Poezibao

Poésie dans les chais, 4ème édition, les 15 et 16 septembre

Didier Bourda, poète et président du Collectif scène ouverte a créé en 2003 Poésie dans les chais,
manifestation qui mêle avec délectation poésie, musique, vin, vidéo et plus encore... Jean-Marc
Grussaute, président de l’association la Route des Vins et des Producteurs Indépendants du Jurançon a vite rejoint cette aventure. Poésie dans les chais ( 15 et 16 septembre 2006) donne maintenant le coup d’envoi de la Fête des vendanges qui se tient du 15 septembre au 10 décembre 2006.

Plus d’infos sur la fête des vendanges

Téléchargement du dossier de presse complet de Poésie dans les chais, avec tout le détail du programme et des invités, parmi lesquels :
Alain Robinet, Dimitri Vazemsky, Joël Bastard, Edith Azam, Catherine Favergeat, La Factory,
Ronan Cheneau, Denis Ferdinande, Patricia Ackin, Olivier Deck et Didier Bourda 

 

Anthologie permanente : Claire Malroux

pour saluer la parution toute récente d’un nouveau livre de Claire Malroux, La Femme sans paroles, aux éditions Le Castor Astral.

LEÇON DE BOTANIQUE

Ne regarde pas ces herbes

Groupées sur un îlot dans la ville
comme sur la place du marché
un troupeau d’esclaves

Graines venues
De lumineux rivages
avec le rire de Nausicaa

Ou d’enclos de presbytères
transies celles-là
par leurs séjour au pied des morts

Se rappelant un temps de liberté
où elles poussaient
au bord des yeux

Ensemble elles hochent la tête
folles d’incertitude
la tournent en tous sens

Guettent un messager
qui saurait à chacune
parler de ses racines

Les botanistes froids
appellent ce retour à l’authentique
une prairie de fauche

Claire Malroux, La Femme sans paroles, Le Castor Astral, 2006, p. 54.

 

Claire Malroux dans Poezibao :

Notice bio-bibliographique de Claire Malroux,  

Compte rendu du livre de Claire Malroux, autour d’Emily Dickinson, Chambre avec vue sur l’éternité, entretien avec Claire Malroux autour d’Emily Dickinson,

extrait 1, extrait 2 + traduction Marilyn Hacker), extrait 3,

rencontre avec Marilyn Hacker sur la traduction réciproque,

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Carte Blanche à Alain Helissen : la revue La Femelle du Requin, n° 27

La Femelle du Requin sillonne la littérature en profondeur et s’arrête trois fois l’an pour proposer de véritables rencontres avec des écrivains. Pas ceux qui figurent au Top 30 des meilleures ventes mais plutôt ceux pour qui l’écriture constitue d’abord une voie de salut. Comme ici Jean-Yves Cendrey, empêcheur d’écrire en rond, agitateur incorrigible, insurgé chronique qui livre dans un long entretien son parcours d’individu écorché clamant sans concession sa haine de l’ordre établi, jetant par-dessus bord la figure du père comme celle de la mère, s’en prenant tout autant aux institutions, aux pouvoirs crapuleux qui régentent la cité, à la lâcheté, à l’hypocrisie environnante. Il faut être insolent, sinon on est mort. Des extraits de nombreux livres introduisent cette rencontre, comme une invitation à poursuivre dans le texte la découverte d’un auteur pour le moins attachant. Attachante aussi, Sylvie Gracia, seconde invitée spéciale de ce numéro. Venue à la littérature après ses trente ans, elle opte d’abord pour des formes courtes avant de publier un premier roman en 2002 : l’ongle rose (Verdier). Ses personnages sont en difficulté d’échanges, en impossibilité de mots communs. Sylvie Gracia revendique une écriture de femme. Ses textes, souligne Laurent Roux, sont des machines à émotions. A vous d’y aller voir.
©Alain Helissen

La Femelle du Requin, n°27, 88 rue Alexandre Dumas, 75020 Paris. [email protected]

Arlette Albert-Birot, Serge Pey, la bouche est une oreille qui voit

Arlette Albert-Birot le dit d’emblée, ce qu’elle propose dans ces pages n’est pas un essai sur Serge Pey ni une analyse de sa poétique.
Elle ne caractérise pas son parcours dans l’œuvre et à la rencontre du poète, mais je crois que tout lecteur le vivra comme une balade empathique, une invite à la suivre sur les traces d’un personnage atypique qui va son chemin, armé (très pacifiquement même si la révolte fait partie inhérente de l’aventure) de ses bâtons, tout entier dans son dire.

