Poezibao

Notes sur la poésie : Carlo Bordini

 

 

Poésie, la seule qui dise la vérité.

 

 

J'aime la poésie parce que lorsque j'écris je sais toujours d'où je pars, et je ne sais jamais où j'arrive. J'arrive toujours en territoires inconnus, et j'en sais plus après qu'avant. J'écris ce que je sais, mais je le sais pendant que je l'écris, et pour moi la poésie est toujours la source de continuelles révélations. C'est comme si, durant l'écriture, il y avait en moi de brusques ruptures de l'inconscient. En ce sens je suis assez convaincu que le mot précède la pensée, qu'il est un véhicule de la pensée. On n'écrit pas ce que l'on sait, mais on le sait après l'avoir écrit.

Parfois j'écris des choses dont je ne sais absolument pas ce qu'elles signifient; je le comprends après, ou parfois, ce sont les autres qui viennent me l'expliquer. Je suis d'accord, en ce sens, avec ce qu'écrit Perniola: « Le poète n'est pas le meilleur artisan, mais le meilleur outil. » Je ne crée pas, je suis créé. Je n'écris pas, mais je suis écrit. Quelquefois, je pense que la principale qualité que devrait avoir un poète serait celle de ne pas trahir ce qui lui est dicté par des considérations banales (avec ce qu'il imagine être, ou qu'il croit devoir être, par exemple). Je pense en ce sens qu'il est très difficile d'être spontané: la spontanéité est cachée sous une série de couches de rigidités intellectuelles, de pseudo-connaissances idéologiques, de velléités banales; la poésie brise tout cela, va au cœur des problèmes. Atteindre la spontanéité est un geste qui requiert d'infinies médiations techniques, et surtout d'autres relevant de la sensibilité, de l'honnêteté intellectuelle.

Je crois que la poésie (comme toute forme d'art) est la tentative, avec des moyens imparfaits, d'atteindre la perfection. Il y entre toujours ainsi quelque chose d'artisanal, d'imparfait, comme une prière est artisanale. Rien de préfabriqué ou en série. Les architectes de l'époque romane faisaient toujours la partie droite d'un édifice un peu différente de la partie gauche, parce qu'ils considéraient que la perfection peut être atteinte seulement par Dieu. (Un exemple du fait que la parole précède la connaissance: avant d'écrire cet article je n'aurais jamais imaginé, à propos de l'art, que j'aurais parlé de Dieu).

Tout ce qui concerne le domaine de l'esthétique (non seulement la poésie, mais l'architecture, la mode, la musique) est ce qui maintient la cohésion d'une société, en ce qu'il crée des raisons communes de vivre et touche à la représentation que l'humanité se fait d'elle-même. Apparemment l'art ne sert à rien, parce qu'il n'a pas de connexions immédiates (utilitaires) avec la réalité. En réalité tous les artistes, des poètes aux fabricants de cravates, aux dessinateurs de bandes-dessinées, contribuent d'une manière ou d'une autre à créer une autoreprésentation et une idée de soi de l'humanité. Ce sont souvent les seuls à dire la vérité, et l'humanité ne s'en aperçoit que trop tard: les poètes ne peuvent pas sauver le monde, parce que le monde s'en apercevra seulement après.

 

Ajout fait longtemps après:
Les artistes sont ceux qui vont le plus au fond des choses: je crois que toutes les formes d'art représentent, chacune à sa manière, en comparaison aux vérités de la politique, de l'idéologie et du sens commun, quelque chose de différent, une sorte d'hyper-vérité parfois difficile à comprendre, mais qui dépasse les schémas déterminés auxquels l'humanité s'abandonne quelquefois, non sans paresse. Elle peut ouvrir la vie à de nouveaux horizons. Chaque artiste modifie, fût-ce imperceptiblement, la manière avec laquelle l'humanité se regarde elle-même dans sa propre existence.

 

Carlo Bordini, article publié dans L'Unità le 1er mai 2002, repris en postface à Sasso, Scheiwiller, Milan, 2008.
Traduction inédite © Olivier Favier.

 

Ce texte est également publié sur le site d’Olivier Favier, site qui comprend de très nombreuses traductions de poésie italienne.

Olivier Favier a donné récemment un beau livre de traductions de Carlo Bordini, Poussière/Polvere, que Poezibao a présenté.
Carlo Bordini qui, toujours grâce à Olivier Favier, sera à l’honneur à la rentrée, avec une double parution en revue, un fort dossier consacré à des œuvres en prose et précédés d’une présentation de l’auteur dans la revue Siècle 21 d'une part et un cahier plus axé sur la poésie dans la revue Décharges, d'autre part. 

 

 

Anthologie permanente : Tomaž Šalamun

 

 

Herbe 

 

Je veux être aimable au point de devenir dieu
et d’être moi-même perdu et oublié.
J’écris des rimes, car je suis un cactus.
L’homme est humide pour l’homme,
c’est pourquoi il embrasse sur la bouche.
Seul, je ne sais même pas me préparer un café,
et il est difficile de vivre avec moi.
Maruška en souffre, Ana n’en souffre pas.
Comme un tigre qui lancerait un disque et
jouerait paresseusement avec, déterminant sa hauteur.
Mais le tigre n’a pas de mains et il ne le sait pas,
il ne peut agir, le tigre a des dents et un cœur.
Des fleuves me traversent et me fertilisent,
et tout n’est plus qu’herbe, herbe verte.
Quand je suis triste, je me lève
et je fais le tour du monde.
Je ne suis pas du tout préparé à la mort,
mais je peux la boire à tout moment,
comme la soupe que me donne ma nounou.
La mort doit respirer comme une cascade.
La mort doit respirer comme maman.
Rien d’amer ne traîne derrière moi.
J’ai maintenant quatre ans.
Quatre ans et demi,
et je suis le fils de celui que j’aime.
Si j’étais plus vieux, il devrait avoir
plus de vingt-deux ans.
Mais je veux qu’il reste éternellement jeune
et beau et terrible, comme aujourd’hui,
c’est pourquoi j’aurai éternellement cet âge.
Je suis russe, parce qu’il est russe.
Cindy m’a apporté un café car je suis si
concentré que j’irradie dans toute la maison,
jusque dans le jardin, le parc, parmi les écureuils, avec lesquels
jouera Ana, lorsqu’elle arrivera avec Maruška en bateau.
Nous vivrons et je dirai :
Ain’t no mamba snake in America.

