Muzibao

(Petites notes) Collège de France, Classica, Tanglewood, Stanislaw Skrowaczewski

 

La revue de presse de Muzibao, sites et articles :

1. Les cours au Collège de France de Philippe Manoury
Thomas Lacôte, organiste et compositeur, anime aussi un très beau blog. Son dernier article est un écho aux cours de Philippe Manoury au Collège de France, qui viennent de débuter
On peut écouter le 3ème cours, ici, sur le site du Collège de France :
Cours 1 et cours 2.


2. Revue de presse, Classica, février 2017
Au sommaire du magazine Classica du mois de février, plusieurs excellents articles :
• Les écrivains compositeurs.
« De nombreux écrivains osèrent s’essayer à la musique. Machaut, Rousseau, Hoffmann, Nietzsche, Garcia Lorca, Savinio, Bowles, Burgess »….
→ Chacun des écrivains ici cité voit sa relation à la musique et son activité de compositeur étudiées sur une page ou une demi-page, de manière fouillée (article de Romaric Gergorin).
• Un entretien avec Lucas Debargue
Il se multiplie, le jeune pianiste soudain propulsé sur le devant de la scène par sa prestation du concours Tchaïkovski à l’été 2015. Mais sa personnalité est suffisamment forte et intéressante pour qu’il arrive à enrichir chacun des très nombreux entretiens qu’il donne. Il est ici interrogé par Stéphane Friédérich. Bref extrait :
 « la vraie liberté n’est ni politique, ni spirituelle : elle s’obtient par le langage, qu’il s’agisse de littérature – la discipline la plus difficile –  de danse, de peinture, de musique, etc. Travailler son langage fait émerger un style, donc une respiration dans le flot de nos pensées. Un artiste doit en principe discerner ce qui est important de ce qui ne l’est pas. Il est un trafiquant de souvenirs, en quête de l’émotion juste. »
Lucas Debargue, Classica, février 2017, p.63)
• Un beau portrait de Jean Françaix par Benoît Duteurtre : « le compositeur est tombé dans l’indifférence de la France qui l’a vu naître, alors qu’il rayonne partout dans le monde. »
Une courte vidéo de France 3, en 2012.

On peut aussi écouter L’Apocalypse, oratorio fantastique en trois parties, pour 4 soli, chœurs mixtes et orchestre de 1939 (document audio, environ 60 mn).
→ toujours dans ce numéro 189 de Classica, février 2017, 7,90€ avec un CD) un article de plus de huit pages consacré au ténor allemand Jonas Kaufmann, des portraits de Vladimir Horowitz (un substantiel extrait de l'essai de Jean-Jacques Groleau, Horowitz, l'Intranquille récemment paru chez Actes Sud ou encore et un texte émouvant d’André Tubeuf sur Fritz Busch.


3. Grand plan d’extension pour Tanglewood.
Toutes les nouvelles concernant les grandes structures musicales ne vont pas dans le sens du déclin, de la déshérence ou d’un rétrécissement des budgets ! Pour preuve les projets de Boston pour le fameux site Tanglewood, résidence d’été du BSO.
article en anglais


4. La mort du chef d’orchestre Stanislaw Skrowaczewski
Un grand article sur le blog de Jean-Pierre Rousseau, sur la disparition de ce grand chef d'orchestre,avec d’extraordinaires pochettes de disques noirs et une vidéo où l’on voit le chef diriger la 9^ème Symphonie de Bruckner (document vidéo, un peu plus d'une heure)

 

 

(La Chronique du 20), André Hirt, "Langsam"

 

Philosophe mélomane, André Hirt a déjà beaucoup écrit sur la musique. On peut citer par exemple son livre sur Glenn Gould, avec Philippe Choulet (L’idiot musical, Glenn Gould, contrepoint et existence, Kimé, 2006), son livre autour de Hugo Wolf (Le Lied, La langue et l’histoire, Les Éditions de la nuit, 2008) et Staccato, Musiques, existences, philosophies, Kimé, 2016).

