Muzibao

(Un disque, une vie) Francis Poulenc, sonate pour clarinette et piano, par Frédérique Guétat-Liviani

 

à la maison     il y a quelques 45 tours qui traînent               la musique      c’est ma mère qui la fait           elle siffle tout le temps                  gone away blues                     out of the gallion
elle chante aussi          ain’t misbehavin                    the girl from ipanema            les chansons de marilyn            de trenet          d’autres           dont je ne connais pas le nom            elle siffle comme les hommes sur les chantiers                comme son père lui a appris              sans le faire exprès                             jamais  elle ne fait  lalala               elle se souvient de toutes les paroles

quand je quitte la maison de ma mère           je pars avec ses chansons dans ma tête        
ça fait de la musique à l’intérieur                              à moindre frais           étudiante aux beaux-arts                   j’écoute la musique à fond                      pour que celle-ci soit bien à moi  lou reed              bowie                          laurie anderson          brian eno              the clash joy division        je hurle typical girl                 plus fort que the slits                      quand j’en ai assez
d’écouter un morceau            je l’efface            et j’en enregistre un nouveau        sur  la même cassette 

un peu plus tard          mon amie dominique cerf      part à nouméa             elle me confie
la galerie tore              qu’elle a créée               dans un appartement           en plein centre de marseille            l’appartement est très grand              dans ces années-là      on se loge facilement             les 3 premières pièces                font office de salles d’exposition           les 2 suivantes servent d’ateliers    au bout du long couloir                     il y a les chambres         et la cuisine

je passe l’année          à dessiner              lire             écrire des lettres        à ma mère       à dominique                à julien blaine             mon premier éditeur                          je prépare une installation      intitulée pénitence                         j’arpente longuement         les rues de la ville inconnue               j’ai beau chercher dans ma mémoire                   le silence est la seule musique           qui a accompagné                  ma venue à marseille                                

j’envoie beaucoup de lettres              j’en reçois beaucoup              j’attends le passage du facteur           celui d’alors est un homme trapu               à l’accent marseillais
il aime les courriers qui viennent de loin      et aussi ceux               des mail-artistes         
il pose de nombreuses questions                   sur les œuvres            installées dans la galerie
des questions qui s’obstinent à interroger le rythme             la durée              la mesure

à mon tour je le questionne                il dit qu’il joue de la clarinette           raconte sa journée de musicien            qui commence à la fin            de sa journée de facteur        puis  ajoute    
que la retraite              n’est plus très loin                 qu’il a aimé     son métier de facteur
mais qu’il aimera plus encore                       sa vie de musicien            à plein temps

7 années passent          je reste à marseille                 les éditions fidel anthelme x  publient
un ouvrage de viktor sosnora             rencontré lors d’une lecture               à pétersbourg
je n’ai pas compris un seul mot              des vers qu’il récitait                     c’est leur musique qui m’a fascinée              depuis nous nous écrivons                 yvan mignot traduit ses lettres                       lorsque viktor vient à son tour                       c’est compliqué de se parler  
un adolescent russe    récemment installé en france avec sa mère              passionné de poésie se propose         comme interprète

le jeune homme parle un français somptueux           s’ennuie au lycée                    et vient lire brodsky dans ma cuisine                         j’ai un tout petit garçon          qui n’aime pas l’école           mais aime        les chansons qu’il y apprend
le jeune homme dit                 moi aussi j’ai une maman       elle est mathématicienne et pianiste  en même temps              n’a pas de poste en france              a suivi son mari          pour survivre       donne des récitals                   la date du prochain n’est pas loin
elle jouera  poulenc                            venez avec simon          l’enfant aux oreilles vives
mercredi         répétition rue dragon                    chez nous            il n’y a plus d’instrument

nous nous y rendons               une vieille dame nous ouvre              nous conduit dans la pièce  où sont les musiciens              la mère du jeune homme         assise            face au piano immense à ses côtés       un clarinettiste           l’intérieur est cossu          bourgeois                    froid
je me sens mal à l’aise            l’enfant serre fort ma main           c’est un signe entre nous 
pour dire         attention tiens-toi bien                      

