Poezibao

Informations et agenda

 

 

Marque-pages et agenda de Poezibao pour suivre l’actualité de et autour de :
(via les marque-pages) : Jean-Michel Palmier, Véronique Pittolo, Gwenaëlle Stubbe, Virginie Poitrasson, Valérie Rouzeau, James Sacré, André Markowicz, Françoise Ascal
(dans l’agenda): Antonio et Amelia Gamoneda, Xavier Person, Pierre Mabille et Kim Andringa, Esther Tellermann, Nicolas Pesquès


1. Marques pages
lectures, festivals et colloques
•Jean Michel Palmier Sur l'expressionnisme. Berlin années vingt, INHA, Paris, le 3 décembre
•Relectures 8, le 4 décembre, aux Lilas avec Véronique Pittolo, Gwenaëlle. Stubbe et Virginie Poitrasson
•Valérie Rouzeau, Rennes, Maison de la poésie, les 9 et 11 décembre
•Rencontre autour de James Sacré, Boulbon, le 12 décembre
•Le Triangle, Rennes, André Markowicz, le 17 décembre

parutions :
•Noir-Racine, un livre d'artiste de Françoise Ascal, Marie Alloy



Agenda : pour découvrir toutes les informations pratiques, cliquer sur lire la suite de

Les cinq ans de Poezibao

 

 

Il y a cinq ans jour pour jour, était créé Poezibao. A l’origine modeste blog, destiné à accueillir une sorte d’almanach poétique, il est devenu au fil du temps le « journal permanent de la poésie », entièrement centré sur l’actualité éditoriale de la poésie et au dire de beaucoup, un des rares lieux, dans les médias, où la poésie ait une place vivante.

Quelques chiffres-bougies pour marquer cette date;
5 ans ;
5000 articles ;
1 000 000 de visiteurs, seuil franchi il y a un mois environ ;
700 visiteurs chaque jour ;
450 abonnés par le mail à l’anthologie permanente ;
500 fiches de poètes ;
20 contributeurs très réguliers (que soient particulièrement remerciés ici Tristan Hordé et les autres membres du comité de lecture du site, Ariane Dreyfus, Chantal Tanet et Jean-Pascal Dubost).
Merci aussi à tous les éditeurs qui font confiance à Poezibao et qui envoient leurs livres (entre 10 et 15 livres et revues reçus chaque semaine).;
Et merci à tous les lecteurs réguliers ou occasionnels du site et à tous les abonnés qui témoignent régulièrement leurs encouragements et leur soutien.

 

X 2586 : sur Sappho (suite)

 

 

X 2586 - 03. 06. 09

La composition,  qui attribue leur place aux effets corporels de l’amour, évoqués dans le fragment 31 Lobel-Page de Sappho, suit une progression qui conduit jusqu’à l’épuisement, aux portes de la mort. En un premier stade, l’amante perd l’usage du langage (1.) :

          ... cela [cette vision du couple, je vous le dis,
          A, dans ma poitrine, mis mon cœur en émoi,
          Car, pour peu que je le regarde, serait-ce un instant,
          Je ne peux plus rien dire du tout.
          Ma langue s'est rompue, perdue, dans le silence...

C’est que, dans la situation imaginée, l’objet aimé est seul à parler. Il obsède l’autre et il lui échappe. Suivent les symptômes pathologiques produits par les effets subis dans le corps, perceptibles à sa surface :

          ... subitement
          Une fine flamme s'est glissée sous ma chair,
          Avec mes yeux je ne vois rien ; dans mes oreilles,
          Un bourdonnement ;
          Une sueur glacée me couvre, une secousse
          Me prend tout entière ; je suis plus verte que ne l'est
          L'herbe ; je ne suis pas loin d'avoir l'air morte ;
          Mais tout doit être supporté, s'il est vrai que le pauvre ...

