L e f l o t o i r

"et la lune descend sur le temple qui fut"

 

©florence trocmé

le fait du passage

 

Un langage sensible au devenir 
Dans le magazine Philosophie, n°72 de septembre 2013, un intéressant entretien avec Françoise Dastur, « une grande figure de la phénoménologie française ».  
« Le temps est insaisissable et le langage même est une manière de pétrifier ce qui ne cesse de nous échapper. Aussi faut-il partir en quête d'un autre langage, sensible au devenir » 
Françoise Dastur p 73 
→ de plus en plus sensible à cette nature du langage, d’immobiliser, de dévitaliser aussi, de pétrifier donc ce qui advient, en premier lieu parce qu’il n’en peut extraire qu’une infime mesure. Mais sans désespoir quant à la possibilité d’en dire quelque chose en raison de cette quête, en effet, d’un autre langage, d’un autre agencement du langage susceptible de le rendre « sensible au devenir ». Nicolas Pesquès dans son entretien avec Alain Veinstein à propos de Juliau 8, 9, 10, ne dit pas autre chose.  
 
Lire (Françoise Dastur) 
« Lire c'est redonner vie à une parole morte, toujours de façon très personnelle. » Ibid p. 74 
→ ici aussi profond accord, accord de plus en plus évident même avec cette idée du rôle très actif, essentiel du lecteur. Et cela quel que soit le niveau de la lecture…Ne dit-on pas par exemple d’un Pascal Quignard en quête de textes oubliés de l’époque romaine, qu’il ressuscite des livres, des auteurs ?  
 
Du flotoir, avec Fred Griot 
« le but du journal [flotoir], du carnet de notes, si je lui en sais un, n’est pas en soi d’accumuler un savoir, une quantité, même de mots, mais des éléments, des capacités de compréhension. 
éléments : fait de mots, oui, évidemment, par eux, avec eux, mais ne se grisant pas d’eux-mêmes.
capacités de compréhension : et donc de voir, d’admettre, d’accepter, parfois de refuser. 
tenter de « perce-voir » : comment l’on vit, comment ça se déroule, comment ça roule, coule… 
tenir cette vigilance-là, mener cela continûment, c’est un fil ténu à ne pas casser. » Fred Griot, Refonder.  
[...]  
« le fait du passage… 
nos petites traces comme marques de cette grande affaire qu'est le temps... (ibid.) » 
 
De l’appartenance (Derrida) 
Excellent dossier de Frédéric Neyrat dans le magazine Philosophie à propos de Jacques Derrida. Je relève cette citation de Derrida : « chaque fois qu'une identité s'annonce, chaque fois qu'une appartenance me circonscrit, si je puis dire, quelqu'un quelque chose crie : attention, le piège, tu es pris. Dégage, dégage toi ». (81)
 
Déconstruire, c’est… (Derrida) 
« déconstruire c'est 1. Montrer que derrière les oppositions conceptuelles règne leur imbrication. 2. Renverser la hiérarchie. 3. Rendre possible l'événement. Valoriser l'étranger, le féminin, le dehors, l'écrit, etc. C'est valoriser ce qui est autre, hétérogène, incalculable, échappant à tout ordre fixe » 82
→ Ce qui compte c'est d'éviter la prise en glace, c'est de sans cesse délier ce que l'habitude, la tradition, la paresse ont lié, souvent de manière inextricable.
« La déconstruction n'est ni un nihilisme ni un relativisme : elle ne montre pas que tout est artificiel et que tout se vaut, mais ouvre nos réalités à ce qui les excède. » (82) 
 
Du doute (Catherine Weinzaepflen) 
« Me méfie de tout ce qui a valeur conclusive. Je pense et écris à partir du doute. Sinon comment continuer ? » (entretien avec Liliane Giraudon pour Poezibao) 
 
