Bancquart, dans toute cette partie cruciale pour notre propos sur musique et poésie, explique qu’à partir de 2006, son questionnement de toujours sur le rapport musique et poésie s’est creusé en « doute profond à propos de la mise en musique du texte » (42), de la « légitimité de l’acte ».  
Il explique que bien entendu cette question n’est pas nouvelle pour lui qui la retourne depuis 50 ans, avec ce « trop grand besoin, trop grand désir de travailler avec la voix et les textes. » 
Il a cette remarque saisissante et de longue portée : « ces textes poétiques devenus une manière personnelle de penser ».  
→ cela me rappelle ce que j’ai pu écrire à propos de Thierry Martin-Scherrer dont il me semblait que la pensée était en quelque sorte davantage façonnée par la musique que par les mots. 
Je retrouve cette note d’avril 2009 :  
« La pensée et l’écriture de Thierry Martin-Scherrer semblent marquées très en profondeur par l’écoute musicale, qui a chez lui valeur d’expérience au sens le plus fort du mot. L’impact de la musique sur les sphères de la pensée, de l’imagination, a modifié ou plus probablement a formé dès l’origine les mécanismes intérieurs, les détournant de la logique déductive au profit d’une logique très intimement associative, de nature à replier sur eux-mêmes affects et temporalités « sur un fil de temps contaminé par un principe de réversibilité. » Chopin est là son double, Proust n’est jamais loin. Ainsi que des figures de pianistes, elles-mêmes étranges constructions agrégatives nées d’écoutes répétées dont chacune retranche ou ajoute quelque chose au portrait intérieur fait de bribes identificatoires, de données biographiques avérées, de rêveries associatives, d’impensé scruté par l’écriture. » (Flotoir, 28 avril 2009) 
  
Alain Bancquart, la voix, le texte 
À propos du parallèle entre sa musique et un poème de Marie-Claire Bancquart, il écrit « je voudrais que ce soit l’autobiographie d’un poème ». À partir de 2006, il va entreprendre la composition d’un cycle de 7 pièces, Appels d’être. Il va faire preuve, dit-il, d’une « attention extrême à la rythmique de la prosodie ». 
Il ne va plus s’agir d’une « mise en musique », il faut « oublier le chant et non la voix » et intégrer la rythmique réelle de la parole à la musique ».  
 
Alain Bancquart, la « rythmique réelle de la parole » 
Il va la décrypter selon le processus suivant :  
Enregistrement de la voix de Marie Claire lisant les poèmes retenus pour le cycle 
Travail sur cet enregistrement à l’aide de deux logiciels de l’IRCAM, ce qui permet au compositeur d’aboutir à « une radiographie parfaitement exacte de la parole poétique » de MCB 
Observant ces séries de durées, il en découvre à la fois la variété et l’unité de structure (p. 50) et il réalise que ces schémas sont très proches de ceux qu’il utilise dans sa musique, ce qui bien entendu est source pour lui d’une très grande émotion. Il pense que la fréquentation constante de la poésie de Marie-Claire, comme la fréquentation de sa musique par elle, ont dû instituer chez eux une sorte de « gémellité du sens du temps ».  
 
D’une gêne technique à l’égard du chiffre 
Je ne pense pas qu’il s’agisse véritablement de discalculie, plutôt de l’effet de mini-traumatismes, liés à l’apprentissage des mathématiques, à l’échec dans ce domaine, qui ont induit des sortes de réflexes de fermeture mentale.  
Je m’aperçois en effet ce soir, lisant le livre d’Alain Bancquart, avec une facilité totale, volant littéralement au fil des pages, tant je suis à l’aise dans le sujet (de plus c’est ma seconde lecture du livre), que tout à coup, il y a un coup d’arrêt. Il est question du découpage d’un ensemble de 17 poèmes en 5 séries. Rien de bien compliqué ! mais je ressens un blocage, qui suscite comme une avarie. Quelque chose du flux mental s’est arrêté et a buté, l’opération mentale devient plus difficile, l’élan de la pensée est entravé. J’ai dû ralentir ma lecture, revenir en arrière, poser quasiment l’opération mentalement (or j’ai les plus grandes difficultés à visualiser une opération, sans recours au papier !) pour commencer à imaginer ce que cela veut dire ! C’est d’autant plus curieux que je suis par ailleurs plutôt à l’aise avec les données chiffrées, les évaluations de grandeur, les pourcentages.  
Tout cela alors que je ne redoute en rien les phrases les plus complexes, au « cours » desquelles je garde le fil sans aucune difficulté, même si les incidentes et les digressions sont nombreuses. Que la phrase soit écrite ou parlée (comme par exemple, il y a peu, les phrases très bien construites, mais longues et complexes de Christian Prigent.) 
 