C’est une seconde phase : la chaleur fiévreuse (2.), et le tremblement des membres (3.) ; ils ont l’élimination des facultés sensorielles pour résultat : à la suite du langage, la vision (4.) et l’ouïe (5.). Dans une quatrième phase, la pathologie s’aggrave ; à la fin, le corps prend une couleur inquiétante, cadavérique (6.). On arrive à un seuil où les ressources de la vitalité comme telle — le principe de vie — risquent d’être compromises (7.). Aimer, c’est cela ; on est conduit jusqu’à la mort, ou presque.
Il n’est pas facile de construire la scène et la figuration de la souffrance amoureuse si l’on s’imagine que le couple bienheureux du début, le garçon et la fille, forment comme un arrière-fond réel. On devrait supposer alors que Sappho divise le couple, et ne retient pour elle que la fille, qui l’intéresse et à qui elle s’adresse. Ce n’est pas seulement invraisemblable, c’est inacceptable. Page, devant la difficulté, situait le poème dans le registre psychologique d’un roman moderne, comme l’expression d’un sentiment de jalousie — dont il n’y avait en fait pas la moindre trace dans le texte, à moins qu’on ne tentât de se représenter la scène comme figurant l’opposition d’une présence, celle du  garçon, qui aurait tout, et d’une élimination, celle de Sappho, qui n’aurait rien, tout en aimant jusqu’à la mort. Page rejetait les interprétations qui plaçaient  dans le poème une scène réelle de mariage, avec le clan et les invités, accroissant la torture de la victime : Sappho était censée assister comme contraire à la fortune amoureuse de la fille qui lui est ravie. L’idée, naturaliste et sociale du rite avait été lancée au début du siècle par le célèbre philologue Wilamowitz, puis reprise et partagée par Bowra, Snell et d’autres sommités en leur temps.
On a  raison de refuser le scenario d’une cérémonie de mariage ; rien ne l’évoque particulièrement; mais il ne faut pas moins revenir à la projection  d’un avenir, d’une  union future, le sort commun de toutes les filles vivant autour de la  maîtresse, et avant tout des plus belles, des plus douées et des plus courtisées.
 
          Lui, l'homme, il m'apparaît
          Comme l'égal des dieux : il est assis
          En face de toi, et, de tout près, il entend
          Les douceurs que tu dis,

          Et ton rire, lourd de désir.

Le pronom d’éloignement (keinos, cet ille de l’adaptation fameuse de Catulle) au commencement du poème, désigne bien l’homme, quel qu’il soit, dont la fille admirée, quelle qu’elle soit, sera l’élue du moment, sa compagne. Il l’aura pour femme, celle qui fut formée, par Sappho, et aura tout le loisir de goûter le plaisir que lui offrent des qualités merveilleuses, hors du commun. C’est elle, comme une Hélène, ou mieux qu’elle, qui fera de lui l’égal des dieux, lui procurant un bonheur suprême.
La relation entre le portrait de la fille aimée et l’évocation de la souffrance qu’éprouve Sappho devant la séduction qu’elle exerce se traduit dans une reprise ; le passage s’effectue à la charnière que forme le relatif neutre (to en grec, au vers 5). Il embrasse tous les avantages de la jeune femme. Ce sont deux fois les mêmes. Ce qui est opposé, ce sont les amours. L’un est paisible,  selon la coutume, idéalisé en tout cas, le plus librement antithétique, avec une temporalité différente. L’autre est d’une extrême violence. Sappho n’a, en lieu d’union, que l’intensité des rencontres, décisives bien que limitées, familières et passagères. Elle s’engage entièrement comme s’il n’y avait de vrai que cet amour-là, préparatoire et définitif, entre femmes, l’une mûre, l’autre jeune, dans un monde supérieur, dépourvu de durée dans son identité même. Cet objet de désir que se disputent absolument, ou idéalement, elle et le garçon, et quant à elle “jusqu’à la mort”, n’est-ce pas elle qui l’a fait être ?
Il y a comme trois acteurs du drame. L’amour est créateur. Ou bien est-ce la puissance créatrice même qui est amoureuse créant son objet ? Au loin attend le bénéficiaire, quasi divin, le véritable commanditaire, en vue de qui le travail s’est fait. Entre les deux se trouve la personne, élevée à cette dignité suprême, par le raffinement d’un  commerce entre femmes. Ce sont de nouvelles, de secondes naissances.


