Muzibao

Muzibao recommande

 

Muzibao recommande :

Elie During & Alain Bublex, Glenn Gould (raconté par), coll. Supersoniques, Philharmonie de Paris, 2021, 63 p., 13€

"Ce n'est pas avec les mains qu'on joue du piano, mais avec le cerveau" : à l'occasion d'un périple en voiture, par exemple. Son de l'autoradio, mécanique du corps, performance idéale, rédemption technologique et "Idée du Nord". Voici le voyage mental et spatial de Glenn Gould, tel un apologue en forme de road movie depuis les confins du pays. Le musicien fugue et passe dans le décor.




Muzibao recommande particulièrement :

Günther Anders, Phénoménologie de l’écoute, traduction de Martin Kaltenecker et de Diane Meur, préface de Jean-Luc Nancy, coll. La rue musicale, Philharmonie de Paris, 2020, 16,90€

Günther Anders (de son vrai nom Günther Stern) fut formé par la musique et les beaux-arts qu’il pratiquait lui-même activement. S’il n’est pas devenu musicien, ses expériences ont marqué sa pensée et nourri sa réflexion philosophique ultérieure. En témoignent les « Recherches philosophiques sur les situations musicales » (1930-1931), projet de thèse d’habilitation demeuré inédit, qui porte l’influence de ses professeurs Edmund Husserl et Martin Heidegger. Les écrits rassemblés dans cet ouvrage constituent l’une des toutes premières réflexions phénoménologiques appliquées à la musique, avant que le philosophe ne se tourne vers une approche sociologique, présentée dans la seconde partie du volume. « Qui la musique socialise-t-elle ? Qui est-elle censée toucher, et à l’initiative de qui ? Qui la reproduit ? » Anders s’intéresse à la transformation de l’être dans l’expérience d’écoute.

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[en allemand]
Günther Anders, Musikphilosophische Schriften, Texte und Dokumente, C.H. Beck., 2017, 417 p., 39,95€  

Dieser Band versammelt sämtliche Schriften zur Musik von Günther Anders aus den Zwanziger- und Dreißigerjahren. Biographie und Werk des Philosophen erscheinen durch diese Texte in einem neuen Licht. Darüber hinaus liefert der Band einen wichtigen Beitrag zur musikphilosophischen Ideengeschichte.
[Ce volume rassemble tous les écrits sur la musique de Günther Anders des années vingt et trente. La biographie et l’œuvre du philosophe apparaissent sous un jour nouveau à travers ces textes. En outre, le volume apporte une contribution importante à l’histoire des idées dans la philosophie de la musique.]

André Hirt

(Notes à prendre) Un dictionnaire facétieux, Le goût du piano et Nicolaus Bruhns

 

Le dictionnaire facétieux de la musique
« Vous voulez savoir comment le Capitaine Cook découvrit l’ukulélé à Kealakekua (U), comment le devin Tirésias atterrit à Zanzibar (Z), ou à quelle heure Frère Jacques sonnait les matines avant Vatican 2 (H) ?
Vous souhaitez connaître les meilleures registrations pour orgue à bouche (X) et les meilleures ventes de serpents de l’histoire de la musique (S), le bilan Top kill de l’Apprenti Sorcier (W) ou la liste des additifs permis par l’EFSA – l’Autorité Européenne de Sécurité des Festivals (K) ?
Vous mourez d’envie de découvrir l’op. 67 de B. Rhin (O), les Indes galantes de Tyagaraja (I), des enregistrements inédits de Bernstein ou d’Harnoncourt (L), le premier extrait de musique classique diffusé sur les ondes françaises (R), une version papoue d’Echo et Narcisse (E) et des bandes sons de la Guerre des étoiles antérieures à 1977 (G)?
Vous n’avez jamais vu une contrebasse à roue, un cor au pied (P) ou un celločička (D) ? Vous confondez les quatre-mains avec les quatre-pieds (Q), les tables d’harmonie avec les tables d’hôtes (T), et les vaudevilles avec les veaux de mer (V) ? (source)
Jolie découverte que celle de ce site. C’est franchement drôle, mais d’un humour très fin et surtout sous-tendu par une énorme culture musicale. Ce site a été créé par Christiane Weissenbacher. Cette dernière a fait toute sa carrière d’enseignant-chercheur au Département de Musique et Musicologie de l’Université de Strasbourg. Depuis sa retraite prise en 2010, elle travaille comme musicologue sérieuse pour une université numérique thématique (l’Université Ouverte des Humanités), et comme musicologue facétieuse pour la radio régionale d’Accent4. L’UOH a déjà agréé quatre numéros de sa série documentaire L’Opus à l’œil, consultables par tous sur ce site: « Scènes mignonnes sur quatre notes » (sur le Carnaval de Schumann), Des Cloches nuptiales (sur le Sposalizio de Liszt d’après Raphaël), Le Philosémitisme de Chostakovitch (sur les Mélodies Populaires Juives op. 79), et « Partie quarrée » (sur les Fêtes galantes de Debussy). Ses chroniques radiophoniques comprennent, outre Le Dictionnaire facétieux de la musique paru entre 2010 et 2012, La Trichochronique de Christiane WeissenbacHAIR parue en 2012-13, et La Musique de la Grande Guerre en cours de diffusion - autant d’enregistrements écoutables sur ce site web. Merci à Christine Jeanney pour ce lien.