Pour cette deuxième chronique pour Muzibao, André Hirt réfléchit à la question du tempo et singulièrement à la lenteur en musique.

Cette chronique est proposée sous la forme d’un fichier PDF, enregistrable et imprimable  en cliquant sur ce lien

en voici les deux premiers paragraphes :

"Il y a déjà quelques années, les annonceurs de la radio précisaient sans défaillir, lorsqu’ils passaient une œuvre musicale, le tempo des différents mouvements. Certains, mais c’est devenu rare, le font encore. Mais qui y prête réellement attention ? Rien, en effet, ne semble plus fastidieux que ces précisions dont du reste toute le monde peut, sans être musicien et tout simplement parce que nous partageons les mêmes repères temporels dans la vie de tous les jours, faire l’expérience. Peut-être n’y a-t-il au demeurant aucune négligence dans cette pratique d’annonce et de présentation des œuvres sans la précision des tempi, seulement une indifférence se nourrissant de l’idée que décidément la mention du tempo n’apporte rien à leur connaissance et pas davantage à leur simple appréhension.

Et pourtant que de soins mis par les compositeurs, en tout cas modernes, dans ces mentions et à leur rédaction (n’est-ce pas déjà toute une composition ?), au point que certaines, comme chez Beethoven, forment de longues didascalies, et même se confondent avec elles ! L’indifférence à leur propos ne serait à cet égard que de l’ignorance. Qu’on en juge chez Beethoven, donc, mais aussi chez Bruckner et chez Mahler en portant, pour une fois, toute son attention à ces indications dont les listes formeraient à elles seules des compositions et dont on pourrait faire tout un livre…. (Ainsi donc Beethoven, Sonate pour piano 28, op. 101 : « III. Langsam und sehnsuchtsvoll. Adagio ma non troppo, con affetto – Geschwind, doch nicht zu sehr und mit Entschlossenheit. Allegro. » Comment l’interprète pourrait-il respecter ces injonctions, ces nuances et même ces indications à la limite, parfois, de la contradiction ? C’est pourtant sur cette limite, j’allais dire par elle et à travers elle que l’œuvre est possible ; elle n’est possible qu’à la condition du respect à la limite de l’impossibilité de ses indications. Et comment, dans toutes les occurrences du même genre chez bon nombre de compositeurs, la musique peut-elle passer ou glisser d’une langue à l’autre, sur les mêmes instruments, comme si le piano, le violon, le violoncelle et l’orchestre tout entier pratiquaient toutes ces langues et discouraient en trouvant le terme adéquat pour l’expression – un peu comme nous, ainsi qu’il m’arrive en tout cas en recourant à l’allemand, au lorrain, à l’alsacien ou au yiddish parce que la langue commune ne rend ni l’idée, ni l’image ni la nuance –, si ce n’est qu’elle parle et essaie toutes les langues pour pouvoir par chance engager la sienne et par conséquent faire exister l’œuvre ? ) (pour lire la suite cliquer sur ce lien)

 

 

(notes de passage), Musique et cerveau, Lucas Debargue, Giancito Scelsi, Jordi Savall

 

Des œuvres, des articles, des liens, quelques points focaux sur l’actualité de la musique classique et contemporaine :

Musique et cerveau
Comment la musique modifie notre cerveau
Une conférence d’Hervé Platel, professeur de neuro-psychologie
Document vidéo, environ 45 mn. Lien vers la vidéo.

Le pianiste Lucas Debargue
Une intéressante interview de Lucas Debargue (en anglais)
Muzibao reviendra prochainement sur ce pianiste qui  a fait une entrée remarquée, pour ne pas dire fracassante, sur la scène musicale à l’été 2015, lors du concours Tchaïkovski de Moscou, une des plus célèbres compétitions musicales du monde.

