Muzibao

(Comment l’écoutez-vous ?) 6. Agathe Fremont

 

La joie comme acte de résistance
la musique post-punk et l'expérience musicale

Sous ce titre, Agathe Fremont revient sur son extraordinaire expérience d'écoute de la musique post-punk et singulièrement de celle du groupe Idles.

"Il n'y a pas de musique sans expérience musicale. La musique est l'expression d'une harmonie qui traverse et la tête et le corps. Elle se ressent, elle se vit, elle se vibre. Aussi, parler de musique sans parler de ce qu'elle provoque en nous reviendrait à parler de l'amour sans en avoir connu la sensation : une forme informe, quelque chose sans contour, une abstraction qui n'a de sens que pour les belles âmes désancrées de la réalité et de ce qu'elle a de plus viscéral."

Pour lire ce texte, proposé ici au format PDF plus facile à enregistre ou à imprimer, il suffit de cliquer sur ce lien.

(Carte blanche) à André Hirt, La voix, la chute et la cicatrice, Robert Wyatt

Muzibao propos ici un texte d'André Hirt autour de Robert Wyatt, musicien, batteur, chanteur du groupe Soft Machine, puis de Matching Mole et qui poursuit désormais, seul, à la suite notamment d'un grave accident, sa carrière, débutée à la fin des années soixante.

Pour en respecter la mise en page, en faciliter l'enregistrement ou l'impression ce texte est ici proposé au format PDF à ouvrir d'un simple clic sur ce lien.

(Anthologie), Hermann Broch, Le tentateur

Et l’orgue commença à jouer : sa respiration absorba le vent des nuages et celui des montagnes, celui de la terre et du ciel de printemps et celui qui fait friser toutes les vagues, elle absorba le vent de la multiplicité de l’univers, elle-même ; elle absorba tout cela et le réunit pour en faire une unique et grandiose tempête chantante et mesurée, qui dans ses flots grondants, dirigés par la candeur musicale d’un maître d’école de village transmuait toute la multiplicité profondément cachée du souffle de l’univers arrivant et s’écoulant, et transmuait, plus cachées encore, toutes les diversités du temps. Elle les transmuait en un instant présent qui persiste, en une spatialité à tel point flottante qu’elle était capable de se marier à l’espace local et présent, bien que ce ne fût que celui d’une église de village indigente et hélas très détériorée, se mariant aux sons qui depuis des siècles sont indestructiblement enclos dans ces murs gothiques. Une forme conservée ! Notre vie s’écoule dans un monde sans forme s’évanouissant dans l’oubli, un monde crépusculaire, et comme nous sommes souvent incapables de créer une forme, de créer une véritable connaissance, nous prétendons aimer cet état crépusculaire animal et même végétal, parce qu’il représente, après tout, l’enfoncement le moins douloureux dans le non-être, la vie informée qui se dissoudra doucement dans l’absence de forme. N’est-ce pas la même chose que nous exigeons de la musique ? N’entendons-nous pas en elle également rien que notre évanouissement, que l’onde répercutée et s’évanouissant au loin du souffle émanant de l’herbe, émanant des nuages, l’écho de l’existence qui arrive et s’évanouit au loin ? Nous l’entendons et précisément parce que, dans l’écho de ses individualisations et de ses pré-individualisations, nous y entendons le souffle qui passe et s’écoule, nous sentons derrière elle l’action du Tout qu’elle comprend en elle, – compréhension totale sans laquelle il n’y aura jamais, en aucun cas, de compréhension individuelle. L’écho du Tout, c’est la musique … »

Hermann Broch, Le Tentateur (Der Versucher), trad. Albert Kohn, Paris, Gallimard, 1960, p.73-74.

NB : pour qui veut s’efforcer de comprendre les processus qui conduisent aux fascismes, au nazisme, aux totalitarismes « de gauche », il faut lire ce roman de Hermann Broch, d’une lecture exigeante, mais c’est la moindre des choses eu égard au problème. On se rendra enfin compte que ce dernier est moins celui des politiques (qu’ils soient rusés, pervers ou égocrates) que celui des foules, des masses, du « peuple »… Chacun devrait donc commencer par faire l’inventaire de ses propres ressentiments.