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Le goût du piano
Belle idée que cette petite anthologie de textes sur le piano, signés Rousseau, Verlaine, Tolstoï, Marguerite Duras, Jane Austen, Proust, Mörike, Thomas Mann, Jean Echenoz, Julian Barnes pour ne citer que quelques-uns des 33 auteurs, qui ne sont pas, à la notable exception près d’Alfred Brendel, des interprètes.
Collection « Le Goût de », textes choisis et présentés par Cécile Balavoine, Mercure de France, 2017, 128 p.,  8€.

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Anniversaire de la mort de Nikolaus Bruhns, en 1697
Nicolaus Bruhns est un compositeur du duché de Schleswig (Danemark), né en décembre 1665 à Schwabstedt et mort prématurément à l'âge de 31 ans, le 29 mars 1697 ou le 8 avril de la même année (selon le calendrier suivi), à Husum, ville située aujourd'hui en Allemagne.
Bruhns laisse une œuvre réduite, les sources étant perdues, mais de qualité exceptionnelle. Sous de nombreux rapports, elle annonce celle de Jean-Sébastien Bach.
Son destin rappelle beaucoup celui de son contemporain français Nicolas de Grigny, mort au même âge. Une anecdote rapporte qu'il aurait été capable de jouer du violon tout en chantant et en s'accompagnant au pédalier de l'orgue. (source)
Écouter un beau prélude en mi mineur interprété par Bernard Winsemius à l’orgue Schonat-Duyschot de la  Nieuwe Kerk, Amsterdam
lien de la video, durée 8’36

 

 

 

(Notes à prendre) Brahms, Adam Laloum et Babi Yar (Chostakovitch et Evgueni Evtouchenko)

 

Brahms et Adam Laloum
Anniversaire de la mort de Brahms, il y a 120 ans, le 3 avril 1897. France Musique propose à cette occasion une belle vidéo de l’excellent pianiste Adam Laloum jouant les Trois Intermezzi op. 117 (environ 10')


Le poète et le musicien
Muzibao l’a annoncé hier sur son compte twitter : le poète russe Evgueni Evtouchenko est mort. Il était l’auteur notamment d’un poème sur le massacre de Babi Yar, qui allait devenir célèbre après que Chostakovitch l’a adopté pour sa Symphonie n°13. Jean-Pierre Rousseau donne ici le texte de la complainte, ainsi que les circonstances, assez agitées, de sa création :  
Non, Babi Yar n’a pas de monument.
Le bord du ravin, en dalle grossière.
L’effroi me prend.
J’ai l’âge en ce moment
Du peuple juif. (lire la suite)
Il propose une vidéo d’une version de Valeri Guergiev, à Londres, aux Proms, en 2009 :

Lien de la vidéo (un extrait de la symphonie, 10’ et sur le site de youtube,  vidéos des autres parties de la symphonie).