Derrida et le Derridex 
« L'écriture n'est donc pas le moyen de communication d'un message signifié et identique à lui-même, mais elle se communique en altérant chaque fois sa signification, à chacune de ses répétitions dans un contexte différent. »  
(in Marc Goldschmit, Jacques Derrida, une introduction, 173) 
→ Et aussi en fonction du terrain où elle tombe autrement dit ce qui revient à poser la question du lecteur.  
Je voudrais évoquer ici ma discussion avec l'auteur de cette très excitante entreprise qui porte le nom de Derridex.  
Je m’étais interrogée sur le bien-fondé d’émettre à partir d’un texte, en l’occurrence ici les livres de Derrida, des sortes de formulations qui ne sont pas des citations, mais qui extraient le sens d’un passage du livre. Je me rappelle d’ailleurs que dans ses Carnets de notes Bergounioux parle souvent de la nécessité d’extraire ses lectures !  
L’auteur du Derridex, Pierre Delain, dit Delayin, m’écrit en effet :  
« Je suis particulièrement sensible à la remarque que vous avez faite dans votre billet : "Établir de courtes formulations. Mais sont-elles totalement respectueuses de l'idée du texte. Si on le fait pour son usage propre ce n'est pas un problème. Cela peut le devenir si on partage cette lecture."  
C'est une question que je me suis posé moi-même dès le départ (car certaines personnes pourraient prendre le commentaire ou la proposition pour le texte lui-même). Mais finalement, en quoi cela diffère-t-il de n'importe quelle autre présentation ou analyse ou commentaire d'un texte (par exemple celles que vous faites vous-même dans vos pages, ou celles que fait Marc Goldschmit dans son livre)? Si j'analysais le texte sous la forme classique du livre, ou la forme répandue du blog, vous n'y verriez aucun inconvénient. Mais en choisissant d'écrire d'une façon qui transgresse un peu les normes de l'écriture linéaire, je fais apparaître de façon visible toute l'ambiguïté de la notion d'auteur. Il me semble que c'est précisément l'effet de la dissémination de l'écriture, de son énergie aphoristique dont il est question dans la proposition que vous avez choisie. 
Et un peu plus tard, autre précision de sa part, fort intéressante, sur la démarche : 
« Pour revenir à votre argument initial (peut-être cette façon de fabriquer des propositions est-elle valable en privé, mais faut-il vraiment la rendre publique?), il se trouve qu'au départ, cette idée m'est venue à propos de Lacan et non pas de Derrida. Comme j'avais du mal à déchiffrer ses textes, je me suis mis à fabriquer ces propositions et à les écrire sur des cahiers (donc purement privés!). Ils m'ont été bien utiles, mais au bout d'un certain temps je ne les ai plus consultés, et ils sont devenus illisibles (même pour moi). Donc quand j'ai commencé à m'intéresser à Derrida, je me suis dit qu'en rendant public ce travail, je serais peut-être forcé de le faire beaucoup plus sérieusement et méthodiquement, et qu'il me serait plus utile à moi-même. Ensuite, j'ai été pris dans une sorte de défi, et c'est devenu de plus en plus gros et tentaculaire. Ça prend beaucoup de temps, mais je crois que ça en vaut vraiment la peine (en tous cas pour moi) - et puis, il faut bien dire qu'il y a beaucoup de visiteurs, c'est même surprenant. Donc, c'est aussi quelque chose comme un don pour les autres. 
→ même si ce que nous produisons l’un et l’autre n’a rien à voir, je suis sensible à la démarche qui me rappelle un peu celle de Poezibao, partir d’une exploration privée, du déchiffrement d’un univers, pour moi la poésie contemporaine, pour lui l’œuvre de Derrida et la rendre plus rigoureuse en la menant publiquement !  
Et pour compliquer un peu (délicieusement !) les choses, voici un autre énoncé relevé, non pas dans le site Derridex, mais dans le livre de Marc Goldschmit sur Derrida, lequel me pose aussi souvent le problème de la citation, du Goldschmit ou du Derrida ???!!! 
 
Sylvie Germain 
Bel entretien avec Alain Veinstein, dans le cadre de l’émission du Jour au lendemain, du 24 septembre 2013 ;  
« J’écris en écrivant » dit-elle et lui « le personnage a l’autorité du songe », après qu’ils ont évoqué le songe de Constantin (Piero della Francesca) et qu’elle a établi la différence qu’elle fait entre songe et rêve…. 

chien de mer

 

©florence trocmé

le syndrome de Blow up

 

Le syndrome de Blow Up 
Je pense à ce foisonnement, à ce fourmillement de réalité sur les berges de Seine récemment et aussi en chacune de mes photos. Photos comme entrée dans une forme de réalité, comme constat de l'indigence de la perception consciente, en découvrant le monde si riche de ce qui s'est inscrit à un instant t au 500ème de seconde sur le capteur de l'appareil. On pourrait appeler cela le syndrome de Blow up.  
  
