Muzibao

(portrait) le violoncelliste André Navarra (1911-1988)

 

Muzibao écoute actuellement un très beau coffret, publié par Fondamenta, une remastérisation de nombreux enregistrements du grand violoncelliste André Navarra. Accompagnée du fils d’André Navarra, l’équipe de Fondamenta a parcouru l’Europe, à la recherche des bandes originales -dont plusieurs étaient encore inédites ou abandonnées- afin de dresser le testament artistique de l’un des plus illustres violoncellistes et fondateurs de la grande tradition française du violoncelle.
Chacune des bandes a été restaurée minutieusement à l’aide du process Phoenix Mastering que Fondamenta a mis au point pendant plusieurs années et dont l’une des étapes repose sur des technologies Devialet.
En 15 ans (de 1954 à 1969) André Navarra aura enregistré la plupart des œuvres majeures du répertoire du violoncelle avec de grands orchestres (Halle Orchestra, Orchestre de Paris, Czech Philharmonic) conduits par des chefs d’orchestres tels que Sir John Barbirolli, Charles Munch, Karel Ančerl et Pierre Dervaux, tout en collaborant avec les violonistes Tibor Varga ou Josef Suk.  

On peut réentendre une émission de France Musique, une heure avec le fils d’André Navarra et Frédéric Lodéon. (Émission Classic Club, rediffusion le 30 décembre 2016 d’une émission un peu antérieure qui avait été perturbée par des problèmes techniques)

Un extrait du Concerto pour violoncelle n° 1 en la mineur, Op. 33 de Camille Saint Saëns. Orchestre des concerts Lamoureux, Charles Munch.

Cello Concerto No.1 in A minor Op.33 I Allegro non troppo

André Navarra est né le 13 octobre 1911 à Biarritz et il est mort le 31 juillet 1988 à Sienne. Grand soliste, il fut aussi un pédagogue réputé et parmi ses élèves on peut citer Christophe Coin, Roland Pidoux, Heinrich Schiff (voir cet article de Muzibao consacré au décès tout récent d’Heinrich Schiff), Frédéric Lodéon et bien d’autres.

Ici une extraordinaire vidéo où l'on voit André Navarra présenter sa technique du violoncelle. Les auditeurs de l'émission de France Musique verront qu'il parle notamment de l'archet, vers 3'30 et notamment de la nécessité de placer le 5ème doigt sur la petite pastille de l'archet !

(Petites notes), Julien Libeer, Camille Thomas, Adam Laloum et Daniel Barenboim.

I. Ce vendredi 30 décembre 2016, « En pistes », l’émission d’actualité discographique de France Musique, a offert de très beaux moments. De chant et de piano. De chant, avec Joyce di Donato dans Purcell, puis avec le ténor dont on parle beaucoup, Reinoud van Mechelen, dans Bach ; et de très beaux moments autour du piano avec de jeunes pianistes, Florian Noack, Adam Laloum et Julien Libeer.
(émission que l’on peut réécouter ici – le bandeau de lecture, avec le minutage, se trouve en bas de l’écran du site de France Musique)

1. Joyce di Donato, du début jusqu’à 5’

2. Reinoud van Mechelen à 6’50 et jusqu’à 14’, (extrait du disque Ebarme dich)

3. Le pianiste Florian Noack, à partir de 33’, dans 7 préludes op. 6 de Sergei Lyapunov, musicien peu connu et encore moins enregistré qu’il s’attache à faire connaître. Écouter particulièrement le prélude qui commence à 36’54.

4. Un autre pianiste très intéressant, Adam Laloum, ici dans le mouvement lent de la sonate D 960 de Schubert, à partir de 47’.
Noter la belle présentation du pianiste faite par Rodolphe Bruneau-Boulmier qui exprime un vrai point de vue sur la carrière des jeunes pianistes. On peut toutefois trouver que cette interprétation manque encore un peu de maturité. Et se souvenir des propos du pianiste Valery Afanassiev dans son livre Notes de pianiste, paru chez Corti en 2012 : « Maintenant je laisse le temps s’écouler, et je l’écoute. On ne peut pas jouer de la musique si on n’entend pas le temps, si on ne le laisse pas faire. »
Dans ce livre, Afanassiev écrit des choses troublantes et émouvantes à propos de son rapport avec cette toute dernière sonate de Schubert. Bien qu’il pense l’avoir jouée en concert plus de huit cents fois, il dit à quel point elle lui échappe, lui fait peur, pas pour ses difficultés techniques bien sûr, mais pour ce qu’elle est, son mystère impénétrable. Sa fréquentation est pour lui dangereuse, problématique, difficile.