Le choix de André Hirt

(Moments musicaux), avec Mitsuko Uchida

MOMENTS MUSICAUX

Un moment est un instant du temps que l’on isole, par la mémoire nécessairement, déjà. On entend cette sonate, cette symphonie, cette chanson et l’on sait qu’un événement est venu saturer le temps en l’explosant pour faire apparaître dans cette percée une pensée, comme la résurgence d’un souvenir, celui d’une date, ou, c’est plus dense encore, un bloc de sens. On peut entendre par là, à la différence d’une signification dont on cernerait bien et immédiatement les tenants et les aboutissants une épaisseur signifiante dans laquelle le Soi en soi, cette identité que nous sommes, que nous le voulions ou non, que nous adhérions à une assignation de cette sorte ou non, se reconnaît sans même savoir pourquoi. Et ce serait d’ailleurs parce qu’il l’ignore que cette rencontre entre un petit segment de musique s’avère si signifiante grâce à une mince séquence qui peut se réduire à un son, une inflexion ou un accent, voire ce qu’on qualifie de fausse note et qui condense et immobilise en quelque façon le temps, en l’arrachant à lui-même et en en recueillant en effet une sorte de bloc ou de boule devant laquelle on pourra répéter, même à un degré moindre, la même émotion.

© André Hirt

Vidéo : Mitsuko Uchida et Simon Rattle dans le 20ème concerto de Mozart
On peut lire cet article d'André Hirt sur la pianiste

(Note d'écoute) Giachino Rossini / Giulio Prandi, Petite messe solennelle, par André Hirt

En prévision de la cérémonie annuelle de remise des prix du 21 avril, les lauréats des International Classical Music Awards (ICMA) 2022 ont été désignés. Parmi ceux-ci figure l'enregistrement de la Petite messe solennelle de la Fondation Rossini de Pesaro chez Arcana. Pour interpréter ce chef-d'œuvre emblématique aux côtés de Giulio Prandi, quatre grands solistes (Sandrine Piau, José Maria Lo Monaco, Edgardo Rocha et Christian Senn) se joignent aux côtés du Coro Ghislieri. Cet univers sonore si singulier est enrichi par trois instruments rares, à peu près contemporains de l'œuvre : des pianos d'Érard et de Pleyel, un harmonium de Débain, joués ici pa Francesco Corti, Cristiano Gaudio et Daniel Perer.

Poezibao remet ici en avant une note d'écoute de ce disque proposée par André Hirt, il y a quelques semaines.

 

[Muzibao recommande]

Giulio Prandi présente ici une fois de plus un enregistrement tiré du répertoire choral italien. Mais quel étrange chef-d’œuvre que cette messe de Rossini ! Le ver d’oreille s’éveille à la première écoute… Toutefois, on est bien loin de l’opéra et de ce dont on se souvient habituellement en songeant à la musique de Rossini. Et cela, d’autant plus que Giulio Prandi a choisi des instruments rares, plus ou moins contemporains de l'œuvre – ainsi des pianos Érard et Pleyel, un harmonium Débain – manifestement sélectionnés pour assurer un son très lumineux et chaud, par ailleurs soutenu par le claviériste Francesco Corti, professeur à la Schola Cantorum Basiliensis. Le résultat est étonnant. On le dira à la fois étrange et très singulier.

André Hirt

Giachino Rossini, petite messe solennelle, Giulio Prandi, Coro Ghislieri, Sandrine Piau

→ Sur le site d’outhere
→ Voir cet entretien (en italien, sous-titre en anglais)) avec Giulio Prandi. Quelques mots en français de Sandrine Piau.

(Anthologie), Franz Kafka, La cantatrice.