cette musique m’est inconnue           pourtant          sous une première peau          je retrouve le jazz et le swing maternels                        et dessous               d’autres peaux            nombreuses
fines      tendues au point de laisser percevoir           les voix           enfouies     rieuses et   désespérées                comme dans la vraie vie        une tristesse tenace          de l’ouverture au final                     cependant la gravité semble légère             parsemée d’éclats de drôlerie
les traits de clarinette             échappent à l’harmonie                      le piano les soutient
parfois prend ses distances                mais la clarinette a de l’humour       elle revient de si loin
le piano entend ça                  à son tour rejoint l’obscur                leur solidarité est exemplaire              

j’écoute et  reçois                   pour la première fois             une musique dite savante      
non plus          comme un bloc soudé            à l’abord impossible                          mais comme une multitude                une nuée      dont les sons dispersés s’insinuent        dans les moindres recoins du corps               car les vraies questions perturbent les corps             bien avant les âmes                rien de savant là dedans                    juste l’apprentissage   d’une langue
en suspens                  

la répétition se termine           l’enfant et moi exaltés            la pianiste vient nous embrasser l’homme qui l’accompagne              nous tend les mains               je  reconnais le facteur
de la galerie tore                     il dit    vous voyez                  j’ai pris ma retraite               
 je joue sans arrêt                               revenez                                   quand vous voudrez

précipitamment          la pianiste quitte marseille                      un drame la  rappelle à moscou
le récital est annulé                        je ne la reverrai pas                      le facteur non plus       quelques jours plus tard                    je reçois par la poste                     un disque de poulenc
sur la pochette un des titres          entouré au stylo                sonate pour clarinette et piano sans autre mot 


Frédérique Guétat-Liviani   novembre 2017

 

(Note de lecture) Deux livres autour du chef d'orchestre Fritz Busch

 

C’est un projet bien intéressant que celui des éditions Notes de nuit qui s’articule autour de trois collections. La première, « La Beauté du Geste », propose des livres conçus comme autant de voyages dans l’histoire musicale et dans l’Histoire en général permettant de restituer l’atmosphère dans laquelle se sont élaborés les grands moments du répertoire symphonique et lyrique du XXe siècle, en suivant plus particulièrement des chefs d’orchestre dont la personnalité, le talent et, parfois, les prises de position ont éclairé représentations légendaires et saisons musicales. La deuxième collection, « Passé immédiat » a pour but de rendre leur voix à ceux que la Shoah a effacés du monde à travers les documents qu’ils ont laissés derrière eux. Et enfin une troisième collection est dédiée à l’œuvre de Jean-Pierre Faye.

C’est dans la collection « La Beauté du Geste » que sont parus récemment deux livres consacrés au chef d’orchestre allemand Fritz Busch. Le premier, de la plume même du musicien, qui écrit ses mémoires depuis son enfance jusqu’à l’année 1933 qui vit son départ d’Allemagne. Et le second qui vient en quelque sorte prendre le relais du récit, avec un texte de Fabian Gastellier qui documente toute la période de la fin de la vie de Fritz Busch, de 1933 à 1951, date de sa disparition.
Dans ses mémoires, Fritz Busch retrace à traits vifs, parfois très drôles, et remarquablement traduits par Olivier Mannoni, sa vie de musicien. Son enfance, dans une fratrie de musiciens dominée par un père attachant et excentrique qui tente notamment d’élaborer le violon idéal. Avec aussi la belle figure du frère, le grand violoniste Adolf Busch, qu’on ne quittera pas tout au long des deux ouvrages, tant la relation des deux frères fut continue, intense, parfois conflictuelle mais toujours vivante et indispensable à l’un comme à l’autre. Une vie errante, de ville en ville, où le jeune homme apprend à jouer de multiples instruments et ne cesse de donner des petits concerts un peu partout, avant de se forme sérieusement au métier de chef d’orchestre.
Né en 1890, Fritz Busch va alors connaître une ascension fulgurante dans les milieux musicaux allemands. Après quelques postes, déjà importants pour un homme si jeune, il accède précocement au titre de Musikdirektor de Dresde où il va accomplir un remarquable travail de perfectionnement de l’orchestre et de l’Opéra. Il y arrive en 1922 et après des années exaltantes, il va y vivre la montée inexorable du nazisme. Il aura maints démêlés avec les autorités et refusera de se plier à leurs exigences. Il souffrira aussi profondément de l’exclusion des musiciens juifs de son orchestre. Et il finira par prendre la décision de quitter l’Allemagne pour vivre dès lors en exil. Cette rupture avec l’Allemagne marque aussi la fin de ses mémoires.