5. Et enfin, à partir de 1h, Julien Libeer en duo violoncelle et piano avec Camille Thomas, autre jeune musicienne à suivre.

Compléments :
1. Ici on peut découvrir deux vidéos où Julien Libeer se retrouve avec deux très remarquables partenaires :  
→ Avec la pianiste Maria Jao Pires, dans la Fantaisie pour piano à 4 mains en fa mineur de Schubert, déjà évoquée dans ces pages. Document vidéo.
→ Et avec la violoncelliste Camille Thomas avec qui il a réalisé le disque Réminiscences évoqué dans l’émission de France Musique, ici dans un extrait de la transcription de la sonate de Franck.

 

 

Enregistré au  Conservatoire à Rayonnement Régional de Reims le 4 juillet 2016. Document vidéo, 2’50


2. Adam Laloum, ici dans les Davidsbündlertänze de Schumann, voir particulièrement la deuxième danse, à 1’40.



II. Daniel Barenboim
Extrait d’un article du Wall Street Journal à propos du pianiste et chef d’orchestre Daniel Barenboim.
(la traduction de Muzibao) :  « A 74 ans, Daniel Barenboim est sur le devant de la scène. Il sort un disque intitulé On my new piano [Sur mon nouveau piano], sur un piano construit spécialement pour lui et avec lui. Par ailleurs la Barenboim Said Academy, une école qui accueille des jeunes musiciens du Moyen Orient et d’Afrique du Nord, vient d’ouvrir une nouvelle antenne à Berlin. Mais le plus surprenant, c’est sans doute la chaîne YouTube du pianiste et chef d’orchestre. »
Dans cette chaîne Daniel Barenboïm présente en quelques minutes, avec des exemples bien choisis, quelques extraits d’œuvres de son répertoire.
Voir par exemple cette courte vidéo sur la difficulté du legato au piano et singulièrement dans la musique de Chopin.
Barenboim, pédagogue effaceur de frontières et de murs, quasi facteur de piano avec Chris Maene et youtubeur !

(Notes et Net) Une Schubertiade

 

Schubertiade
Sur le principe des fameuses Schubertiades, soirées musicales viennoises où l’on jouait de la musique et où on chantait, cette petite promenade schubertienne.

Elle part de la belle Fantaisie à 4 mains en fa mineur de Schubert, interprétée ce 27 décembre 2016 en direct dans la Matinale de France Musique par Claire Désert et Emmanuel Strosser.
document vidéo, 5,50 mn (lien)

 

Pour se continuer, plus loin dans le temps, avec Mstislav Rostropovich, violoncelle et Benjamin Britten, piano, jouant la sonate Arpeggione de Schubert. Lien.
Mais qu’est-ce que l’arpeggione ? Un instrument à cordes frottées, joué à l'archet, à six cordes et accordé comme une guitare.
L’œuvre de Schubert est rarement jouée dans sa version originale mais très souvent dans une transcription pour violoncelle et piano, comme celle proposée ici avec Rostropovitch et Britten.
Les plus curieux pourront la découvrir dans sa version originale, avec un arpeggione et un fortepiano: Conrad Graf de 1827, enregistrée en 2012 par Nicolas Deletaille et Alain Roudier.
On remarque que l’instrument ne comporte pas de pique et est tenu entre les jambes. On notera aussi que dans cet enregistrement le piano est accordé autour de 432 hz (c’est sensible surtout sur les basses, voir vers 12’55)


Pour se terminer, Schubert encore, avec un très beau récital donné début décembre par Alain Planès aux Bouffes du Nord à Paris (Arte Concert) (Au programme les Impromptus op.90 n° 1, 3 et 2, puis la sonate pour piano n°2 de Chostakovitch et le Klavierstück IX de Karlheinz Stockhausen.)