Alain et Marie-Claire Bancquart 
Cette citation de Marie-Claire, « Écrire à l’orée du langage », dans un poème de 1972. Relevée par Alain.  
→ il semblerait qu’il y ait tentative de création d’une sorte de « chimère », (la revoilà !) entre musique et parole, non plus texte mis en musique, avec, comme le souligne Satie, massacre du texte, mangé par la musique, ni accompagnement musical plus ou moins redondant du texte. S’il l’on traçait une droite avec aux deux extrémités Musique et Texte, il y aurait au centre de préférence, une zone où les deux s’interpénétreraient.  
 
Écoute intérieure du temps 
Chez Alain Bancquart, la très belle notion « d’écoute intérieure du temps ».  
Avons-nous une signature-temps (nos innombrables rythmes superposés, biologiques et psychiques + les cycles individuels et ce qui relève de l’espèce ?  
 

 

Journal de lecture de Les Roues carrées de Jean-Luc Bayard (3 et fin)

 

Expérience de lecture 
Rouvrir un livre donné au signet, relire un peu en arrière, découvrir des choses inaperçues, parfois extrêmement fortes, mais qu’on n’avait pas vues par lassitude de lecture, émoussement de la faculté perceptive, saturation des antennes. D’où l’intérêt de changer de livre, au besoin trois fois de suite lors d’une même session de lecture. Un texte nouveau repolarise les récepteurs !  
 
Le regard (retour à Jean-Luc Bayard et donc Bernard Noël) 
Poursuivant la lecture de Les Roues Carrées.  
« Le regard a son propre battement, sa respiration » et plus loin, autour de la découverte par BN de Matisse, cette citation, de lui : « il n’y a pas d’une part, le monde du dedans et le monde du dehors, mais un espace unifié [...] qui pénètre et qui est pénétré. » 
Cette citation me renvoie : 
→ à ma comparaison des effets physiques complètement différents produits par les toiles de Matisse et celles de Picasso, lors de l’exposition Matisse et Picasso.
→ à la lecture en cours de Emanuele Coccia et à ses remarques sur le sensible 
 
Des « je me souviens » bien particuliers 
Ce serait un beau fil à suivre que de rechercher toutes les « premières fois », en matière de musique, de lecture, de peinture, autrement dit la découverte de tel musicien (la première fois où j’ai entendu du Chopin, une étude, la première fois où j’ai entendu un orchestre, dans un concerto de Mozart...), tel peintre et tel écrivain. Dans la mesure où cette première fois est identifiable, ce qui est loin d’être évident. Quant ai-je lu Proust ou Michaux pour la première fois ? Et Roubaud ? et Cixous ? etc.  
 
La Commune (Bernard Noël) 
Me décidant enfin à consulter une bibliographie de Bernard Noël, je découvre qu’il a écrit un dictionnaire de la Commune – qu’il y a aussi un livre qui s’appelle Treize cases du jeu.... autant d’indices pour la lecture de Jean-Luc Bayard.  
 
Le chiffre et la vision (Jean-Luc Bayard) 
La 6^ème suite poétique reprend la question des dates, un peu à la manière d’interrupteurs qui feraient apparaître puis disparaître très vite la mémoire de certains événements.  
Peinant toujours un peu à suivre toutes ces constructions et jeux, je me rappelle de ce tercet, au début du livre : « j’en suis à saisir / ce qui se lèvera le / sens est éphémère. » (25) 
 
Verticale et parallèle (Jean-Luc Bayard) 
JLB continue ses recherches, il les figure littéralement donnant par exemple des poèmes appelés « Commencements », qui sont en quelque sorte des échelles dont les deux montants latéraux sont des acrostiches. Il s’agit de « fixer l’échelle, grimper dans l’arbre [thème récurrent, l’arbre] ou sur les toits » 
 
Le danger de lire 
Tout ce livre donne un obscur sentiment de prise de risque considérable, d’un danger auquel s’expose celui qui l’a composé. La démarche semble en effet plus que risquée pour l’identité, mais aussi parce que « trop minuscule, la distance entre l’emprunt et le vol. A présent on ne sent plus à qui sont les mots » (94). Et plus loin, exprimé clairement, ce sentiment d’emprisonnement : « je me trouve brutalement dans un livre d’où je ne peux sortir, sinon dans un autre. Et je crie : délivrez-moi ! » (103) 
 