Mais heureusement Fabian Gastellier, qui dirige les éditions Notes de nuit, a pris la relève et se fondant sur les carnets du musicien et une abondante documentation, elle retrace la suite de sa carrière, ce qui permet de disposer d’un panorama complet avec notamment la création du Festival de Glyndebourne dont il est co-fondateur et les innombrables concerts lyriques à Buenos Aires, à Copenhague, à New York.

Ces deux ouvrages sont avant tout des récits, riches en rebondissements et vivants, qui retracent à la fois la carrière d’un musicien exceptionnel mais aussi le contexte historique dramatique dans lequel elle s’est inscrite. Ces deux livres s’inscrivent donc parfaitement dans le projet de Notes de nuit et cette articulation entre l’Histoire et l’Histoire de la musique est tout à fait passionnante et emprunte des chemins sans doute trop peu fréquentés ; en particulier ceux qui décrivent l’opposition à un régime politique inacceptable ou a contrario la compromission de maints artistes. Ici par exemple, dans les deux livres, sous la plume de Fritz Busch ou de Fabian Gastellier, on trouvera aussi bien des propos très critiques sur Furtwängler que de très beaux hommages à l’attitude d’un Toscanini.

Florence Trocmé

Muzibao publiera ultérieurement un entretien avec Fabian Gastellier.


Fritz Busch, Une Vie de musicien, traduit de l’allemand par Olivier Mannoni, Notes de nuit, 2017, 220 p., nombreuses illustrations, 20 €

Fabian Gastellier, Fritz Busch. L’Exil : 1933-1951, Notes de nuit, 2017, 300 p., nombreuses illustrations, 20 €

Ressources
1. Voir Fritz Busch diriger l’orchestre de Dresde dans l’Ouverture de Tannhäuser de Richard Wagner en 1932 (sur la chaîne Youtube du Semperoper de Dresde)

Lien de la vidéo, durée 14’20

2. Une Émission de France Musique avec Fabian Gastellier.

 

(Un disque, une vie) Antonín Dvorak, Quatuor op.96, par Didier Cahen

 

Octobre 1976. Voilà trois mois que je suis incorporé, pour reprendre le vocabulaire militaire, et malgré toutes mes tentatives, je n’ai pas réussi à abréger mon « service militaire ». Comment décrire le bruit, la fureur, le désordre abyssal, malgré les ordres hurlés à tout moment, qui seuls habitent notre quotidien. Sentiment d’une décomposition totale : non seulement impossible d’écrire  - j’en suis à mes toutes premières tentatives et les mots d’Edmond Jabès : « vous verrez, un an ça passe vite… », oui même ces mots-là ne peuvent rien pour endiguer la crainte que toute cette insondable noirceur casse définitivement tout espoir de rédiger la plus banale des phrases - mais l’impression d ’un lavage de cerveau et d’une dégradation corporelle. Comme si l’armée me déchirait des pieds à la tête, comme si l’armée devait dicter jusqu’à la fin de ma vie une non-existence absolue. Robotisé, lobotisé…ou lobotomisé…, comme on voudra…

