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Le site de la Maison de la Poésie de Paris vient de faire peau neuve

Le site de la Maison de la Poésie vient de faire peau neuve. Occasion de publier de larges extraits de la première lettre d’information éditée par la Maison (on peut s’abonner à cette lettre pour être tenu au courant de l’actualité des spectacles et activités) 

« Bonjour à tous,
Pour commencer, et pour ceux qui ne le sauraient pas encore, nous avons un nouveau directeur ! Claude Guerre a rejoint la Maison de la Poésie à la fin de la saison précédente : les choses bougent ! Il se présente dans l’édito.
Revoici donc la Maison sur le net avec une nouvelle lettre info et un site lui aussi tout nouveau tout beau.
Cet espace virtuel dont la construction vient tout juste de s’achever nous l’avons voulu actif, dynamique, et bien évidemment… agréable à visiter. Nous désirons ardemment que vous y soyez chez vous, que vous y retrouviez toutes les informations utiles sur les spectacles en cours et à venir mais également des enregistrements de soirées, des photos, des dossiers… qu’il représente un véritable lien entre vous et nous.
Tout au long de l’année, il va s’enrichir de nos rencontres et de nos expériences, à l’image de ce qui se passe entre nos murs. Appropriez-vous ce site, notez le dans vos tablettes et revenez-y »

Et d’annoncer quelques futurs spectacles :

 

La Récréation du monde de Laurence Vielle
Du 16 novembre au 17 décembre – Salle Pierre Seghers
Avec Laurence Vielle, Vincent Granger (Clarinettes), et Matthieu Ha (accordéon et chant).
Laurence Vielle est actrice et poète. Fait rarissime. Elle ne profère pas, non, elle porte ses mots vers vous, elle les sculpte une seconde fois, elle vous les rythme et vous les murmure, elle chante presque, pourtant elle dit. Le très haut mot !dire.

 

Lambeaux de Charles Juliet
Du 22 novembre au 22 décembre – Salle Lautréamont
Avec Anne de BoissyLambeaux est un récit autobiographique dans lequel Charles Juliet évoque sa mère qu’il n’a pas connue et le rôle que, malgré cette absence, ou à cause de cette absence, elle a joué dans sa vie d’homme et dans sa vie d’écrivain.

Pour plus d’informations,
rendez-vous sur le site
Réservations / infos : 01 44 54 53 00
ou au théâtre du mardi au samedi de 14h à 18h

Anthologie permanente : Antje Krog

Maman

 
Maman, je t’écris un poème
            sans ponctuation chic
            sans mots qui riment
            sans adverbe
            juste
            un poème aux pieds nus –

car tu me fais grandir
dans tes petites mains tordues
tu me cisèles de tes yeux noirs
et de tes mots pointus
tu tournes ta tête d’ardoise
tu ris et replies mes tentes
mais du m’offres chaque soir
à ton Seigneur Dieu.
ton oreille-grain de beauté est mon unique téléphone
ta maison ma seule bible
ton nom mon brise-lame face à la vie

je pleure maman
de n’être pas celle
que j’aimerais être à tes yeux.

Antje Krog, Ni pillard, ni fuyard, poèmes présentés et traduits de l’afrikaans par Georges-Marie Lory, Le Temps qu’il fait 2004, p. 29.

Antje Krog dans Poezibao

note bio-bibliographique, extrait 1

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Anthologie permanente : Robert Lowell

Avec mes remerciements à Tristan Hordé pour cette proposition et pour la photo de la ville de Florence.

 

Florence
(pour Mary McCarthy)

J’ai la nostalgie de l’encre noire
des seiches, Avril, des communistes
et des bordels de Florence —
tout, même les fées
anglaises qui hantaient les collines,
même les frissons et la fièvre
qui venaient chaque mois
et m’obligeaient à penser.
La pomme était là-bas plus humaine qu’ici,
mais il fallait longtemps pour que mûrisse
sa peau éblouissante et dorée.