Le compositeur Giancito Scelsi
Un très grand et bel article (en anglais) sur Giacinto Scelsi, avec de nombreux extraits de sa musique.
et
« Le son est sphérique », la voix de Scelsi (en français)

Jordi Savall et Orpheus XXI
Jordi Savall a annoncé cet automne la création, au centre culturel de la Saline royale d’Arc-et-Senans, d’un ensemble musical nommé Orpheus XXI rapprochant des musiciens européens et de musiciens réfugiés.
« Cette action se déroulera entre le 1er novembre 2016 et le 30 octobre 2018. Elle vise à former des petits orchestres de jeunes, âgés de 9 à 25 ans, réfugiés et citoyens européens. Ces groupes seront encadrés par des musiciens réfugiés et par des musiciens de l’équipe de Jordi Savall. Une tournée européenne sera organisée en 2018 avec l’ensemble interculturel qui sera formé au fil de l’évolution du projet. » (source)
Jordi Savall s’est beaucoup investi dans la musique européenne et arabe des années 900 à 1850 et c’est après une visite du camp de Calais en avril 2016 qu’il a conçu ce projet. Il est Ambassadeur culturel de l’Union Européenne et de l’Unesco pour le dialogue interculturel depuis 2008 (article en allemand)

Un Adieu pour piano
Et pour finir, Un Adieu (pour piano) de Giacinto Scelsi (1978)

joué par Marianne Schroeder. Document audio, 5 mn.

 

 

(note d'écoute) les Humoresques de Sibelius par Nicolas Dautricourt

 

Nicolas Dautricourt donne une très belle version de diverses pièces de Sibelius pour violon et orchestre.

Le disque
Si le concerto pour violon de Sibelius(1865-1957) est un vrai tube de la musique classique, au même titre sans doute que son Finlandia ou la Valse triste, il est des pages beaucoup moins connues, beaucoup moins servies par les grands interprètes et c’est à celles-ci que ce très beau disque est consacré.
Véritable découverte, il répertorie l’ensemble des pièces pour violon et orchestre de Sibelius, hors ce fameux concerto. À savoir les Humoresques op. 87 et 89, Deux pièces op. 77, deux Sérénades op. 69 et une Suite op. 117. Il est complété d’œuvres pour violon et piano, Cinq pièces op. 81 et l’op.2 qui comporte trois pièces.
Des pièces très variées, très séduisantes, où le violon brille de tout son éclat et s’exprime dans tous ses registres, du plus brillant au très mélancolique, du grave à l’extrême aigu, virtuose et séducteur.
Les pièces pour piano et violon semblent peut-être un peu moins convaincantes mais en fait si on leur trouve parfois un petit côté « salon » c’est un choix intentionnel du violoniste qui a voulu contrebalancer le côté très sombre de certaines des pièces pour violon et orchestre.
Dans la notice du disque Nicolas Dautricourt assume un « certain dégoût des programmes trop convenus ». En phase avec le label, il propose ici l’exploration de sentiers nouveaux, que les fervents de Sibelius s’empresseront de suivre, mais qu’il faut aussi conseiller à ceux qui sont moins familiers de l’œuvre car voici un superbe disque de violon, avec une prise de son rendant pleinement grâce au violon de Nicolas Dautricourt, un Stradivarius « Château Papa Clément » confié par l’institut culturel Bernard Magrez.

Les œuvres
Les 6 Humoresques op. 87 et 89 furent écrites en 1916-1917. Elles furent crées par Paul Cherkassky. Elles composent en fait un seul ensemble.
La première a des allures de mazurka et annonce la Symphonie n°6 ; la seconde associe un perpetuum mobile et des figures virtuoses à la Paganini ; après la troisième, en forme de gavotte, la quatrième apporte une atmosphère de calme. Virtuosité de nouveau avec la cinquième et retour à l’introspection avec la sixième. (libre traduction du site Sibelius.fi). On note la beauté un peu étrange des premières notes de la première et de la cinquième Humoresque, dont voici le début :

Écouter le début de l'Humoresque de Sibelius,Op. 89 III. No. 3 in E-Flat Major (2'22)

Superbe aussi l’ensemble Cantique et Dévotion op. 77 de 1914 et 1915. Certains ont cru discerner des analogies avec l’adagio de la Symphonie n°7 dans le Laetare anima mea.