Anthologie du vert 
Tentée par l’idée de construire une anthologie du vert. Elle me vient en lisant America Solitudes de James Sacré. 
« L'ensemble du paysage tient bon/dans la continuité et variations de ces verts. » (p 85) 
ou encore 
« Un arbre entièrement mort dans les gris cendre de son écorce/A l'air d'être un geste qui médite au bord de tout ce vert,/ Mais de façon plus gravement silencieuse/Que ne le fait mon poème. (85) 
 
Écriture du voyage (James Sacré) 
Souvent du mal avec ces écritures. Pas chez Sacré, mais qui semble avoir vraiment parcouru longuement, largement le territoire américain (il a même vécu là-bas, je crois) 
Belle question sur le travail du livre : « va savoir /Ce qu'un poème arrange en trains de mots /A travers du temps et ces espaces parcourus! » 
« On a vu un peu, mais qu'est-ce qu'on a su ? (92)  
→ Vrai du voyage comme de la vie !!!! 
 
Le nom des arbres (James Sacré) 
Passage qui me renvoie à ce que je ressens toujours comme une forme d’infirmité : ne pas savoir nommer les arbres, les plantes, les fleurs que je croise. Leur donner uniquement ce pauvre nom générique (et je ne parle même pas de la privation de la splendeur des noms latins !) :  
« J’aime bien connaître le nom des arbres qui sont là, je regarde un orme (a Chinese elm tree m’a dit quelqu’un) [...] Le nom des arbres plus que celui des personnes / Qui donnent le leur à tant de rues dans les villes de partout, autant qu’à de beaux endroits dans les campagnes. / Les arbres se contentent / D’un seul nom pour une même espèce, donnant sans même y penser / Ce qu’ils ont de particulier à ce nom commun. » (America Solitudes, p. 95) 
→ cela rejoint aussi ma longue réflexion sur l’anonymat dans toute son ambivalence : rejet violent de l’anonymat qui permet de vitupérer lâchement sur tant de sites Internet (les commentaires chez Pierre Assouline ou sur le site du Monde sont à cet égard tristement exemplaires) mais aussi conviction qu’une forme d’anonymat, en politique par exemple, pourrait déjouer les visées personnelles (le lien entre le nom dit propre et l’égo).  
Retour aux arbres, toujours avec James Sacré 
« Les arbres reprenant 
Le respir à peine visible de leur vert » (105) 
→ très belle notion, déjà faite mienne, du respir de l’arbre, le respir du vert incluant donc toutes les métamorphoses dues à la lumière…  
 
James Sacré en Amérique 
Je continue à avancer dans James Sacré. Toujours ce va et vient entre ce qu'il observe et note souvent magnifiquement (même si je suis souvent gênée par ces tournures populaires qui font comme des grumeaux dans la pâte du livre) et l'écriture du poème.   
« C'est peut-être à cause du temps gris 
Que vient ce sentiment d´être à la fois proche et seulement passant  
Par le travers d'un silence qui sait  
Que l'éternité s'en fout  
D'être une éternité. » (132) 
→ et je note sa belle remarque sur les jeux de l’ombre et de la lumière, qui forment un « jeu de coulisses mobiles » (153). Très juste représentation d’un phénomène qui m’a frappée cet été, que de voir l’ombre puis la lumière débouler comme une véritable avalanche sur une colline, par le simple jeu du soleil et des nuages… 
 
De la technique (Derrida) 
Dans le livre sur Derrida (Marc Goldschmit, Jacques Derrida, une introduction), très passionnante analyse du rapport entre les cultures et les moyens de communication et la technique d’une époque donnée, notamment à travers la question du téléphone chez James Joyce : « L'histoire de la pensée, et de la pensée de l'être, est donc inséparable d'un état et d'une époque des communications et des techniques ; c'est pourquoi la pensée de Joyce est bouleversée par le téléphone. »(129) 
« Une révolution technique empirique est alors toujours en retard sur la révolution technique littéraire qui lui correspond ; elle se précède toujours déjà elle-même et s'inscrit dans la littérature puisque la littérature ne se limite ni à la page ni au livre et qu'il n'y a pas de hors texte. » (130) 
 