Autres ressources :
Sur le massacre de Babi Yar
Le texte complet du poème dans la traduction de Jacques Burko
Un article de Wikipédia sur la Symphonie n°13

Et on peut aller plus loin sur Babi Yar en lisant ce bel article :
Frédérique Leichter-Flack, « Babi Yar, un palimpseste politique », La Vie des idées , 29 novembre 2012, consacré à la réédition du témoignage d’Anatoli Kouznetsov, Babi Yar, dans une traduction française corrigée et complétée des passages précédemment amputés par la censure qui donne l’occasion de redécouvrir un document précieux sur l’extermination par balles de la population juive à l’Est.

 

 

(Notes à prendre) Sonia Wieder Atherton, Leoš Janáček et Mstislav Rostropovitch

 

Sonia Wieder Atherton
Toute cette semaine, l’émission Les Grands Entretiens de France Musiques est consacrée à Sonia Wieder-Atherton
Première émission
Deuxième émission
Troisième émission
Quatrième émission
Durée de chaque émission, environ 27’.
Sur le site de l’émission, nombreuses vidéos de la musicienne.
Chants Juifs, prière

Lien de la vidéo, durée, 5’36 mn

Et Chants d’Est

Lien de la vidéo, durée, 4’ (présentation du projet)


Leoš Janáček
L’émission Musicopolis de France Musique est consacrée, elle, sur toute la semaine, à Leoš Janáček à Brno en 1924, année de la création de son opéra,  La Petite Renarde rusée
Première émission 
Deuxième émission
Troisième émission
Quatrième émission


Mstislav Rostropovitch
Et une grande actualité autour de Rostropovitch, avec
→ la création d’une webradio temporaire, entièrement consacrée au violoncelliste

→ l’exploration dans l’émission En Pistes du très grand coffret Rostropovitch qui vient de paraître : Troisième émission



→ et aussi l’émission Arabesques de cette semaine

 

 

(Notes à prendre) Beethoven, Louis Frémaux, Poulenc et Phil Glass

 

Anniversaire de la mort de Beethoven (Vienne, 26 mars 1827)
Muzibao propose l’écoute de la sonate pour violon et piano Le Printemps, extraite ici de l’intégrale des sonates par Clara Haskil et Arthur Grumiaux.
La sonate Le Printemps est à 1h08 mn.

Lien de la vidéo : durée totale 3 h 32


Mort du chef d’orchestre Louis Frémaux
Le chef est mort le 20 mars 2017 dans le Loir-et-Cher.
Lire cette notice nécrologique
Ou écouter cette version du Stabat Mater de Poulenc (1957)

Jacqueline Brumaire, soprano, chorale de l’Aulada, Orchestre de l’Association des concerts Colonne, direction Louis Frémaux
Lien de la vidéo, durée 31’44


Phil Glass
Une lectrice de Muzibao signale ce bel article sur Phil Glass.

 

 

 

 

(Notes à prendre) Le prix des Muses, Claude Debussy, Béla Bartók

 

Le Prix des Muses
Dans la dernière chronique de Claude Samuel, un beau panorama des livres sur la musique primés par le Prix des Muses (dont il était le président)




25 mars / La mort de Claude Debussy et la naissance d’Arturo Toscanini
C’est l’anniversaire de la mort de Claude Debussy, le 25 mars 1918
Écouter « La mer » dans la version historique d’Arturo Toscanini, né lui un 25 mars, le 25 mars 1867, à Parme, Italie
document audio, (23’31). Enregistrement de 1950.

25 mars / La naissance de Béla Bartók
25 mars, c’est aussi l’anniversaire de la naissance de Bartók, né le 25 mars 1881 en Autriche-Hongrie dans le Banat à Nagyszentmiklós (aujourd'hui Sânnicolau Mare, « Saint-Nicolas le Grand », en Roumanie),
Écouter la musique pour cordes, percussion et célesta, ici dans la version de Ferenc Fricsay (avec partition déroulante)
Orchestra: RIAS Symphony Orchestra
Year of recording: 1953

Lien de la video, 27’55

On peut aussi voir ce beau documentaire de 1981 (10 mn gratuite, l’intégralité avec le pass Ina.fr, 2, 99€ par mois – ceci n’est pas une publicité mais une information !)
1981, 1h46 mn. Lien de la vidéo