(petite notes) Olivier Greif, Jean Sibelius

 

Kaddish et Caccini, Joyce et la comptine antisémite : le monde caché du Quatuor n°4 d’Olivier Greif
Il y eut jadis, sur France Musique sans doute, peut-être sur France Culture,  une très remarquable émission dédiée à la musique contemporaine et dont le principe reposait sur une double audition. Première audition, analyse et explications, sans jargon, puis seconde audition qui permettait déjà d’entrer mieux dans l’œuvre. Muzibao n’a jamais pu retrouver le titre de cette émission.
Or, il semblerait que ce principe ait été repris ici, dans une très étonnante et forte émission de Stéphane Goldet, dans le cadre de « Plaisir du Quatuor ». Pendant plus de deux heures, en public, avec l’aide de l’ensemble Syntonia, du pianiste Romain David et de la soprano Maya Villanueva, elle décortique une œuvre très particulière d’Olivier Greif, son Quatuor n°4, intitulé Ulysses. Elle montre ce qu’il doit à Joyce, mais aussi au petit chien des dédicataires, les Raoul-Duval, elle montre, et c’est stupéfiant, comment Olivier Greif a pu superposer un air de Caccini et un chant de kaddish. Elle évoque aussi une redoutable comptine antisémite The Jew's Daughter, incorporée elle aussi dans l’écriture du quatuor.
Pianiste et compositeur Olivier Greif, né en 1950 est mort en 2000. On peut lire une biographie très complète et intéressante sur le site qui lui est dédié. On y apprend par exemple qu’il aurait voulu fonder son Quatuor n°3 sur le poème Todesfugue de Paul Celan, mais qu’il n’y est pas parvenu et a dû choisir un autre texte.
Document audio, durée totale deux heures, un peu plus d’une heure d’analyse avec exemples musicaux et cinquante minutes d’exécution intégrale du quatuor. Écoute par clic sur ce lien.


Anniversaire de la création de Tapiola de Sibelius
Ce 26 décembre 2016, 90ème anniversaire de la création de Tapiola de Sibelius, le 26 décembre 1926, à écouter par exemple ici par N. Järvi.
Tapiola op. 112, poème symphonique de Jean Sibelius, dépeint Tapio, le dieu de la forêt mentionné dans la mythologie finlandaise tout au long du Kalevala. Ce dieu se cache derrière les denses forêts finlandaises de pins qui enveloppent Ainola, la maison isolée de Sibelius en dehors de Järvenpää.
On peut écouter aussi l'oeuvre ici, sous la direction de Paavo Berglund

(Lien de la vidéo)

Là encore de très belles remarques de Richard Millet dans son livre Sibelius, Les Cygnes et le silence. « L’œuvre, d’une vingtaine de minutes environ, est écrite en si mineur mais elle commence par un motif en si dièse mineur qui irradie toute la pièce dont la tonalité garde quelque chose de flottant. Un motif très simple s’y répète sur cinq notes (…) cette personnification de la grande forêt nordique donne lieu à une vision, non à une ode ou à une illustration programmatique (…) Ce qu’évoque Sibelius, au sens le plus profond du mot, c’est le lieu même où l’homme n’a pas de séjour (…) » Richard Millet qui poursuit en disant que Tapiola est une des œuvres les plus marquantes du XXème siècle ». (op. cit. pp. 112 à 114)

Et il y a un peu plus d’un an, France Musique consacrait une nuit à Sibelius, à l’occasion de l’anniversaire de sa naissance le 8 décembre 1865. Nombreux extraits d’œuvres, dans la très belle série d’enregistrements dûs à Leonard Bernstein, à écouter ici (durée totale, 2h).  

Et enfin la seule interview de Sibelius, le 6 décembre 1948.
Document audio, sous-titré en anglais, durée un peu plus de 10 mn. Sibelius parle à partir de 2’12. A ouvrir en cliquant sur ce lien.
Merci à Slipped Disc.