Le temps déréglé (Derrida) 
«  La technique est ce qui met l'avant et l'après hors de leurs gonds. Penser son temps c'est aussi penser la technique, et il s'agit alors de penser le dérèglement de la chronologie par la technique ». (Marc Goldschmit, Jacques Derrida, une introduction, p.136)  
→ Il suffit à cet égard de penser à la question de l'enregistrement, de la reproductibilité des émissions, des podcasts etc. etc. 
Car en effet « la technique est ce qui dérègle les valeurs de l'espace et du temps. Ce dérèglement du temps par la technique, qui fait passer l'avenir avant le passé et le passé après l'avenir fait justement apparaître ce que Derrida appelle spectre. Les “spectres” ou “fantômes” apparaissent dès qu'il y a inscription ou enregistrement technique : “comme nous savons que, une fois prise, une fois captée, telle image pourra être reproduite en notre absence, comme nous le savons déjà, nous sommes déjà hantés par cet avenir qui porte notre mort. Notre disparition est déjà là.” » (136)   
 
La trace (Derrida) 
Et on retrouve la trace : « comme la possibilité la plus générale de la trace consiste à pouvoir être reproduite en l'absence de ce qui l'a produite, la reproductibilité technique est constitutive de la trace, et il faut penser la trace comme revenant » (137). 
Belle remarque aussi sur la photographie « lorsque l'on regarde une photographie comme le fait Derrida, on aperçoit que l'image me survivra, et qu'elle a d'ailleurs commencé à le faire dès qu'elle est “prise.” Celui que je peux voir sur la photographie c'est moi, mais ce n'est déjà plus moi, c'est déjà un autre, c'est moi tel que je pourrais être vu après ma mort, puisque cette image de moi commence à me survivre dès qu'elle existe » (137) 
→ faire l’expérience de regarder des photos de soi dans cet état d’esprit, d’imaginer quelqu’un du futur la regardant peut-être, ne sachant même pas notre nom, comme cela nous arrive avec tant de photos d’ancêtres… le visage survivra peut-être au nom, visages anonymes, yeux grand ouverts sur leur disparition.  
 
De l’enregistrement 
Il me faudra réfléchir sur ces idées, à partir de la question de l'enregistrement sonore, de cette trace ce que j'ai toujours voulu garder des émissions de France Culture ou de France Musique (bricolages insensés pour parvenir à enregistrer en mon absence, à l’époque où il n’y avait ni rediffusion ni podcasts, ce qui fait que ce qui n’avait pu être capté en direct était irrémédiablement perdu). Cela m'apparaît comme assez central, dans ma façon d'être, de connaître, d'apprendre. 
« Toute présence vivante est précédée et déconstruite par cette revenance pré-posthume du scripturaire, du sonore, du photographique, et du filmographique. » (138)  
Suit une allusion à Ghostdance film sur Derrida dont j'ai entendu parler pour la première fois aujourd'hui même, dans un tout autre contexte. 
 
De ces notes 
Et il va advenir cette chose étrange, si j'y parviens, que certaines de mes notes publiques du flotoir auront un référent fantôme (en ce sens qu’elles auront été induites par un texte, un livre, un auteur que je ne peux nommer publiquement). Puisque si X a accepté de dialoguer avec moi sur son livre,  il m'a demandé qu'il n'en soit fait aucun état dans le flotoir public. Il y a donc un "journal de lecture" en cours, totalement occulté, mais qui ne peut qu’imprimer sa marque à l’entour, sur les notes voisines du flotoir. 
 
Résistance à Derrida 
« La déconstruction ne peut donc être confondue avec une pensée nihiliste puisqu’elle travaille à libérer de nouvelles possibilités de pensée. La multiplicité des concepts que Derrida thématise, investit, et découvre est telle qu’on doit en effet reconnaître que son travail est aux antipodes de tout nihilisme et de toute piété. C’est d’ailleurs cette nouveauté et cette création de concepts qui inquiètent le plus : que faire et comme lire, comme tolérer en philosophie une pensée qui parle d’autre chose et qui en parle autrement, qui parle de parjure et de serment, de promesse , de don et de contre-don, d’écriture, de grammatologie, de dissémination, de différance, de destinerrance, de clandestination, de cartes postales, de facteurs de la vérité, d’envois, de spectres, d’hantologie, de tympan, de grammophone, de ouï-rire, de Schibboleth, de dates, de parages, de rives, de mono-linguisme de l’autre, de voix, de signatures, de traces, de cendres, de crypte, de secret, de mal d’archive, de circonfessions, de glas, de fleurs, de cannibalisme, de mondialatinisation, etc. Comment, en effet, les institutions de la philosophie pourraient-elles tolérer cela qu’elles ne peuvent entendre et qui les déconstruit ? (154) 
 