Que les crabes étaient vulnérables,
raclant le fond comme des fers à repasser
dans leur antique armure
avec un rostre en forme de glaïeul,
faits pour qu’un enfant les prenne
et les jette, suffoquant, sur la berge !
Oh Florence, Florence, patronne
des aimables tyrannicides !
Où la tour du Palazzo Vecchio
perce le ciel
comme une aiguille hypodermique,
Persée, David et Judith,
les seigneurs et les dames du Sang,
au-dessus de l’informe
demi-dieux grecs de la Croix,
se dressent le glaive à la main
décapitation velue
de monstres, baquets d’entrailles,
décevante pâtée pour la meute.
Ayez pitié des monstres !
Ayez pitié des monstres !
Peut-être choisit-on toujours le mauvais côté —
Ah, avoir connu, avoir aimé
trop de David et de Judith !
Mon cœur pour le monstre saigne d’un sang noir.
J’ai vu la Gorgone.
La terreur érotique
de son corps sans défense, aux gros seins,
gisait comme une boue.
Les yeux louches, pétrifiant le tyran,
sa tête coupée pendait
comme une lampe à la main du vainqueur.

Robert Lowell, Pour les morts de l’Union, édition bilingue, traduit par Pierre Alien, Christian Bourgois, 1970.

Florence
(For Mary McCarthy)

I long for the black ink
cuttlefish, April, Communists
and brothels of Florence –
everything, even the British
fairies who haunted the hills,
even the chills end fever
that came once a month
and forced me to think.
The apple was more human there than here,
but it took a long time for the blinding
golden rind to mellow.

How vulnerable the horseshoe crabs
dredging the bottom like flat-irons
in their antique armor,
with their swordgrass backbone tails,
made for a child to grab
and throw strangling ashore !
Oh Florence, Florence, patroness
of the lovely tyranicides !
Where the tower of the Old Palace
pierces the sky
like a hypodermic needle,
Perseus, David and Judith,
lords and ladies of the Blood,
Greek demi-gods of the Cross,
rise sword in hand
above the unshaven,
formless decapitation
of the monsters, tube of guts,
mortifying chunks for the pack,
Pity the monsters !
Pity the monsters !
Perhaps, one always took the wrong side…
Ah, to have known, to have loved
too many Davids and Judiths !
My heart bleeds black blood for the monster,
I have seen the Gorgon.
The erotic terror
of her helpless, big bosomed body
lay like slop.
Wall-eyed, staring the despot to stone,
her severed head swung
like a lantern in the victor’s hand.

Robert Lowell, For the Union Dead, Farrar, Strauss & Giroux, New-York, 1964.

note bio-bibliographique

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Robert Lowell

Le poète américain Robert Lowell est né le 1^er mars 1917 à Boston d’un père officier de marine et d’une mère originaire d’une vieille famille de Nouvelle Angleterre. Il fait ses études d’abord à Harvard mais il rencontre le poète Allen Tate en 1937 et au lieu de retourner à Harvard,  il poursuit ses études au Kenyon College dans l’Ohio pour étudier avec le critique John Crowe Ransom, mentor de A.Tate. En 1940, il épouse sa première femme, la romancière et nouvelliste Jean Stafford et se convertit au catholicisme. En 1943, il devient objecteur de conscience à la suite des bombardements par les Alliés des villes allemandes et il fera une partie de son service dans les prisons. Il finit et publie à ce moment-là son premier livre, Land of Unlikeness. A partir de là sa réputation va grandir. Il divorce en 1949 et se marie avec Elizabeth Hardwick, une jeune écrivain originaire du Kentucky. Ils passent une partie de leur temps en Europe, notamment en Italie mais c’est aussi à ce moment-là que se manifestent de nombreux épisodes de la maladie bi-polaire (maniaco-dépressive) dont il a souffert toute sa vie. Sa réputation qui avait faibli un moment se trouve de nouveau bien établie après la publication de son livre Life Studies, livre paru en même temps que Heart’s Needle de W.D. Snodgrass, ces deux livres étant considérés comme fondateur du mouvement dit « confessionnel ». Dans les années 60, Robert Lowell s’implique beaucoup en politique et devient ami des Kennedy et de Eugene McCarthy. En 1965 il refuse une invitation de Lyndon Johnson à la Maison Blanche à titre de protestation contre la guerre du Vietnam. En 1969, il publie Notebook, 1967-68, un journal en vers. Après un second divorce, il épouse Caroline Blackwood en 1972 et il vivra plusieurs années avec elle en Angleterre
Il obtient deux fois le Prix Pulitzer de poésie, en 1947 et en 1974 ainsi que le National Book Award de poésie, en 1960. Il meurt le 12 septembre 1977, d’une crise cardiaque, dans un taxi, à New York.

