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(Parution) "Leonard de Vinci, la musique secrète"

Denis Raisin Dadre et son ensemble Doulce Mémoire se sont lancés dans un projet passionnant autour de Leonard de Vinci dont on célèbre cette année le 500ème anniversaire de la mort. Ce travail donne lieu à un coffret publié par Alpha (distribution Outhere).

« Joueur très fameux de lira da braccio, ,Leonard de Vinci est cité par Vasari comme le plus grand improvisateur de son temps de vers accompagnés de son instrument. Le côté expérimental de cette pratique évoque la composition instinctive (componimento inculto) par laquelle Léonard théorise sa pratique graphique: comme les poètes qui n’hésitent pas à faire des ratures dans leurs poèmes, il n’hésite pas à esquisser ses idées en toute liberté, sans souci de la correction des formes.
La pratique intensive de la musique par Léonard a sans aucun doute eu une influence sur sa façon de peindre. Vasari raconte par ailleurs qu’il faisait venir des musiciens et des chanteurs pendant qu’il peignait la Mona Lisa afin de créer une ambiance joyeuse.
Doulce Mémoire, qui se consacre depuis 30 ans à la musique de la Renaissance, a décidé de lui rendre hommage. Son directeur et fondateur, Denis Raisin Dadre, spécialiste de la musique de cette époque et grand amateur d’art, a conçu un programme original :"plutôt que seulement jouer de la musique du temps de Léonard, je suis parti des tableaux eux-mêmes. J’ai travaillé sur ce que pouvait être la musique secrète des peintures, quelles musiques pouvaient suggérer ces tableaux… ". Chaque tableau révèle ainsi un univers musical qui lui est propre.
Il a choisi une quinzaine de tableaux, dont beaucoup sont au Louvre : Le baptême du Christ, L’annonciation, La vierge aux rochers, Portrait d’Isabelle d’Este, La belle ferronnière, Sainte Anne, le Saint Jean-Baptiste… et bien sûr La Joconde - qu’il a mis en correspondance avec des musiques de Jacob Obrecht (1457-1505), de Josquin Desprez (1450-1521), des laudes consacrées à l’annonciation, des frottole, des chants sur des textes de Pétrarque, accompagnés par la lira da braccio…  "Le projet s’appuie sur deux démarches, une subjective puisque c’est un choix personnel qui préside à la sélection des musiques retenues, et une parfaitement scientifique puisque les musiques correspondent parfaitement aux dates et aux lieux de création des tableaux.".»
Un riche livret accompagne cet enregistrement, avec la reproduction des tableaux de Vinci et des détails qui permettent d’entrer dans leur intimité. Les textes de Denis Raisin Dadre ainsi qu’une interview croisée avec Vincent Delieuvin, commissaire de l’exposition au Louvre (24 octobre 2019 - 24 février 2020), éclairent ces choix.»

Regarder la vidéo de présentation du projet :

(Notes et Net), partitions animées, Jankélévitch, Stockhausen, Villa-Lobos

Les titres : d’extraordinaires partitions animées, V. Jankélévitch, Une maison commune de la musique, un livre de Stockhausen, Heitor Villa-Lobos

→ En premier : Des partitions animées
Muzibao découvre ces étonnantes partitions animées qui donnent littéralement à voir la musique et sont d’un très riche enseignement.
Tout particulièrement recommandée, celle du Sacre du Printemps !

Lien de la vidéo, voir notamment  à 3’31
Sur cette page, on peut voir de très nombreux autres exemples


→ Un document audio autour de Jankélévitch et la musique.
Rencontre avec l’historienne Françoise Schwab, et l’écrivain et éditeur Stéphane Barsacq, à l’occasion de la parution d’articles inédits de Vladimir Jankélévitch, consacrés à la musique.
« Françoise Schwab a bien connu Vladimir Jankélévitch, et depuis la mort de celui-ci, en 1985, édite ses œuvres posthumes. Elle a en outre préfacé cet ouvrage, édité par Stéphane Barsacq chez Albin Michel. Le livre réunit des textes peu connus, inédits, ou depuis longtemps inaccessibles, consacrés notamment à Liszt, Ravel, Fauré, la musique espagnole. Françoise Schwab évoque la figure de Vladimir Jankélévitch, son jeu au piano, la précision et la beauté de son écriture. Stéphane Barsacq nous livre son admiration pour la manière dont Jankélévitch parle de musique, cet art si difficile à décrire. Un entretien vif et passionné portant sur des écrits passionnants, qui rappelle la passion de Jankélévitch pour la musique et qui nous rappelle à quel point, 32 ans après sa disparition, ce philosophe, nous est indispensable en bien des domaines. » (sur le site Classicagenda)
lien, durée 45’