Des scènes emblématiques
Car ici, c’est le dire la poésie qui compte avant tout et Arlette Albert-Birot excelle à le faire comprendre en dressant sur d’imaginaires tréteaux une série de scènes emblématiques. Scènes de la vie du poète, depuis sa première rencontre avec lui en juin 1986, au 4^ème Marché de la poésie où « un curieux personnage déclame dans les allées du Marché armé d’un bâton ». Et depuis ce moment-là, dit Arlette Albert-Birot « semblable aux enfants entraînés par Hans le joueur de flûte, je continue à suivre passionnément Serge Pey ». La comparaison n’est pas innocente qui dit l’importance du son et la notion d’envoûtement (sur la fin du petit essai au demeurant il sera question de Pey « le poète-chaman, liseur de signes ! ») Et de proposer une sorte de nomenclature de tous ces objets qui accompagneront le poète dans ses pérégrinations, bâton de pluie, éponge, tuyau-derviche, grillons, etc. La poésie ici semble se matérialiser « toute la durée de son action, de sa performance, de la pointe des cheveux à la plante des pieds, tout son corps devient poème ». Une « poésie-action, aux avant-postes, pour attiser la mémoire, réveiller la conscience »
Mais quid de ces fameux bâtons dont joue sans cesse le poète qui reconnaît qu’il aime écrire sur ces bâtons, « journaux de bord », éléments clés d’installations, de rituels, de « pièges » à l’infini. « Difficile d’imaginer Serge Pey effeuillant des pages » . Car Pey est un « poète visuel qui inscrit ses textes sur des bâtons avec lesquels il réalise ses scansions ».

Les grandes thématiques
Si j’insiste tant sur les images, c’est que la mise en scène de la poésie est fondamentale dans le travail de Pey et cela Arlette Albert-Birot le montre de façon si vivante qu’elle donne envie de se précipiter la prochaine fois que l’on verra le nom de Pey sur une affiche. Mais elle sait aussi, selon la règle de la collection, présenter l’œuvre tout entière, traçant un chemin dans le foisonnement des livres qui ont ponctué la vie du poète, ces livres qui sont à la source de ses performances et où elle distingue toutes ses grandes thématiques, poètes cathares, corrida, inquisitions, marche : « la poésie est une marche de la langue qui fait le monde ». Arlette Albert-Birot lève le rideau sur maintes de ces scènes comme la terrifiante représentation du « poulet torturé ». Impressionnante aussi sa description de la rencontre avec Allen Ginsberg ou le musicien André Minvielle. Il y a au fond quelque chose de mimétique et donc de très fort dans son approche de l’entité Pey !

Une petite cinquantaine de pages en total accord avec la philosophie de la collection anthologique de Jean-Michel Place. Ici tout est important, la partie anthologique reprend le déroulement quasi chronologique du texte d’Arlette Albert-Birot et réveille les échos de ce texte, les photos permettent au lecteur de compléter l’image intérieure qu’il se sera immanquablement formée en lisant le livre : « Seule la bouche capable de devenir une oreille / est une vraie bouche » (Serge Pey). Et on trouve bien sûr une note biographique, une bibliographie très complète, en un mot tous les outils pour entrer plus avant dans le travail et l’œuvre de Serge Pey.

 
Arlette Albert-Birot
Serge Pey, la bouche est une oreille qui voit
Jean-Michel Place/ poésie, 2006.
isbn 285 893 842 3

Carte Blanche à Dominique Sorrente : André Rochedy, l’homme qui murmurait à l’oreille des poèmes

Dominique Sorrente vient de m’adresser ce portrait de son ami André Rochedy récemment décédé et à la mémoire duquel il m’avait aussi donné cette semaine une série de poèmes.

 
André Rochedy, l’homme qui murmurait à l’oreille des poèmes
Si le mot de fraternité porte un sens, dans un espace encore vierge, hors d’atteinte du préfabriqué des discours, alors donnez- le sans conteste à ce poète qui s’appelle André Rochedy et vient de disparaître de notre vue, le 9 août dernier.