©Jean Bollack (contribution de Tristan Hordé)

Les X de Jean Bollack

 

nÉcrit de Luc Bénazet (lecture de Bruno Fern)

 

 

 Puisqu’il y a eu, dans le silence, irruption de l’inouï [qui] se chiffre / d’une indésirable érotique, la question qui s’impose alors est celle de savoir comment inscrire cet inattendu (d’aucuns diraient plutôt cette altérité) dans la durée intrinsèque à toute mise en forme, et passer de ce surgissement plus ou moins aphasique à l’écrit qui en conserve non seulement la charge pulsionnelle mais aussi les traces qui l’empêchent de se croire souverain[1] – donc non pas au couché sur papier mais à un engendrement dynamique, une matrice dans tous les sens du terme, car il n’y a pas de position qui tienne, pas de position advenue, plutôt / Une fabrication continuée, un tao, une composition / Qui échoue à manifester / Un ordre.
Et pourquoi ? Parce que (constats classiques) d’une part il y a la mort toujours en mouvement (Les morts descendent et montent et tournent / Je les laisse aller / Et supporte qu’ils ne stationnent pas), d’autre part l’usage ordinaire de la langue qui, avec ses  paroles par avance bornées, ne saurait être d’un grand secours dans ces circonstances qui sont celles, justement, du malheur ordinaire.
D’où l’hypothèse lancée ici, le rêve de courir avec le / la mort, double tenu comme il se peut à travers l’écriture où qui parle épuise l’érotique au lieu de ce qui ne parle pas ; autrement dit, la tentative de tenir un discours oscillant au passage pas-je / je, corps pris aussi bien dans sa masse que dans ses multiples failles, dont le but, à la fois ultime et pourtant définitivement provisoire, serait de faire gros / le silence et fumant de phéromones.
Et ce premier livre de L. Bénazet continue sur cette lancée, d’une voix à la fois désubjectivée (où, par exemple, les indices que l’on pourrait considérer comme biographiques sont rares et distanciés) et singulière dans sa manière de tresser minutieusement des éléments issus de la psychanalyse, de la théorie littéraire et de la philosophie, en particulier orientale.
Par conséquent, bien que tournant autour du ventre comme lieu où (naissance et jouissance obligent) se rejoignent autant que s’opposent l’intérieur et l’extérieur, c’est sans nombrilisme que le poème avance, par ressassement de négations emboîtées les unes dans les autres, et finit par créer des ouvertures, histoire de ne pas mourir trop vite :

Ni corps-pas-je, ni
Corps-je
Ni à la fois corps-pas-je et corps-je
Ni à la fois ni corps-pas-je ni
Corps-je

Nous éclairant nous-mêmes, parlers troués
Chaque fois que je parle !

De temps à autre, ces brèches laissent même affleurer un humour qui permet heureusement d’échapper aux pièges de l’esprit de sérieux[2]  :

Il ne faut pas confondre
La fonction « cadavre animé »
Avec les personnes qui la portent
Quand
Ces dernières sont à l’occasion
Tout à fait aimables
Sinon même adorables
Et
Quelque cadavre animé ne manque jamais de
Se présenter

Ainsi, loin de ceux qui, une fois pour toutes, sont assurés de leur identité (nationale ou pas), L. Bénazet (se) poursuit en cherchant à faire émerger dans la langue, telle la majuscule dressée en plein milieu du titre, des lignes d’impulsion qui composeraient une course sans fin.


Contribution de Bruno Fern

Luc Bénazet
nÉcrit
Éditions Nous, 2009
16 €

 

 

---

[1] Ce qui n’est évidemment pas sans présenter des avantages : C’est parce que le poème ne suscite en rien l’identification à un moi qui serait totalisant, qu’il rend possible, dans la distance ainsi respectée, le jeu de la ressemblance. Stéphane Baquey, à propos de J.-C. Bailly, in huit études sur la poésie contemporaine (vol. 2), Prétexte éditeur, 2003.
[2] Comme l’écrivait avec justesse N. Quintane à propos de D. Collobert : L’absolu d’une certaine gravité littéraire mène, semble-t-il, à la ligature du texte. Et de soi. (revue Action poétique, n° 177, 2004).