Les langues en Inde 
Article dans le Monde, daté 7 septembre 2013, sur les langues en Inde. 
extraits : 
« Sur les 850 langues identifiées dans le pays – 300 n'avaient jamais été documentées –, près de 200 sont menacées de disparition car parlées par moins de 10 000 locuteurs. » 
Un recensement titanesque a été mené. « Les langues retenues devaient comporter une grammaire et un vocabulaire uniques. Des instituteurs, des paysans, des universitaires ont ainsi retranscrit des milliers de légendes, de chansons, sans oublier les mots employés pour désigner les couleurs. "Ces mots sont généralement les derniers à disparaître quand une langue est proche de l'extinction", justifie Ganesh Devy », responsable de cette initiative. 
« Que nous apprend l'évolution du langage sur les transformations de la société indienne ? "L'appauvrissement du vocabulaire employé pour décrire la végétation ou encore la faune traduit la rupture des liens écologiques entre les habitants et leur environnement", estime Ganesh Devy. » 
 
Du commentaire de texte  
« L'idée du livre, qui renvoie à une totalité signifiante, est profondément étrangère à l'énergie aphoristique et destructrice de l'écriture » 
→ Ces propos sont un commentaire du derridex, issu de La Grammatologie de Derrida. Non pas une citation mais une sorte de condensation de la pensée.  
Je suis intéressée par cette manière de travailler à partir d'un texte. Établir de courtes formulations. Mais sont-elles totalement respectueuses de l'idée du texte. Si on le fait pour son usage propre ce n'est pas un problème  
Cela peut le devenir si on partage cette lecture. 
→ Cela dit, je trouve cette pensée très forte, l’antinomie entre le livre, clos, achevé, arrêté forcément à un moment donné du processus et l’écriture. J’ai dit à Matthieu Gosztola dans l’entretien pour la Cause Littéraire, que j’étais plus intéressée par ce qui est en cours, en formation, dans la création que parce ce qui est achevé, le produit fini en quelque sorte. La chaîne de montage, l’usine m’intéressent plus que le supermarché !  

Stratigraphies

 

©f.trocmé

Sur-entendre

 

Proust 
Passionnée par les cours au Collège de France d’Antoine Compagnon. En ce moment la série Proust, Mémoire de la littérature. Je découvre l’univers des cahiers de Proust, que je ne connaissais pas même si j’avais bien entendu parler des paperolles…. Antoine Compagnon donne au début du deuxième cours une description saisissante de Proust, travaillant dans son lit, au milieu d’une muraille de cahiers et carnets, ses cahiers et carnets de brouillon dans lesquels des années durant il a écrit des notes, des ébauches, des fragments de son immense roman. Toujours pour moi cette fascination du cahier, du carnet (Valéry)… 
Je relève cela : « L'ensemble des documents conservés à la Bibliothèque nationale de France, à Paris, rue de Richelieu, comprend essentiellement 75 Cahiers de brouillon et 20 Cahiers d'un manuscrit pour la partie du roman qui va de Sodome et Gomorrhe au Temps retrouvé. Mais la classification officielle est largement erronée, car elle confond brouillons et manuscrits » et cela : « De la même manière, le classement thématique ou narratif, qui fait correspondre chaque cahier de brouillon à une section précise du roman achevé en 1927 à titre posthume, devrait être remplacé par un autre, stratigraphique, qui restituerait les différentes étapes successives de la rédaction de l'œuvre, en 1909, en 1911, en 1914 et à partir de la Grande Guerre. Un fragment de brouillon correspond à un état du chantier, bien plus qu'à un segment du récit. On aurait ainsi plusieurs couches se recoupant parfois, ou plutôt une série de cercles concentriques, avec des transversales, mais tous à partir du Contre Sainte-Beuve. L'analyse interne aussi bien que matérielle des cahiers, celle des quelques séries numérotées par Proust et l'étude comparée de la biographie, de la correspondance et des documents manuscrits pourraient y aider. » (Bernard Brun, ici), car bien évidemment ce qui me parle ici, c’est la manière, la méthode, le côté stratigraphique, l’accumulation de couches successives…. Et la manière proliférante dont s’est sans doute construite la Recherche, mais cela je pense qu’Antoine Compagnon va l’aborder plus avant dans les cours suivants. « la volonté de créer un réseau de correspondances internes est née d'une intention de l'écrivain, bien sûr, mais surtout de sa façon de rédiger dès le départ, à partir d'un noyau qui se développe dans tous les sens. «  (Bernard Brun, encore).  
Et bien sûr aussi, je pense mutatis mutandis au flotoir, à cette manière de bourgeonner sans fin sur quelques mêmes tiges, de développer toujours les mêmes thèmes… de les reprendre, les compléter, les amender, les faire varier, presqu’au sens musical du mot…. 
 