(Petites notes), Messiaen, Wunderkammern, Fazil Say et Menuhin

 

Messiaen et la Nativité
○ En ce jour de Noël, évocation de La Nativité du Seigneur d’Olivier Messiaen. La Nativité du Seigneur est une œuvre pour orgue, écrite par Olivier Messiaen à Grenoble, en 1935 à l'âge de 27 ans.
Richard McVeigh sur l’orgue de la cathédrale de York.
Version choisie parce qu’on a un petit apercu de la partition et de l’écriture musicale d’Olivier Messiaen
Document vidéo, durée 6’54, sur ce lien

○ Par Olivier Latry à Notre Dame de Paris
Olivier Latry est un des grands interprètes de l’œuvre d’orgue de Messiaen dont il a enregistré une belle intégrale.
Document audio, durée 1h03’, sur ce lien

○ Messiaen lui-même improvise sur le thème Puer natus est, un enfant est né, à l’orgue de la Trinité à Paris, dont il fut titulaire pendant des décennies.
Document vidéo, 5’12, sur ce lien

→ Le point de vue de Muzibao : la musique d’orgue de Messiaen peut être une belle voie d’accès à son œuvre.


Deux émissions récentes de France Culture : le pianiste Fazil Say et Yehudi Menuhin
→ La marche mozartienne de Fazil Say : Rencontre avec le pianiste et compositeur turc Fazil Say, qui à 46 ans, aussi célèbre au piano que pour ses problèmes avec le régime turc, nous livre une lecture libre et passionnée de l’intégrale des 18 sonates de Wolfgang Amadeus Mozart, à la lumière de Nietzsche et de Goethe.
Document audio, France Culture, 59 mn, sur ce lien

→ Yehudi Menuhin, le violon de l’âme
Le centenaire de la naissance de Yehudi Menuhin donne l’occasion de retracer la vie et l’œuvre de ce prodigieux violoniste, qui a marqué le XXème siècle par ses interprétations à la fois virtuoses et lumineuses.
Document audio, France Culture (émission « Une vie, une œuvre », d’Irène Omelianenko), 60 mn, sur ce lien


Un site remarquable, Wunderkammern
Wunderkammer, c’est, au sens propre du terme, une « chambre des merveilles », un lieu privilégié où l’on expose les trésors que l’on a rassemblés et que l’on estime dignes de l’attention des visiteurs. Chaque rubrique de ce blog, dont l’essentiel de la substance est constitué par des chroniques musicales, se veut un cabinet de curiosités en soi-même où le lecteur trouvera des recensions de disques « classiques » récents ou plus anciens, de concerts, de livres mais également des billets consacrés à la peinture ou à des répertoires hors « classique » (pop, rock).
Lien vers le site

(petites notes) La mort du violoncelliste Henrich Schiff

 

Le grand violoncelliste et chef d’orchestre autrichien Heinrich Schiff, né en 1950, vient de mourir à l’âge de 65 ans à Vienne.
Il avait travaillé notamment avec André Navarra, dont le label Fondamenta vient de publier un magnifique coffret d’enregistrements remastérisés. Il se produisait aussi comme chef d’orchestre depuis 1990. Depuis 2012 il avait dû abandonner sa carrière de soliste en raison de graves problèmes de santé.
Il s’était attaché à servir la musique contemporaine et de nombreux musiciens avaient écrit pour lui : Hans Werner Henze, Wolfgang Rihm oder Friedrich Gulda. Il a notamment joué le très étonnant concerto pour violoncelle et orchestre de cuivre de Friedrich Gulda Il était aussi un professeur très estimé. Il comptait notamment Gautier Capuçon parmi ses élèves.

Dmitri Shostakovich Cello Concerto No. 1 in E-flat major, Opus 107, Heinrich Schiff – Violoncello, Esa- Pekka Salonen- Conductor, Swedish Radio Symphony Orchestra

Note d’écoute du concerto pour violoncelle n°1 de Dimitri Chostakovitch par Henrich Schiff
Le premier mouvement s’ouvre sur un thème de 4 notes, DSCH, dérivé du monogramme musical de Dimitri Schostakovich (plusieurs orthographes de son nom existent, Chostakovitch en français, Shostakovitch dans le domaine anglo saxon). Explications (en anglais) ici. DSCH en effet, en notation anglaise ou allemande où les notes sont représentées par des lettres, se traduit par ré mib do si. Bach a souvent utilisé le motif de son nom, qui se traduisait par si b la do si bécarre
Muzibao recommande particulièrement le mouvement lent de ce très beau concerto (composé pendant l’été 1959) à partir de 6’34. Il s’ouvre par un grand thème élégiaque. On remarque la très belle mélodie au violoncelle à 7’32, le jeu intense et intérieur du soliste à 11’53, le motif semi dansant et très bouleversant (13’41), le jeu dans l’extrême aigu, volontairement grinçant à 16’39 puis le quasi duo violoncelle et célesta, comme un dialogue de spectres (de nouveau vers 16’58) et le très beau mouvement de l’archet à 18'39, juste avec le pizz final des violons, 19’05. La cadenza qui occupe tout le troisième mouvement est une intense pièce jouée en solo. Voir par exemple à 21’16 le mélange du jeu à l’archet et du jeu pizzicatto et la très belle image à 22’ du chef, dans l’écoute intense du soliste. Une partie très virtuose conclut ce mouvement soliste.