©Poezibao-florence trocmé

Bibliographie :
En anglais :
Land of Unlikeness (1944)
Lord Weary's Castle (1946)
Poems, 1938-1949 (1950)
The Mills of The Kavanaughs (1951)
Life Studies (1959)
Phaedra (traduction) (1961)
Imitations (1961)
For the Union Dead (1964)
The Old Glory (1965)
Selected Poems (1965)
Near the Ocean (1967)
The Voyage & other versions of poems of Baudelaire (1969)
Prometheus Bound (1969)
Notebook 1967-1968 (1969) (Revised and Expanded Edition, 1970)
For Lizzie and Harriet (1973)
History (1973)
The Dolphin (1973)
Selected Poems (1976) (Revised Edition, 1977)
Day by Day (1977)
Collected poems, (2003)
The letters of Robert Lowell, (2005)

Prose
The Collected Prose (1987)

Anthology
Phaedra (1961)
Prometheus Bound (1969)

Drama
The Old Glory (1965)

En français  (à noter l’absence scandaleuse de ce poète en traduction française)
Pour les morts de l'Union, édition bilingue, Ed. Bourgois, 1970

Liens
Une bibliographie détaillée (en anglais) et dont je me suis largement inspirée pour rédiger la note
1982 Entretien audio avec Ian Hamilton, auteur de la biographie Robert Lowell - RealAudio (en anglais)

La revue ici é là n° 5, une recension d'Alain Helissen

Pour ceux qui n’auraient pas lu ma précédente présentation d’Ici é là (Cf. Diérèse N°33) je reviens sur l’exceptionnelle mise en pages de cette revue – la conception graphique, il est vrai, a été confiée à des professionnels – riche en couleurs et illustrations dans un format tout en hauteur, peu courant en la matière. Ici é là se décline en quatre parties. En ouverture, un cahier de création donne à lire des textes de Rodica Draghincescu, Jean-Paul Gavard-Perret, Ferruccio Brugnaro, Jacques Kober et Chantal Detcherry. Suit un dossier consacré à la poésie de Suisse Romande. Outre huit poètes dont, le plus connu, Vahé Godel, on peut y découvrir de nombreuses maisons d’édition suisses, la plus renommée étant L’âge d’homme. Enseignant à l’université de Haute alsace, Peter Schnyder évoque « la belle santé » de la poésie de Suisse romande (voir aussi le site : www.etudeshelvetiques.uha.fr). Troisième partie, dessus é dessous propose différents articles portant sur l’actualité poétique. Il y est fait retour sur le rassemblement en juin 2005 de douze maisons de poésie françaises et belges, constitutives désormais d’un réseau international placé sous la bannière de fédération européenne des maisons de poésie. Guyancourt (Yvelines) ainsi que Durcet (Orne) possèdent depuis le printemps 2006 un chemin des poètes, sous la forme d’un circuit piétonnier balisé de courts poèmes imprimés sur des plaques. Le volet final d’Ici é là présente une sélection d’ouvrages et de revues poétiques parus ces derniers mois.