Anthologie permanente : Georg Trakl

 

 

Les Éditions Héros-limite font paraître Rêve et Folie & Autres poèmes, suivi d’un choix de lettres. Édition bilingue (pour les poèmes). Traduction Henri Stierlin (poèmes) et Monique Silberstein (lettres). Le livre comporte en outre deux essais, le premier d’Henri Stierlin, « Georg Trakl ou le temps du déclin » (la traduction des poèmes et cet essai ont fait l’objet d’une première édition, chez GLM, en 1956) et le second de Jil Silberstein, « Crépuscule et anéantissement. » Éditions Héros-Limite, 2009, 18 €.



Au bord du marais

Promeneur dans le vent noir, les roseaux secs chuchotent doucement
Dans le calme du marécage. Au ciel gris
passe un vol d’oiseaux sauvages ;
Diagonale sur les eaux sombres.

Tumulte. Au fond d’une cabane délabrée,
La pourriture aux ailes noires prend son envol ;
Des bouleaux rabougris gémissent dans le vent.

Soirée dans une auberge abandonnée : sur le chemin du retour
S’attarde la douce mélancolie des troupeaux qui paissent.
Apparition nocturne : des crapauds sortent des eaux argentées.

Georg Trakl, Rêve et Folie & Autres poèmes, suivi d’un choix de lettres. Édition bilingue (pour les poèmes). Traduction Henri Stierlin (poèmes) et Monique Silberstein (lettres). Éditions Héros-Limite, 2009, 18 €.

Am Moor
Wanderer in schwarzen Wind; leise flüstert das dürre Rohr
In der Stille des Moors. Am grauen Himmel
Ein Zug von wilden Vögeln folgt;
Quere über finsteren Wassern.

Aufruhr. In verfallener Hütte
Aufflattert mit schwarzen Flügeln die Fäulnis;
Verkrüppelte Birken seufzen im Wind.

Abend in verlassener Schenke. Den Heimweg umwittert
Die sanfte Schwermut grasender Herden,
Erscheinung der Nacht : Kröten tauchen aus silbernen Wassern.


et voici une autre traduction du même texte

Voyageur dans le vent noir ; doucement murmure le roseau mort
Dans le silence du marécage. Dans le ciel gris
Suit un passage d’oiseaux sauvage ;
Diagonale au-dessus d’eaux obscures.

Tumulte. Dans la hutte en ruine
Bat de ses ailes noires la pourriture :
Des bouleaux atrophiés soupirent au vent.

Soir dans la taverne abandonnée. La douce mélancolie des troupeaux en pâture
Imprègne le chemin du retour,
Apparition de la nuit : des crapauds émergent d’eaux argentés


Georg Trakl, Oeuvres complètes, Traduction de Marc Petit et de Jean-Claude Schneider Gallimard 1972. p. 91


Georg Trakl dans Poezibao :
bio-bibliographie, extrait 1, extrait 2, extrait 3, extrait 4

 

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Poezibao a reçu, n°105, dimanche 29 novembre 2009

 

Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao. Il ne s’agit pas de fiches de lecture ou de notes critiques et les présentations font souvent appel aux informations fournies par les éditeurs.


°Gertrude Stein, Money, Harpo &
°Georg Trakl ; Rêve e et folie & autres poèmes, Héros-Limite
°Claude Ollier, Cahier des fleurs et des fracas, P.O.L.
°Claude Ollier, Hors-Champ, (1990-2000), P.O.L.
°Claire Le Cam, Phasmagoria, éditions Isabelle Sauvage
°Fred Griot, la plui, Dernier Télégramme
°Michel Lagrange, Contre-jours, Galilée
°Carole Darricarrère, demain l’apparence occultera l’apparition, éditions Isabelle Sauvage
°Fritz Werf, L’Héritage, Apogée
°Marie Huot, Récits librement inspirés de ma vie d’oiseau, Le Temps qu’il fait
°Dominique Fabre, Avant les monstres, Cadex éditions
°Claude Herviou, Le Monde Soto, Apogée
°Nicolas Gille, Riverains du Silence, BdB éditions
°Michel Cosem, Limite des merles, Les Amis de la poésie
°Eric Dubois, Le Projet, Encres Vives
°Régine Ha-Minh-Tu, Revers d’encre, Encres Vives
et les revues
°Cahier du Refuge (cipM), n° 185
°Dissonances, n° 17
Poezibao a reçu d’autres titres des éditeurs Apogée et Isabelle Sauvage qui seront présentés dans une prochaine chronique.