… c’est au milieu de nos rêves que le sifflement de Joséphine se rappelle à nous de loin en loin ; elle le dit perlé, nous le jugeons saccadé ; quoi qu’il en soit, il trouve ici son emploi idéal, il ne pourrait pas mieux tomber, jamais musique n’a pu venir à un moment qui la réclamât mieux. Il y a en elle quelque chose de notre pauvre et courte enfance, quelque chose du bonheur perdu qu’on ne retrouvera jamais, et quelque chose aussi de notre vie présente, de nos activités du jour, de leur petite gaillardise inexplicable, et qui est réelle cependant, et qui résiste à tous les maux. Et tout cela s’exprime vraiment sans grands accents, mais légèrement, dans un murmure, en confidence, avec un peu d’enrouement même quelquefois. C’est un sifflement, bien sûr. Comment n’en serait-ce pas un ? Le sifflement est la langue de notre peuple ; seulement nombre d’entre nous sifflent toute leur vie sans le savoir, tandis qu’ici le sifflement apparaît libéré des chaînes de l’existence quotidienne et nous libère, nous aussi, pour un instant. Il nous serait cruel d’être privés de ces auditions.

Franz Kafka, Joséphine la cantatrice ou le Peuple des souris, trad. Alexandre Vialatte, Paris, Gallimard, in Œuvres Complètes II, La Pléiade, p.783.

Le choix de André Hirt

photo : Maria Callas

(Muzibao recommande très chaleureusement) Aether, par Sarah Aristidou

Voici un disque étonnant, la traversée d’un très large répertoire et qui, passant de de rêve en rêve dans l’Aether, mêle sérénité, bonheur et utopie. Sarah Aristidou y est extraordinaire. Elle est de surcroît accompagnée par les plus grands…

Le choix de André Hirt




Aether, Sarah Aristidou, Daniel Barenboim, Emmanuel Pahud, Christian Rivet, Orchester des Wandels, Thomas Guggeis, 1 CD Alpha-Classics, Outhere.


Présentation et extraits de ce CD sur le site d’Outhere (on peut écouter de très brefs extraits des différentes plages)
« La soprano franco-chypriote Sarah Aristidou rejoint Alpha et présente ici son tout premier album.
Deux fois nommée « révélation » (« best Newcomer ») par Opernwelt pour deux créations contemporaines, elle est une interprète fétiche de Jörg Widmann qui a déjà écrit deux œuvres pour elle et elle a chanté sous la direction de François-Xavier Roth, Sir Simon Rattle ou Daniel Barenboim. Le Staatsoper lui a ouvert les portes de Berlin et de l’Orchester des Wandels (Orchestre du changement), regroupement de musiciens issus de divers orchestres allemands dont la Staatskappelle Berlin, qui se sont donnés comme objectif de pratiquer leur art en protégeant la planète (le packaging du disque ne contient pas de plastique et est imprimé avec une encre biologique).

Œuvres d’Edouard Varèse, Francis Poulenc, Léo Delibes, Ambroise Thomas, Claude Debussy, Edgar Varèse.

(Note de lecture) : Dominique Fourcade, Lettre à Eva, en mémoire de Gérard Masson, par Alexis Pelletier

Dominique Fourcade – Gérard Masson

Les éditions Chandeigne viennent de publier « lettre à Eva » de Dominique Fourcade, élégie (ou peut-être thrène) composée par Dominique Fourcade, « en souvenir de Gérard Masson et de la fille en patinette, lentement, le long du crématorium ». Et ce poème met en avant un « je », celui du poète, démuni et qui va au bout de cette dépersonnalisation qui est la marque du lyrisme de Fourcade dans tous ses écrits.

Je lis ce poème, j’écoute alternativement, les quelques partitions enregistrées de Masson qui sont à ma portée (notamment grâce à Christian Rosset) : Dans le deuil des vagues I, Pas seulement des moments des moyens d’amour… et Alto-Septuor.
Passent dans ma lecture et dans mon écoute, toute une réduction de la deuxième moitié du XXe jusqu’à nos jours. Ou plus exactement une concentration du sens et de l’émotion qui fait arriver l’instant présent dans ce chant de deuil.
Fourcade y nomme bien sûr la complicité musicale avec Gérard Masson, en évoquant aussi bien Chostakovitch que Stockhausen, mais aussi les grandes figures que sont pour lui, que sont pour leur amitié : Proust, Pasternak, Cézanne ou George Oppen.