•

 

Vie du poète

L’amour a mis en pièces toutes mes théories.
Les étoiles m’ont dévoré.
Anonyme, comme je l’ai toujours si ardemment souhaité.
Je suis lumière, rai de lumière ténu.
Vraiment fantastique, la façon dont les astres me mangent.
Encore et encore, nourriture qui jamais ne s’épuise.
Et ensuite : paf !
j’effleure une chevelure,
paf ! j’écris un poème, distendant l’éternité.
Comme maintenant ici : la forteresse Yaddo pour le renouveau du monde.
Je contemple un arbre : je vois, je sens, je sais,
j’aime Maruška, Maruška m’aime.
Une coccinelle se pose dans un bruissement sur mon épaule.
C’est Ana.
En ce moment, elle peint ou bien se promène avec sa maman
en pataugeant dans les flaques et dit :
« Je n’ai plus d’anniversaire, jusqu’au retour de Tomaž. »
Et un bel oiseau multicolore se jette contre ma fenêtre,
âmes de mes amis, tissées en un tendre filet autour de la planète.
Nulle ne jalouse l’autre,
car nous sommes tous des amants.
Puis je poste dix lettres, rien que des love letters,
certaines vers des contrées par-delà l’océan, d’autres pour ici.
Nous naissons à la poésie par le contact physique et la lecture.
Splatch ! Splatch ! nous nous éclaboussons dans le soleil.
Pour les philosophes tout cela va trop vite.
Ils pensent que nous sommes un peu toqués et trop simples,
car nous parlons la langue des enfants.
Eh ! vous, nigauds, ennuyeux piétons !
Le monde ne serait-il pas plus beau
si vous aussi aviez avec vos maîtres un rapport plus charnel ?
Boum ! boum ! Les baisers du peuple pleuvent sur ma tête.
Ā en tonner.
J’espère tenir le coup,
pouvoir éternellement rendre tout cet amour.   

 

 

Tomaž Šalamun, Poèmes choisis, présentation Robert Hass, préface de Jacques Roubaud, traduit du slovène par Mireille Robin et Zdenka štimac, avec l’auteur, éditions Est Ouest Internationales + éditions Unesco (1^ère édition : mars 1995, 2^ème édition : mars 2001, pp.14-15 et 50-51

 

contribution de Valérie Rouzeau

 

bio-bibliographie de Tomaž Šalamun

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Tomaž Šalamun

 

 

« Naître en 1941 à l’embouchure de deux mondes, grandir à la frontière de plusieurs langues, quelque part entre Trieste et Istrie, à Koper, vivre, enfin, toutes les aventures de cette « Europe centrale, lieux terribles, sentimentaux/catastrophe totale »… Être Tomaž Šalamun. Peintre conceptuel, historien de l’art en Yougoslavie quand la Slovénie en faisait partie, universitaire en mission à Iowa City – est-il influencé par cette école des poètes de New York, la « poétique du langage » ? – traducteur, enseignant dans une école de campagne et vendeur dans son pays, attaché culturel de l’ambassade slovène à New York…»
(présentation du livre Poèmes choisis, présentation Robert Hass, préface de Jacques Roubaud, traduit du slovène par Mireille Robin et Zdenka štimac, avec l’auteur, éditions Est Ouest Internationales + éditions Unesco (1^ère édition : mars 1995, 2^ème édition : mars 2001)
lire la suite

 

« Tomaž Šalamun appartient à cette génération de poètes d’Europe de l’Est où l’on retrouve Joseph Brodsky, le Russe, et Adam Zagajewski, le Polonais. Ayant vingt ans dans les années 60, tous partagent le même sens de l’histoire et le même engagement quand à la liberté de leur art. Tomaž Šalamun surprendra probablement certains lecteurs occidentaux car il appartient aussi à la tradition européenne d’avant-garde et de la poésie expérimentale. Ce métissage a produit une œuvre unique et exaltante. Étrange, espiègle, pleine d’une mythologie personnelle et capricieuse, marquée du sceau de l’absurde, au bord de la colère, encline à la compassion pour toute forme de souffrance, son œuvre possède cette qualité authentiquement imprévisible qui signale toujours la présence d’une imagination "vivante" » (Robert Hass, ibid, 4^ème de couverture)

 

 

Le poète slovène Tomaž Šalamun est né le 4 juillet 1941 à Zagreb, en Croatie et il a grandi en Slovénie. Il a publié une trentaine de livres de poésie dans sa langue natale, le slovène. Il a vécu aux États-Unis à plusieurs reprises (il a été notamment attaché culturel de Slovénie à New York. Il vit à Ljubljana.

 

Bibliographie en français
Poèmes choisis. Retour en Europe centrale, Paris, Publications de l'Unesco, 1995.
Poèmes choisis, présentation Robert Hass, préface de Jacques Roubaud, traduit du slovène par Mireille Robin et Zdenka štimac, avec l’auteur, éditions Est Ouest Internationales + éditions Unesco (1^ère édition : mars 1995, 2^ème édition : mars 2001
Livre pour mon frère (Knjiga za mojega brata), poésies, (édition bilingue), traduites par Zdenka Štimac, Saint-Nazaire, M.E.E.T., La collection des bilingues, 1999.

 

A signaler aussi sa présence dans l’ouvrage Poésie slovène contemporaine, avec Jure Potokar, Brane Mozetic, Ales Debeljak, Alojz Ihan, Uros Zupan, Autres Temps éditions, 1994.

 

bibliographie en slovène
tomaž šalamun official home page (en anglais)

 

 

Antoine Émaz, une écriture du « presque » entre fadeur et soustraction

 

 

Antoine Émaz, une écriture du « presque » entre fadeur et soustraction

par Béatrice Bonhomme

 

 

L’œuvre fait apparaître le vide sur lequel elle se bâtit. Le poète est l’acrobate qui, sur un fil tendu, file sa vie. Le projet est de tourner le dos au lyrisme, au romantisme, au formalisme, à tous les « isme » et à toutes les écoles, tous les groupes. Sortir du narcissisme, s’efforcer à la neutralité. Se faire poreux à l’autre et au monde, se noyer dans des riens. Tordre le cou à l’éloquence. Bannir le « je ». Que le « je » devienne autre, proie des choses, poreux au monde extérieur. Suggérer la vie des choses, en quête d’une immédiateté. Mettre l’accent sur l’inanité de l’accession à l’identité, sur la passivité et l’expérience du neutre, refuser, comme le dit Blanchot, l’appartenance aussi bien à la catégorie de l’objet qu’à celle du sujet. C’est alors sous la plume du poète : « l’attention au peu, au minime qui passe : le reflet du soleil sur un mica au détour d’un chemin » (Nue, 15)[1], c’est le jardin avec la glycine, le géranium, le prunus qui perd ses feuilles, mais tout aussi bien le grille-pain, la pipe, le cendrier, le bruit de la machine à laver. Il n’y a pas de hiérarchie parmi les choses du réel, c’est plutôt une question de poids d’existence, de poids de présence. La table pèse de toute sa concrétude, mais en revanche le mot « amour » dans son abstraction même, on ne sait quel poids il peut avoir. Le poète dit simplement les choses qui sont et puis que ça a lieu, que ça se passe, que c’est comme ça, maintenant. Le mode choisi est celui de l’impersonnel avec la recherche d’un nouveau mode de la sensibilité où chaque événement ne soit plus rapporté à une expérience personnelle mais revécu anonymement dans l’impersonnalité d’un pur sentir : « l’expérience évoquée reste assez impersonnelle pour être partageable par tous. Elle ne m’appartient pas exclusivement » (Nue, entretien, op.cit, 17). Partant de la réalité, la sienne, le poète va jusqu’à une réalité poétique, celle du poème, qui chez le lecteur va renvoyer à sa propre réalité. Effacer le sujet. Trouver la neutralité du « on » :

 

ce qui est intéressant, c’est que le poème se présente comme une sorte de plate-forme neutre où je passe du je au on et le lecteur du on au je [...] Il me semble important d’éviter que le poème devienne un miroir, me renvoie. Je préfère qu’il soit un miroir sans tain où ce que je vis passe de l’autre côté. Ce que le lecteur doit découvrir dans le poème, ce n’est pas moi mais c’est lui-même.  (Nue, 18).

