Poezibao

Le décès de la poète américaine Leslie Scalapino

 

 

Poezibao apprend le décès de Leslie Scalapino, qui était l'une des membres
"historiques" des language-poets. Auxeméry avait traduit un livre d’elle lors de son passage à Royaumont en 1992 (La foule et pas le soir ou la lumière).  
voir une fiche en anglais sur Leslie Scalapino 
annonce de décès (en anglais)  

 

 

Poezibao reçoit de Martin Richet, quelques heures après cette annonce,  cette traduction inédite  
  
New Time 
  
s'il nous faut accomplir cela, cela ne se fait pas. 
supporter l'existence. cela a fonction de plaisanterie. 
au coeur de la vie antérieure - jeune - l'on pensa (en résistance) mourir - à cause de la mort du cadre comme loi. 
  
* 
  
changerait-on sans 
  
épuisement physique 
  
  
sa (ça) forme 
  
* 
  
Distraction sur le plan horizontal 
    mais il refuse d'écouter 
  
    mais ne l'écoutant pas. 
  
  
l'être social inflexible 
est intérieur 
  
  
rétablit sa séparation 
ne rétablissez pas sa séparation, pour écouter 
  
* 
  
c'est par le même horizon bleu 
  
mais ayant assez dormi, sommeil dans lequel il y a une ronde ou un circuit pour qu'y soit (que n'y apparaisse pas) la nuit noire - l'un percevrait encore librement le dehors ? 
il - aucun - n'a forme ? 
  
* 
  
ne pourrait être forme, qui serait : comme vouloir être aimé 
  
il n'y a que les gens 
comme : sur la nuit brune 
  
* 
  
où il valait mieux mourir que ne pas revenir à soi, quoi que cela soit. soit l'on est au petit matin soit l'on n'existe jamais - et c'est courir au lever de l'obscurité (voluptueuse après - ou alors) ; ne revient pas à cela - aucunement. 
pourtant n'est pas avant (avant de courir au lever) - est au petit matin mais après. 
  
* 
  
  
le jour - seul - non 
- nuit (c'est délicat) 
est 
  
Extrait de New Time, Wesleyan University Press, 1999 
  
Leslie Scalapino (25 juillet 1944 - 28 mai 2010) 
 
(Traduction inédite de Martin Richet) 
Leslie Scalapino apparaît aussi dans le dossier que Double Change a consacré à la revue électronique de ce dernier  (p.61-64 et 89-90). 
Martin Richet rappelle aussi que Leslie Scalapino n'était pas seulement un écrivain radical, que c'était aussi une grande éditrice 

 

 
 

 

La Face nord de Juliau, sept, de Nicolas Pesquès (par Antoine Emaz)

 

 

 Depuis 1988, on connaît l’admirable constance de Pesquès face à son objet : le nord de la colline de Juliau. Dans ce septième volume, le premier vers indique d’entrée la question centrale pour tout le livre, sinon l’entreprise : la séparation. « Juliau d’un côté, lui-même de l’autre » (p. 7). Et la suite du premier poème indique une sorte de projet, de méthode pour la suite. Ce qui est remarquable, dans cet incipit très froid, c’est la volonté de perspective, de ne pas s’enfermer dans l’affrontement : il y a persistance face à l’obstacle, mais celui-ci demeure question ouverte, aussi, tentation. Donc il y aura continuité du travail, oui, mais « en discontinuant ». 
S’il y a bien écart, ligne de partage, séparation entre « la colline, le poème » (p. 8), il y a affirmation égale d’une porosité possible, une sorte d’échange ou d’empiètement : « lui-même signifie qu’il n’y a pas que de la montagne / mais aussi quelque chose appartenant à celui qui écrit » (p. 10). Ainsi se trouve (re)délimité un triangle, un espace dont les trois côtés s’attirent autant qu’ils se repoussent, trois réalités séparées et désirantes : la colline, le corps, et la langue. On peut s’atteler dorénavant à un boulot de fou, sans aucune mystique : dire le jaune du genêt, imprononçable autant qu’évidemment vu. « je donne le nom de jaune à ça, sur la colline / plaques de genêts, soleil rasant / coulures et géométries qui montent aux yeux // cela qui s’évapore à la diction / l’intérieur du silence » (p. 11). 
 