Pour qui voudrait suivre la musique des Humoresques en les écoutant, cette version de Salvatore Accardo avec le London Symphony Orchestra sous le direction de Colin Davis, avec la partition déroulante.

Le label
Muzibao souhaite mettre en avant des labels à taille humaine qui ont une véritable politique éditoriale.
La Dolce Volta c’est d’abord une image, une vraie image de marque, avec des disques très soignés, le beau logo en forme de scooter, des pochettes évitant le vilain et fragile plastique au profit d’un vrai étui cartonné, à la couverture vierge de texte mais ceinte d’un bandeau amovible. La Dolce Volta dit vouloir « renouveler la perception du disque » et en faire un objet de luxe (mais il faut noter que les prix des CD du label restent très abordables !)
Quant à la ligne éditoriale, elle repose sur « le lien particulier d’une œuvre et d’un interprète » et chaque disque, dans cette double optique, est conçu comme un vrai objet d’art. Le livret comporte ici un entretien avec le violoniste. Il pourrait encore s’étoffer un peu selon Muzibao, avec une analyse des œuvres et idéalement, la reproduction de certains thèmes musicaux.

Enfin le site du label est très complet et permet notamment d’entendre les 30 premières secondes de la plupart des plages du disque :
Page du disque sur le site de la Dolce Volta
(En revanche la vidéo proposée n’est pas de très bonne qualité sonore et dessert l’artiste plus qu’elle ne le met en valeur !)

Sibelius
la page Sibelius sur Wikipedia, en français, mais Muzibao recommande surtout le très passionnant et complet site Sibelius (en anglais), avec de très belles photos, des analyses d’œuvre, etc.
En français on peut lire aussi le livre de Richard Millet, Sibelius, Les Cygnes et le Silence, paru en 2014, aux éditions Gallimard.

Humoresque ?
L'Humoresque (ou Humoreske) est un genre de musique romantique caractérisé par des morceaux d'humour fantaisiste dans le sens de l'humeur plutôt que de l'esprit. Le nom fait référence à l'Humoreske terme allemand, qui a été donné à partir des années 1800 (décennie) aux contes humoristiques.
Parmi les exemples notables d'humoresque, on note la Grande Humoresque de Schumann en si bémol majeur (op. 20, 1839), et les huit Humoresques de Dvořák (op. 101, 1894), dont le no 7 en sol bémol majeur est bien connu, Scherzo, Humoresque, Adagio espressivo d'Arthur Honegger. (source)

Nicolas Dautricourt
Le violoniste est né en 1977. Il a été notamment l’élève de Tibor Varga ou de Gérard Poulet.
Sa biographie.
Ses projets

Les références du disque
Sibelius, Humoresques
Nicolas Dautricourt, violon
Orquestra Vigo 430, Alejandro Garrido Porras
Juho Pohjonen, piano
Un CD La Dolce Vita, LDV 23

 

 

(notes de passage), Kaija Saariaho, une appli de l'IRCAM, Matthias Goerne, la maison-musée Maurice Ravel,

 

Des liens, des entretiens, des émissions, des œuvres choisis dans l’actualité de la musique classique et contemporaine.

○ Kaija Saariaho
Un entretien avec Christian Wasselin, "la dynamique, la respiration et la couleur", avec un beau fichier audio d’Amers (20’09)
voir aussi ici dans Muzibao.