 

Le poète n’est que le scribe du poème et le poème s’écrit à travers lui. Sensation de porosité et de dépersonnalisation qui fait dire à Antoine Émaz :

 

C’est pour cette raison que je dis quelquefois que ce n’est pas moi qui écris le poème mais que le poème s’écrit à travers moi.[ ...] Le seul problème, c’est que le poème ne vient pas quand je veux. Mais quand il arrive, je le suis. (Nue, 20)

 

Nous sommes dans une poésie, de la pudeur, de la retenue, de l’humilité et de la modestie : « l’habitude de dire « on ». Il y a certainement une forme de pudeur ou de timidité. Il y a aussi l’impression tenace que si je dis « je », le lecteur dira « il » et non pas « je » (Nue, 18). L’aune juste est de tout voir comme si c’était d’un autre et de penser à la place de tout autre. Le poète est à sa place lorsqu’il laisse place en lui pour notre saut en lui. Il se laisse habiter. Esthétique du retrait.

Ainsi la poésie d’Antoine Émaz, poésie « objective » à la Verlaine, relève d’une sorte de détachement lucide. Le poète qui, clin d’œil à son prédécesseur, cite « à peine une cloche sonne l’heure », apprend lui aussi la valeur du neutre, de la réserve, du silence, de la discrétion. Sa quête s’oriente vers une absence de signes, une suspension, un effacement. Comme le dit Barthes : « Nous abordons un pays très vaste, très vieux et très neuf où la signifiance est discrète jusqu’à la rareté. Dès ce moment un champ nouveau se découvre : celui de la délicatesse ou mieux encore […] de la fadeur »[2].

L’auteur choisit le détachement intérieur, il s’affranchit de l’excitation des sensations, de toute intensité factice : « un repli temporaire sur un environnement immédiat dans lequel je me sens en sécurité, comme en repos ou en veilleuse » (Nue, 21). C’est l’apprentissage de la douceur, du vide, et de ce qui spontanément advient, grande réserve d’où se dégage la plus grande présence, reliant entre eux les différents aspects du réel, les ouvrant l’un à l’autre, les faisant communiquer dans une nouvelle esthétique du passage et de la porosité comme disponibilité aux fluctuations du monde, comme fluidité : « un feuilleté de réalité [...] Je crois qu’il y a différents niveaux de réalité,[...]. L’ensemble des poèmes de tous mes livres diront à peu près la diversité de vivre » (Nue, 21). Ce qui passe inaperçu devient inoubliable, la saveur étant celle du prunus, de la neige ou de l’eau, du jardin sous la neige. L’expérience émotionnelle est décantée, la conscience reflète d’autant mieux, la richesse de la vie intérieure : « un végétal avec lequel tu partages une manière d’être au monde silencieuse, paisible, enfin... normale » (Nue, 22). Ni le jour, ni la nuit, ni la vie, ni la mort, un entre-deux où l’évolution du travail commande une libre modestie.

Désormais la nudité est dénuement comme vœu de pauvreté, comme voie de pauvreté, la poésie est faite de trous, de lacunes, de soustraction. Elle se décline dans un dessaisissement. Fatalité de la non-connaissance, de la non-possession, de la non-conquête inscrite dans la manifestation même du désir. Le geste de l’écrivain est geste de distanciation. La posture est d’humilité, de dessaisissement, de retrait, d’ignorance et tout à la fois d’ouverture. Le neutre, la fadeur et l’allusif sont les éléments essentiels d’une poétique de la présence-absence. C’est dans la scène de l’écriture que ça vient à l’existence. Écrire, c’est vivre chaque instant comme un dessaisir. Mais penser nu, ce n’est pas se vautrer dans la finitude, dans la certitude d’une mort annoncée, c’est réaliser la vie comme tension de vie et de mort, d’être soi et un autre, d’être éternel et périssable : « poésie étroite/ou vie serrée/ sur vivre/on peut rêver plus large/ ça n’est pas/ l’asphyxie/ non plus » (« Doute », 27)[3]. Les choses notées ont ce caractère d’incertitude, d’évanescence, de nullité, d’entre-deux, « moments au bord/[...] quand tout s’égalise/ entre gris de la mer/ ciel pâle craie sale/ et chemin flou » (« Doute », 28). La conscience met en doute le monde, sa représentation, ses perceptions : « on va/ durant des heures douteuses/ on doute » (« Doute », 28). Et se conjuguent la nuance et l’indécis. Lignes estompées, noyées des paysages perdant leurs contours : « petite plage grise au vent » (« Doute », 29), où rien ne se passe, où l’on ne se dit rien... dans le flottement des choses et du rien dans la seule certitude d’être vivant « face à cette masse vaste/ qui bouge/ son gris de poulpe » (« Doute », 30). Au plan stylistique, cette quête de l’immédiateté réduit les signifiants, permet les phrases simples : « Pour cela, on peut aussi passer par les phrases nominales. Elles sont d’ailleurs nombreuses chez moi » (Nue, 18-19). Notations élémentaires, dominante de la fonction référentielle, du constat impersonnel, balbutiements, lexique de l’incertitude, parole pauvre, bégaiement, registre du terne, poésie du peu, choix du mot le plus faible, du presque ou de l’à peu près : « on ne sait pas pourquoi/ on est venu là » (« Doute », 31). Comme chez Beckett et sa politique du pire, l’essentiel du travail est celui de soustraction, de gommage, de réduction : « L’essentiel du travail de correction consiste à réduire » (Nue, 14). On va vers une forme minimale, une poétique du vide, un parti-pris de péjoration généralisée. Le temps nul qui n’est porteur d’aucune transformation, temps immobile dans lequel continuer c’est recommencer... Vivre, c’est errer seul, vivant au fond d’un instant sans bornes. La négation s’installe à l’intérieur de l’œuvre et la dissout dans un brouillard d’insignifiance si bien qu’à la fin non seulement l’auteur n’a rien voulu dire mais n’a effectivement rien dit. La couleur est le gris ou le beige sale, la couleur de l’intermédiaire, la lumière est comme atténuée, faible, voilée : « laver la crasse des rêves/ dans les premières vagues/et le beige sale du sable/ [...] la lumière baisse/ tout est d’étain » (« Doute », 31). Tout s’éteint sans pourtant s’éteindre tout à fait dans « cette fin d’été diluée/avec moins de lumière/ chaque jour » (« Normal », 81)[4]. La vie s’amenuise dans le visage d’oiseau gris, la tête mince aux cheveux gris, l’acier argent-gris des cheveux, le vieux réveil braun, et le poème « Presqu’elle » scande un après-midi neutre où il n’y a rien, rien à attendre, si ce n’est c’est le travail de l’estompe, de la gomme qui floute ou gazéifie les contours, un « presque » où l’on entend à peine les choses se dire, dans la fadeur, le glissement, le tremblement, la langueur, « quasi » rien entre chien et loup, entre vert et jaune, entre rien et rien, laisser dériver entre deux eaux, dans le balancement, le bercement, l’emmêlement tiède du vague, du vide, formes sur formes mélangées, pâte informe rejoignant le flou, se défaisant. Façon de « souvivre » à la Beckett (« Gris », 184)[5] « même s’il y en a encore un peu/ il n’y en a plus pour longtemps » (« Temps mort », 102)[6], fin de partie qui s’essouffle sans finir, temps arrêté qui glisse pourtant et goutte, rien ou si peu à dire, fatigue, sans envie, images vides tournant autour d’un centre vide qu’occupe un « on » sans nom, le lieu en soi d’une attente, d’une incertitude, une sorte de seuil, un lieu de nulle part, et tout se dérobe en l’attente de ce qui n’arrive pas : « rien de plus » (« Lopin », 187)[7] « il ne s’est rien passé » (« Lopin », 188). On continue, on laisse filer, on laisse-aller, on lâche, Sisyphe. Et pourtant toujours là et « quelque chose  bute blesse fait mal/ comme un caillou dans la chaussure » (« Temps mort », 100). On n’a pas avancé et pourtant on continue, comme la vie, la mort, rien.