→ Un communiqué de presse du Ministère de la culture : « une Maison commune de la musique »
Françoise Nyssen rend public le rapport de Roch-Olivier Maistre sur le projet de « maison commune de la musique »
lien
« Le rapport confirme la pertinence d’un opérateur public au service de toutes les musiques, ayant vocation à fédérer les acteurs autour de cinq missions d’intérêt général : l’observation, l’information, la formation, le développement international et le soutien économique à la filière.
A partir d’une analyse précise du contexte, qui a profondément évolué, Roch-Olivier Maistre fait une série de recommandations portant sur ce nouvel opérateur : sa valeur ajoutée, ses missions, son financement, qui appelle selon lui de nouvelles ressources, et sa gouvernance, qui devrait être efficace et garantir l’intérêt général. »

→ Note de lecture d’un livre d’Écrits de K. Stockhausen
Un bel article autour de la publication toute récente, chez le remarquable éditeur Contrechamps des écrits de Stockhausen datant de la période 1952-1961, Comment passe le temps. L’article propose en outre huit vidéos d’œuvres de Stockhausen.

→ Un anniversaire 17 novembre 1957 : mort d’Heitor Villa-Lobos.
En savoir plus sur Heitor Villa-Lobos
Lire cet article d’Anne Malaprade sur la Bachianas brasileiras n°5
Voir cette vidéo d’œuvres pour guitare interprétées par José Antonio Escobar
Lien de la vidéo, durée 59’23

(Notes et net) Fanny Mendelssohn, Bruno Maderna, Sibelius, Gérard Pesson, Michel Chapuis, musique à l’école.

 

Les titres : Fanny Mendelssohn, Bruno Maderna, Sibelius, Gérard Pesson, la mort de Michel Chapuis, projets du Ministère de la culture pour la musique à l’école.

→ Deux anniversaires :
• Le 14 novembre, anniversaire de la naissance, en 1805 de la compositrice Fanny Mendelssohn
En savoir plus sur Fanny Mendelssohn.
• Le 14 novembre, anniversaire de la mort de Bruno Maderna
En savoir plus sur Bruno Maderna


→ Trois vidéos :
• La mort de Mélisande (Sibelius) par Esa Pekka Salonen
Lien de la vidéo, durée 8’41

• Un beau Nocturne en sol mineur de Fanny Mendelssohn joué par Heather Schmidt.
Lien de la vidéo, durée 4’46 (document audio)

• Bruno Maderna, Quadrivium (1969)
Lien de la vidéo, durée 31’35 (document audio)


→ Une émission :
• Gérard Pesson dans l’émission le portrait contemporain d’Arnaud Merlin, première diffusion le mercredi 15 novembre 2017 à 23 heures, réécoutable mille jours en ligne
Lien de l’émission, durée 1h


→ Dans l’actualité musicale :
• Le décès de l’organiste Michel Chapuis
○ sur le site de France Musique
○ par Frédéric Muñoz sur le site de ResMusica

• Un Communiqué de presse du Ministère de la culture
Françoise Nyssen a présenté devant les députés ses priorités pour 2018 : sur la base d’un budget conforté, elle précise les objectifs d’une « politique culturelle de proximité »
On retient notamment les annonces en faveur de la musique à l’école :
→ La mobilisation de 3 M€ pour le développement des chorales à l’école avec l’objectif de passer de 1 établissement sur 4 doté d’une chorale aujourd’hui à 1 sur 2 à la rentrée de septembre 2018 ; et 100% dès l’année suivante ;
→ La création d’une « Fête de la musique à l’école », dont la première édition aura lieu le 21 juin 2018 ;
→ Le lancement d’une politique de jumelages visant 100% des établissements scolaires associés à un établissement culturel local (structures labellisées, lieux patrimoniaux, structures soutenues par les collectivités) à horizon 2022, pour favoriser les sorties et les activités culturelles.
(le 8 novembre 2017)

 

(Notes et Net) Brahms, Ballade n°4, op.10

 