 

 

(notes à prendre) L'Ensemble Intercontemporain, Gautier Capuçon, Ivo Pogorelich

 

L’Ensemble Intercontemporain
L’Ensemble Intercontemporain était l’invité de la Matinale de France Musique, à l’occasion des 40 ans de l’ensemble. (17 mars 2017)
Sophie Cherrier, flûtiste de l'EIC, Alain Billard, clarinettiste de l'EIC, Eric-Maria Couturier, violoncelliste de l’EIC et Nicolas Crosse, contrebassiste de l’EIC pour les 40 ans de l'ensemble Intercontemporain (EIC)
Lien de l’émission.


La leçon de musique de Gautier Capuçon
La master class de violoncelle de Gautier Capuçon :

un film d’une heure, tournée à la Fondation Louis Vuitton. Lien de la vidéo.

La vidéo du jour : Ivo Pogorelich
Ivo Pogorelich joue une sonate de Haydn, Piano Sonata No 31 in A-flat major, Hob XVI-46

lien de la vidéo, durée 26’

 

 

(notes à prendre) P. Hersant, K. Petrenko et Karl Engel (et alors ?)

 

Revue de presse et de sites du 15 mars 2017 : 

1. La Lumière et l’ombre de Philippe Hersant
2. Kiril Petrenko
3. Jean-Pierre Rousseau réécoute Karl Engel, Géza Anda, Otto Klemperer


1. La lumière et l’ombre de Philippe Hersant, sur un texte de Novalis.
Pièce créée pour les 40 ans du chœur de l’Orchestre de Paris et donné lors de la soirée du 21 janvier 2017. Lionel Sow, directeur du chœur. Bertrand de Billy, chef d’orchestre. Œuvre pour chœur d’enfant, choeur mixte, orgue et orchestre.

lien de la vidéo, 13’33
« À l'occasion du 40e anniversaire du Chœur de l'Orchestre de Paris, Lionel Sow, Directeur musical de cette formation, a confié à Philippe Hersant la composition d'une nouvelle pièce qui épouse le format choral et instrumental du Te Deum de Berlioz, partition qui sera associée le 21 janvier prochain, à la Philharmonie de Paris,  à la création de La Lumière et l'Ombre par l'Orchestre de Paris sous la direction de Bertrand de Billy.
Fort d'une longue relation de travail entre les deux hommes, qui débuta par la mémorable première des Vêpres de la Vierge données à la Cathédrale Notre Dame de Paris, ce nouvel opus pour chœur et orchestre introduit une référence littéraire et esthétique au Romantisme allemand, élément d'inspiration récurent dans l’œuvre de Philippe Hersant. Au cours de cet entretien, le compositeur revient sur ce trait, la genèse du projet et livre des détails d'écriture sur la conception de la partition. »
Philippe Hersant s’explique sur ce projet :

lien de la vidéo, durée 6’28 et notamment sur la difficulté à trouver un texte. (site des éditions Durand Salabert, éditrices de la partition)


Kiril Petrenko, nommé à la tête du Philharmonique de Berlin mais qui prendra ses fonctions ultérieurement, rend visite à l’orchestre.
Un article en anglais avec trois vidéos d’extraits de concerts, sur le site de l’orchestre.

Un bel article de Jean-Pierre Rousseau, riche de remarquables vidéos. Enregistrements de Karl Engel, Otto Klemperer et Geza Anda. Jean-Pierre Rousseau revient sur quelques jugements un peu hâtifs et sans nuances et c’est passionnant. Il conclut : « Ne jamais rien tenir pour acquis, et écouter d’une oreille neuve et fraîche même ce qu’on croit connaître par coeur. C’est la différence entre musique et politique : il y a souvent de bonnes surprises ! »

 

 

(notes à prendre) Herreweghe, Prix Lycéen des Compositeurs, Musique et cerveau, Manoury, Geniušas

 

Philippe Herreweghe
Au micro des grands entretiens de France Musique, cette semaine du 13 mars 2017, Philippe Herreweghe. En direct à 13h03 ou en réécoute ou podcast.
Première émission
Deuxième émission