Alain Helissen

 

Ici é là, N°5 ; Maison de la poésie de Saint-Quentin-en-Yvelines 10 place Pierre Bérégovoy 78280 Guyancourt. maison.poesie@agglo-sqy.fr

Le lieu de la poésie d’Heather Dohollau, un article de Béatrice Bonhomme

Béatrice Bonhomme a bien voulu donner à Poezibao ce texte  "Heather Dohollau : l'évidence lumineuse", qui est celui de sa communication au Colloque de Cerisy  qui s’est tenu du 9 au 12 juin 2005, sous la direction de Daniel Lançon et Tanguy Dohollau, colloque dont les actes sont publiés aux Editions Folle Avoine (directeur Yves Prié) le 14 octobre 2006. Je remercie Yves Prié, Heather Dohollau, Daniel Lançon, Tanguy Dohollau, les organisateurs du colloque et bien sûr, en tout premier lieu Béatrice Bonhomme

Le lieu de la poésie d’Heather Dohollau
par Béatrice Bonhomme

A lire et relire Heather Dohollau, c’est un peu comme si le lieu était partout et se mettait pourtant à manquer, comme si le sol se dérobait, comme si le réel semblait soudain peu sûr. On pressent un mystère, un secret, un trésor et lorsqu’on voudrait « ouvrir l’enveloppe »^[1], tenter de pénétrer le lieu et qu’un « autre espace » s’ouvre par cette trouée,^[2] c’est notre manque même qui revient à la surface, creusant encore notre impuissance et redoublant notre quête. Nous voudrions retrouver cette chose perdue qui brille mais ne fut jamais nôtre^[3], découvrir le lieu de cette stèle d’absence, tenter de décrypter l’image reflétée dans le miroir.   
Ainsi ce lieu que je vais tenter d’évoquer reste-t-il, en fait, incernable comme le lieu absolu d’un non-lieu, lieu nimbé de lumière mais qui disparaîtrait au regard, lieu plein qui est un vide, trou creusé dans le jardin d’Alice, comme un espace de résonance, qui permettrait à la poésie d’être mais qu’on ne pourrait jamais saisir, « Une maison de verre où tout ce qui est dehors est dedans »^[4]. Un lieu de double vitrage, un lieu séparé de nous par la vitre, et ce n’est pas hasard si Bonnefoy établit une relation d’équivalence entre le lieu et le dieu, lieu comme dieu caché de même que chez Pierre Jean Jouve, Dieu est séparé de Paulina par une vitre  : 

J’écris pour voir ce qui reste à l’extérieur
qui vient s’appuyer contre la vitre du texte

écrit Heather Dohollau dans L’Adret du jour^[5].

Le poète apparaît comme la porteuse d’absence et le lieu de sa poésie s’ancre dans un lieu, qui se trouve nulle part et partout, excentré et au centre :

C’est habiter un lieu où le foyer est partout
            Et les murs sont perdus dans la transparence ^[6]  
Entre-deux paradoxal à la manière de ces tournures négatives rappelant la méthode apophatique de certains mystiques :

c’est ici et là et tout le temps entre
            se mêler aux lieux porte à la transparence ^[7] 

lire la suite de ce texte (et toutes les références) en cliquant sur le lien ci-dessous.

Une rencontre avec Ariane Dreyfus, le mercredi 25 octobre 2006, à Paris

C’est à une belle promenade à travers trois livres d’Ariane Dreyfus que nous a invités hier après-midi 25 octobre 2006 Thérèse Dufresne, en présence de l’auteur, dans le cadre des Mercredis du Poètes au François Coppée, à Paris.
Promenade d’autant plus vivante que chacun des trois livres choisis évoque un univers bien particulier que Thérèse Dufresne, dans sa présentation, a su mettre en perspective avec les thématiques dominantes d’Ariane Dreyfus.

