Clarté sans repos de Antonio Gamoneda, traduction Jacques Ancet

C’est bien à Une Clarté sans repos que le poète espagnol Antonio Gamoneda expose son lecteur, de façon crue, presque violente. Sa parole donne le sentiment d’une brûlure sans échappatoire possible. Torturante : « j’ai trouvé du mercure dans les pupilles ».
Ce n’est pas un hasard puisque Antonio Gamoneda qui est né en 1931 a été confronté dès sa toute jeunesse à la répression franquiste puis à l’âge adulte à la résistance à la dictature. Mais ici l’expérience existentielle rejoint l’expérience intérieure avec cette conviction intime, chevillée au corps (expression à prendre quasi au pied de la lettre), que la vie n’est que marche vers la mort et que le « seul réel est la disparition », comme le démontre Jacques Ancet, traducteur du livre, dans une préface concise qui va droit à l’essentiel : « les insectes vont mourir sur les bougies du petit jour ».  Et la parole poétique n’est pas vécue comme un recours, peut-être seulement et paradoxalement comme un plaisir : « Reste un plaisir : nous brûlons / dans des mots incompréhensibles ».

Certains ont avancé l’idée d’un certain surréalisme, ce que A. Gamoneda réfute bien dans le texte théorique « La poésie dans la perspective de la mort » qui suit dans le livre d’Arfuyen la séquence poétique en quatre temps de Clarté sans repos. Il s’agirait plutôt d’une forme d’expressionnisme, forgeant des images dures, coupantes : « caillots d’ombre », « peine artérielle », « incendie de cloches » et ce terrible « il y eut extraction d’homme » que le lecteur sera tenté d’appliquer à tant de situations contemporaines.

Le destin individuel, -vieillissement, mort- et le destin collectif, -haine, disparitions (les « mères » tournent dans ces pages), torture- se renvoient la balle des mots, ne laissant aucun répit au lecteur. Et si la lumière est évoquée, ce n’est ni pour sa douceur ni pour sa beauté. Les thèmes croisés de la lumière et de l’ombre renvoient à un univers « jaune », ou blafard : « mortelles sont les moelles / enfouies dans la lumière ».
Ces textes ont un caractère intemporel, plus même quasi oraculaire. Jusque dans leur formulation, leur scansion et leurs images qui ont la violence de certaines oeuvres picturales (Le Picasso de Guernica, Goya, Jérôme Bosch).
Antonio Gamoneda, considéré comme l’un des plus grands écrivains espagnols vivants a été désigné comme Lauréat du Premier Prix Européen de Littérature 2006.

Je voudrais terminer cette note par une citation de Gamoneda (j’ai également attiré l’attention sur le texte important qu’il a publié dans le dernier numéro de la revue Europe) : « les significations poétiques sont sensibles plutôt qu’intelligibles : les significations s’éprouvent ; la syntaxe poétique est une syntaxe pour la sensibilité ».
On l’aura peut-être compris en parcourant cette note de lecture, Antonio Gamoneda excelle à faire éprouver les significations. Il faut saluer aussi la belle traduction de Jacques Ancet et tout l’appareil qui entoure le texte, préface éclairante, biographie détaillée, bibliographie.
Clarté sans repos est un livre impressionnant « una flor negra y húmeda de llanto », « une fleur noire et humide de pleurs ».
©florence trocmé 

Antonio Gamoneda dans Poezibao
note bio-bibliographique, extrait 1, Prix européen de Littérature 2006, un texte dans la revue Europe