Un petit homme discret, au front plissé, aux yeux étrangement ouverts sous le cercle disponible des lunettes, un être qui aimantait la sympathie, parce que tout entier à l’écoute de l’autre, tel fut celui qu’un jour, j’ai eu la chance de croiser. Ce fut une des fortunes d’une fête- surprise qu’ un petit peuple de poètes avait inventée pour célébrer les 10 ans de la maison d’édition, Cheyne, en 1990. Il y a une petite éternité…

Ce jour-là, André nous rejoint d’un sourire qui ne trompe pas, celui de l’amitié immédiate ; et avec ce sourire, son visage dessine déjà un silence hors d’âge qui est celui de larmes enfouies.
Quelles sont-elles ? Seuls ses poèmes voudront bien nous en parler, à mots de feutre, « éparpillés dans le dernier automne », offerts comme « un chevreau contient la poussée de la nuit ». Une œuvre s’écrit ainsi, venue de toute une histoire que le poète, « enfant du songe », a faite sienne, au prix de renoncer à trouver les ailes qui, à hauteur de vue terrestre, le sauveraient peut-être.

C’est donc sur la page que l’on retrouvera ce poète, né à Saint-Agrève en Ardèche en 1942, au temps des résistances et de la nuit qui attendait encore ses promesses. Face aux déflagrations de toute époque, la page d’écriture sera son bien le plus précieux, et tout à côté, le monde qu’il apprend à reconnaître de ses yeux attendris, prêts pour la connivence. C’est le même homme qui aurait pu prononcer ces mots d’un admirable frère en humilité, Reiner Kunze :
 «  Le silence s’amoncelle autour de moi
 terre pour le poème ».
On le verra ainsi ou bien on ne le verra ( mais qu’ importe l’aune de cette mesure-là, dès lors qu’on change d’échelle ), artisan de la pratique durable, de la précision extrême et de la générosité au quotidien, dans sa tâche de professeur de lettres, comme lors de ses animations d’ateliers d’écriture, ou voué à sa collaboration majeure avec Kijno qui illustra plusieurs de ses ouvrages, ou encore avec le peintre Santamouris qui l’accompagna de ses encres.

Rochedy œuvre. Il oeuvre sans claironner, bataillant dans l’imperceptible. Il écrit à travers les années pour ne pas se mentir à lui-même, mais aussi pour offrir la part entr’aperçue dans ses parcours intimes, non exempts d’humour et de fantaisie, puisqu’ aussi bien, faudra-t-il nous le rappeler, « l’homme descend du songe ».

Il s’agira pour lui de travailler en pente, plus ou moins douce ou risquée, « descendre au jardin » comme l’ indique un de ses titres publié dans la collection « poèmes pour grandir » de Cheyne en 1987. Ou bien encore, vivre avec « les petites merveilles » qui font le prix de l’instant rendu à son enfance d’incarnat.
Le « Règne » du poète n’appartient pas à la caste des arrivés. Il est le geste extrême de celui qui accepte de mendier un rayon de soleil, un rire d’enfant, un mot moins haut que l’autre. A Lyon, il vit plus en familier des traboules qu’en bourgeois des grands- places de la culture. Sur les berges du Rhône, il lui suffit de se savoir poète dans les yeux de l’autre, le plus proche témoin pour transmettre la vie, muni de quelques mots en lisière du fleuve.

C’était donc bien cela, son règne. Celui de l’homme qui murmurait à l’oreille des poèmes.

Fils du soleil, Rochedy lève en lui cet aveu :
«  Ma maison, c’est la nuit » ( Cheyne, 2002) , au moment où un mal terrible va peu à peu l’empêcher de donner aux autres la parole qui vit en lui et le fait vivre. Et le murmure se fera, dans l’effroi, île qui se rétrécit, parole rendue muette. Sa nuit, le temps d’après les mots.

André Rochedy a compté bien des proches, à commencer par sa fidèle compagne, la poète Geneviève Raphanel, dont la présence dévouée, jamais démentie, nous renvoie aujourd’hui une image commune inséparable. A lire ses écrits, à dérouler ( avec la patience qu’il mérite) ce travail d’orfèvre de la phrase, mise au silence, je suis sûr que l’auteur de Noctuaire se trouvera de nouveaux amis dans les lecteurs à venir de son œuvre. Et il nous faudra tenir à ce gage de consolation : le temps ne saurait assigner de limites aux rencontres prodigues qui ont lieu par la médiation du langage Mais aujourd’hui, les mots de Christian Gabriel/le Guez Ricord me reviennent à l’esprit  : « J’ai un ami mort devant la porte. Il croyait que se prêter un mouchoir portait malheur. Il est mort, ce vendredi. Nul ne vint le chercher sinon le signe de la croix. Il ressemblait à Van Gogh, il ressemblera à Germain Nouveau » ( Le Mouchoir d’Ephèse, revue Avalanche 1978 ). Et nous nous retrouvons tous, ainsi que l’annonçait le premier titre de Rochedy, un peu : « Bêtes à rire et à pleurer ».
©Dominique Sorrente (suite du texte, cliquez sur le lien ci-dessous)