Une interview d’Heinrich Schiff pour la BBC (en anglais)

Et bien sûr, une des suites pour violoncelle seul de Jean-Sébastien Bach. Muzibao recommande particulièrement la Sarabande à 9’3

(petites notes) Schubert, Thomas Lacôte, Gavin Bryars et Albert Roussel

 

→ Un superbe article du journal anglais The Guardian. A l’occasion d’un grand cycle de concerts de tous les lieder de Schubert, le journal a demandé à plusieurs des chanteurs de parler de leur relation avec Schubert. Il y a de nombreux extraits musicaux (article en anglais).
Dans la première partie, Graham Johnson raconte ce concert donné par Peter Pears en 1977, peu après la mort de Benjamin Britten. Sir Peter Pears chantait « die Taubenpost », lied dans lequel Benjamin Britten l’avait très souvent accompagné et il n’a pas pu achever le lied et a quitté la scène en larmes.

→ le blog de Thomas Lacôte.
Thomas Lacôte est compositeur, professeur d'analyse musicale au Conservatoire de Paris (CNSMDP) et titulaire du grand-orgue de l'église de la Trinité à Paris
Son site: « Un peu plus qu’un blog, moins qu’un recueil d’articles: un carnet de travail, liant recherche et création en musique. Enjamber les frontières des disciplines, tisser des continuités, scruter l’invention, dessiner quelques pistes. »
On peut lire ici un compte rendu d’un de ses récents concerts, un atelier d’orgue à Radio France.
(site signalé par le compte twitter de l’IRCAM, @ircam)

→ Gavin Bryars, sur France Musique, dans la très bonne émission « En Pistes » consacrée le matin à l’actualité du disque. Ici, aller à 1h13 (curseur en bas de l’écran). un extrait de The Fifth Century par le Prism Quartet et The Crossing (quatuor de saxophones et voix).
Il appartient à la mouvance dite post-minimaliste. Il a écrit notamment en 1971 une pièce à partir du chant d’un SDF dans la rue, « Jesus' Blood Never Failed Me Yet » (document audio, seul, durée 26’, le chant initial est progressivement transformé par le musicien). 

→ Musique de l’hiver, une belle programmation de saison de François-Xavier Szymczak, dans l’émission Arabesques de France Musique : retenir en particulier cet extrait (à 14h04) de la Symphonie n°1 en ré mineur, opus 7 "Le poème de la forêt" : Forêt d'hiver, d’Albert Roussel, par l’Orchestre National de France sous la direction de Charles Dutoit.
La Symphonie op.7 en ré mineur sous-titrée Poème de la forêt a été composée de 1904 à 1906 par Albert Roussel. Il s'agit de la première de ses quatre symphonies. Elle est dédiée à Alfred Cortot et fut créée à Bruxelles le 22 mars 1908. C’est son premier mouvement, donné ici, qui porte le titre de "Forêt d’hiver".
Toute la programmation de cette émission est intéressante, et je rappelle qu’on peut réécouter toutes les émissions de France Musique en différé.

 

(La petite phrase) Sibelius, premières mesures de la Symphonie n°4

 

Le début de la Symphonie n°4, op. 63, en la mineur de Sibelius (1865-1967)
dans la série « la petite phrase » (voir ici)

Le tout début de cette symphonie retient par son originalité, le climat qu’il instaure.
Muzibao l’explore à travers quelques extraits vidéos commentés.

(Tous les mots en bleu sont des liens cliquables, menant aux sources et aux documents audio et vidéo)

Première version : Salonen
Document video: Esa Pekka Salonen, et le Swedish Radio Symphony Orchestra.
Les violoncelles installent le climat de ce début extrêmement saisissant, avec une sorte d’ondulation, qui repose sur l’alternance du mi et du fa#. Puis le thème apparaît, toujours dans le grave, au violoncelle, doublé par le basson.
À 2’23, la nappe des cordes s’enrichit, avec des cuivres, puis c’est le début du fabuleux crescendo de ce début, tellement étrange et prenant.