Notices détaillées de chacun de ces livres en cliquant sur « lire la suite de…. »

 

ichi leu d'Ivar Ch'Vavar (lecture de Jean-Pascal Dubost)

 

 

 C’est un ensemble de poèmes écrits en picard, publiés vingt années après, et traduits non par Ch’Vavar lui-même, comme il a pu le faire par ailleurs, mais par Lucien Suel, poète et ami arpentant le même territoire linguistique. Des poèmes qui relatent l’enfance du poète, l’enfance de sa langue, une enfance villageoise (Wailly), rurale, sylvestre et teintée d’une immense fantasmagorie, où réel et onirisme s’entremêlent et se confondent. Mais on quitte le village : ici là/ichi leu, à savoir, le picard/le français, l’enfance/l’âge adulte, le réel/le rêve. On songe à Rabelais (sans que ça soit rabelaisien), en lisant un carnaval verbal un peu bouffon,

— Ou peut-être qu’on s’encule.
Nom de Dieu ! Je crève bleu je pète bleu
Tu disais vrai, je chie ma vie,
Je m’en vais du bas !

(…)

— Enculés, courons
Dans la rosée et l’obscurité.
Allez ! Camarade ! Vite !
Amen Ainsi soit-il, déjà je sens
Que je perds mon âme
Avec mes intestins !

Je me délivre du fondement.

Où les évacuations du fondement rappellent l’auteur de Gargantua en son réalisme grotesque, où le corps, le bas matériel, brossent un tableau (critique) du monde. On songe itou aux fatrasies, fort en vogue dans la France du Nord médiéval, celle d’en haut, donc, pour dérisionner le réel rural, oui, par ici ce livre, ça balle,

J’ai mangé, j’ai vomi
J’ai fait la fête et jonglé à deux mains
Je me suis pavané devant les femmes
— Elles t’ont crié « Freluquet ! »
— J’ai répondu « Roulures ! »

sombre-joyeusement,

C’est en cadavre que je festonne de ma vibration
— Une danse, ciel de taxidermiste ! — les fuyants horizons…

Un corps à corps entre le poète et son passé-lieu est livré sous nos yeux ; deux langues se frottent.

Relisant ces poèmes anciens, Ivar Ch’Vavar ressentit la nécessité (et ne lui résista pas, tout est élan chez ce poète) de lui ajouter une glose composée d’une postface et de commentaires sur les poèmes, le tout destiné à la publication, par quoi il réfléchit à leur écriture et à son écriture et à sa démarche, élargit sa pensée, s’approfondit, s’appuyant (tout en avouant ses faiblesses et ses possibles contre-sens) sur l’œuvre du philosophe Martin Heidegger et son concept « Être-là », sur le Dasein : « Il n’y a pas d’ici, on est toujours déjà dans le là : cette tension. Il faut être là, “être le là”, selon la formulation de Heidegger », s’écartant de lui pour considérer la relation du poète avec la langue autrement, et affirmant le poète comme penseur : « Car bien entendu le poète “pense”, et jusque dans ses poèmes ! Mais un poème n’est pas la poésie. La poésie est rare dans un poème, quand déjà on l’y trouve… Et ça n’est certes pas quand un poète “pense” qu’il est poète. Même s’il peut arriver que la poésie troue sa pensée même (au moment où il l’exprime). »

En héritier de William Carlos Williams (Paterson) ou de Charles Olson (Gloucester), transformant un lieu d’attache en personnage mouvant et protéiforme et en matière de langue, avec sa pleinté de voix folles et crétines (sa centaine d’hétéronymes), et en héritier des chansonniers et narrateurs et de folklore picards, d’une tradition orale, Ivar Ch’Vavar compose, repoussant les frontières des contraintes formelle et linguistique, une fresque épique (son œuvre considérée dans son ensemble), une Grande Picardie Mentale (son « invention de la Picardie »), dont participe Ichi leu, rapprochant « le village et l’univers », et propose sa pensée du monde, subversive.