Le périple débute par un des premiers livres (paru en 1998, réédité en cette fin 2006 par Tarabuste dans une version revue et corrigée), La Durée des plantes, « écriture suscitant une approche du temps par le dedans de la plante » dans une tentative de « déchirer l’impossible tissu de l’instant ». Immersion dans le végétal : « je suis heureuse dans les plus petites feuilles », mimétisme du végétal et de l’humain, rapport de miroir, parenté entre l’humain et les autres règnes : « notre solitude est un animal qui bouge encore ». Intuitions qu’Ariane Dreyfus étaiera en disant qu’en effet « tout l’interpelle de ce qu’elle rencontre et que les plantes la rassurent, car elles sont l’intermédiaire entre elle-même et quelque chose qui lui fait peur, la terre noire » qui matérialise son angoisse devant la disparation sous toutes ses formes ; et sa conviction que la poésie empêche de tomber dans ce trou. Il s’agit d’ « une seule chaleur / Qui courbe les épines et les garde », vers dont Ariane dira qu’il est emblématique de sa perception du monde : adoucir les épines mais ne pas nier leur existence. 

C’est un tout autre monde qui est évoqué à travers le second livre choisi Une Histoire passera ici. (Flammarion, 1999). Univers du cinéma, univers des westerns, ceux de John Ford en particulier, leur temps immédiat et éternel où ce qui retient le plus la poète est l’évocation de la vie quotidienne des héros. Et c’est encore un autre monde qui structure le troisième recueil dont il sera question, Les Compagnies silencieuses. Ici c’est le monde de la danse qu’Ariane Dreyfus invoque mais il ne faut pas perdre de vue que quel que soit le thème, il est prétexte à explorer les leitmotivs fondamentaux que sont l’enfance, la mort, l’amour, le temps. « L’enfance erre, nous ne savons pas repousser ses retours », l’enfance, son univers, celui que tout écrivain retrouve, transforme, remodèle, ses émotions enfouies, entassées dans le grenier de l’oubli. Évocation des danseurs et chorégraphes Dominique Bagouet ou Dominique Hervieu, contraste des textes tels "Kosovo XX^e siècle" et "Adage", lus par Ariane Dreyfus, d’un côté l’évocation presqu’impossible d’atrocités, de ce camion qui veut écraser l’enfant (« la folie ne peut pas rentrer dans les livres »), de l’autre une suite de pas et de mouvements lents, exécutés sur le rythme d'un adagio, à titre d’exercice dans le cadre d’une répétition de danse : corps torturés, déplacés d’un côté, corps travaillés de l’autre, mais toujours corps.
Ariane Dreyfus clôt les deux heures de ce bel échange en lisant plusieurs extraits de son dernier livre L’Inhabitable, livre de l’amour, du désir et du sexe,  de l’amitié aussi pour le poète Stéphane Bouquet avec au cœur même des poèmes entremêlement de leurs deux voix. Elle termine sur une "anthologie de baisers" car « il n’y a que les baisers qui comptent / C’est pour ma mort ce trésor ».
©Poezibao-florence trocmé

Photos ©florence trocmé, de haut en bas Ariane Dreyfus, Ariane Dreyfus et Thérèse Dufresne et Thérèse Dufresne

Ariane Dreyfus dans Poezibao :
Ariane Dreyfus dans Poezibao : note bio-bibliographique, extrait 1, extrait 2

Anthologie permanente : Ariane Dreyfus

Le mûrier me prend le poignet
Pour que je le regarde
Faire tomber de mes yeux les fruits noirs

Il me griffera à chaque fois qu’il faudra
Non pas jusqu’à l’os
- C’est moi qui marche sur lui -
Mais pour qu’un trait avec mon sang
Me réveille
Revienne
- C’est aussi le début d’une danse -
Quand tenir la main traverse la peau

D’une seule chaleur
Qui courbe les épines et les garde.