 

Deuxième version : Vänskä
Document audio : Osmo Vänskä et le Lahti Symphony Orchestra
Vers 2’ le chef amorce le crescendo qui mène à une extraordinaire efflorescence orchestrale (faisant songer à ces images en accéléré d’un bourgeon qui éclate, d’une fleur qui s’ouvre)
En lien avec cette vidéo, on peut consulter ce site (en anglais) qui donne une analyse de cette symphonie, avec des exemples musicaux. (Mode d’emploi :  cliquer sur extract 16, ou extract 17, bouton droit de la souris et demander « ouvrir dans un nouvel onglet », puis appuyer sur la petite flèche de lecture – un grand curseur rouge suit la musique. L'extrait est bref et même sans savoir lire la musique, on en suit le dessin).

 

Troisième version : Karajan
Herbert von Karajan et le Philharmonia Orchestra, 1953

 

Quatrième version : Berglund
Paavo Berglund et le Helsinki Philharmonic Orchestra, 1984.
Un des enregistrements préférés de Muzibao.

 

Analyse succincte de l’oeuvre avec quelques exemples musicaux, sur le wikipédia en langue anglais.

Il faut signaler enfin le très beau livre que Richard Millet a consacré à Sibelius, Sibelius, les Cygnes et le silence, Gallimard.
L’essentiel chez Sibelius, écrit-il « reste la grande voie symphonique – qui part de l’affirmation folkloriste pour fonder un "nationalisme moderniste" avant d’interroger l’énigme de la création et de la nature, notamment de la grande forêt archaïque : la musique comme interrogation plutôt que comme célébration ; la musique comme monde, et le silence comme accomplissement d’une présence, l’artiste accueillant le silence du monde dans son propre taire…. » (p. 69) ». (une belle note de lecture de ce livre par Violaine Auger)
Ces mots semblent convenir tout particulièrement au début si énigmatique de la Symphonie n°4 en la mineur, écrite en 1911 et dans laquelle l'auditeur pénètre comme dans une « grande forêt archaïque »

 

 

(note de passage) Yann Robin et le quatuor Tana, par Cécile Riou

 

Muzibao ouvre sa rubrique « notes de passage » avec une toute première contribution extérieure. Elle est due à Cécile Riou et instaure ainsi une sorte de résonance entre Poezibao, qui publie en ce moment en feuilleton un grand texte de Cécile Riou, « Phrase Unique » et ce tout nouveau Muzibao.
Cécile Riou a assisté à un concert du Quatuor Tana, où fut donné le Quatuor n°3 « Shadows » de Yann Robin

La note de concert de Cécile Riou :
Le 2 décembre 2016, à la maison de la culture de Bourges, le quatuor Tana arrive sur la scène. Le quatuor Tana prend des précautions oratoires et programmatiques. Explique que Yann Robin est un compositeur de la saturation, et que s’ils ont choisi de modifier l’ordre du programme, d’abord Debussy, puis Ligeti, enfin Yann Robin après l’entracte, c’est strictement pour des raisons d’épuisement. Épuisement des interprètes. Épuisement de l’auditeur spectateur. Épuisement des instruments.
Ils se prêtent à une démonstration pédagogique de tout ce qu’il est interdit de faire lorsqu’on apprend à tenir un archet ou à produire de « beaux » sons, au conservatoire. On frappe la caisse du violoncelle, on joue de l’autre côté du chevalet, on fait l’essuie-glace avec l’archet, on en arrache les crins échevelés toutes les trois minutes (on comprend alors rétrospectivement la mystérieuse présence de deux archets sur les pupitres, d’un violoncelle supplémentaire couché sagement sur le flanc à écouter Debussy et Ligeti, attendant son heure).  
Musique savante, celle de Yann Robin, drôle, tendue, éprouvante aux oreilles qui se vrillent.
Les musiciens sont des athlètes, en nage, hors d’haleine, épaules démontées, sautant sur leur chaise, dansant violemment avec leur flamme rouge de lutherie, les partitions (numériques) se tournent toutes seules, d’une pression du pied sur un boitier – le moyen de laisser pour un instant l’instrument devenu furieux, qui crache de sa boîte vernie des harmoniques hirsutes ?
Le spectacle est total, la fumée mieux qu’à l’opéra jaillit des archets colophanés.
Ce quatuor donne aussi, en 19 minutes, le sentiment d’une époque, la nôtre : la vitesse, l’épuisement, l’excès, la drôlerie, le corps en mouvement, la machine folle. Antoine Maisonhaute, le premier violon, recommande avec humour d’attacher sa ceinture et de prendre garde au décollage. Grincement, couinement, frôlement, choc, je ne sais pas si on décolle vraiment, mais le corps est projeté contre le fauteuil.
Le quatuor Tana ose.
Cécile Riou