Brahms: Ballade n°4, Op.10, quatre versions + une

Les Ballades pour piano, op. 10 ont été écrites par Johannes Brahms au cours de l'été 1854. Elles sont dédicacées à Julius Otto Grimm et font partie des pièces de « jeunesse » du compositeur. Leur écriture est contemporaine de l'amour naissant de Brahms pour Clara Schumann, femme du compositeur qui est également l'ami et le protecteur du jeune Johannes.
Elles sont au nombre de quatre. La première est inspirée d'une ballade écossaise, Edward, tirée de l'anthologie Stimmen der Völker in ihren Liedern de Herder.
Ballade no 1 en ré mineur
Ballade no 2 en ré majeur
Ballade no 3 en si mineur
Ballade no 4 en si majeur
(source)

Cette publication sur Youtube a l’intérêt de présenter quatre interprétations de ces ballades, celles de Stephen Kovacevich (pianiste et chef d'orchestre américain, né le 17 octobre 1940), Arturo Benedetti Michelangeli (pianiste italien né en 1920 et mort en 1995), Cedric Tiberghien (pianiste français né en 1975) et Kristian Zimerman (pianiste polonais, résident en Suisse, né en 1956).

Muzibao propose de comparer les quatre interprétations, non pas sur l’intégrale du cahier, mais avec la Ballade n° 4 (durée entre 5 et 7 mn) :

Stephen Kovacevich :

Arturo Benedetti Michelangeli :

Cedric Tiberghien :

Kristian Zimerman :

Lien vers la comparaison intégrale des quatre versions.

On peut aussi écouter cette émission du « Matin des Musiciens » de France Musique, consacrée à Geoffroy Couteau qui a enregistré une très  belle intégrale du piano de Brahms pour La Dolce Volta. On y entend notamment la Ballade n°4.

Enfin, toujours à propos de cette 4^ème ballade, les lecteurs de l’anglais pourront lire ces intéressantes notes du pianiste Brian Chapman, qui insiste beaucoup sur la mélancolie, le chant quasi funèbre (mournful song) de la seconde partie de cette ballade.
« A comforting warmth, tinged with nostalgic regret, pervades the pure song with which the Fourth Ballade opens. The second theme -marked Più Lento with instructions that the piece should be played with the most intimate sentiment but without making the melody too marked- is closely related both in melody and registration to the Romanze in F sharp major, Op.28 No.2 published by Schumann in 1840 (ici dans un enregistrement de 1937 par A. Rubinstein) (…). The deliberately muted delivery of this mournful song may be interpreted at two possible levels: it might be seen as a homage to a composer whose song was already approaching extinction; or it might also be a clandestine love song from the emergent composer to a woman who could never be his bride. When the opening theme makes its second appearance it is followed by a chorale-like transformation in which the mood becomes that of a requiem for the composer's doomed friend. By the time the second theme reappears, it is as if all hope has been finally abandoned. At the close the warm opening song makes two vain attempts to break through the gloom, only to be submerged each time in an atmosphere of grimly controlled despair and sadness. » (source)

NDLR, le second thème, si poignant, de la ballade a en effet comme indication : più lento, col intimissimi sentimento ma senza troppo marcare la melodia

Partition gratuite

 

 

(Notes et Net) Lucas Debargue

 

Muzibao attire l’attention sur cet article (en anglais) du remarquable site "Interlude" : « the perfectionnist trap », qui pourra séduire autant les musiciens amateurs que professionnels.

Et qui recèle une pépite, l’enregistrement d’un concert donné par Lucas Debargue en la mythique Grange de Meslay. Au programme : Scarlatti, Mozart, Ravel et Liszt.

Lien de l’article (descendre dans la page de l’article pour trouver la vidéo, durée 1h20)

 

 

(Notes et Net) Les couteaux de notation

 

A signaler cet article qui attire l’attention sur des couteaux de notation de l’époque de la Renaissance.
Il est complété par un fichier musical, un enregistrement de ces partitions au support bien particulier, par le Royal College of Music.
On regrette toutefois la piètre qualité rédactionnelle de cet article. Les lecteurs lisant l'anglais pourront se reporter à cette page sur le site du Victoria & Albert Museum. Elle est accompagnée d'une vidéo.

photo : Notation Knives, c. 16th century. Artist unknown. Fitzwilliam Museum Collection, Cambridge. Photo by Johan Oosterman.