Ariane Dreyfus, La durée des plantes, Tarabuste, 2006 (en cours de réédition)


Ariane Dreyfus dans Poezibao :

note bio-bibliographique, extrait 1

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Anthologie permanente : Michel Deguy

Pour saluer la parution de deux livres de Michel Deguy, un nouveau recueil en Poésie / Gallimard, Donnant Donnant, Poèmes 1960-1980 et Le sens de la visite, un essai sous forme d’abécédaire, chez Stock.
A propos de Donnant / Donnant : le livre regroupe tous les recueils de Michel Deguy publiés de 1960 à 1980 et remplace les deux volumes précédemment édités en Poésie / Gallimard sous les titres Ouï dire et Poèmes II. Il comporte une préface inédite, de Michel Deguy, en forme de manifeste. 
A propos de Le sens de la visite : entre la littérature et la vie, l’enfance et le voyage, la pensée, l’amitié, la politique et, bien sûr, la poésie, le poète Michel Deguy fait son abécédaire. Il prend les choses de A à Z, de Ange à Zone, de Livre à Visite… (Extrait de la 4^ème de couverture du livre).

Attendez d’être porté par un ange
Au lieu où la vue s’offre sans magie
Terre fragile sous le faîte des mains
Tout est marche où s’exhausse non Babel
Ni le colombier même vu de Jacob
Mais où monte la terre sur l’autel du sol
Jusqu’à ce point d’elle-même si nous savons
Où l’analogie de ses pistes nous guide vers
Ses monts ses fentes ses lisières ses eaux
Lézardes entre les heures où pareil au mulet
Son chemin me partage entre tout et tout

Michel Deguy, Ouï dire, in Donnant Donnant, Poésie / Gallimard, 2006, p. 121

L’euphonie des années heureuses

   - Avec quoi fais-tu ton poème ?
   - Avec plusieurs choses. Les voici :
   Avec de la poétique ; des questions de poétique, autrement dit l’interrogation, elle-même poétique, du poème sur son rapport à la « poésie ».
   Avec les couleurs ardoise-pré, tôle-saule, de la Bretagne Campagne, tout le pâle (si tu veux un exemple).
   Avec une mesure (nullement métrique) ; un étrange étalon d’euphorie, nullement donné à part comme un instrument le serait, mais à quoi je rapporte comme à un comparant « inné » ce que je (me) dis. C’est la « langue française » dans « l’oreille ». Ce que Grosjean – je me rappelle son rabâchage le mardi chez Gallimard au comité de lecture – appelait « l’oreille », métonymie pour ce « sens intime », cette nativité ou maternalité vernaculaire.

   Et ces trois choses ensemble, bien sûr,
   Coadjutrices, entre elles s’écoutant.

Michel Deguy, Le Sens de la visite, Stock, 2006, p. 96.

Donnant Donnant
Nouvelle édition revue et augmentée d’une préface inédite
Poésie / Gallimard n° 423, 448 p. 9 €

Le Sens de la visite
Collection l’Autre pensée
Stock, 2006, 22 €

Michel Deguy dans Poezibao :
Note biobibliographique (actualisée), extrait 1

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Lectures de James Sacré, Âneries pour mal braire et Broussaille de prose et de vers

James Sacré, Âneries pour mal braire, éditions Tarabuste, 2006, et Broussaille de prose et de vers (où se trouve pris le mot paysage), éditions Obsidiane, 2006. Une double lecture proposée par Tristan Hordé

Dans ces deux recueils de James Sacré, la représentation de la réalité et le matériau de l’écriture sont au centre : que fait-on lorsque l’on écrit à propos d’un âne ou de paysages, que transmet-on au lecteur ? quelles différences établissent un partage entre poésie et prose ? Âneries pour mal braire comprend cinq textes écrits à des périodes différentes, avec trois lieux, l’Espagne, les États-Unis et le Maroc. L’âne, les différents ânes plutôt, n’y sont pas rencontrés mais apparaissent en photo, sur des dessins d’enfants, en carte postale ou (et qu’en reste-t-il ?) sous la forme d’une dent. Il s’agit de suivre ce qui passe d’un âne à son image plus ou moins fidèle, puis aux phrases. Le résultat ? une méditation mélancolique sur ce qu’est la réalité et, du même coup, sur le temps : « on se souvient de pas grand-chose » (p. 15), « on oublie ». Cependant, l’image des ânes et de leurs lieux de vie rappelle à la mémoire les moments de l’enfance à la ferme, en Vendée – quatrième lieu bien particulier, celui du souvenir. L’image rapporte également à l’activité de l’animal et des hommes : les ânes « ont peut-être encore la tête emplie du travail d’âne que faisaient leurs ancêtres » (p. 56), et la torsion de la dent ramène James Sacré à la torsion du linge que l’on essorait dans le lavoir où allait sa mère. Le texte se construit dans le va-et-vient entre l’image (la photo, le dessin) ou l’objet (la dent) et l’évocation de la vie quotidienne, contemporaine ou non – « [...] si les mots vont pas dire / Quelque chose du monde ou de ça / Qu’est le poème ? (p. 81).