Contribution de Jean-Pascal Dubost


Extraits pp. 20, 16, 57, 66, 76


Ivar Ch’Vavar
Ichi leu
Editions des Vanneaux
15 € - voir un extrait dans l’anthologie permanente de Poezibao

 

 

Poezibao hebdo, n° 75 (22 au 28 novembre 2009)

 

 

Cette lettre revient sur les publications de la semaine sur le site.


•Poezibao a reçu au cours de cette période des contributions de Jean-René Lassalle, Auxeméry, Yann Miralles, Olivier Favier, Tristan Hordé, Maryse Hache, Mazrim Ohrti, Jean-Pascal Dubost.


•Reportages et rencontres :
Un fonds de poésie et une résidence dans une bibliothèque parisienne (par Florence Trocmé)

•Notes de lecture
Les paensements d’arrière-arrière grand-maman, d’Armand Dupuy (par Yann Miralles)
Le vent chaule, suivi de L’herbe écrit, de Caroline Sagot Duvauroux (par Tristan Hordé)
Objets d’Amérique, d’Yves di Manno (par Florence Trocmé)
Contretemps Paradist, de François Rannou (par Mazrim Ohrti)
Ichi leu, d’Ivar Ch’Vavar (par Jean-Pascal Dubost)

•Anthologie permanente
Keith Waldrop (par Jean-René Lassalle)
Giovanni Merloni (par Olivier Favier)
Robert Desnos (par Tristan Hordé)
Denise Desautels (par Florence Trocmé)
George Oppen (par Florence Trocmé)

•Fiches bio-bibliographiques
Keith Waldrop (par Jean-René Lassalle)
Giovanni Merloni (par Olivier Favier)
George Oppen (par Florence Trocmé)


•Parmi les livres reçus par Poezibao et présentés ici :
°Keith Waldrop, Échos de Mrs Crowe, Contrat Maint
°Christine Lavant, Un art comme le mien n’est que vie mutilée, Lignes
°Xavier Person, Extravague, Le Bleu du ciel
°Jody Pou, Will, Les Petits Matins
°F. van Dixhoorn, Séries, Le Bleu du ciel
°Saint John Perse, Cohorte, Babel Éditeur
°Ana Tot, Traités et Vanités, Le grand Os
°Robert Marteau, Le temps ordinaire, Champ Vallon
°Agnès Birebent, Anticorps, Cheyne
°Gôzô Yoshimasu, Ex-Voto. A thousand steps and more, Les Petits matins
°Pierre Mabille, Trop de monde, Le Bleu du ciel
°Vincent Broqua, Given, Contrat Maint
°Michel Baglin, Chemins d’encre, Rhubarbe
     et aussi
°L’Imprévisible 2010
°Un bouquet pour Dominique Aury, Babel éditeur
°Revue Quatre, Babel éditeur
°CD Bernard Ascal, Cabaret vert
°CD Aimé Césaire, Cahier d’un retour au pays natal

•Notes sur la poésie
Rachel Blau Du Plessis (par Auxeméry)
Robert Desnos (par Tristan Hordé)
Jacques Ancet (par Maryse Hache)
Jacques Borel (par Tristan Hordé)

•et aussi
°toute l’actualité de la poésie à découvrir plusieurs fois par semaine, en consultant cet espace. On peut aussi suivre en direct l’actualité de la poésie via les marque-pages de Poezibao


•Navigation dans le site
Le site est doté d’un index (attention, dernière mise à jour : Août 2009) ainsi que d’une petite case de recherche qui permet d’explorer ses 4750 articles.

