Spécial Prix des Découvreurs : autour de La Place du sujet de Florence Pazzottu

Dans le cadre de son accompagnement du prix des Découvreurs, Poezibao publie ici (et publiera dans les prochains jours) une série de textes et documents liés aux auteurs de la sélection 2008*. Il est d'usage de fournir ces ressources pour chacun des sept ouvrages sélectionnés.
Je publie aujourd'hui la note de lecture que Georges Guillain a consacrée à La Place du sujet de Florence Pazzottu (et Giney Ayme pour les photos).
On pourra lire aussi la courte présentation que j’ai faite sur Poezibao de ce même livre et découvrir de nombreux extraits de poèmes de Florence Pazzottu, ainsi que divers liens la concernant (lire en particulier l’entretien avec Elke De Rijcke).

 

 

Hommage pour commencer à l’éditeur. La Place du sujet est un beau livre. Par la qualité de sa mise en page à l’intérieur de ce format plutôt exceptionnel en poésie qu’est le format à l’italienne, par l’équilibre obtenu entre les superbes photographies en noir et blanc de Giney Ayme et la disposition typographique inventive des textes de Florence Pazzottu, l’ouvrage atteste le professionnalisme et le goût de cette équipe qui fait des éditions de l’Amourier une maison appelée à compter bien au-delà de sa région d’origine.

Cela dit, le travail que propose Florence Pazzottu n’est pas facile à définir. Prenant à première vue comme point de départ la rencontre d’un lieu un moment associé à son histoire personnelle : le quartier dit du Panier à Marseille, La Place du sujet se présente à travers l’appellation trompeuse de carnets comme une suite de croquis qui ne doivent pourtant pas davantage à l’art du peintre ou du dessinateur, contrairement à ce que suggère encore l’épigraphe empruntée à Braque, qu’à celui du journaliste ou de l’écrivain reporter. Mixte de vers et de petites proses renforcées parfois de discrets effets calligrammatiques ces carnets sont de fait une combinaison, un mélange de pièces dans lesquelles les notations premières, révisées, redressées, s’approfondissent dans une écriture où la part du sujet sensible et de sa conscience critique, l’emportent le plus souvent sur la simple chose vue, la scène ou le motif.

 

A l’évidence ce ne sont pas les choses vues – d’ailleurs qu’est-ce que voir – mais bien au-delà des petits comportements ordinaires, ces choses « dont l’absence est comme un trou brûlant au centre de chaque vie » que tente d’approcher ici l’écriture du poète. Libérée des poncifs de nos communs imaginaires, qu’ils viennent de Pagnol ou de J.C. Izzo, l’approche de Florence Pazzottu doit peu au pittoresque. Un petit panier d’herbes et de citrons peut-être quelque part. Puis quelques noms chantants ou parlants de rues. Quelques façons de se traiter. De hurler sur les êtres chers. C’est que le plus souvent ce travail consiste à donner forme et voix à cet espace obscur qui rattache en les séparant les vies les unes avec les autres. La vie d’un père à celle de son enfant mort. D’une enfant complexée par son prénom à des camarades de jeu moqueuses. D’un amant angoissé à sa jeune maîtresse vulnérable… Le plus souvent cela tourne autour d’une difficulté de parole. D’un blanc. D’une sorte de dépossession de l’être dans sa langue. D’une capacité meurtrière aussi qu’ont les mots de revenir sur lui comme des balles perdues qui le frappent au cœur.
Ce que dit alors fondamentalement ce beau texte et jusque dans ses variations de forme, c’est l’irréductible difficulté d’aimer, de vivre dans un monde où la tension des rapports humains, aggravée par le mépris du politique, le métier maladroit de vivre, le manque, fait du sujet cette réalité fuyante et souple, à la recherche de lui-même. Comme une anguille. Si le sujet en nous est bien ce qui nous fait aller, il n’est pas si facile dans la grammaire complexe des jours d’en déterminer à coup sûr la place.

 

©georges guillain
20 juillet 2007

 

La note de Florence Pazzottu, à propos de La Place du sujet

 

La place du sujet, accompagné de photographies de Giney Ayme et publié dans la collection “Carnets” de l’Amourier, compose un ensemble qui lui-même interroge la place et l’espace dans leur pluralité de sens. Il le fait, le tente, me semble-t-il, sur plusieurs modes. Il le fait géographiquement – car il est aussi la rencontre avec un lieu, un quartier, sa topographie et ses habitants –, et typographiquement bien sûr, presque scénographiquement, car il joue avec l’espace de la page, avec l’espace du livre (toutes les pages ont été envisagées par deux, dans le vis à vis qu’offre le livre ouvert), en prêtant une attention toute particulière aux accords des pages entre elles, aux résonances entre les textes et l’espace de la page[1].