 

 

(Notes et net) Marcel Pérès et l'ensemble Organum

 

L'Ensemble Organum et Marcel Pérès

Cette année l'ensemble Organum sous la direction de Marcel Pérès, fêtera ses 35 ans. Créé à Sénanque en 1982, accueilli ensuite à la Fondation Royaumont, l'ensemble Organum est depuis 2001 en résidence à Moissac dans le Tarn et Garonne.
Chaque année, inlassablement Marcel Pérès y propose :
Trois rencontres annuelles ( les Diagonales de printemps, d'été et d'hiver) ;
Un enseignement sous forme de stages ouverts à tous, amateurs et professionnels ;
Des éditions musicales, transcriptions en notation originale de manuscrits du Moyen-âge.

On se souvient le choc qu'a été la parution de la Messe de Machaut par l'ensemble Organum ! Elle a complètement transformé l'interprétation des musiques anciennes notamment grâce aux ornements assumés et voix bien "présentes et colorées" des chanteurs.

Lien de la vidéo, durée 6'01
En 2001, Alan Kozinn, critique au New York Times, avait classé l’enregistrement de la Messe de Machaut par l’ensemble Organum parmi les 100 enregistrements qui avaient bouleversé la musique au XXe siècle.
Référence : New- York times essential library : A Critic’s guide to the 100 most important recordings.

Depuis 35 ans, donc Marcel Pérès, déchiffre, interprète avec son ensemble, un répertoire du patrimoine religieux qui s'étend du VIème siècle à nos jours. Ce répertoire retrace l'histoire du chant sacré.

"Les textes anciens sont ce qu’ils sont. Ils expriment les réalités musicales d’autrefois en des termes qui ne nous sont pas familiers. Il nous faut apprendre le langage musical des hommes du passé, mais aussi, leur manière globale de s’exprimer, leur imaginaire, leur quotidien et se représenter comment eux-mêmes se situaient dans un processus de mémoire. Il ne s’agit pas seulement de prendre une partition et de la jouer, il faut comprendre aussi le monde auquel cette musique fait référence.
Marcel Pérès « Le chant de la mémoire ».

Lien de la vidéo, durée 23'09

Cet ensemble est essentiellement composé de chanteurs masculins.
Toutefois, a été enregistré avec de magnifiques voix de femmes, le Graduel d'Aliénor d'Aquitaine.

Marcel Pérès, qui est également compositeur, a enregistré une œuvre pour orgue sur une composition personnelle d'extraits du Livre des Morts des Anciens Egyptiens.

Cet ensemble et son directeur rayonnent dans le monde entier avec de nombreux concerts, sessions de stages qui permettent de transmettre un répertoire, une interprétation aux futures générations de chanteurs.

Sylvie Crouzat

Illustration, La messe de Guillaume de Machaut

On peut aussi ajouter deux enregistrements
Sur la Radio Parfaite du Printemps des arts de Monte Carlo, émission « Dans la discothèque de Marcel Peres »
Et sur France Culture, cette émission toute récente.

 

 

(Notes et net) La disparition du chef tchèque Jiří Bělohlávek

 

Le chef d’orchestre tchèque Jiří Bělohlávek vient de disparaître ce 1er juin 2017. Il était né à Prague le 24 février 1946. Il avait étudié la direction d’orchestre avec Sergiu Celibidache.
Muzibao propose ici quelques documents audio et vidéo.

→ Jiří Bělohlávek -  In Memoriam (24.Febr.1946 - 1.June 2017)

Dvorak,  largo de la 9^ème symphonie
Lien de la vidéo (document audio avec photos), durée 12'09

→ La Sinfonietta de Janáček :Jiří Bělohlávek & Czech Philharmonic

Lien de la vidéo, durée 23'20

Sur France Musique, annonce de son décès, éléments biographiques et références de plusieurs émissions

Sur France Musique encore, l’émission « En Pistes » de ce 2 juin, avec de nombreux documents audio
Et au tout début de l’émission suivante, « Allegretto »,  Denisa Kerschova a fait savoir aux auditeurs que le nom du chef voulait dire « petite tête blanche ».

 

 

(Notes et Net), Chostakovitch, Ondes Martenot et Debussy

 

Muzibao évoque ici deux anciens articles, en raison d’enrichissements qu’on peut leur apporter.