○ .the snail, une appli de l'IRCAM
Technologie brevetée par le CNRS, ce logiciel, et maintenant application, offre de nouvelles façons d'accorder un instrument de musique, de travailler l'intonation, de visualiser la musique et les sons en temps réel depuis un mobile ou une tablette sous iOS. Conçu par le laboratoire Sciences et technologies de la musique et du son (CNRS/Ircam/ministère de la Culture et de la Communication/UPMC), ce logiciel est une technologie innovante pour les musiciens et tous ceux qui travaillent le son, adaptée aux amateurs comme aux professionnels.
Prix de l’appli : 0’99€. Présentation du logiciel et de l’appli sur le site de l’IRCAM


○ Matthias Goerne et Leif Ove Andsnes invités de la Matinale de France Musique
A réécouter ici : le baryton allemand et le pianiste norvégien sont reçus par Saskia de Ville dans la matinale de France Musique le 8 février 2017 alors qu'ils donnent une série de concerts à Paris.
Extrait de l’émission : Matthias Goerne parle de son approche du Voyage d’hiver (Winterreise) :

Matthias Goerne parle du Voyage d'hiver de Schubert. 2'10

○ L’affaire de la maison-musée de Maurice Ravel dans la presse anglaise.
The Guardian revient sur les faits. En prime une vidéo de 9 mn incluse dans l’article avec un extrait de l’Enfant et les Sortilèges de Maurice Ravel.
j’ai envie d’aller me promener
j’ai envie de manger tous les gâteaux
j’ai envie de tirer la queue du chat…   
“The charming, eclectic museum in the French composer’s house at Montfort-l’Amaury has been abruptly closed and its future is in doubt”
(article en anglais)

 

 

(notes de passage), Le Grand prix lycéens des compositeurs, la maison-musée Maurice Ravel et Kaija Saariaho

 

Le Grand Prix Lycéens des Compositeurs
On peut entendre sur ce site de substantiels extraits (une dizaine de minutes pour chacune) des œuvres des finalistes du Grand Prix Lycéens des Compositeurs.

Ces finalistes sont (tous les liens bleus sont cliquables) :
Pierre d'éclair d’Édith Canat de Chizy
Eglog d’Aurélien Dumont
Puccini alla caccia de Francesco Filidei
Cantus dePhilippe Hurel
Quid sit Musicus ? de Philippe Leroux
Different Spaces de Baptiste Trotignon

On peut noter que pour chacune des œuvres la partition est donnée. On se trouve donc ici devant un remarquable ensemble documentaire qui peut aider à se faire une idée plus précise sur ces six compositeurs contemporains.

Le Grand prix lycéen des compositeurs sera remis le 16 mars 2017 à l’Auditorium de Radio France.

A propos de l’œuvre d’Aurélien Dumont, on peut lire cet entretien avec le poète Dominique Quélen et Aurélien Dumont, sur leur collaboration artistique autour de While. On peut lire aussi une note critique de ce disque ici.  


La maison-musée Maurice Ravel
Un article du Figaro : fermeture de la maison Musée de Maurice Ravel, dont Charles Dutoit et Martha Argerich ont été expulsés.

La compositrice Kaija Saariaho
France Musique diffuse à partir d’aujourd’hui, dans sa belle série « Grands entretiens », un entretien avec la compositrice finlandaise Kaija Saariaho.
Elle sera la vedette du Festival Présences :
Festival Présences "Kaija Saariaho, un portrait" du 10 au 19 février 2017, Maison de la Radio
Premier épisode : l’enfance en Finlande et le chemin vers la composition.

Une interview Qobuz de 2013 au moment de la sortie d’un disque autour de l’œuvre de Simone Weil : « L'enregistrement de "La Passion de Simone" qui parait chez Ondine - un oratorio sur un livret d'Amin Maalouf, basé sur l'histoire et les écrits de la philosophe et résistante Simone Weil - est une pièce supplémentaire au puzzle de son œuvre apparemment complexe mais qui laisse entrevoir la lumière et la poésie comme rarement. »

Lien de la vidéo, durée 34’28

 

 

(Note d'écoute) "Une nuit américaine"

 

Muzibao ne peut prétendre couvrir toute la production discographique, celle-ci étant considérable. Mais le site aimerait attirer l’attention sur certains disques et labels qui font un travail éditorial tout à fait remarquable.