C’est entrer dans un jeu de tensions sans fin, mais elles sont motrices du poème. Certes, l’évidence sensible ne passe pas en mots : « dans la sensation, quelque chose ne change pas / mais ce n’est pas ce qui passe dans la phrase // dans la phrase ne passe que la noire, la colporteuse / la séparée cassante » (p.39). Mais cet échec est compensé par le désir toujours renaissant puisque « le paysage propose toujours une autre solution / à ce qui fuit dans le dire » (p. 32). D’où l’oxymore qui résume l’entreprise, et celle-ci peut se poursuivre tant qu’il y aura vie commune et séparée de la colline, du corps, et de la langue : « Rencontre par la séparation. / presque toute l’histoire des J s’entend dans cette déclaration de Roman Opalka » (p. 47). 
A partir de la section III intervient un autre élément : la mémoire. Il s’agit toujours de la tension entre coupure et soudure, réunion et écart, mais dans le temps : « entrer dans la cassure / dans ce qui soude et fend // de genêt en genêt / un même jaune tétanise la ressemblance // ne représente plus / accède directement à l’oubli » (p. 56). Quitter le présent, viser non plus la couleur sensible immédiate, mais une sorte de jaune mental (un « surjaune » ? cf. J6) permettrait peut-être un dépassement : « cette incroyable possibilité : / « vous verrez, vous verrez » ce sera pour les yeux / ils passeront peut-être le mot » (p. 63) Par le mot, par la mémoire visuelle qu’il lève, on retrouverait peut-être quelque chose comme un jaune pur, pas le vrai, mais pur. 
 
Ceci posé, dès que l’auteur revient sur l’expérience primaire visuelle, c’est à nouveau l’échec éblouissant de dire qui prime : « J’écris sur les yeux de ça. Jaune déterminant. Trop aimé. / Il n’y a aucune façon de recoudre toutes ces précisions. / Il n’y a aucune. Il n’y a. Tout cela est exact.  » (p. 83). 
Dans la partie IV, intitulée E/J (pour Emily (Dickinson) et Juliau), Pesquès fait entrer la poète anglaise dans son dispositif comme une icône de cette tension séparation/union au cœur de ce volume : « elle est l’épouse de la séparation, elle en a éprouvé toute la force / unitive / de fiançailles et de déliaison » (p. 100). Mais ce passage par une autre figure, s’il permet un détour et comme une parenté de quête, ne résout rien au fond. Toute la force de Pesquès tient à ce mouvement lucide, tenu, pour revenir buter sur un défaut de langue ou un au-delà du réel, mais sans jamais tricher : « j’emploie des mots et suis dévié par eux / par elle / excluant tout ce qui facilite : le chant, le récit, l’inexprimable  » (p. 96). 
 
Et cette expérience répétée d’une impossible fusion entre réalité, corps et langue ne fait peut-être que préfigurer la scission radicale et définitive, un avant-goût de mort, et peut-être une façon de s’y préparer, à défaut de l’apprivoiser. «  Paysage dont la vie et la vie du langage ne cessent de / m’éloigner, de me retenir. En une sorte de parenthèse finale, / comme si se jouait à chaque fois une séparation infiniment / plus radicale et que c’est cela que le temps d’une vie permet / de rencontrer. » (p. 88) 
La fin du livre, intitulée Après J7 apparaît comme une sorte de coda reprenant le thème central mais ouvrant aussi sur un possible Juliau 8 (p. 125) ou bien faisant retour sur l’historique de l’écriture : «  Longtemps aimé produire des phrases qui épousaient le paysage. Décrire était écrire. Ruisseler d’un bonheur exact. Le lieu était le lien et c’était tout. / Je n’ai pas bougé mais quelque chose s’est retourné. Le corps est devenu grammatical. Curieusement il parle plus vite, il oublie plus facilement. Il  a rompu avec l’identité. /Il fête cette rupture. La souterraine, la dissonnante. » (p. 132). 
Tout comme le premier vers était remarquable par sa raideur  juste et déterminante, il convient de citer le dernier, où l’on retrouve un son alexandrin : «  Et le silence de mort qui suit toute phrase heureuse «  (p. 134). C’est exactement ce qu’on entend en fermant le livre : un long silence où reposent le jaune, les yeux, la langue… Une pause avant J8 puisque, comme pour Opalka, la seule fin possible  est  la mort du scribe. 
 
par Antoine Emaz 
 
Nicolas Pesquès  
La face nord de Juliau, sept   
Ed. André Dimanche, 2010
16 € 

Anthologie permanente : Nicolas Pesquès

 

 

Nicolas Pesquès a publié tout récemment La Face nord de Juliau, sept, aux éditions André Dimanche. Poezibao propose également une note de lecture de ce livre par Antoine Emaz.  
 
 
IV 
 
E/J¹ 
 
« Sentier de jaune conduisant à un bois pourpre » 
 
Comment a-t-elle pu m’écrire ça ? Un tel tunnel de vibration. Comment a-t-elle pu voir ça ? Avec des yeux qui cessent ce voir pour dire, des yeux submergés qui se taisent devant un manchon de chair. Il ne s’agit plus de regard et ce n’est que ça : « corps clairvoyant ».  
 