Anthologie permanente : Michel Deguy

An die Musik

Et avec la musique où serions-nous ? Serions-nous ailleurs ? Il semblerait….Entrés dans un espace inouï, je veux dire non allégorique, non réfléchissant, non reconnaissable ; en d'autres termes : pas même énigmatique, plutôt : sans solutions, si l'énigme et la solution sont ensemble, et que l'énigme murmure : « tâche à résoudre l'énigme que je te propose » (Proust) ; si le principe de la solution de l'énigme (grec, grecque, grecque) consiste à se reconnaître ; si l'énigme sphingée vient sur toi répétant « c'est toi, tu ne te reconnais pas mais c'est toi, toi Œdipe, toi Socrate, connais-toi….»

Michel Deguy, Gisants, Poèmes III, 1989-1995, Poésie/Gallimard 1999, p. 111.

Bio-bibliographie de Michel Deguy

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Michel Deguy

« Deguy poète, Deguy résolument moderne, Deguy philosophe, Deguy intellectuel, Deguy engagé, Deguy producteur, comme Deleuze l'avait dit de Châtelet, Deguy critique, Deguy traducteur, Deguy extrême contemporain, mais aussi Deguy lyrique, Deguy prosateur et périphrastique, Deguy poéticien : c’est pour définir l’unité d'un tel destin et pour interroger ce qu'une pareille vie comporte de permanent et d'essentiel que se réuniront pendant cinq jours des poètes, des philosophes et des critiques.
Or cette unité, c’est le poétique, c’est-à-dire la tension continue et intense entre le poème et la pensée dans « l’à-présent ». Nous avons voulu nous souvenir que Milton résumait une telle tension en deux figures : l’allegro e il pensieroso - l’allègre et le pensif. En effet chez Deguy ces deux adjectifs se tressent en un rapport de prédication intime. D’où l’allégresse pensive. »
(présentation du colloque consacré à Michel Deguy à Cerisy la Salle en mai2006)


Poète, philosophe et professeur de littérature à l’université de Paris-VIII, Michel Deguy est né en 1930. Il a appartenu au comité de lecture de Gallimard entre 1962 et 1987, puis a présidé de 1990 à 1992 le collège international de philosophie dont il est membre. Il est rédacteur en chef de la revue Po&sie depuis 1977, et participe aux revues Critique et Les Temps modernes. Il a également été directeur de collection chez Belin et président de la Maison des Écrivains de 1992 à 1998. Il a reçu le Grand Prix National de poésie en 1989 et en 2004, le Grand Prix de poésie de l’Académie française

bibliographie
Les Meurtrières, P-J Oswald, 1959   
Fragments du cadastre, Gallimard, 1960   
Poèmes de la presqu'île, Gallimard, 1962   
Le Monde de Thomas Mann, Plon, 1962   
Biefs, Gallimard, 1964   
Ouï Dire, Gallimard, 1966   
Actes, Gallimard, 1966   
Figurations, Gallimard, 1969   
Tombeau de Du Bellay, Gallimard, 1973   
Poèmes 1960-70, Gallimard, 1973   
Jumelages/Made in USA, Seuil, 1978   
Vingt poètes américains, (en coll.), Gallimard, 1980   
Donnant Donnant, Gallimard, 1981   
La Machine matrimoniale ou Marivaux, Gallimard, 1982   
René Girard et le problème du mal, Grasset, 1982   
Gisants, Gallimard, 1985   
Poèmes 1970-80, Gallimard, 1986   
Brevets, Champ Vallon, 1986   
Choses de la poésie et affaire culturelle, Hachette, 1987   
La poésie n'est pas seule, Seuil, 1987   
Le Comité, Champ Vallon, 1988   
Au sujet de Shoah (en coll.), Belin, 1990   
L'Hexaméron, (en coll.), Seuil, 1990   
Arrêts fréquents, A-M Métaillé, 1990   
Aux heures d'affluence, Seuil, 1993   
A ce qui n'en finit pas, Seuil, 1995   
L'énergie du désespoir ou D'une poétique continuée par tous les moyens, PUF, 1998
Gisants, Poèmes III 1980-1995, Gallimard, 1999
L'impair, Farrago, Tours, 2000
La Raison poétique, Galilée, 2000
Spleen de paris, Galilée, 2001
Un homme de peu de foi, Bayard, 2002
Poèmes en pensée / Motifs pour poèmes, avec Alain Lestié, Le Bleu du ciel, 2002
Sans retour, Galilée, 2004
Au Jugé, Galilée, 2004
Chemins tournants : cycles et recueils en littérature des romans du Graal à la poésie contemporaine, PU Sorbonne Nouvelle, 2004
Travaux avant réouverture, Galilée, 2006
Donnant Donnant, poèmes 1960-1980, Poésie / Gallimard, 2006
Le sens de la visite, Stock, 2006