©Béatrice Bonhomme

---

[1] Je m’appuie pour cet article sur la revue Nu(e) numéro 33, coordonné par Philippe Grosos, Béatrice Bonhomme et Hervé Bosio éditeurs, septembre 2006. Dans la parenthèse Nu(e) est suivi de la pagination. Je cite ici un extrait de l’entretien avec Monique Gallarotti-Crivelli (11 novembre 2005), pp.9-24.
[2] Roland Barthes – quelques pages reprises ensuite par Christian Bourgois sous le titre provocateur Alors la Chine ? – cité par François Jullien, Éloge de la fadeur, à partir de la pensée et de l’esthétique de la Chine, Biblio essais, le livre de poche, 1991, p.22.
[3] Je m’appuie sur les poèmes publiés dans Nu(e) sous le titre « Doute », pp.27-31.
[4] Poèmes publiés dans Nu(e), pp.81-92.
[5] Poèmes publiés dans Nu(e), pp.183-185.
[6] Poèmes publiés dans Nu(e), pp.97-102.
[7] Poèmes publiés dans Nu(e), pp.186-188.

 

Anthologie permanente : Claudio Rodríguez

 

 

Pour signaler la récente parution de la toute première traduction en français d’un livre du grand poète espagnol Claudio Rodríguez (1934-1999)

 

 

Je me demande parfois si la nuit
se ferme au monde pour s’ouvrir ou si
elle s’ouvre sous un choc si soudain
que nulle aube ne vient, tellement nue
qu’elle ne s’efface pas car nul jamais
ne la crée : ni la lune, ni le soleil.
Ma tristesse non plus ne peut la voir
telle qu’elle est, prisonnière des astres
lorsque le jour est en eux manifeste,
cachant que la nuit est peuplée de champs
d’une aurore furtive, intense et non
en germe, blancs oiseaux, pleine lumière.
Et l’air parfois s’embrase sous un vol,
non pas sa brûlure mais par sa distance.
Une clarté d’étoiles brunit les pins
et elle brunira mon corps enfin.
Que faire sinon lancer très haut ma vie
jusqu’à mille lieux, au loin dans l’espace ?
Dans la nuit toujours brûle un feu caché,
la splendeur de l’air, un jour resté vain
pour nos sens qui, gravitant vers le haut,
ne voient pas et n’entendent pas en bas.
Le calme est un heaume pour le fleuve et
la douleur une brise pour le peuplier.
Et je le comprends, les ombres ainsi
offrent leur lumière, l’offrent tant et tant
que le matin jaillit sans commencer
ni finir, éternel dès le couchant.

 

 

Yo me pregunto a veces si la noche
se cierra al mundo para abrirse o si algo
la abre tan de repente que nosotros
no llegamos a su alba, al alba al raso
que no desaparece porque nadie
la crea: ni la luna, ni el sol claro.
Mi tristeza tampoco llega a verla
tal como es, quedándose en los astros
cuando en ellos el día es manifiesto
y no revela que en la noche hay campos
de intensa amanecida apresurada
no en germen, en luz plena, en albos pájaros.
Algún vuelo estar  quemando el aire,
no por ardiente sino por lejano.
Alguna limpidez de estrella bruñe
los pinos, bruñirá  mi cuerpo al cabo.
¿Qué puedo hacer sino seguir poniendo
la vida a mil lanzadas del espacio?
Y es que en la noche hay siempre un fuego oculto,
un resplandor aéreo, un día vano
para nuestros sentidos, que gravitan
hacia arriba y no ven ni oyen abajo.
Como es la calma un yelmo para el río
así el dolor es brisa para el  álamo.
Así yo estoy sintiendo que las sombras
abren su luz, la abren, la abren tanto,
que la mañana surge sin principio
ni fin, eterna ya desde el ocaso.

 

 

Claudio Rodríguez, Don de l’ébriété, suivi de En guise de commentaire, traduit de l’espagnol par Laurence Breysse-Chanet, préface d'Antonio Gamoneda,  Arfuyen, 2008

 

bio-bibliographie de Claudio Rodríguez

 

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Claudio Rodríguez

 

 