Le concerto n° 1 pour violoncelle de Dimitri Chostakovitch avait été proposé (version vidéo) lors de la disparition du grand violoncelliste Henrich Schiff.
Muzibao tient aujourd’hui à relayer une nouvelle initiative de la revue Crescendo, des analyses fouillées mais accessibles à tous de grandes œuvres musicales.
Voici par exemple une belle note sur ce Concerto pour violoncelle n° 1 de Chostakovitch. Avec de très nombreux exemples musicaux et les principaux thèmes.
Lien de l’article de "Musiques en Pistes" (revue Crescendo)

Les exemples musicaux sont extraits d’une interprétation de Mstislav Rostropovich qu’on peut écouter ici jouer l’ensemble du concerto
Lien du document avec partition déroulante  - durée 27’22.

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Autre prolongement des articles de Muzibao, cette page en anglais du site "Interlude" sur les Ondes Martenot
On peut relire l’article de Muzibao sur les Ondes Martenot, le Thérémine, etc.
Muzibao propose aujourd’hui un bel article (en anglais) de l’excellent site Interlude, avec une pièce très peu connue d’Olivier Messiaen pour piano et Ondes Martenot (vidéo)
et le concerto pour Ondes Martenot d’André Jolivet
Lien de la vidéo, durée 25 mn environ

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Toujours sur ce site Interlude, une page sur les Préludes de Debussy, livre II avec à l’écoute plusieurs préludes interprétés par Pascal Rogé.

 

 

(Notes d'écoute) Sergio Orabona

 

Les Parisiens qui s’intéressent à l’orgue, mais aussi tous les mélomanes qui se sentent attirés (ou au contraire repoussés !) par cet instrument doivent savoir qu’un samedi par mois, en l’église Ste Clotilde, dans le VIIème arrondissement, ils peuvent voir de leurs yeux un organiste en action. Le magnifique instrument Cavaillé-Coll de cette église, dont le titulaire est Olivier Penin, est doté d’une seconde console, mobile. Lors des auditions d’orgue organisées le 2ème samedi de chaque mois à 17 heures (durée une heure), les auditeurs qui pour une fois, et c’est rarissime avec l’orgue, sont aussi spectateurs, peuvent s’asseoir à quelques mètres de cette console. Occasion de découvrir l’immensité des ressources mises à la disposition de l’interprète et la complexité du jeu d’un organiste qui, ici, actionne quatre claviers de 61 notes et un pédalier de 32 notes, sans parler de dizaines de boutons, tirettes et pédales, permettant de convoquer tel ou tel jeu, telle ou telle combinaison de jeux. L’expérience est fascinante.
Muzibao reviendra un jour sur cet instrument qui fut tenu notamment par César Franck, Charles Tournemire ou Jean Langlais.
Une page sur l’orgue de Sainte-Clotilde

En ce samedi 11 mars, c’est un organiste napolitain mais actuellement titulaire de la St Nikolaus Kirche de Stuttgart qui est invité aux commandes de l’instrument, Sergio Orabona, né en 1978. Il donne un beau programme qui équilibre bien les pièces virtuoses et les pièces plus méditatives, les pièces connues et celles qui le sont moins : Louis Vierne, César Franck, Eduardo Torres, Marcel Dupré, Marco Enrico Bossi, Enrico Pasini et l’éblouissante Toccata de Simon Preston, d’une exigence folle notamment pour les pieds et jambes de l’interprète ! Un morceau de bravoure qui montre que l’orgue n’a rien de l’instrument ringard ou sirupeux, aspect sous lequel il est trop souvent dépeint. Muzibao rappelle d’ailleurs que deux grands instruments de concert ont été inaugurés récemment en France, celui de Radio France et celui de la Philharmonie et que de nombreux musiciens contemporains, tels Thierry Escaich, écrivent pour l’orgue (et sont parfois organistes). Et que deux très grands compositeurs étaient aussi organistes, Anton Bruckner et Olivier Messiaen.

Sur cette vidéo, Olivier Penin, l’organiste titulaire de St Clotilde, interprète sur la console mobile, dans la nef, la « Toccata » de la Symphonie n°5 de Charles-Marie Widor (C’est exactement ainsi que l’on voit les organistes lors des auditions d’orgue du samedi).

 

Lien de la vidéo, durée, 5,55’


Sergio Orabona interprétant un Boléro de concert de Louis Lefébure-Wély :

 

Lien de la vidéo, durée, 3,51.


Et la Toccata de Simon Preston (organiste titulaire de Westminster, claveciniste et chef de chœur britannique), interprété par John Scott dans le cadre du Festival d’orgue de Stuttgart que dirige Sergio Orabona. Même si la caméra ne focalise pas sur le pédalier, on devine un peu l’importance du jeu des pieds dans cette œuvre.

Lien de la vidéo, durée : 6’14