Une bibliographie complète a été publiée dans Les écrits de Michel Deguy, Hélène Volat et Robert Harvey, IMEC, 2002

 
sitographie
Un important dossier Deguy sur remue.net
Michel Deguy : pourquoi la poésie ? sur le site de Jean-Michel Maulpoix
sur le site du Printemps des Poètes
Un entretien avec Michel Deguy sur le site de la revue Prétexte
sur le site du centre international de poésie de Marseille

Anthologie permanente : Marilyn Hacker

J’éprouve un très grand plaisir à publier ce poème écrit par mon amie Marilyn Hacker et dédié à mon amie Geneviève Pastre.

LE FLEUVE, ENCORE
                                                     pour Geneviève Pastre

Début d'été dans, je l'espère, la « force de l'âge »,
et la lumière me fait ses suggestions tandis que
j’emmène mon indolence au bord du fleuve,
humant la brise.

Les années, ici, semblent se confondre.
Chalands et remorqueurs ne changent pas vraiment
de visage (rides, verrues) avant qu'une mutation de gestalt
ne dissolve la différence.

Des bouts de phrase flottent sur une vague de syntaxe,
images imprimées par la contemplation,
empreintes confuses de conversations
qui marquèrent un tournant.

Diner hier soir avec une amie - nous partageons
douze ans d'histoire de bons repas, de bourgognes
et d'autant de livres parus que, verre levé,
nous avons salués ensemble.

Écrire est une forme de lecture difficile.
Les paragraphes qui s'éloignent de leurs amarres
sont comme des passages vers une autre langue
qu'on comprend à demi.

Parfois la pensée ressemble à une mauvaise traduction.
Des formes brumeuses, rebelles à une structure de phrase
suggèrent - mais que signifient-elles au juste ?
Des textures, sons, odeurs

(d'urines côté docks, ou, sur les verts talus, de roses
en pleine floraison, élégantes quadragénaires)
impriment des images dans une aléatoire
absence d'ordre.

Des mots isolés peuvent ouvrir une histoire :
tel mets, telle émotion à l'écoute de la musique,
le souvenir éveillé par une feuille cueillie, dont la sève,
gluante sur le doigt,

parlait à l'enfant des villes d'une saison verte, libre..
Maintenant, la durée du jour est celle de l'équinoxe :
le printemps se change vite en été; l'été mûr
annonce des dénouements.

Je pressens un changement dans le climat à venir.
Quand j'aperçois mon reflet dans une glace,
je vois une femme d'âge moyen, qui de sa mère
tient son teint bistre.

Pour qui écrivons-nous des livres? Pour nos amis ?
Pour nos filles ? Ma compagne d'hier soir en a deux,
femmes dans la trentaine, aux fortes convictions.
Mon enfant est plus jeune

et pourrait dire qu'après l'an 2000 il n'y aura plus de livres:
rien que des « documents imprimés », des « transferts »  d'ordinateurs
Les enfants ne hanteront plus les bibliothèques, comme moi jadis
en quête de leur avenir.

(Que dire du sans-abri lisant de la science-
fiction sur les marches de Saint-Paul, un poche
tout déchiré, s'ornant d'une galaxie
vers quoi il voyageait ?)

Les foyers sont précaires ou déstabilisants.
Nous qui les avons quittés jeunes, et louons l'errance
de nos filles, scrutons pourtant les visages gercés
des habitants des trottoirs.

« Un homme sépare chaque femme du social »
- administrateur d'université, propriétaire
ou fonctionnaire anodin, anonyme,
équilibrant des budgets.

Les déesses de carte postale de mon amie, sa théière,
ses lexiques de grec et de latin, son Mac,
emplissent la grotte magique de la pièce où elle travaille
et qu'elle devra quitter

son bail expiré (comme des troupes de théâtre en province
démontent des décors, font des malles), lares et pénates
prêts à prendre place sur un bureau et des rayons
dans un coin plus exigu

où elle refera des dîners de fortune autour
de la table ronde en chêne de son aïeule cévenole.
Où serai-je? À trop de billets d'avion de distance
pour pouvoir répondre.