Le Grand prix Lycéen des Compositeurs
Le Grand Prix Lycéen des Compositeurs sera remis le 16 mars 2017 à l' Auditorium de la Maison de la radio
Au programme de cette journée nationale du 16 mars 2017, de 9h00 à 14h30 :
9h00 : Accueil des lycéens et de leurs accompagnateurs
10h00 - 12h00 : Débat avec les compositeurs en lice
12h15 : Création de l’œuvre commandée à Karol Beffa, lauréat 2016, par l’Orchestre National de France sous la direction d’Alain Altinoglu
12h30 : Proclamation du Grand Prix Lycéen des Compositeurs 2017.
Voir la page que Muzibao a consacrée à ce Grand Prix.

Musique et cerveau
Apprendre à jouer d’un instrument, une des choses les plus utiles pour le cerveau. Un article en anglais.

Philippe Manoury
Sa leçon inaugurale au Collège de France est désormais disponible en ligne.
Lien de la vidéo, durée 1 :07’54
Chaire de création artistique 2016-2017
Musique, sons et signes.
« Qu’est-ce que la pensée musicale ? Quelle est la part de l’intuition, de l’invention spontanée, et quelle est celle de la technique, des règles, des systèmes ? Le souffle, le frottement et la percussion sont les grands principes de toute production sonore, auxquels il convient d’ajouter l’électricité. Sons naturels, culturels, artificiels, mais aussi harmoniques, inharmoniques ou bruités, quelles incidences ces catégories ont-elles sur la création musicale de nos jours ? »

La vidéo du jour : Lukas Geniušas.
Un pianiste plus que prometteur, dont le jeu témoigne d’un sens du récit et d’une vraie imagination, joue un choix de Pièces lyriques d’Edvard Grieg

Lien de la vidéo, durée 15’19
On peut lire ce compte rendu, par Florence Trocmé, d’un de ses concerts il y a un peu plus d’un an.

Les Pièces lyriques de Grieg, 66 en tout, en plusieurs recueils, recèlent de magnifiques pièces, dont un choix fut donné dans un disque inoubliable d’Emil Gilels. On peut en écouter des extraits ici. Et d’autres, par différents pianistes, Gilels, Kempff, Leif Ove Andsnes, Cassard, Gieseking… (émission de Philippe Cassard).

 

 

(Petites notes) Hanns Eisler, l’amusie, Emma Gruber et Zoltán Kodály et un documentaire ancien sur Chostakovitch.

 

• Une vidéo impressionnante, musique de Hanns Eisler, paroles de Bertolt Brecht :
Lien de la vidéo, durée 11’
Le livre de Bertolt Brecht (1898-1956) Kriegsfiebel (L’ABC de la guerre) est un des plus célèbres livres écrits contre la guerre. Il parut pour la première fois en 1955, un an avant la mort du poète, aux éditions Eulenspiegel en Allemagne.
Présentation de l’édition française sur le site de l’éditeur L’Arche.
Feuilleter ce qui semble être le manuscrit original de Brecht.
La collaboration la plus célèbre entre Hanns Eisler et Bertolt Brecht est la Deutsche Sinfonie Op.50 (1935-48)


• Un article (en anglais) sur l’indifférence à la musique.
On peut lire, en français cette fois, cette fiche très bien faite sur l’amusie, véritable trouble ou déficit de la perception musicale. (Wikipedia)

• Un autre article (en anglais) sur l’amitié puis l’amour de Emma Gruber et Zoltán Kodály. Où l’on croise aussi Béla Bartók dont Emma Gruber fut une des premières à reconnaître le génie.

• Découvert grâce au site Slipped disc de Norman Lebrecht ce film sur Chostakovitch :

Lien vers la vidéo, durée 55’ ; documentaire soviétique (1966) de Albert Gendelshtein (commentaire en russe) – voir par exemple à 17’23, la séquence avec Sviatoslav Richter et le Quatuor Beethoven et tout de suite après Mstislav Rostropovitch (voir les expressions de son visage vers 20’)
Je rappelle aussi que Julian Barnes a écrit une très belle fiction sur Chostakovitch (compte-rendu ici)