 
... 
 
 
changer de monde et retrouver le même 
hâtif, inattentif, 
à la merci du millimètre 
 
l’étonnant retour du bois et de l’ancien 
sous le heurtoir du jaune et du rose-Emily 
chère Emily 
 
*** 
 
elle est l’épouse de la séparation, elle en a éprouvé toute la force 
unitive 
de fiançailles et de déliaison 
elle a donne une forme à cette puissance : 
 
– le tiret –  
 
rejet jointif 
accélération de tout ce qu’elle aime à la folie du frôlement 
du délaissement : 
le jardin, le paysage 
 
elle est la face nord et je lui réponds sous la hache 
 
*** 
 
elle tire au ras puis elle barre 
elle s’installe dans sa rature 
 
entre deux tirets : un surplace d’épervier 
 
J7 sur la pointe des pieds 
sanctionnant l’exprimé 
supprimant pour dire 
 
 
Nicolas Pesquès, La Face nord de Juliau, 7, André Dimanche éditeur, 2010, pp. 78, 100 et 101 
 
 
1. NDLR : E comme Emily (Dickinson) 
 
 
Nicolas Pesquès dans Poezibao : 
lecture d’été au musée Zadkine (08), bio-bibliographie, extraits 1, La Face nord de Juliau, 6 (par A. Paoli), La Face Nord de Juliau, V (journal de lecture par F. Trocmé), ext. 2 
 
 
 
S’abonner à Poezibao
 
Une de Poezibao 

 

Agenda Poezibao

 

 

lundi 31 mai, 19h, Paris, Timothy Bradford, Christophe Lamiot Enos et Nathan Thompson 
jeudi 3 juin, 19h, Lyon, Bernard Noël 
mercredi 9 juin, 18h30, Caen, Patrick Beurard-Valdoye 
jeudi 10 Juin, 19h, Paris, Mireille Fargier-Caruso " 
 
 
Informations développées dans la suite de note 
 
par Pauline Trocmé 
 

Poezibao a reçu, n°129, dimanche 30 mai 2010

 

 

Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao. Il ne s’agit pas de fiches de lecture ou de notes critiques et les présentations font souvent appel aux informations fournies par les éditeurs. 
 
 
°Jean Claude Mathieu, Écrire, inscrire, José Corti 
°Jean-Luc Steinmetz, Les Poètes de l’île verte, La Passe du Vent 
°Jacques Darras, A ciel ouvert, La Passe du Vent 
°François Lallier, La Voix antérieure, II, La lettre volée 
°Revue Europe, n° 973, Philippe Lacoue Labarthe 
°Louis Chevaillier, Icare en transe, Gallimard 
°Wadih Saadeh, Le Texte de l’absence, Sindbad  
°Emmanuel Merle, Pierres de folie, La Passe du vent 
°Eric Sarner, Éblouissements de Chet Baker, La Passe du Vent 
°Fiona Sze-Lorrain, Water The moon, Marick Press 
°Un inconnu dans la rue, Entre ici et ailleurs, Edilivre 
     et aussi 
°Écrivains fin-de-siècle, édition de Marie Claire Bancquart, Folio Classique 
°Guy de Maupassant, Garçon, un bock, Le Castor Astral 
°Revue La Passe, n° 10 
°Ficelle, n° 96 (Jacqueline Persini Panorias) 
°Passe-passe, hors série jeunesse de La Passe
 
 
Notices détaillées de chacun de ces livres en cliquant sur « lire la suite de…. »  

Poezibao Hebdo n° 96

 

 

Du dimanche 22 mai  au samedi 29 mai 2010
      
Cette lettre revient sur les principales publications de la semaine sur le site. Cliquer sur les liens pour accéder aux articles, dans le site.
      
 
•Poezibao a reçu au cours de cette période des contributions de Pauline Trocmé, N.G., Chantal Colomb-Guillaume, Georges Guillain, Olivier Favier, Jean-Pascal Dubost,

•à noter tout particulièrement 
« Jean-Michel Maulpoix, un nouveau lyrisme », par Chantal Colomb Guillaume
 
•notes de lecture  
D’un perpétuel hiver, d’Emmanuel Moses (par Georges Guillain)
Bosnie Élégie, d’Adrian Oktenberg (par Jean-Pascal Dubost) 
Entretiens 

•le livre du jour 
Revue Po&sie n° 130, Ingeborg Bachmann & Ungaretti
J’ai vu la mer, anthologie de poésie turque 
Revue Neige d’Août n° 18  
Cahier Roger Munier, Le Temps qu’il fait 

•Anthologie permanente 
Ariane Deryfus
Durs Grünbein, par N.G.
Gérard Titus-Carmel
Roberto Roversi, par Olivier Favier  
Jean Follain et Philippe Jaccottet 