Claudio Rodríguez est né à Zamora, en Castille-Leon, le 30 janvier 1934.
Il est tenu par beaucoup pour le plus grand poète espagnol de la 2^e moitié du xx^e siècle. Antonio Gamoneda qui le considère comme son maître, a écrit à son sujet : « la poésie de Claudio équivaut de façon virtuelle mais avec une intensité réelle, à un être vivant ».
Sa mère a reçu en héritage plusieurs propriétés, son père, d’origine beaucoup plus modeste, a achevé avec peine ses études de droit. Claudio a deux ans lorsqu'il assiste, au début de la guerre civile, à une exécution contre un mur de cimetière. L'expression d'épouvante de son père, auprès de lui, le poursuivra toujours. Dès l'enfance, il aime à s'enfuir dans l'âpre nature castillane, « manie marcheuse » qui s'intensifie à la mort de son père. Pendant des semaines et des mois, il disparaît dans la campagne, au rythme d'un cheminement qui influencera sa poésie, mais aussi sa façon d'être et de sentir la vie. « Il est simple de rêver, dit-il, mais non de contempler. »
C’est dans la bibliothèque paternelle que Claudio Rodríguez découvre la poésie : les poètes mystiques de la Renaissance – Thérèse d’Avila, Jean de la Croix, Luis de Léon –, la poésie française – Rimbaud, Mallarmé –, mais aussi les contemporains espagnols – de Jimenez à Machado. Il écrit en 1951, à 17 ans, Don de l’ébriété. « J'ai écrit presque tout le livre en marchant, je le savais par cœur et je me le répétais, en corrigeant en modifiant, pendant que je marchais à travers champs. » C'est un cantique mystérieux que fait entendre ce vaste poème, dans l'Espagne noire du franquisme. Une écriture d'extase qui ne se peut comparer qu'aux Illuminations ou aux Élégies de Duino : « Ces poèmes ont été composés dans une totale absence de connaissance... Des choses qui me faisaient signe, qui m'accompagnaient, m'illuminaient et m'aveuglaient... ». En 1953, il rencontre Clara Miranda qui deviendra sa femme. La situation politique espagnole l’amène à l’exil volontaire, en Angleterre où il enseigne à Nottingham, puis Cambridge. Il découvre les métaphysiques et les romantiques anglais. De retour en Espagne il se fixe à Madrid, tout en revenant très souvent dans sa ville natale, Zamora. Sa sœur Maria del Carmen est assassinée en 1974. C’est le fait le plus tragique de sa vie, le souvenir contre lequel il lutte pour ne pas sombrer en écrivant Blessure en quatre temps.
L'œuvre de Claudio Rodríguez est aussi mince qu'incandescente. Cinq recueils : Don de l'ébriété (1953), Conjurations (1958), Alliance et condamnation (1965), Le vol de la célébration (1976), Presque une légende (1991). Son œuvre reçoit les plus hautes distinctions : Prix National de Poésie (1983) et Prix Reina Sofía (1994). Il est mort le 22 juillet 1999.
(cette fiche a été composée à partir d’éléments fournis par l’éditeur Arfuyen lors de la parution de la première traduction d’un livre complet de Claudio Rodriguez en français, Don de l’ébriété, Arfuyen, 2008)

 

 

bibliographie
•en espagnol (aperçu)
Don de la ebriedad, 1953
Conjuros, 1958
Alianza y condena, 1965
El vuelo de la celebracion, 1976
Desde mis poemas, 1983 (regroupe les 4 premiers livres)
Casi una leyenda, 1991
Poesia completa, Tusquets, 2001
Poesia completa, Circulo de lectores, 2004
•En français
Quatre chants de Don de l’ébriété, traduits par Laurence Breysse-Chanet, Polyphonies, n° 1, hiver-printemps 1992
Poèmes traduits par Lionel Destremau, Prétexte n° 2, janvier-février 1995
Ballet de papier, in Anthologie bilingue de la poésie espagnole, La Pléiade, 1995, p. 944-947
Poesia/poesie, traduction et présentation de Laurence Breysse-Chanet, Ed. Hispanogalias, n° 2, 2005 (choix de dix poèmes de trois recueils de Claudio Rodriguez).
Don de l’ébriété, traduit de l’espagnol et présenté par Laurence Breysse-Chanet, préface de Antonio Gamoneda, Arfuyen, 2008

 

un très large choix de poèmes (en espagnol)
une autre page en espagnol, avec un lien audio

 

 

Poezibao a reçu, n°39 (dimanche 25 mai 2008)

 

 

Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao. Il ne s’agit pas de fiches de lecture ou de notes critiques et les présentations font souvent appel aux informations fournies par les éditeurs.

 

Parmi les livres récemment reçus par Poezibao :
Michel Butor, dialogue avec Delacroix
Patrick Wateau, Incende noir nominal
Sophie Loizeau, Bergamonstres
Claudio Rodriguez, Don de l’ébriété
Jérôme Game, ça tire suivi de ceci n’est pas une liste
La revue Action Restreinte, n° 10
La revue Gare Maritime 2008
La revue Lieux d’Etre N° 45
Pascale Bouhénic, Le Versant de la joie
Georges Bataille, L’Archangélique et autres poèmes
Christophe Condello, Le Jour qui s’attarde
La revue des revues, n° 40

 

 

Michel Butor
dialogue avec Delacroix
Éditions Virgile, 2008
80 p., 14 €
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« Dans ce nouvel essai, Michel Butor s’arrête devant l’une des peintures majeures de l’œuvre d’Eugène Delacroix, "La Prise de Constantinople par les croisés", et il y livre son regard curieux, passant et repassant ainsi la frontière des genres entre littérature et peinture. Il éclaire le lecteur sur les personnages, le lieu, les objets qui composent ce fameux tableau de Delacroix, daté de 1840, décrivant la croisade détournée sur Constantinople et dont les croisés firent le siège. » (4^ème de couverture)

 

 

 

Patrick Wateau
Incende noir nominal
Atelier La Feugraie, 2008
128 p., 14 €
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« Ni nessain ni mortain
rien de testamentaire

 

Ce n’est pas le pourissement
pas moins »
(p. 84)

 

ndlr : belle activité éditoriale en 2007 et 2008 pour Patrick Wateau qui vient de publier Skléros (Obsidiane, 2007), Essai d’héréticité (Corti, 2008) et aujourd’hui cet Incende noir nominal. A paraître bientôt aussi dans l’anthologie permanente de Poezibao.

 

 

 

Sophie Loizeau
Bergamonstres
L’Act Mem, passages à l’Act, 2008
220 p., 18 €
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« j’avais de mon vivant un flanc haletant dont je ne me
lassais pas il se soulevait à la nuit au froid ainsi je connaissais
que j’existais sur la terre étoilée       à la façon des bêtes les pattes
repliées sous moi »
(p. 125)

 

ndlr : Ce livre reprend deux titres de Sophie Loizeau, précédemment paru chez Comp’Act : La Nue-Bête paru en 2004, Bourse Poncetton 2004 de la Société des Gens de Lettres et Prix Georges Perros 2006 et Environs du bouc, paru en 2005 et qui a reçu le Prix international de poésie Ivan Goll 2005.

 

 

 

Claudio Rodriguez
Don de l’ébriété
Préface d’Antonio Gamoneda, traduit de l’espagnol et présenté par Laurence Breysse-Chanet, édition bilingue espagnol-français
148 p., 16 €
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« Claudio Rodriguez est tenu par beaucoup pour le plus grand poète espagnol de la 2^e moitié du xx^e siècle. Antonio Gamoneda qui le considère comme son maître a écrit spécialement pour cette édition française un texte très émouvant "la poésie de Claudio équivaut, de façon virtuelle mais avec une intensité réelle, à un être vivant". Le présent ouvrage est le premier volume qui soit consacré en français à cette œuvre majeure et il constitue une introduction à l’ensemble de l’œuvre.
Claudio Rodriguez a deux ans quand il assiste au début de la guerre civile à une exécution contre un mur de cimetière. L’expression d’épouvante de son père le poursuivra toujours. Dès l’enfance il aime à s’enfuir dans l’âpre nature castillane, "manie marcheuse" qui s’intensifie à la mort de son père. Pendant des semaines et des mois, il disparaît dans la campagne, au rythme d’un cheminement qui influencera sa poésie, mais aussi sa façon d’être et de sentir la vie : "il est simple de rêver, mais non de contempler". Il n’a que 17 ans quand il compose son chef d’œuvre Don de l’ébriété : "j’ai écrit presque tout le livre en marchant. Je le savais par cœur et je me le répétais, en corrigeant, en modifiant, pendant que je marchais à travers champs"...... » (Prière d’insérer)
ndlr : extraits et note bibliographique à venir dans Poezibao.