Antoine Compagnon 
De plus en plus prégnante cette idée que La Recherche c’est un peu comme la Bible pour certains, un livre qu’on a toujours avec soi et qu’on ouvre au hasard, sûr d’y trouver quelque chose qu’on n’a pas encore vu. Frappant à cet égard d’entendre Antoine Compagnon montrer comment soudain il a « vu » telle allusion baudelairienne non aperçue encore malgré sa fabuleuse connaissance de l’œuvre et comme le paysage en a été changé pour lui.  
J’aime la façon dont à l’intérieur de son cours, par des allusions et des citations, mais aussi puisque c’est son sujet dans cette série, à l’intérieur de l’œuvre de Proust, il met les œuvres en perspective, il opère des rapprochements, il montre des sources possibles pour la réflexion.  
 
Einstein & Mozart 
J’ai eu l’occasion d’entendre de manière fortuite et plus ou moins prolongée des extraits de La Grande Traversée Einstein, une série d’été de France Culture. Ce que j’ai entendu m’a passionnée, m’a paru très accessible malgré la difficulté des thèmes abordés et j’ai podcasté toute la série.  
Mais ici je veux noter surtout cela : Thibault Damour raconte qu’Einstein, à qui on disait que sa notion d’espace-temps était extrêmement difficile à concevoir, répliquait en évoquant Mozart. Ce dernier aurait écrit que « ce qu’il y a de plus beau après la composition d’un morceau, ce n’est pas de l’entendre dans le temps mais, comme le dit Mozart en inventant un néologisme allemand de le sur-entendre d’un coup, en bloc, d’écouter ce morceau de musique du début à la fin sans le passage du temps. »  
→ Ce qui me renvoie, bien sûr, aux innombrables remarques de Celibidache, relevées il y a quelques mois dans le flotoir, sur le fait qu’un musicien, jouant la première note, devait comprendre qu’elle contenait toute la pièce et avoir toute cette pièce en lui « sans le passage du temps », comme dit Thibault Damour.  
Et dans ces émissions on rappelle souvent à quel point Einstein, qui jouait du violon, était un fin musicien.  
 
Sur-entendre 
Faisant une recherche sur cette notion mozartienne, je relève cet intéressant extrait d’un article de Bruno Lussato à propos de certains critiques musicaux : « Pour eux la musique s'appréhende de manière sensuelle, par le toucher (la pulpe sensuelle des doigts), par le goût (la dégustation au propre comme au figuré), par l'odorat (le parfum d'un accord), par l'ouïe (l'art de combiner les sons de manière agréable à l'oreille) mais certainement pas par la vue qui dévoile l'appréhension profonde de la structure des partitions, ce que Mozart appelait "sur-entendre", et Beethoven "la musique par opposition au bruit qu'elle fait".  (ici)  
A rapprocher donc une fois encore des propos de Celibidache. (voir ici par exemple) 
Bruno Lussato dont je découvre qu’il était non seulement un sémanticien mais aussi un grand musicologue, spécialiste du Ring de Wagner sur lequel il a publié un livre de plus de 1000 pages chez Fayard…(bel entretien ici avec lui sur ConcertoNet en 2005 : ) 
 