Broussaille de prose et de vers est un texte continu où le lecteur, souvent interpellé, suit le narrateur au Maroc, en Espagne et aux États-Unis, mais aussi en Italie, mais toujours dans les lieux de l’enfance. L’âne est encore présent : au Maroc, on entend « le léger piétinement d’un âne […], attelé à une petite charrette » ; il est ici prétexte à une interrogation sur le lien entre ce qui est vu, noté dans un carnet, repris dans le recueil, et ce que l’on appelle "poésie" : « tout ça quel intérêt, ça va quoi me dire à propos de la poésie ? ». Cela me dit, à moi lecteur, que la poésie n’est pas plus exposition de sentiments (en tout cas, pas seulement) que jeu dans la langue (en tout cas, pas seulement), mais a affaire avec la matérialité des choses, des mots. C’est pourquoi, ici comme dans les autres recueils de James Sacré, revient un thème : qu’est-ce qui permet le mieux, pour le lecteur, d’apprendre ce qu’est tel âne, tel paysage ? une photographie, les indications d’une carte ou la description – sachant que le regard n’est pas sans mémoire ? Difficulté de dire, on en reste toujours au « mal braire », à la « broussaille »... À cela s’ajoute le refus, qui s’inscrit dans une longue tradition, de tracer une frontière entre prose et poésie, refus constant chez James Sacré ⁽¹⁾ et clairement exprimé ; citons longuement : 

« Le paysage me donne-t-il [...], selon le moment ou le lieu, de la prose ou des vers ? On pourrait dire que la seule différence entre la prose et les vers est celle-ci : la prose s’écrit dans une évaluation mesurée de ses phrases (parfois un livre, on le sait, pourra n’être qu’une longue phrase) et les vers se mesurent sans qu’on tienne compte des limites de phrases. Mais cette différence n’est pas pertinente pour définir nettement la prose par rapport au vers : un livre peut aussi n’être qu’un long verset qui laisserait par exemple une seule phrase en suspens au milieu, ou au tiers de la dernière de ses lignes. Un poème peut être un ensemble de vers courts qui correspondent à autant de phrases courtes. Et donc si la fin du seul verset composant un gros livre coïncidait avec la fin d’une phrase on ne saurait affirmer pour autant qu’il ne serait pas un vers. En fait il n’y a sans doute pas de différence fondamentale entre prose et vers. Et c’est pourquoi le paysage ne me donne que de l’écriture (vocabulaire et prosodie), ça n’est que moi qui, par une sorte de paresse ou d’incapacité, persiste à dire que j’écris en prose ou en vers, alors
Que tout simplement j’écris,
Et c’est peut-être dire
Que tout ce qui est prose est également vers, et que les vers sont aussi de la prose.
Mais il y a l’histoire de la littérature, les façons de comprendre les choses, de les construire pour les besoins de l’époque, de choisir, de gérer, de s’en foutre ou bien de calculer ce qu’on dit ou fait pour de vaines prétentions ou des intérêts immédiats, et donc on parle de prose ou de vers. » (p. 75-76)

(1) Poèmes (prose et vers) et réflexions sur la poésie se mêlent dans La poésie, comment dire ? (André Dimanche, 1993).

 
©Tristan Hordé