•A savoir également :
Poezibao a créé un « univers Netvibes », qui vise à regrouper le plus grand nombre possible de références et ressources Internet en matière de poésie et de littérature. Le découvrir en cliquant sur ce lien.


Revue Poezibao
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Cette lettre d’information hebdomadaire peut vous être adressée par le mail chaque samedi, sur simple demande à [email protected]

Un fonds poésie et une résidence de poète dans une bibliothèque parisienne

 

 

Une double initiative porteuse d’espoir

 

A Paris, la toute jeune bibliothèque municipale Marguerite Audoux mène une politique volontariste et exemplaire en faveur de la poésie.


Jusqu’à il y a peu et très curieusement, le riche réseau des bibliothèques municipales sises dans tous les arrondissements de la capitale ne disposait pas de fonds spécialisé en littérature. Il faut donc saluer l’initiative prise par la bibliothèque Marguerite Audoux.

La création du fonds
L’ établissement, ouvert il y a environ 18 mois et confronté à la nécessité de se faire connaître et d’acquérir un public plus étendu, a été séduit par l’idée d’un membre de son équipe : Mathieu Brosseau, jeune auteur et bibliothécaire qui a monté un projet de création d’un fonds thématique « Poésie »..
Première action, au résultat spectaculaire : déplacer le petit fonds existant, le sortir du coin reculé où il était installé pour le placer dans un endroit de fort passage, près de la banque d’emprunt. De ce seul fait, le rayon a enregistré deux fois plus de sorties de livres que précédemment.
S’inspirer ensuite de ce qui a été fait dans une autre bibliothèque parisienne, la bibliothèque Saint Fargeau qui a créé un fonds thématique « Théâtre contemporain », et où là encore les taux de sortie des livres théâtre se sont envolés. Autrement dit la triple articulation de la mise en valeur des livres, de la communication et d’une activité évènementielle peut suffire à dynamiser fortement tout un secteur d’une bibliothèque.
Mais surtout la politique d’achat a permis permis d’étoffer substantiellement  le rayon poésie. Il comporte aujourd’hui 800 titres et l’objectif est à terme de 1500 documents. L’ensemble propose toutes les poésies, françaises et internationales, sans exclusive mais avec un accent particulier sur les œuvres contemporaines. 

Par ailleurs, afin d’acquérir une vraie image de pôle poésie, la bibliothèque a dû chercher et développer des partenariats. Ils sont au nombre de deux aujourd’hui, avec La Maison de la Poésie de Paris, située à proximité de la bibliothèque et avec le Printemps des Poètes. Ces partenariats reposent sur des échanges d’informations et la présentation mutuelle des actions entreprises.

Faire vivre le fonds
Constituer un fonds n’est pas suffisant, il faut le faire vivre. C’est le but des différentes actions culturelles et de valorisation mises en place. Accueil chaque année d’un ou deux éditeurs de poésie (en 2010 Cheyne Éditeur et Le Bleu du Ciel, avec des rencontres et une exposition), organisation de lectures et surtout, idée centrale et très neuve dans le cadre du réseau des bibliothèques parisiennes, créer une résidence d’auteur.

Première résidence, Anne Kawala
Anne Kawala¹, auteur qui se trouve à la jonction de plusieurs mondes, arts plastiques, écriture, travail sur le son et la mise en voix, performance, théâtre, se voit accueillie pour cette toute première résidence.
Son action s’articule autour de trois pôles principaux, une série de lectures², des ateliers d’écriture³ et un projet d’écriture. Un cycle de lectures (performées) accueillera des poètes comme Lucien Suel ou Vanina Maestri ; les ateliers d’écriture découleront de ces lectures et aborderont des questions afférentes à la poésie d’aujourd’hui, ses dimensions sonores, sa traduction, son engagement politique mais aussi le déploiement des écritures par les échanges et les dialogues entre poètes. Anne Kawala prévoit aussi un dispositif d’animation permanent, sous forme de projection sur écran de montages renouvelés régulièrement. 