 

 

 

Jérôme Game
ça tire suivi de Ceci n’est pas une liste
éditions al dante, 2008
88 p., 25 € (avec un CD)
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« un discours énoncé, un dit, en une langue que j’ai inventée
à base de faite de trous décompens ée rapié radioactive et métastable et qui s’met à parle à raconte tout et n’importe c’qu’on veut qui dit qui parle, ça y est, est passée du est passée d’l’autre côté du [...] »

« Poète de la déflagration, Jérôme Game nous aide à mieux saisir l’organisation des discours qui structurent notre quotidien, par un jeu complexe de confrontations, de télescopages, de mutilations. En quelque sorte une poésie "burlesque" » (4^ème de couverture)

 

 

 

Revue Action Restreinte, n° 10, second semestre 2008
Faire le vide
104 p., 12,50 €, abonnement un an, 20 €
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Pour ce 10^e numéro, Action restreinte s’interroge sur les multiples manières de faire le vide. Si l’expression suggère la destruction, elle évoque également un mouvement vertical de méditation, tourné vers le présent.
Avec notamment : Ingeborg Bachmann et Ernst Jandl (traduits par Lucie Taïeb), Olivia Rosenthal, Maciej Niemiec, Ian Soliane, David Christoffel, Sylvain Courtoux, Mathieu Brosseau, etc.
Action Restreinte, 25 rue de la Demi-Lune, 93100 Montreuil. Site de la revue.

 

 

 

Revue Gare maritime 2008
(maison de la poésie de Nantes)
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ndlr : le numéro annuel de la revue de La Maison de la Poésie de Nantes, fidèle reflet des diverses rencontres de l’année écoulée, puisque tous les auteurs présents dans le numéro ont été invités en 2007 à Nantes, au Pannonica. La revue comporte des photos des auteurs invités et un CD reprend les lectures. Un beau « relevé » d’une année poétique avec notamment Daniel Biga, Camille Loivier, Eric Sautou, Elke de Rijcke, Stéphane Bouquet, Dominique Quélen, Jérôme Mauche, Nolwenn Euzen, Patrick Laupin, Jacques Ancet, Edith Azam, Armelle Leclerq, Sylvie Nève, etc.

 

 

 

Revue Lieux d’Être, n° 45
Solitude (s) 1
140 p., 13,50 € + 3,25 € de port, abonnement 27 € (deux numéros)
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ndlr : la revue Lieux d’être voit ce numéro paraître avec près d’un trimestre de retard à la suite de nombreuses difficultés.
Dans ce numéro, on pourra lire entre autres Georges-Emmanuel Clancier, Danièle Corre, Mireille Fargier-Caruso, Jacques Ancet, Sylvie Fabre G., Werner Lambersy, Marcel Migozzi, Françoise Ascal, Evelyne Boix-Moles, Christiane Veschambre, Amina Saïd. Un dossier est consacré à Michel Lambiotte.
(Courrier à Régis Louchaert, La Morinie, BP 260, 62504 St Omer cedex ou à Madeleine Carcano, 17 rue de Paris, 59700 Marcq-en-Baroeul.

 

 

 

Pascale Bouhénic
le versant de la joie (Fred Astaire, jambes, action)
Champ Vallon, 2008
92 p., 13 €
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« Fred Astaire, jambes, action. Avec lui, j’ai cru que je dansais, avec lui, j’ai imaginé bouger. Voilà pourquoi les jambes et l’action sont restées au centre de ce texte, pour ce qui est de la partie physique. Pour ce qui est de la partie mentale de l’action, j’ai découvert qu’on pouvait appeler cela joie. »
(Pascale Bouhénic, 4^ème de couverture)

 

 

 

Georges Bataille
L’Archangélique et autres poèmes
Préface de Bernard Noël
Poésie / Gallimard, n° 419
216 p., 6, 20 €
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« l’œuvre poétique de Georges Bataille est restée à l’écart, non parce qu’elle manquerait de qualité, mais plus certainement parce qu’elle représente un danger pour la poésie »
(Bernard Noël, préface, p. 7)

 

« L’œuvre poétique de Bataille, ce qui relève explicitement de l’écriture du poème, tient en fait en peu de pages, mais ce peu de pages forme la part visible d’une entreprise où la poésie est partout. "La poésie, dans la littérature, est l’essentiel, ce qui touche" écrit-il ; et quand il cite "ce qui séduit, émeut, enivre les sens", il énumère : "le vin, la sensualité, la poésie et par-delà la poésie, cette souveraine disposition de soi qui touche à la limite de la folie ». C’est sans aucun doute dans cet état de souveraine disposition de soi que Bataille veut écrire ses poèmes afin qu’ils témoignent de l’expérience même de ce qu’il nomme "l’impossible". La parole s’apparente alors à un foudroiement, à un sacrifice. "Elle fait surgir une autre vérité que celle de la science. C’est la vérité de la mort, de la disparition.". Il y a dans L’Archangélique et les autres fragments poétiques disséminés ici et là dans l’œuvre de Georges Bataille une tension tragique, une révolte qui hésite entre les mots du blasphème et ceux d’un frisson sacré. » (Prière d’insérer).

 

 

 

Christophe Condello
Le Jour qui s’attarde
Eclats d’Encre, 2007
67 p., 12 €
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« Deux femmes. / Deux voix. / D’ailleurs et donc d’ici. / Mais une même flamme qui éclaire l’obscurité. / Et un gigantesque coup de cœur / Ces quelques poèmes se veulent un hommage à ces géantes de notre époque. Anise Koltz, Dorotea Montoya Sanchez » (Christophe Condello, p. 64) »

 

 

 

La Revue des revues, n° 40
145 p., 15,50 €

 

ndlr : la revue des revues est publiée par Ent’revues (créée en 1986 et proposant à tous les acteurs de la vie des revues un espace d’information, de rencontre et de réflexion). Deux fois par an, elle traite des ouvrages de référence et des travaux scientifiques sur les revues et propose des catalogues des revues culturelles. Dans ce numéro des articles sur Léon Werth, sur le groupe d’avant-garde tchèque Devetsil et ses revues, sur l’Arche (1944-1947) et sur les revues Gardes fous, Psychiatrisés en lutte et le journal de l’Aerlip (Association pour l’étude et la rédaction du livre des institutions psychiatriques). Mais aussi des chroniques sur les revues Moebius et Labyrinthe. Et comme toujours présentation de revues récemment créées : Altitudes, Carbone, Le Diable probablement, La Nuit, Thauma.