Un eurêka autour de 0 
Méditation sur les nombres, les nombres-espaces qui fondent le recueil qui est un « livre des livres » (95) et les nombres-temps. Et page 96, un eurêka dont on a envie de dire qu’il fait plaisir, comme si on éprouvait un soulagement que l’auteur ait enfin une satisfaction, cet eurêka c’est celui de la découverte du signe qui marque l’égalité du nombre et de la lettre, 0. [y a-t-il là aussi interrogation sur le nom de Noël et sur celui de Nonoléon, où le 0 est très présent ? ] 
 
Du tout autre au presque même 
La 11^ème suite est composée de septines, les mêmes sept mots permutant dans les 7 vers, ce sont ; dé, hasard, lieu, silence, temps, main et mémoire. Tous étant bien sûr, extraits de citations incluses de BN 
et page 111 : « qu’est-ce que je cherche en lisant ? Pourquoi tous ces tours et détours ? » 
Mais ne pas attendre une réponse logique, bête, claire. C’est une fable qui est la réponse donnée par JLB, une fable fort énigmatique. 
L’impression que donne tout l’ensemble du livre et l’alternance des suites poétiques et des paragraphes de prose est de tisser un réseau dense, serré, complexe, de fils, une sorte de cage, de piège à retenir les livres, ou des fragments de livre, à attraper quelque chose d’éminemment instable et fuyant, la ressemblance, l’identification, la gémellité, la paternité, la fécondation ? À partir du tout autre et du presque même qu’est l’auteur pour le lecteur ? Là encore un espace entre, une sorte de chimère interpersonnelle, sauf qu’il n’y pas, en tous cas dans le livre, de réponses de Bernard Noël.  
 
Ambivalence autour de ce livre (les Roues Carrées) 
Je me sens d’une rare ambivalence envers ce livre, une fois posé et reposé le fait que ma lecture est forcément contrariée par mon manque de connaissance de l’œuvre de BN. Je balance entre fascination-admiration très réelles d’un côté et une sorte de malaise de l’autre. Où tout cela nous mène-t-il ? Sentiment d’un jeu dangereux, le danger étant de plusieurs natures : affecter l’identité et provoquer un vertige, parce que le peu d’identité propre serait diffracté à l’infini comme dans un jeu de miroirs.  
Mais alors doit-on dire que toute lecture engagée et engageante expose à ce danger-là ? Que l’excès d’intimité avec une œuvre peut mettre en danger ? 
On sent aussi remuer derrière la façade brillante du livre et sa virtuosité combinatoire, un arrière-monde inquiétant, où mimétisme, meurtre, usurpation sont latentes. Il me semble retrouver certaines des problématiques soulevées par De la Distance de Frédéric-Yves Jeannet : quand la proximité avec un écrivain (père ?) devient si étroite que l’identité propre peut en être menacée. Sans parler des possibilités créatives!  
 

Journal de lecture de Les Roues carrées de Jean-Luc Bayard (2)

 

Datation (Jean-Luc Bayard) 
JLB « travaille » (ce mot me semble approprié à sa façon de procéder, il choisit un angle, un point et l’explore, à la fois par le travail de la prose, versant essai et par la tête chercheuse de la poésie, versant contraintes, combinatoire.)  
Donc la question des dates, une histoire de datation au sens archéologique, presque. Beaucoup de dates émaillent le parcours et celles-ci en réfèrent aussi bien à l’histoire de JLB qu’à celle de BN, avec une telle proximité parfois que l’on est obligé d’accommoder pour savoir de qui il est question. Mais ce gommage des frontières, cette porosité me semblent inhérentes à toute la démarche du livre.  
Curieux dispositif de datation par exemple pour la série « calendrier des ruptures / biographie », puisque chaque poème est encadré de deux dates, qui peuvent être éloignées dans le temps. Avec une toute petite variante typographique puisque avant le poème le mois est écrit en lettres, après le poème en chiffres romains. Je suis toujours très sensible à ces tentatives de coutures de temps éloignés, dont une des plus belles expériences reste pour moi ce que tenta Claude Mauriac dans son Temps immobile. Pris dans le flux temporel, il y a cette tentation à penser marche en avant, évolution, parfois terre brûlée et une méconnaissance des cycles, du côté itératif de certains évènements, de la réapparition périodique d’obsessions, de tropismes, etc. Cela sans doute à explorer dans l’œuvre de Bernard Noël.  
La réflexion, portée par un recours aux mathématiques, en conformité avec certains aspects de l’Oulipo, continue dans ce travail sur les « dates charnières » et le « cercle du temps ». JLB détecte chez BN une sorte de périodicité sur dix ans (à un ou deux ans près, parfois), il met au jour une série, 36, 46, 56, 66 ; etc.  
Nous avons donc déjà eu trois « suites poétiques » :  
- Les séquences maya-moins-une / comptines 
- Calendrier des ruptures – biographie 
voici :  - les Acéphales, anagrammes 
 