Et puis, ce samedi après-midi, lors d’une « permission » - ah ! il faudrait aussi faire rendre gorge aux mots du vocabulaire militaire -, retour à la maison pour une demi-journée hors de l’enfer. J’allume ma vieille radio pour retrouver sur Europe 1 (probablement) le rock qui, à l’époque, me sert de refuge ordinaire. Comment suis-je arrivé sur France-Musique ? Aucune idée… Envie immédiate de rectifier le tir, mais … pas le temps ! Tout à coup, dans et entre les notes, un souffle, un déchirement, l’idée même du silence… Je m’arrête (de ne rien faire !), j’écoute et suis proprement transporté, me retrouve en « moi-même » comme si c’était hier... Rien à comprendre, tout à entendre. Un moment de présence absolue où toute forme de désespoir s’effaçait dans une adresse directe, un peu celle que j’avais ressenti en lisant, quelques mois plus tôt, sans la moindre préparation « L’écriture et la différence », le grand ouvrage de Derrida !! Comme si cette musique m’attendait de toute éternité ; comme si, d’un coup d’un seul, d’un coup… d’archet, - mieux qu’une baguette magique - un ordre sublime venait remettre un peu d’humanité, l’idée même de l’humanité ordinaire dans le monde ordinaire. Je serais toujours, quelque 40 années plus tard, bien incapable de disserter convenablement sur mon amour irraisonné de la musique de chambre et d’abord des quatuors à cordes. Quatre solistes, un  seul ensemble… Quatre souffles, une voix unique… Seize cordes pour un seul arc !

Ce n’était pas Dvorak, pas le fameux Opus 96 (« Américain »), c’était le sentiment de la musique, tout simplement. Le plus parfait des équilibres entre le silence et la paix. Et dans cette harmonie insoupçonnée, l’opposition la plus claire, la plus nette, la plus tranchée à la barbarie du langage militaire, à l’ordre hurlé de la langue, la subversion de toute possibilité de dicter un sens unique pour nous faire marcher droit et subir d’improbables manœuvres. Comme un parfait symbole, la liberté des silences concertants contre l’oppression du pas cadencé. Sévère défaite pour mon prestigieux régiment d’artillerie de marine ! Non seulement la musique dite « classique » me permettait de me « retrouver », de reprendre pied et de relever la tête mais elle deviendrait très vite l’alliée inespérée de la poésie et de la littérature. Peut-être même, qui sait, l’essence inaperçue d’un fin silence et de la création…

Didier Cahen

 

(Notes et Net), partitions animées, Jankélévitch, Stockhausen, Villa-Lobos

Les titres : d’extraordinaires partitions animées, V. Jankélévitch, Une maison commune de la musique, un livre de Stockhausen, Heitor Villa-Lobos

→ En premier : Des partitions animées
Muzibao découvre ces étonnantes partitions animées qui donnent littéralement à voir la musique et sont d’un très riche enseignement.
Tout particulièrement recommandée, celle du Sacre du Printemps !

Lien de la vidéo, voir notamment  à 3’31
Sur cette page, on peut voir de très nombreux autres exemples


→ Un document audio autour de Jankélévitch et la musique.
Rencontre avec l’historienne Françoise Schwab, et l’écrivain et éditeur Stéphane Barsacq, à l’occasion de la parution d’articles inédits de Vladimir Jankélévitch, consacrés à la musique.
« Françoise Schwab a bien connu Vladimir Jankélévitch, et depuis la mort de celui-ci, en 1985, édite ses œuvres posthumes. Elle a en outre préfacé cet ouvrage, édité par Stéphane Barsacq chez Albin Michel. Le livre réunit des textes peu connus, inédits, ou depuis longtemps inaccessibles, consacrés notamment à Liszt, Ravel, Fauré, la musique espagnole. Françoise Schwab évoque la figure de Vladimir Jankélévitch, son jeu au piano, la précision et la beauté de son écriture. Stéphane Barsacq nous livre son admiration pour la manière dont Jankélévitch parle de musique, cet art si difficile à décrire. Un entretien vif et passionné portant sur des écrits passionnants, qui rappelle la passion de Jankélévitch pour la musique et qui nous rappelle à quel point, 32 ans après sa disparition, ce philosophe, nous est indispensable en bien des domaines. » (sur le site Classicagenda)
lien, durée 45’