Ce sera le cas par exemple avec ce disque proposé par NoMadMusic. Sous le beau titre de « Une nuit américaine », il présente des œuvres chorales du Nouveau Monde, une sorte de « Nocturne qui aurait été écrit conjointement par les six compositeurs (tous américains) de ce programme ». Un petit pan de la création pour chœur a capella aux États-Unis de 1921 à 2002. Un disque, dit le livret, qui suscite « un des états intermédiaires du sommeil, à l’endormissement ou bien au réveil ». Ne surtout pas comprendre qu’il soit ennuyeux, mais qu’il suscite une expérience musicale forte et particulière !

Qui sont donc ses six compositeurs ? Certains noms sont bien connus, d’autres peut-être moins comme Steven Stucky (1949-2016) dont est donné ici le très beau Whispers avec quatuor vocal et chœur en tutti, sur un poème de Walt Whitman. Avec l’autorisation du label, Muzibao propose un court extrait de deux minutes de cette œuvre qui en compte sept.

un extrait de "Whispers" de Steven Stucky par l'ensemble Métaboles

Peu connu aussi en France, Eric Whitacre, né en 1979, personnage étonnant qui a monté via les réseaux sociaux un chœur virtuel. Sa composition Sleep, présente sur le disque, peut être entendue ici donnée par ce chœur virtuel (on trouvera à cette adresse toutes les explications, en anglais, sur cette entreprise). Si la prestation du chœur virtuel est honorable, elle permet aussi de mieux percevoir, par comparaison, l’exceptionnelle qualité de la proposition du chœur Métaboles, sur laquelle nous allons revenir. On trouve aussi une très belle actualisation du chant sacré anglo-saxon dans la composition O magnum Mysterium de Morten Lauridsen, œuvre de 1994, (voir une vidéo de cette pièce ici)
Les trois autres autres compositeurs sont beaucoup plus connus, depuis Aaron Copland (1900-1990) présent sur ce disque avec quatre motets, écrits en 1921, Samuel Barber dont le célèbre Agnus Dei figure au centre du CD ou Morton Feldman (1926-1987) dont Benoît Walther, président de l’ensemble Les Métaboles et auteur de la belle notice, dit que son Christian Wolf in Cambridge, composé en 1963, est « le cœur chronologique et poétique » de cette nuit musicale.
Et en ce qui concerne Samuel Barber, l’ensemble, il faut l’en féliciter, a été soucieux de montrer d’autres aspects de sa musique chorale que l’Agnus Dei, qui est au demeurant un arrangement, version pour chœur du fameux Adagio pour cordes de 1938, lui-même issu du premier quatuor à cordes du compositeur. « Une nuit américaine » propose donc cinq autres pièces vocales de Barber, trois Réincarnations (poèmes de James Stephens), Let down the Bars, o Death (poème d’Emily Dickinson) et To be sung on the Water (poème de Louise Bogan).
Avec l’autorisation du label, Muzibao propose ici Let down the Bars, O Death (on peut lire le texte du poème ici)

Samuel Barber, Let down the Bars, O Death, par Les Métaboles

Les Métaboles donnent une interprétation enthousiasmante de ces quinze pièces, excellant à créer une atmosphère onirique, parfois spectrale, de toute beauté. Les voix sont d’une magnifique justesse, très équilibrées entre les différents pupitres et à l’intérieur de chacun, avec des éclats solistes, en particulier dans l’Agnus Dei de Barber, qui font un peu penser à celui de l’admirable Miserere d’Allegri dans la version du King’s College.
L’ensemble vocal Les Métaboles a été fondé en 2010 par Léo Warynski et il est formé d’une petite trentaine de jeunes chanteurs professionnels investis dans la musique pour chœur a capella du XXe et XXIe siècle.

Concernant le label, il faut attirer l’attention sur son site, très bien fait et le soin apporté à l’objet disque, avec une belle recherche visuelle, originale, un peu comme des scènes de film. Qu’on en juge en visitant la page du disque Une nuit américaine sur le site.

Un projet et un programme d’une belle cohérence, qui proposent de multiples découvertes, servis par un ensemble vocal de très haut niveau.

 

Dans les coulisses de l'ensemble Les Métaboles :

 

 

lien de la vidéo, durée 3'30 mn