Anagrammes (Jean-Luc Bayard) 
De nouveau un tour de force, toujours dans la lignée oulipienne et dans celle de Michelle Grangaud avec une série d’anagrammes qui commencent toutes par le nom d’un arbre, cyprès, tremble, amandier, etc. Toutes incluant également, bien entendu, une courte citation de BN, je me demande si la matrice est le premier vers et le nom d’arbre ou bien si c’est la citation ! Ces anagrammes assez époustouflantes sont « montées » avec de courts extraits de textes, notamment de Louise Michel, sur la Commune  
Je ne comprends pas vraiment pourquoi ; encore sans doute une insuffisance de connaissance de l’œuvre de Bernard Noël – et c’est décidément la grande limite pour moi dans la lecture de ce livre de JLB, ce peut être aussi une forme de critique, qui consisterait à dire que le livre n’est pas tout à fait autonome, auto-suffisant.  
Je suppute que ces références à la Commune ont à voir fortement, avec l’engagement de BN. 
 
Avancée difficile (Jean-Luc Bayard) mais un nouveau rapport à l’œuvre ? 
... je le reconnais. Coexistent la fascination pour l’entreprise (parfois je pense, bien qu’apparemment cela n’ait pas grand-chose à voir, à ce livre magnifique, justement intitulé De la distance et où Frédéric-Yves Jeannet « travaille » aussi avec Michel Butor, son rapport à l’œuvre de Butor), et un peu de lassitude parfois, une impression de déchiffrer un grimoire codé, sans en avoir les clés. Pour la raison que je viens de dire et qui tient plus à moi en tant que lectrice, qu’au livre. Dont de toutes façons la démarche, la manière de procéder, l’approche sont passionnants et me semblent aussi une étape importante sur le plan littéraire. Au-delà des auteurs en présence. Comme l’esquisse d’un rapport différent aux œuvres, rendu possible par une évolution de l’idée même de l’œuvre, de la propriété de l’œuvre (il n’est pas exclu que tout cela soit travaillé en sous-main à la fois par un courant profond, de nature quasi ontologique, dont on perçoit l’émergence dans les travaux d’un Jerome Rothenberg ou certains propos d’Yves di Manno et par quelque chose de plus contingent, la question de la propriété de l’œuvre d’art telle qu’elle est posée par Internet).  
 
Les pronoms (Jean-Luc Bayard) 
La 4^ème série poétique se penche sur la question des « pronoms / lettres. » Poèmes dédiés à Emmanuel Hocquard, Dominique Fourcade, Jochen Gerz (en fait un artiste conceptuel, auteur notamment d’un Monument contre le racisme, à Sarrebruck) et plus surprenant Christine Angot. Il s’agit, dans cette réflexion sur l’identité, non seulement celle de l’auteur et celle du lecteur, mais de façon plus générale celle de l’autre et des autres, de « marcher sur le fil qui va de je à tu, de tu à elle, à il et à tu encore ». Avec cette belle insistance sur lire : « lire, comme écrire, engage sur la voie d’une expérience, intérieure toute » (55) 
 
Variations (Jean-Luc Bayard) 
Nouvelle série sur treize vocables, que je peine un peu à trouver, cherchant les récurrences dans les trois poèmes de la série « Variations sur treize vocables », cherchant des noms communs, trouvant rire, ombre, porte, vent. Mais en fait, l’auteur donne la clé, ce sont des mots placés toujours au même endroit dans les trois poèmes et ce sont surtout des pronoms ou bien encore des conjonctions de coordination (significatif !), trois sur les treize, au moins, et, où, donc. On pense inévitablement à Mais où est dont Ornicar ! et on se pose la question : mais où est donc BN ?  
Envie toutefois de laisser la question des nombres, des jeux sur les mots et le texte (jeux qui sont graves toutefois, il me semble) pour noter cela qui émeut : « chacun ainsi demeure l’infime legs d’une phrase perdue ».  
→ n’avais donc pas tout à fait tort quand je parlais d’assimilation quasi digestive des mots, des phrases, dont ne restent que d’infimes fragments.  
 