(Je mène deux vies qui se superposent
sur deux continents, dans deux villes,
feins d'avoir une nationalité autre
que celle du passeport bleu.)

Mais aujourd'hui le vent souffle sur la Seine;
une péniche, rideaux brodés et fenêtres fleuries,
semble mon chez-moi, descendant le fleuve
vers d'autres mouillages.

©Marilyn Hacker. Ce poème extrait de Squares and Courtyards, WW.Norton & Co, 2001 était paru en 1998 dans la revue canadienne Trois, vol. 13, n° 2, dans cette traduction de Claire Malroux
(version originale ci-dessous)

Marilyn Hacker dans Poezibao :
Note bio-bibliographique, aux 20 ans du Nouveau Recueil, une rencontre avec Marilyn Hacker, extrait 1, extrait 2, extrait 3, une traduction de Follain, extrait 4, extrait 5, article ghazal, une intervention sur la sextine, rencontre avec Claire Malroux sur la traduction réciproque, extrait 6, extrait 7, extrait 8, extrait 9, un article inédit sur Adrienne Rich

Geneviève Pastre dans Poezibao :
Note bio-bibliographique, extrait 1, extrait 2, fiche de lecture de Vis-à-vis, Invia et l'État poétique, une lecture à la librairie Bluebook, extrait 3, extrait 4

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Une lecture de Dominique Sorrente à La Ciotat, le 27 Août

En complément de la présence de Dominique Sorrente dans l’anthologie permanente de Poezibao aujourd’hui et de l’hommage qu’il rend à son ami André Rochedy récemment disparu, je signale que Jacqueline Dussol (L'oeil qui écoute) organise une lecture carte blanche
dimanche 27 août 2006 à 16 heures
au parc du Mugel ( 13 - La Ciotat)
sur le thème : "Promenade en poésie étrangère avec Dominique Sorrente". ( Entrée libre).

Dominique Sorrente évoquera les auteurs étrangers qui lui sont proches et/ou que qu’il a traduits (Sinhead Morrissey, Rui Coias, Laurence Verrey, Brian Mc Cabe, Fabio Scotto, Reiner Kunze...) et commencera par un hommage à André Rochedy en lisant des extraits de Par le violet des Roses (Cheyne, 1991).

Anthologie permanente : Dominique Sorrente

Dominique Sorrente m’envoie un choix de poèmes écrits en mémoire de son ami le poète André Rochedy récemment disparu (dans un silence assourdissant des médias) et en hommage à l’épouse d’André Rochedy Geneviève Raphanel.
Je l’en remercie.

PARFOIS PLUS JUSTEMENT
QUE LES OISEAUX PASSEURS

                                  à mes amis trabouleux,
                                          André Rochedy (i.m)
                                          et Geneviève Raphanel

Quand rien ne fait plus fortune qu’un
jour sans hâte, serré contre sa nuit,
les pauvres par temps d’oubli vous désignent leurs branches.

Pour quelques notes hors de portée,
ils vont derrière leurs parenthèses,
dans la retenue de la page.

*

Il y aura cet arbre dévêtu de songes, ce parvis à l’église absente,
là derrière nous, toujours
cette tempête d’éventails jetés au creux du monde.

Chacune de nos chances aura son nom d’étoiles à deviner.

Et cette herbe entre nous qui ne dort pas.

*

Trop tard, jamais
pour imaginer une majuscule sans point,
deux gens heureux qui ont des histoires plein la tête
et il neige…

Notre limite a sa patience, dit leur sourire en duo,
ne craignant plus à cette seconde juste
d’accompagner des yeux un bout de ciel
entr’ aperçu par un trou de journal.

*

On ne dit pas
jusqu’où va le silence imperceptible
de leurs vies.

On dit que le destin
est un repas qui s’installe au bord du soleil.

Et puis, on ne dit rien, à la fin,
on laisse l’oratorio de Scarlatti
sous les mains du joueur de luth,
une nuit entière sans bouger
après les bravos du concert.

On est un banc ou une chaise.

On ne dit
rien.

                                                     pour le 9 août 2006

Dominique Sorrente, poèmes inédits en mémoire d’André Rochedy

bio-bibliographie de Dominique Sorrente, avec notamment le lien vers son site