Enfin le projet d’écriture qu’Anne Kawala mènera dans le cadre de sa résidence est tout à fait passionnant en ce sens qu’elle compte, dans une perspective d’approche transversale qui lui est familière pour ne pas dire constitutive, se fonder sur les trois fonds thématiques de la bibliothèque Marguerite Audoux (celle-ci en effet en plus du nouveau fonds poésie possède un fonds sur l’histoire du monde ouvrier et un autre sur l’histoire du judaïsme).

Il est réconfortant en cette période où la poésie n’occupe pas véritablement le devant de la scène, de voir qu’un tel projet est encore possible, dans une démarche à la fois patrimoniale (constitution d’un fonds) et culturelle, donner de la visibilité à la poésie contemporaine, la faire vivre, la donner à entendre et à lire à un public élargi, par des actions de qualité, exigeantes mais accessibles. Il semble que ce soit une aventure assez exemplaire que Poezibao suivra en temps réel.

A noter :
1. samedi 28 novembre, 18 heures, inauguration de la résidence d’Anne Kawala à la bibliothèque. Elle lira un texte inédit et l’éditeur Michaël Battala présentera la maison d’édition Le Clou dans le Fer. Anne Kawala présentera aussi le cycle de lectures et les ateliers d’écriture mis en place.
2. Cycle de lectures (performées), le samedi, de 18 h à 19 h.  : Ian Monk et Lucien Suel, le 9 janvier, Oscarine Bosquet et Christophe Marchand-Kiss, le 6 février, la revue RoToR, le 13 mars, Vanina Maestri et Jacques Sivan, le 10 avril, Dominique Giliot et Céline Minard, le 8 mai
3. Ateliers d’écriture, les jeudis 3 décembre, 14 janvier, 11 février, 18 mars, 15 avril et 6 mai, 19h -21 h.
Tous renseignements à la bibliothèque Marguerite Audoux, 10 rue Portefoin, 75003 Paris, 01 44 78 55 20

photos ©florence trocmé, de haut en bas, rayon poésie de la bibliothèque Marguerite Audoux, Mathieu Brosseau, une table poésie, Anne Kawala. 

Anthologie permanente : George Oppen

 

 

Yves di Manno publie Objets d’Amérique, aux éditions Corti, livre dans lequel il propose plusieurs traductions de poètes américains, parmi lesquels George Oppen dont il donnera prochainement une traduction complète de l’œuvre poétique, également chez José Corti, dans la collection La série Américaine.


Désastres

des guerres ô vent
de l’ouest et tornade

de la politique je suis las de la vanité
des poètes       légistes

d’un monde

inavoué  il est      triste d’avoir
une ascendance

et d’être un étranger comment
pourrions-nous avoir une ascendance

étant devenus étrangers dans ce vent qui

se lève comme un don
dans le désordre     les tempêtes

de la vanité poétique si notre histoire doit prendre fin
sans avoir été dite de qui et

de quoi avons-nous hérité nous voulions savoir

si nous étions bons à quelque chose

ici-bas      le chant
tourne le vent a balayé le sable
et nous sommes seuls la mer se lève
dans le verset du soleil le rude

cristal de la plage les sables aux

confins éblouissant sous la proche et non moins
brutale empreinte des pas parcours
dans la lumière

le vent
le feu l’eau l’air les cinq

éléments lumineux
merveille

de l’évidence merveille
du caché cela fait-il du reste

la moindre différence danse
des ailes de la guêpe comme
des langues mères mais peuvent-elles

lourdes de tous leurs sens

        danser ?         O


O je vois mon amour je la vois s’avancer

seule sur la glace je me

vois      Sarah      Sarah         je vois la tente
dans le désert de ma vie

s’amoindrit ma vie
est autre je le
vois dans le désert je le
regarde il est malhabile
et seul mon jeune
frère ma sœur
perdue sa voix

infime au sein du peuple les terribles
collines de sel que les armées

ont traversées et les cavernes
du peuple
caché.

George Oppen, in Yves di Manno, Objets d’Amérique, traduction d’Yves di Manno, José Corti, 2009, p. 120.

Bio-bibliographie de George Oppen

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