Journal de lecture de Les Roues carrées de Jean-Luc Bayard

 

Lire, disent-ils (elle aussi ici) 
« Lire = aimer, qui n’est pas séparable de la simultanéité : lire = penser, ce qui donne finalement lire [aimer + penser] = écrire », Paul Otchakovsky-Laurens, préface de Les Roues Carrées, poème-essai de Jean-Luc Bayard, éditions Ypsilon.  
→ mon radeau flo(t)tant est-il construit sur autre chose que cela ?! Écrire d’[aimer et penser] lire 
 
Critique et admiration 
« et c’est ainsi que l’exercice critique sortant de ses ornières et l’exercice d’admiration envoyant promener ses œillères, ils se transforment ensemble en une écriture. », Paul Otchakovsky-Laurens, préface de Les Roues Carrées, poème-essai de Jean-Luc Bayard, éditions Ypsilon. 
→ on peut aussi écrire la proposition dans l’autre sens, umgekehrt ! L’exercice critique perd ses œillères (souvent dues à une forme de rigueur obligée, obligatoire, aux diktats "universitaires", aux grilles de lecture sollicitées ou inconscientes, etc.) et l’exercice d’admiration sort de ses ornières, trop d’admiration étant souvent carrément enlisant (en lisant on s’enlise parfois, soit par ennui, soit par excès d’admiration, paralysante), enlisant donc sinon pour la pensée (mais cela arrive) en tous cas pour un allant partageur de la plume !  
  
« Épanchement du livre dans la vie réelle » (Jean-Luc Bayard) 
« tournant décisif en 2005 où se fait l’épanchement des livres dans la vie réelle » (15)
→ Si parlante et forte cette référence à Nerval, et tellement en phase avec mon expérience actuelle d’une sorte d’exsanguino-transfusion par moments de la vie, de moi-même avec le sang transfusé des livres (et de la musique). 
→ et renvoi à l’expérience adolescente d’une telle immersion dans la lecture, singulièrement lors de l’été tant détesté, que j’en perdais le contact avec la réalité. L’état d’épanchement simultané du rêve et du livre dans la vie réelle, qu’il s’agissait d’effacer, oublier, ennoyer au maximum par cet épanchement même.  
 
Dispositif du livre de Jean-Luc Bayard 
Il l’expose avec précision.  
Je pense soudain au dispositif imaginé par Benoît Casas qui extrait de ses lectures d’un an un certain nombre de citations, puis qui les assemble et par gommage seul, compose un texte poétique.  
Ici le dispositif est différent :
1. Projeter 12 suites poétiques ;  
2. Corréler chacune à un livre de Bernard Noël ;  
3. Chaque suite explorera en outre un genre poétique (ce qui donnera confrontation d’un livre et d’une forme poétique) 
 
Appropriation fécondante (Jean-Luc Bayard),  
On comprend donc qu’il s’agit d’une démarche très originale, très neuve et peut-être riche d’avenir. Avec une sorte d’effacement de l’autre (autre, auteur, toutes lettres en commun sauf une !) dans l’appropriation fécondante que fait le lecteur du livre et presque du corps de l’auteur. Il y aurait alors des textes sans cesse repris, de génération en génération (mais n’est-ce pas le cas avec maints récits antiques ?), avec passation, mutation, parfois résurrection. Ici on a les deux premiers maillons d’une sorte de chaîne, Bernard Noël et Jean-Luc Bayard, mais cette chaîne pourrait se répliquer et continuer à l’infini, à partir du ou des gènes princeps, comme ici tel ou tel livre de Bernard Noël (ou d’un autre, Michaux, Roubaud, Butor... etc).  
 
Des « enfantillages » 
Jean-Luc Bayard donne un premier ensemble poétique, sous forme de comptine (il dit l’importance des enfantillages [c’est lui qui souligne] et notamment du coloriage et du puzzle, qui sont deux manières, dit-il, de traiter les bords (18). 
Et d’emblée, des exemples de ce que j’ai dit récemment dans ce flotoir être une sorte de rêve, coudre la citation à même le texte de façon complètement naturelle. On comprend que l’insert noëlien va être omniprésent, mais très subtilement imaginé.  
Forme de virtuosité poétique : ce premier texte poétique est aussi un acrostiche avec toutes les lettres de l’alphabet en début de vers. 
La 2^ème série poétique fonctionne aussi sur le principe de la comptine ou de la petite rengaine (sans doute une forme plus précise mais que je ne sais pas identifier), reprise des chiffres et insert de citations de BN « la mort au ralenti » ou « solitude du crâne » (22)  
 
Du poème à la prose 
Sentiment de profond « confort » à quitter déjà  les poèmes (mais pas par lassitude ou ennui !) pour retrouver l’écriture de prose, une prose qui tire (mais tire seulement) du côté de l’essai – mêmes petits blocs de 6 ou 7 lignes que dans l’incipit (peut-être un nombre de signes fixes, il faudrait vérifier) 
Question posée : prose ou poésie ? citation de BN (Bernard Noël) par JLB qui me renvoie à CP (Prigent) 
BN : « un roman est écrit à la machine, un poème au stylo » 
CP «  la composition de prose s’apparente à celle de la musique, celle de la poésie a plus à voir avec le graphisme, la plastique ».  
→ à ce stade je me demande si ma lecture du livre va être gênée par ma fort mauvaise connaissance de l’œuvre de Bernard Noël.  
 