 

 

 

Poezibao a décidé de soutenir l’initiative de Place des Libraires et donne donc aussi souvent que possible, pour chaque livre, un lien vers le site de ce réseau de libraires indépendants qui tentent d’exister en face des géants de la distribution de livres en ligne.

 

 

Une pause

 

 

Poezibao fait une courte pause. Retour le dimanche 25 mai.

 

 

Reportage : une lecture de Pierre Alferi, Anne Parian, Sébastien Smirou

 

 

Une belle lecture, mercredi 14 mai, au studio Le Regard du Cygne, en haut de la rue de Belleville à Paris. A l’occasion de la parution de son livre Beau voir (bestiaire) chez P.O.L, Sébastien Smirou invite Pierre Alferi et Anne Parian à lire avec lui. C’est une lecture « 100 % animale », bestiaire oblige. Le lieu est beau : au fond d’une petite impasse, un volume assez vaste accueille plutôt habituellement danseurs et musiciens. La lecture de ce soir est une première. Pierre Alferi lit en entier L’estomac des poulpes est étonnant, paru tout récemment aux éditions de l’Attente à Bordeaux. Le poulpe est doté de plusieurs pieds (polypos) et de trois cœurs (1 + 2), il peut changer la couleur et la structure de sa peau en fonction de son humeur. Les poèmes ont une semblable plasticité, ils sont lus posément, avec affection (sans affectation). J’ai envie de me précipiter sur le livre, un objet très réussi, pour le lire avec les yeux, à mon rythme. Sur ce texte, un commentaire fin et sensible de Catherine Pomparat, sur remue.net. Anne Parian lit ensuite en entier A moi singes partout, paru en 2002 chez Contrat Maint (à l’époque à Marseille, maintenant à Toulouse). C’est un merveilleux texte que j’avais lu mais jamais entendu. Anne Parian lit de manière à détacher les mots, avec de petites espaces entre eux. Je tombe amoureux d’hélas, avec lequel le texte subtilement joue, pivot sur lequel il s’ordonne. Le mot invariable et autonome, interjection de plainte, Anne Parian le varie selon qu’elle l’emploie en tête, en fin ou en incise, selon le contexte des mots qui précèdent et suivent. En l’entendant, il me semble que tout le xvii^ème siècle y est contenu. Enfin, Sébastien Smirou lit des parties de son bestiaire (à l’égal de Mon Laurent construit sur le chiffre 8, infini redressé). Comme avec Pierre Alferi j’ai très envie de lire ces textes que je ne connais pas encore, de m’y attarder longtemps, d’y revenir. La lecture de Sébastien Smirou est rare de douceur, d’intimité, les mots semblent versés directement dans l’oreille. Je sors de cette triple lecture dans un état rêveur, pensant à « l’animal que donc je suis », mais que je m’évertue à oublier.

 

Une contribution d’Eric Houser

 

 

Poezibao a reçu, n°38 (dimanche 18 mai 2008)

 

 

Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao. Il ne s’agit pas de fiches de lecture ou de notes critiques et les présentations font souvent appel aux informations fournies par les éditeurs.

 

 

Parmi les livres récemment reçus par Poezibao :
• Revue l’Animal, numéro spécial Philippe Lacoue-Labarthe
• Cédric Demangeot, Philoctète
• Revue Doc[k]s
• Catherine Weinzaepflen, Le Temps du tableau
• Michaël Glück, Peaux d’lapin
• Claude Ber, Sinon la transparence
• Jean-Pierre Lemaire, Figure humaine
• Sylvain Courtoux, nihil, inc.
• Jean-Paul Bota, Un ailleurs, quelque part
• Aline Karnauch, Côté mat
• Jan Baetens, Cent fois sur le métier
• André Velter, De Départ en départ

 

 

• Revue L’Animal n° 19/20, hiver 2008
Dossier Philippe Lacoue-Labarthe
290 p., 29 €
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Un nouvel opus de la très belle et très exigeante revue l’Animal. Double entrée, un thème, Le Simple, un dossier, Philippe Lacoue-Labarthe. Le dossier Lacoue-Labarthe, dont il faut rappeler le décès le 27 janvier 2007 (il était né en 1940) comporte des textes inédits, des entretiens, des traductions. Y ont contribué notamment Jean-Christophe Bailly, Jean-Luc Nancy, Philippe Choulet, Emmanuel Laugier, Isabelle Howald, Philippe Beck.  « Quand un homme meurt, pour peu qu’il nous importe, il devient, au moins pour un temps, sinon pour toujours, le condensateur de nos pensées volantes (fliegende Gedanken, dit Leibniz), l’aimant de nos impressions et de nos rencontres improvisées, de nos lectures dirigées, une espèce d’invariant sous la dispersion » (Philippe Choulet, p. 99).
NDLR : je souligne l’exceptionnelle qualité de ce dossier, riche de contributions importantes, de nombreuses photos, de textes inédits. On trouvera aussi dans ce numéro, sur le thème Le Simple, des textes de Emmanuel Laugier, Guennadi Aïgui, Stéphanie Ferrat, etc.

 

 

 

• Cédric Demangeot
Philoctète
Barre Parallèle, 2008
65 p., 10 €
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« On

 

(Ulysse le
très-Grec)

 

me débarque
parce que je pue.

 

Parce que ma blessure
à la jambe n’en

 

finit pas de pourrir, de
puer et d’empuantir

 

comme une petite charogne au cœur
de la conscience grecque. »
(p. 12)

 

NDLR : un très beau texte

 

 

 

• Revue Doc[k]s
Éditions Akenaton
Avec un DVD et un CD Rom
416 p., 50 €
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Le Doc[k]s nouveau est arrivé. Aussi énorme, foisonnant que son prédécesseur. Aussi multimédia puisqu’il compte un DVD et un CD-Rom, tout ce travail dédié au son de l’amour, la leçon d’amour. Plus de 400 pages de textes de toutes natures (quelques noms : Fernando Aguiar, Philippe Boisnard, Thomas Braichet, Mathieu Brosseau, Philippe Castellin, David Christoffel, Henri Deluy, Olivier Domerg, Hortense Gauthier, Liliane Giraudon, Georges Hassomeris, Cécile Mainardi, Christophe Manon, Pierre Ménard, Sylvie Nève, Charles Pennequin, Anne Savelli, Lucien Suel, Véronique Vassiliou, Jean-Jacques Viton). Au sommaire du DVD, des interventions de Boisnard, Pennequin,Torregrosa, Yvroud parmi 41 séquences, et à celui de CD-Rom, Suel, Vassiliou, Courtoux, Christoffel, etc. parmi 36 séquences.
NDLR : autant dire une somme assez incontournable sur certains des courants les plus vivants de la poésie d’aujourd’hui, dans une approche ouverte et multimédia qui tente de les présenter au mieux.