Les ressources :
→ Voir et écouter, en ligne, l’intégralité de ce quatuor joué par le quatuor Tana :
Le Quatuor Tana joue « Shadows » de Yann Robin.

→ Lire la note de programme de Yann Robin, dont voici un extrait: 
« ce troisième quatuor à cordes, spécifiquement écrit pour le Quatuor tana, s’intitule Shadows, les ombres, ces silhouettes qui se transforment et se déforment, ces zones sombres, indécises, immatérielles et mystérieuses qui résultent de l’interception de la lumière par un objet. ces ombres se diffractent, éclatent en une polyphonie énergétique où les gestes instrumentaux se démultiplient, s’entrechoquent et s’interpénètrent »

→ Une courte interview (2’) de Yann Robin

La suggestion de Muzibao :
→ si l’écoute se révèle difficile, Muzibao conseille de pousser le curseur en deux points, à 7’40 et puis à 11’35 où l’on découvre d’étranges sonorités, très mystérieuses, en accord avec le titre, shadows, les ombres… on pense aux "Ombres errantes", de Couperin (ici dans un version pour piano avec Iddo Bar Shai et au titre de Pascal Quignard, dont l’œuvre est vouée aux ombres errantes.  
→ Ce quatuor de Yann Robin permet aussi de constater à quel point la forme quatuor à cordes, réputée comme la plus savante et la plus emblématique de l’art d’un musicien, reste sur le devant de la scène au XXe et au XXIe siècles.
→ Et enfin, de manière plus anecdotique, ce point évoqué par Cécile Riou : les musiciens jouent avec une partition numérique, sur tablette, et tournent les pages à partir d’une petite pédale, comme on le voit très bien sur la vidéo.

 

Petites notes (Stravinsky, Paul Tortellier, Alzheimer, webradios, Bernstein)

 

→ Sur France Musique, une série sur Igor Stravinsky à Paris et l’histoire du Sacre du Printemps.
5 épisodes de 28 mn, le premier le lundi 19 décembre 2016)
Paris, 29 mai 1913 au Théâtre des Champs Elysées, création du Sacre du Printemps, la soirée est restée dans les annales comme l'un des plus grands scandales de l'histoire de la musique. Immersion dans ce Paris où le compositeur Igor Stravinsky y créa une de ces plus grandes œuvres…
(réécoutable en ligne pendant mille jours).
→ le point de vue de Muzibao : la série d’Anne-Charlotte Rémond est très vivante et permet de bien contextualiser les évènements musicaux. La page de l’émission sur le site de France Musique est bien documentée, avec des sources intéressantes (comme ce document, issu des collections de la BNF).

→ Anniversaire de la mort, le 18 décembre 2016, du violoncelliste Paul Tortellier.
Ici dans la 1^er suite pour violoncelle seul de Bach.
document vidéo, 2’40.


→ musique et Alzheimer
La musique peut être une source puissante de bonheur et de confort pour les personnes atteintes de troubles cognitifs et ceux qui les entourent.
Une vidéo de la société Alzheimer du Canada.

France Musique lance sept webradios
(Muzibao reviendra longuement sur certaines de ces webradios que le site teste actuellement)
Un article du journal Le Monde sur le tournant numérique de la chaîne musicale

→ L’extrait du jour
2^ème symphonie de Bernstein
Symphonie n°2 « The Age of Anxiety », Jean-Yves Thibaudet, piano, Orchestre symphonique de Baltimore, Marin Alsop, direction
Extraits de l’œuvre, ici, à 52’39’’(le curseur est accessible en bas de l’écran). Une symphonie avec piano seul.