De la contrainte 
Apparition p. 24 de Jacques Roubaud et Harry Matthews = le monde des contraintes est bien présent, autour des chiffres et nombres en particulier ! Et juste après, autre confirmation, voici Michelle Grangaud (et l’évocation, ricochets continuent, d’un bimot dont je ne sais si MG l’a utilisé dans son livre récent Les Temps traversés, « messe blanche », emprunté bien sûr à BN (je fonctionne ici intentionnellement avec les initiales pour tenter de donner un peu conscience de l’effet de vertige et de circularité que tout cela suscite !) et de plus voici que JLB pratique aussi la technique par effacement de Benoit Casas, en extrayant un tercet en forme de haïku de chaque page d’un livre de BN, ce qui donne... pages fondues.)
→ On se dit alors que le livre va aussi être un inventaire et plutôt du genre brillant. Avec effet de mimesis ? Mais encore une fois, sentiment que je connais bien trop mal l’œuvre de BN pour pouvoir tout comprendre et goûter et pour attester cette intuition-là, tout au plus puis-je le supputer, au vu de.... 
Je note aussi, je n’en ai pas encore saisi la raison, l’importance des dates.  
 

« Une écriture qui minuscule des restes »

 

Franchir la barrière de l’ego 
cette idée, passant : l’écriture permettrait de refuser certaines pensées, elle permettrait peut-être aussi de franchir la barrière de l’ego, comme on dit franchir la barrière des espèces, passer outre, de l’autre côté de ce bouclier.  
 
« Une écriture qui minuscule des restes (Maryse Hache) » 
Très émue et touchée par un très beau texte de Maryse Hache, écrit en réponse à une proposition d’atelier d’écriture de François Bon à la BU d’Angers, proposition elle-même remarquablement construite et articulée à partir du journal de Kafka. 
Je ne veux pas retomber ici dans le travers découvert une fois de plus dans les très vieux flotoirs du début : beaucoup trop recopier, brut. Juste extraire, éventuellement resserrer.  
Proposition de François Bon :  
a. les différents registres et nappes qui font l’immense bonheur et intérêt du Journal de Franz Kafka : les notations directement quotidiennes, observations de rue, captations de scènes, silhouettes, conversations ; les notations concernant la lecture, Dickens, Tolstoï, plus théâtre, sans oublier la première fois que Kafka va au cinéma ; les notations concernant le rapport à l’écriture : ça marche, ça ne marche pas, les travaux en cours ; enfin ces récurrences qui participent de l’intention d’écrire : écriture directement narrative, conduite d’un trait, et non reprise 
b. une strate particulièrement importante dans le dispositif narratif de Kafka : l’écriture ne vient pas d’une inspiration, et si l’idée d’une mécanique n’est pas suffisante, elle est nettement plus générative. Ainsi, dans les différentes récurrences à quoi en appelle Kafka pour le déclenchement d’écriture (les mythes, l’arrivée dans un village, la métaphore animale), la plus fréquente consiste à simplement prendre son contexte immédiat – une chambre, une fenêtre sur rue, une table où quelqu’un écrit. On retrouvera ce dispositif quatorze fois, vingt fois. [...] des textes ultra-brefs (Mon voisin de chambre), comme des formats « nouvelle » (La Métamorphose) ou un roman tout entier (Le Procès) peuvent découler de ce même déclencheur. 
Et un extrait du texte de Maryse Hache : 
si l’on me voit je suis un monstre de quoi 
l’oreiller se tasse un peu derrière l’épaule ; par la fenêtre ciel et tilleul rencontrent leur bleu vert, un avion, proche de son arrachage du sol, gronde ses basses, tremblement au ventre 
suis au radeau avec carnet, crayon, ordinateur, téléphone, de quoi rester au travail, et penser à colette 
[...] 
je suis un monstre de quoi si elle me voit 
monstre d’une écriture qui minuscule des restes et du fragile vivant. 
 