 

 

 

• Catherine Weinzaepflen
le temps du tableau
Éditions des Femmes, 2008
160 p., 15 €
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« Je me rappelle Elizabeth Bishop
qui avala, enfant, une pièce de 5 cents
(cadeau inopiné) pour la garder
il faudrait
avaler sans les digérer
les moments de temps
qui frisent l’éternité
et dans le jour blafard du lendemain
se dire que le temps du tableau
est toujours mêlé... »
(p. 81)

 

 

 

• Michaël Glück
Peaux d’lapin
Wigwam, 2008
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Dans la petite collection rouge, minces plaquettes mais textes denses, de Jacques Josse, éditions Wigwam (on peut s’abonner !, 18, 30 € pour cinq parutions), un texte de Michaël Glück, après d’autres de Valérie Rouzeau, Roger Lahu, Bernard Bretonnière (voir ici la liste complète).

 

« Commencer par la cave.
Les odeurs de la cave.
Terre battue, charbon, buanderie
le chant des lessiveuses
avant que les linges soient
au lavoir portés.
Tonneau de son, tonneau de blé,
carré de sable fin, humide, onctueux,
où blanchissaient les endives. »
(incipit). 

 

 

 

• Claude Ber
Sinon la transparence
Deuxième édition revue par l’auteur
Amandier, 2008
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« Une parole qui se manifeste surtout par sa puissance. Parole qui déboule, éboule, corrode, et qui dépouille aussi, traversée par ce mouvement de dénudation ontologique qui la constitue », écrivait Philippe Le Guillou lors de la première parution de Sinon la transparence et Jacques Lovichi parlait « d’une haute tentative de réactivation du langage face à la désertion du verbe ». (Réédition revue et augmentée d’un livre paru en 1996)

 

 

 

• Jean-Pierre Lemaire
Figure humaine
Gallimard, 2008
96 p., 13,90 €
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« Cet été, les montagnes sont restées lointaines.
Autour de ta chaise,
tu ramasses au hasard
pommes tombées, brindilles, feuilles rousses.
Tu regardes sur le mur
les pas perdus de l’ombre qui s’agite
et s’évapore au crépuscule.
L’espérance
est en dehors du spectre,
dans l’infrarouge ou l’ultraviolet,
sensible seulement
à l’instinct muet, aux animaux de l’âme.»
(p. 21)

 

 

 

• Sylvain Courtoux
nihil, inc.
éditions al dante, 2008
128 p., 15 €
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Émule de William S. Burroughs qui utilisait la technique du cut-up pour créer des objets littéraires à vocation révolutionnaire, Sylvain Courtoux mixe ses textes, les virusse de fragments textuels empruntés à la littérature, à la publicité, aux discours politiques et à la musique pop. En résulte un texte fleuve d’une extrême violence, où toute forme de confort est mise à mal. « ... La terreur est toujours cette force qui commence avec un poignée de mots jetée sur une page la terreur est toujours cette force qui commence par une sorte de schizophrénie flux – Dans les sociétés réduites au flou et au superflu la terreur est le seul acte significatif dit-elle (tu peux foutre ça en boucle – [Bienvenue à Nihil, Inc. – Nous sommes là pour vous aider – Nous sommes là pour vous guider - Nous sommes là pour faire fructifier votre capital-destruction].  »
Une machine/récit sur une multinationale du crime et du terrorisme, dont le lecteur est le héros.

 

 

 

• Jean-Paul Bota
Un Ailleurs quelque part
Le préau des collines, 2008
112 p., 12 €
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Les rues de Lisbonne, comme des lignes où s’inscrivent des mots, la silhouette grise de Pessoa et, dans l’eau de voyages et de rives, un monde grouillant de tramways escalade sans cesse les mythes ; arrêts, retours, les images nous emportent, au loin. (4^ème de couverture, extrait)

 

« Le relent des caves, des pommes dans le cageot, ces autres encore dans le filet remaillé, c’est là mêlé aux effluves de savon, les jours de lessive à l’arrière des voitures plutôt que sur la grille d’un vélo ; des tendeurs attachés pour rien. C’était hier, ces mêmes pommes, en invite timide étagée dans les couleurs du vestibule à Versailles, gardiennes mais de quoi, on dirait qu’elles tiennent conseil, la nuit, brillent comme des astres, et toujours les redites gâteuses d’une horloge comtoise, son ombre au mur comme une tâche mouvant qui s’obstine. « (p. 72)

 

 

 

• Aline Karnauch
Côté mat
Le Dé bleu, l’Idée bleue, 2008
96 p., 13,50 €
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« La poésie d’Aline Karnauch est d’un alliage subtil, intime et vaste à la fois, tout en raffinement et précision de la touche. Dans Côté mat, une femme quitte un monde pour entrer dans un autre, attentive aux moindres évènements de ce désir naissant.» (Béatrice Hérouard, 4^ème de couverture, extrait)

 

« Voitures de juillettistes à touche touche sur le grand scotch de l’autoroute. De l’autre côté du rail une vicinale en chemin de halage. La touffeur jette une gaze de poussière. Depuis la plage arrière des cartes déplient les projets de la grande vacance. La nuit tombe. Un collier rouge grimpe à l’assaut. Les enfants en chien de fusil sur la banquette. Projos au front des machines agricoles tracent des raies aux champs de colza. Le père au volant de la déesse emmène sa famille en Bretagne. » (p. 76)

 

 

 

• Jan Baetens
Cent fois sur le métier
Les Impressions Nouvelles, 2008
112 p., 11 €
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Boileau : "Vingt fois sur le métier" (Art poétique)
Ponge : "Une rhétorique par objet" (My creative method)
Queneau : 99 variations sur le même évènement (Exercices de style)
Boileau + Ponge + Queneau = Cent fois sur le métier, soit cent poèmes sur cent professions, à chaque fois dans un style différent mais qui se veut "juste" tout en restant, de ton et d’inspiration, aussi libre que possible.
Toutes les professions décrites sont de vraies professions et la ressemblance avec le réel n’est pas méprisée au nom des lois supérieures de la poésie. Comme l’auteur est Belge, le métier VI est celui de roi.
Cent fois sur le métier est lauréat du Prix triennal de poésie 2007 de la Communauté française de Belgique.

 

 

 

André Velter
De départ en départ
Centre Joë Bousquet et son temps, 2008
150 p., 10 €
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Ouvrage publié à l’occasion de l’exposition « André Velter, un poète et des peintres » présentée par le Centre Joë Bousquet et son temps (Carcassonne), du 25 avril au 21 juin 2008.
Avec un Alphabet d’un parcours, textes et photos d’André Velter, mais aussi des textes de Alain Borer et Jacques Dars et la présence des peintres Himat, Velikovoc, Heth, Segui, Pignon-Ernest. Et celles, parmi d’autres, d’Adonis, Marcel Moreau, Jacques Lacarrière, Valérie Rouzeau, Jean-Pierre Verheggen, Zéno Bianu, François Cheng....