Il le fait en prolongeant cette interrogation (du sens – pluriel – du mot place) par celle de l’espace poétique et de la frontière de ce que l’on nomme traditionnellement les genres : les textes de La place du sujet ( dont certains, espiègles, saluent tout en riant l’histoire de la poésie et de ses formes) tiennent à la fois du poème en prose, de la prose versifiée, de la courte nouvelle, du dialogue, de la fable, de l’instantané et de la méditation. En ce sens ils récusent (comme d’autres avant eux, mais à leur manière) cette conception traditionnelle de la poésie, affirment que la poésie n’est pas un genre mais bien le ferment même de la littérature et de la vie. Et c’est de vie, bien entendu, qu’il est surtout question dans La place du sujet. D’une vie qui se cherche, oscille, attend, surgit, une vie s’inventant (une forme pensée, un sujet), saisie le plus souvent au seuil de sa disparition ou de son surgissement, et qui toujours prend appui sur le vide – ce vide qui, s’il est parfois le gouffre de souffrance auquel on donne communément le nom de manque, est aussi ce vide qui fonde, qui est déjà et depuis toujours la marque de l’ailleurs, de l’appel de l’autre : la condition et l’affirmation qu’il y a de l’autre. Sans quoi aimer (ses possibles à flanc d’impossible) ne serait pas.

C’est ainsi que ce creux – que je dis espace, ou place (son perpétuel et vital questionnement) – hante, dévore ou habite chacune des figures, des pensées qui traversent ces petits textes, – autour desquelles ces textes se sont cristallisés, ou bien au contraire auxquelles ces textes ont donné naissance...? Cette question, comme celle du sujet, restera ouverte; écrire c’est sans doute ouvrir et creuser cette question, lui faire place (c’est en quoi ces petits textes, comme toujours je crois un poème, disent aussi quelque chose de ce que c’est qu’écrire, sont travaillés par et travaillent la question d’exister, d’habiter, autant que celle d’écrire, inséparablement). Écrire – c’est là son mouvement singulier et énigmatique – laisse indiscernables ce qui a préexisté de réalité (et qui serait comme le “motif” sur lequel parfois travaille le peintre) et ce à quoi l’écriture a donné corps et qui n’accède au réel, ne devient réel que par ce jaillissement et cette traversée.

Pour reprendre et prolonger une idée que propose Georges Guillain[2] dans sa présentation du livre, je dirais que dans un tel travail d’écriture sensibilité et conscience critique ne sont pas seconds, mais qu’ils ont à faire directement avec le “voir”, et qu’il n’y a donc pas dans un premier temps une chose vue (ou entendue), son empreinte et sa résurgence, puis ce travail d’approfondissement qu’entreprendrait alors celui qui écrit; mais que seul ce travail d’écrire, cette condensation-cristallisation puis cette lente composition (un seul mouvement en fait, malgré parfois ce décalage : vitesse du surgissement puis excès de lenteur), sont l’affirmation que quelqu’un a vu et qu’il y avait à voir – qu’il y a de l’apparaître, du commencement, de la traversée (du sujet).

Ce que je nomme “voir” : penser l’apparition et le commencement, ce dont ces textes révèlent l’insistante poussée (percée ?) en moi – il m’a semblé que le touchait la très belle formule de Braque “Travailler d’après nature, c’est improviser[3]”.

Tandis que je vous confie cela, me reviennent ces deux vers (extraits d’une tragédie presque contemporaine des petits poèmes-proses de La place du sujet et qui est restée inédite) :

Travailler, ce mot me fait horreur
ce que je veux, moi, c’est commencer.”

 

©Florence Pazzottu

 

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[1] Sans oublier bien sûr les photographies, même si n’est venu que plus tard (l’ensemble des poèmes-proses étant déjà écrit) ce travail-là, ce dialogue entre les textes et les photographies – lesquelles donnent à l’espace de la page une densité et une présence différentes. Si je ne m’y attarde pas, c’est que Georges Guillain me propose d’éclairer plutôt l’écriture du texte, mais il y aurait sans doute beaucoup à dire sur ce travail de composition du livre, qui fut pour nous un moment de réflexion et d’entente passionnant et joyeux.

[2] "ces carnets sont de fait une combinaison, un mélange de pièces dans lesquelles les notations premières, révisées, redressées, s’approfondissent dans une écriture où la part du sujet sensible et de la conscience critique, l’emportent le plus souvent sur la simple chose vue, la scène ou le motif".

[3] Il y aurait aussi beaucoup à dire sur cette idée de Nature, qui est bien sûr une notion entièrement construite, culturelle...

 

voir aussi la note de lecture de Florence Trocmé

 

Florence Pazzottu - Giney Ayme
La place du sujet
L’Amourier, 55 pages, 19 euros

 

Florence Pazzottu dans Poezibao :
Note bio-bibliographique,
extrait 1, extrait 2, extrait 3, extrait 4, extrait 5
extrait 6 et revue Amastra-N-Gallard, extrait 7
lecture de l'Inadéquat,
lecture en trio à la Maison de la Poésie de Paris (mars 06), ,
entretien avec Elke de Rijcke
La Place du sujet (présentation)

 

*Rappel de la sélection du prix des Découvreurs
Franck Venaille : Chaos, Mercure de France (note de Georges Guillain)
William Cliff : Immense existence, Gallimard, (note de Tristan Hordé)
Petr Kral : Pour l’Ange, Obsidiane
Florence Pazzottu : La Place du sujet, l’Amourier
Tahar Ben Jelloun : Le Discours du Chameau, Poésie/Gallimard
Francis Ricard : En un seul souffle, Cheyne
André Velter : L’Amour extrême, Poésie/Gallimard