Gérard Masson avait la capacité de juxtaposer musicalement la plus grande liberté et la plus grande contrainte dans les œuvres qu’il composait. Fourcade dans ce chant mimétique de la mort peut aussi bien convoquer, comme à son habitude, Patti Smith que Beethoven (et l’habitude n’est ici pas un reproche mais, par l’étymologie latine même, une manière de se tenir vivant dans le siècle.)
Et l’écriture accepte de se perdre dans l’épuisement du deuil qui la tient. Sans ponctuation le texte dit : « c’est quoi le sujet du livre dis-moi c’est quoi le sujet de ce galop sans objet qui s’impose ».
La réponse sans doute n’a pas à être formulée. Le poème multiplie les percées de la nature avec, au début, par exemple, l’image d’un « cortège de cerfs silencieux » auquel j’ai l’impression que répond, à la fin, un « vol de grues posthume cet après-midi, composé par toi Gérard, rien moins que le plus beau v qui soit ».

Et si le poème évoque l’idée d’écouter, comme Hadrien France-Lanord le suggère au poète, la cantate BWV4 de Bach (et sans doute sa Sinfonia), je quitte pour ma part, à la fois ce thrène et les œuvres réécoutées de Gérard Masson pour le silence de la nuit qui vient, avec cette idée comme un roc à chaque fois que survient la fin du monde qu’est le décès de celles et ceux qu’on aime : la mort nous vole tout des autres sauf l’amour que nous leur portons pour toute la vie qui reste à découvrir.

Alexis Pelletier

Dominique Fourcade, Lettre à Eva, cahier de 14 pages, 10,5cm x 15cm, Chandeigne, 2022. Pour tous renseignements, voir Éditions Chandeigne, 10 rue Tournefort, 75005 Paris.  


Gérard est parti
dans la forêt qui n’est à personne
il me précède sur un chemin de feuilles
         de chênes, de châtaigniers, de charmes,
         et par endroits d’éblouissante mousse
         étoilée

se forme, comme allant de soi, un cortège
          de cerfs silencieux
dont les bois sont ce qui manque à
          l’humanité d’un homme


France Musique diffusera ce dimanche 16 janvier 2022 à 20 h un concert d’archives en hommage à Gérard Masson : 
En compagnie du poète Dominique Fourcade, Arnaud Merlin rend ce soir hommage au compositeur Gérard Masson, disparu le 23 décembre dernier à l'âge de 85 ans.
On peut lire aussi cet hommage de Pierre Albert Castanet à Gérard Masson publié dans Muzibao.

(Hommage) au compositeur Gérard Masson (12 août 1936 – 23 décembre 2021), par Pierre Albert Castanet

 

« Gérard Masson, musicien émérite, vient de nous quitter au cœur d’un silence résonateur quasi inexistant. Autodidacte zélé, il faisait partie de ces artistes "indépendants" qui, par leur personnalité hors du commun, versatile ou vagabonde, ne se sont affiliés à aucun des mouvements esthétiques du moment ou à aucun des mots d’ordre stratégiques de leur époque. »

Pierre Albert Castanet lui rend ici hommage.
Pour respecter la mise en page de son texte et le rendre plus facile à enregistrer ou imprimer, il est ici proposé au format PDF à ouvrir d'un simple clic sur ce lien.


Les possibilités d'écoute en ligne sont malheureusement très réduites, la plupart des grands sites de streaming ignorant totalement Gérard Masson, y compris Qobuz.
On peut toutefois écouter "Dans le deuil des vagues", en cliquant sur ce lien.

Et consulter cette fiche biographique, avec liste des oeuvres.

(Anthologie) Adorno/Beethoven, suite

André Hirt part ici de quelques fragments du Beethoven d'Adorno pour réfléchir aux rapports de la musique et de la philosophie.


« L’important reste (et toute l’interrogation porte sur ce « reste ») que la philosophie se rattache à la musique. Que ce fil existe et qu’il tisse à lui seul la question et de la musique et celle de la philosophie, c’est-à-dire la même ! » (A.H.)

Cette réflexion est ici proposée au format PDF plus facile à enregistrer ou imprimer. On peut en ouvrir le fichier d'un simple clic sur ce lien.