→ Un communiqué de presse du Ministère de la culture : « une Maison commune de la musique »
Françoise Nyssen rend public le rapport de Roch-Olivier Maistre sur le projet de « maison commune de la musique »
lien
« Le rapport confirme la pertinence d’un opérateur public au service de toutes les musiques, ayant vocation à fédérer les acteurs autour de cinq missions d’intérêt général : l’observation, l’information, la formation, le développement international et le soutien économique à la filière.
A partir d’une analyse précise du contexte, qui a profondément évolué, Roch-Olivier Maistre fait une série de recommandations portant sur ce nouvel opérateur : sa valeur ajoutée, ses missions, son financement, qui appelle selon lui de nouvelles ressources, et sa gouvernance, qui devrait être efficace et garantir l’intérêt général. »

→ Note de lecture d’un livre d’Écrits de K. Stockhausen
Un bel article autour de la publication toute récente, chez le remarquable éditeur Contrechamps des écrits de Stockhausen datant de la période 1952-1961, Comment passe le temps. L’article propose en outre huit vidéos d’œuvres de Stockhausen.

→ Un anniversaire 17 novembre 1957 : mort d’Heitor Villa-Lobos.
En savoir plus sur Heitor Villa-Lobos
Lire cet article d’Anne Malaprade sur la Bachianas brasileiras n°5
Voir cette vidéo d’œuvres pour guitare interprétées par José Antonio Escobar
Lien de la vidéo, durée 59’23

(Notes et net) Fanny Mendelssohn, Bruno Maderna, Sibelius, Gérard Pesson, Michel Chapuis, musique à l’école.

 

Les titres : Fanny Mendelssohn, Bruno Maderna, Sibelius, Gérard Pesson, la mort de Michel Chapuis, projets du Ministère de la culture pour la musique à l’école.

→ Deux anniversaires :
• Le 14 novembre, anniversaire de la naissance, en 1805 de la compositrice Fanny Mendelssohn
En savoir plus sur Fanny Mendelssohn.
• Le 14 novembre, anniversaire de la mort de Bruno Maderna
En savoir plus sur Bruno Maderna


→ Trois vidéos :
• La mort de Mélisande (Sibelius) par Esa Pekka Salonen
Lien de la vidéo, durée 8’41

• Un beau Nocturne en sol mineur de Fanny Mendelssohn joué par Heather Schmidt.
Lien de la vidéo, durée 4’46 (document audio)

• Bruno Maderna, Quadrivium (1969)
Lien de la vidéo, durée 31’35 (document audio)


→ Une émission :
• Gérard Pesson dans l’émission le portrait contemporain d’Arnaud Merlin, première diffusion le mercredi 15 novembre 2017 à 23 heures, réécoutable mille jours en ligne
Lien de l’émission, durée 1h


→ Dans l’actualité musicale :
• Le décès de l’organiste Michel Chapuis
○ sur le site de France Musique
○ par Frédéric Muñoz sur le site de ResMusica

• Un Communiqué de presse du Ministère de la culture
Françoise Nyssen a présenté devant les députés ses priorités pour 2018 : sur la base d’un budget conforté, elle précise les objectifs d’une « politique culturelle de proximité »
On retient notamment les annonces en faveur de la musique à l’école :
→ La mobilisation de 3 M€ pour le développement des chorales à l’école avec l’objectif de passer de 1 établissement sur 4 doté d’une chorale aujourd’hui à 1 sur 2 à la rentrée de septembre 2018 ; et 100% dès l’année suivante ;
→ La création d’une « Fête de la musique à l’école », dont la première édition aura lieu le 21 juin 2018 ;
→ Le lancement d’une politique de jumelages visant 100% des établissements scolaires associés à un établissement culturel local (structures labellisées, lieux patrimoniaux, structures soutenues par les collectivités) à horizon 2022, pour favoriser les sorties et les activités culturelles.
(le 8 novembre 2017)