Bruno Lussato 
Frappée aussi de ce qui est dit dans la notice Wikipédia de l’auteur : « L'Entretien, Apocalypsis cum Figuris, grande œuvre de sa vie, en perpétuelle évolution, ce journal de plusieurs tomes a été donné, puis continué pour la Bibliothèque nationale de France où il est conservé au département des manuscrits anciens. Ces livres sont conçus comme une sorte de livre d'heures ; il y regroupe tout ce qui peut l'inspirer dans son travail ou dans ses passions : enluminures, musique classique, calligraphie, montages photographiques, art moderne. Chaque livre se découpe en séquences qui s'entremêlent et racontent une histoire différente. Il y écrit par à-coups, et chaque tome est sur un thème particulier et sous une forme différente. » 
Je relève aussi cela sur le site de France Culture : « La variété des catégories, reflète celle des centres d'intérêts de Bruno Lussato. En dépit de leur hétérogénéité, on relève deux constantes : leur sujet est l'information sous toutes ses formes, leur dynamique est celle du décodage. Une partition de Beethoven, un film comme Rashomon, un manuscrit calligraphié, un conte populaire et ses variantes, Guernica de Picasso, une émission sur le végétalisme, l'organigramme d'une multinationale, les images des tortures en Irak, les imprécations des terroristes, les discours électoraux, tous ces bruits du monde, ont pour matière première des signes formalisés, organisés selon des codes et des paradigmes plus ou moins explicites. Ce sont des cartes, dont le territoire reste souvent secret. Il arrive qu'une carte soit immuable, alors que le territoire a changé (C'est le cas des grands glissements de sens et des changements des paradigmes) D'autres fois, au contraire, c'est la grille de lecture qui subit des déformations et des influences occultes alors que le territoire est stable. (Shakespeare et Molière ont exprimé des ressorts du comportement humain qui sont toujours actifs) [...] Le décodage a pour but, non seulement de mettre à nu les ressorts de la création mais aussi, la signification souvent occulte, de ses déformations : mode, esprit du temps, snobisme, politiquement correct ou désinformation. 
 
L’Atelier contemporain 
Grand plaisir à voir reparaître cette revue dirigée par François-Marie Deyrolle. Un dossier « Pourquoi écrivez-vous sur l’art ». Comme toujours contributions assez inégales, mais de très belles choses. Joël Bastard évoque pour commencer sa manière de jouer à l’imprimeur quand il était tout enfant et quelque chose que j’avais bien oublié mais que j’ai pratiqué aussi les transferts d’images de magazine par trichloréthylène ! Comme lui, je me rends compte que j’ai fait avec mes encres de Chine et mes poèmes des livres d’artiste à exemplaire unique sans le savoir ! Bergounioux, ici bien académique et ennuyeux… il l’a vraiment fait à sa table de peine, ce texte-là. Beaucoup aimé en revanche les textes simples, mais profonds et surtout tellement respectueux de l’autre, l’artiste avec qui ou à partir de qui on travail, de Ludovic Degroote. Ou le texte de Marcel Cohen. Très intéressée par le texte de Jean Frémon dont j’ignorais qu’il avait travaillé avec Jacques Dupin. Et touchée par un écrivain que je connais peu, mais qui écrit ici de belles choses, Eric Pessan.  
 
L’Atelier Contemporain, Alexandre Hollan 
Numéro inégal comme tout bon numéro de revue… mais une grande cohérence dans l’approche du thème qui traite au fond des rapports de l’écrivain et du peintre. Un beau dossier Monique Tello, peintre, avec des notes d’Antoine Emaz et d’autres de Ludovic Degroote. Suis frappée aussi de voir comment les auteurs se racontent, c’est vrai notamment de Bruno Krebs qui semble très empêtré dans les histoires papa-maman (père peintre, Xavier Krebs, mère actrice, sans doute Nathalie Krebs….) qui pourtant reste intéressant et même émouvant ou de Frédéric Valabrègue qui raconte des histoires de son enfance et de territoire avec son grand frère.  
Par ailleurs bel ensemble de notes, très original, du peintre et dessinateur Alexandre Hollan. Des notes d’atelier et de vie qui me font un peu penser parfois à celle d’Antoine Emaz.