Jean-Luc Bayard 
J’ai été alertée à propos de son livre, Les Roues carrées, par une amie qui m’écrit : « L'auteur élabore une sorte de casse-tête qui,  loin de nous détourner de la lecture, avive notre curiosité, l'émoustille voire l'exacerbe tant l'on reste persuadé, de a jusqu'à z, de la rigueur de cette construction mentale qui tient par là-même de l'essai, et dans un double mouvement, du poème, du fait de l'impossibilité à déchiffrer l'intimité d'une expérience : celle de la lecture de l'œuvre de Bernard Noël. » 
J’ai donc choisi de publier ce matin dans « l’anthologie permanente » de Poezibao, l’incipit du livre et je vais entreprendre sa lecture. Le peu que j’ai lu me paraît non seulement passionnant, en particulier sur la question du lire mais aussi recouper certaines de mes pratiques et intuitions.  
C’est si simple, un vrai jeu d’enfant : Igitur va jeter le dé, le livre tourne et j’attends « tout » – l’équilibre et la vrille, la vitesse, l’image mobile et immobile creusée par la rotation. « Tout » : l’apprentissage de la gravitation, du mouvement et du vertige, à la fin le face à face. Déjà, 
les ouvrages sont propulsés dans la machine à lire, qui se dérègle contre une accélération de chocs, en chaîne ou en résonance. Le cube est chauffé à blanc, et ses faces (vitre) ont vibré. L’implosion a eu lieu à la température de fusion. Désormais muette, la machine est à l’intérieur.  
→ j’aime cette double idée de l’attente de rien moins que du Tout, ou d’un tout, en tous cas de quelque chose d’essentiel à l’abord de chaque livre. Chaque ouverture de livre, chaque plongée dans un livre suscitent cet espoir. Souvent les premières pages font illusion, je dis illusion car sans doute en raison de l’excès d’attente, elles semblent y répondre mais si souvent la lecture s’enlise dans la déception. Or celle-ci n’est pas obligée, elle n’est pas automatiquement induite par l’énormité de l’attente. Il arrive que des livres au contraire refusent un temps leur accès puis s’ouvrent petit à petit.  
→ Très intéressée aussi par cette métaphore de la « machine à lire ». Il me semble que l’on se forge petit à petit une machine à lire, par l’expérience, par la connaissance de soi et une plus claire idée de sa propre recherche. Il y a dans ces mots l’idée aussi d’une sorte d’incorporation plus ou moins manducatrice et ruminante du lu et de son devenir intérieur. Cela même qui me passionne : que deviennent tous ces matériaux en nous, quelles potions se préparent, quelles alchimies, qu’évacuons-nous, que digérons-nous, qu’est ce qui est toxique pour nous, de quoi faisons nous sang, peau, nerfs, etc. Me rends compte avec cette dernière énumération que je pourrais la mettre en vis-à-vis de cette idée que j’ai souvent que les livres peuvent s’adresser à différentes parts de nous-mêmes, l’intellect, le cœur, le psychisme (conscient et inconscient) la sensibilité, etc. que les bons livres parlent à au moins deux de ces entités (en schématisant bien sûr) et que les très grands livres, très rares aussi, sont ceux qui mobilisent tous ces mondes en même temps.
 

Cela qui zèbre l’espace

 

Boue et lumière, jours et nuits, vases et couleurs d’or des feuilles mourant : cette alliance sans fin de ce qui naît & de ce qui meurt, décomposition & floraison, construction & désagrégation – vols de chauve-souris dans la maison en ruine, chant gravé de Kathleen Ferrier, cela qui zèbre l’espace, passe dans les cheveux, s’allume par intermittence brève du côté des buissons, appelle et meurt, meurt d’appeler – non signes mais signaux, balises, clignotements épars de la vie en train de vivre, près de s’éteindre – battement sourd, pulsation de l’eau et du sang dans les canaux, staccato ostinato du vivre en proie à sa destruction : déprogrammer le balancier, stopper la fuite en avant, inverser le cours du fleuve, retenir encore un instant la barque prête à rompre l’amarre.  
 

Mêlant écoute et lecture

 

Lucien Suel 
Une des caractéristiques, très frappantes, de ses livres, être ce que j’appelle peut-être improprement de longue traîne. Je veux dire par là que finie la lecture, parfois depuis longtemps, par associations spontanées, en reviennent des éléments, très divers. C’est finalement relativement rare, notamment dans le domaine de la poésie, qui « fuit » beaucoup le lecteur. Je me demande si la forme et certaines « contraintes » n’ont pas à voir là-dedans ? Réflexion à poursuivre 
  
Boris Terk et Kathleen Ferrier 
Curieux projet que celui de ce petit livre de Boris Terk paru chez Allia (A voice is a person) et acheté sur un coup de tête hier après-midi au Divan : à partir de la voix de Kathleen Ferrier, puisque c’est tout ce qui nous reste, tenter de reconstituer son être comme Cuvier prétendait reconstituer un animal à partir d’une seule dent (!). L’auteur part de ce postulat qui est son titre : A voice is a person. (Malgré le titre, le livre est écrit en français) 
Las ! Revoilà sous le travestissement d’un fort joli et délicieux petit livre d’érudition, un salmigondis mal fichu mêlant considérations pseudo philosophiques, -littéraires, -scientifiques et bien sûr –psychanalytique tendance lacanienne (tout ici est pseudo) de lieux communs sur la voix. Le tout dû à un auteur dont le rabat du livre dit qu’il est orthodontiste de profession. Je suis frappée de retrouver là exactement les reproches faits récemment au livre de Bernard Lechevalier, neurologue, à propos du « cerveau mélomane de Baudelaire ». De plus ce livre est fort mal écrit. Par exemple Kathleen Ferrier ne laisse entendre « aucun encombrement dont est coutumière la langue allemande » ! (27) ou bien cette perle : « le chant recueilli sur la galette noire est un miel apaisant qui enrobe celui qui l’entend d’une protection maternelle » (28) 
Je m’arrête là, perte de temps et morsure de la déception – mieux vaut écouter le Chant de la Terre dans la version Ferrier/Walter !  
 
Bonnefoy et Giacometti 
et retour bienfaisant à Yves Bonnefoy et à l’exigence : « représentation et présence, bien qu’indiscernables, en photographie par exemple, sont aussi rebelles l’une à l’autre que l’Un et le fragmenté, que le dehors et le dedans » 
→ la photographie – cette note éclaire un peu ce que je ressens du mystère de la photographie, de ce sentiment de fuite qu’elle me procure souvent, non pas fuite devant quelque chose, mais fuite de quelque chose. Serait-ce alors en effet fuite de la présence qui s’en écoule indéfiniment et à jamais depuis le moment où le doigt a appuyé sur le déclencheur ?  
Je repense à cette photo vue dans Le Monde il y a quelque jours de pyramides de pierre, en Somalie il me semble, menacées par les dunes et le sable qui ne cessent de gagner et de cette poignée d’enfants en robes longues blanches, jouant sur la dune, comme en une danse, leurs mouvements arrêtés par la prise de vue. Une confrontation très forte de l’éternité (menacée) de la construction antique et de l’éphémère absolu du passage de ces enfants et en ce lieu et dans la vie.  
→ Cette note d’Yves Bonnefoy me fait aussi penser – subitement et fortement – à la quête de Nicolas Pesquès devant sa face nord de Juliau.  
 
Bonnefoy, Giacometti et ses proches 
À la question posée de savoir pourquoi Giacometti peignait, sculptait essentiellement ses très proches, réponse de Bonnefoy : il était particulièrement sensible à la précarité, à la possible disparition de ceux-là, qu’il aimait, sa mère, son frère, sa femme. Ceux-là qu’il « voulait donc le plus aider à être » 
→ Le « aider à être » ne serait-ce pas aussi la tâche que ce serait assignée YB. L’être, la chose la plus précaire, la plus précieuse, la plus fragile, atteinte par le conceptuel qui l’emprisonne, la met sous contrôle. Atteinte aussi, de nos jours, par l’esprit consommateur, avide d’avoir et si peu d’être.  
L’être et la « dignité que l’humanité préserve quand elle se donne un tel but, si même en vain » (182) 
Et il montre bien que la création de Giacometti « ne pense qu’en termes d’être, alors que tout l’art moderne à son alentour fut un travail sur les signes, au sein duquel la notion même de référent, de présence, d’être, s’est dissipée. » (18 
→ Cette réflexion-là, travail sur les signes et non sur la présence et l’être ne peut-on la faire aussi à propos d’une immense part de la littérature ?  
 
Valsaintes (Yves Bonnefoy) 
Dans le livre L’Inachevable, deux pages (196 et 197) très prenantes sur Valsaintes, cette « maison » trouvée en 1963 en Haute-Provence par YB et Lucie, sa femme, maison où ils tentèrent de vivre, malgré son inadéquation, même a minima à la vie matérielle, lieu étrange, mi-église, mi-couvent, mi grange. Mais « l’année vint où il fallut refermer le lieu ».  Maison abandonnée,  « sauf qu’y viennent aussi [...] ces ombres que la mémoire délègue vers ses durables attachements. » Ce lieu qui lui permet de retrouver en lui « des souvenirs crus perdus comme des mains plongées dans l’eau d’une flaque peuvent remuer là une obscurité dormante, et mêler boue et lumière ».  
  
De l’écoute (Alain Bancquart) 
... avec cette phrase qui me fait tant penser à ce que j’écris parfois, à la suite de bien d’autres, notamment Franck Venaille, sur la lecture : « cela implique que la musique est considérée comme une pratique vivante, que la réflexion à propos de l’écoute existe en même temps que cette écoute » (38) 
→ peut-être ce que j’essaie de faire ici, mêlant écoute et lecture. Même si je me sens bien peu compétente, mais je sais pour en avoir parlé avec lui que ce n’est pas cela qui compte pour Alain Bancquart.