•Fiches bio-bibliographiques 
Durs Grünbein, par N.G.
Roberto Roversi, par Olivier Favier  

•parmi les livres reçus récemment et présentés ici 
°Ariane Dreyfus, La Terre voudrait recommencer, Flammarion 
°Yves Bonnefoy, La Communauté des critiques, Presses Universitaires de Strasbourg 
°Franck Venaille, La Descente de l’Escaut, suivi de Tragique, Poésie/Gallimard 
°Jacques Barbaut, A As Anything, Anthologie de la lettre A, Nous 
°Kraxi, Le second Abécédaire de David Kurzy, l’Hexagone 
°Adrienne Arth, Claude Ber, Joëlle Gardes, Méditations de lieux, Éditions de l’Amandier 
°Pèire Bec, Liturgia pagana, Liturgie païenne, Jorn  
°Gérard Cogez, Gérard de Nerval, coll. biographies, Folio  •notes sur la poésie 

 
•Toute l’actualité de la poésie à découvrir plusieurs fois par semaine, en consultant cet espace.
 
•Navigation dans le site
Le site est doté d’un index ainsi que d’une petite case de recherche qui permet d’explorer ses 5123 articles.
      
      
Cette lettre d’information hebdomadaire peut vous être adressée par le mail chaque samedi, sur simple demande à [email protected]

 

Livre ouvert : Cahier Roger Munier, éditions Le Temps qu'il fait

 

 

La rubrique Livre ouvert ne propose pas de notes de lecture critiques mais met en valeur des livres récemment édités, en les présentant de façon un peu plus approfondie que dans le cadre de l’article hebdomadaire Poezibao a reçu.   
 
 
 Le livre 
Collectif 
Cahier Roger Munier 
Cahier dix-sept sous la direction de François Lallier et Jérôme Thélot.  
288 p. + 24 p. hors texte. 
Le Temps qu’il fait, 2010 
29,00 Euros 
Tirage de tête limité à 50 exemplaires numérotés accompagnés d’un film original de Patrick Zeyen 
( Roger Munier, le visiteur ) sur dvd ( 56 minutes ) : — 55,00 Euros 
 
Présentation de ce Cahier 
Le présent volume entreprend de reconnaître l’œuvre et la pensée de Roger Munier, en leur champ d’action et leur envergure. Philosophe, poète (ou encore critique, traducteur), aussi bien il récuse ces dénominations en son travail même, parce qu’elles dressent des barrières et croient définir ainsi des objets, quand il n’y a que des frontières, toujours franchies, et un seul objet, bien qu’il échappe sans cesse. Roger Munier occupe superbement celle qui se trace entre ontologie et phénoménologie – clairement soumises à une interrogation eckhartienne du divin. Il déplace avec non moins de force celles qui dessineraient le territoire de la poésie, exercice de la parole, écoute du monde. Ainsi aux « méditations » qui conduisent la pensée jusqu’au bout d’elle-même, répond le dire de l’Opus incertum, où s’actualise l’horizon d’une présence adossée au Rien. Proche des grands poètes de son temps, auteur d’un livre majeur sur Rimbaud, théoricien de l’image et ami des peintres de l’apparaître, témoin enfin de l’« espace intérieur », Roger Munier, dans l’écart où il se tient, met en relief d’un rayonnement oblique les questions que tend à occulter la représentation que notre temps se fait de lui-même.  
 
Au sommaire :  
textes de Gabrielle Althen, Soheil Azzam, Gérard Bocholier, Chantal Colomb-Guillaume, Yannick Courtel, Jean-Yves Debreuillle, Pierre Dubrunquez, Sébastien Hoët, Christian Hubin, Gilles Jourdan, Natacha Lafond, François Lallier, Isabelle Lebrat, Jacques Lèbre, Jacques Le Brun, Yves Leclair, Henri Mongis, Bruno Pinchard, Henri Raynal, Jacques Réda, Bertrand Saint-Sernin, Lionel Verdier, Patrick Zeyen ; peintures et dessins de Nasser Assar, Denise Esteban, Claude Garache, Bernard Gantner, Dominique Gutherz, Alexandre Hollan, Anne Neuve-Église, Julio Pomar, Alain Tirouflet, Jean-Max Toubeau. Inédits de Roger Munier. Iconographie, biographie, bibliographie complète. 
 
Une présentation de François Lallier 
"Tenter de prendre la mesure de l’œuvre de Roger Munier, dans son ampleur et son rayonnement, tel est le but que s’est fixé le présent livre. Roger Munier fut d’abord, il faut le rappeler, le traducteur, en 1953, de la Lettre sur l’humanisme de Heidegger. Dès 1949, il était allé interroger celui-ci. Plus tard, il le mettra en relation, à la demande de Jean Beaufret, avec René Char, et participera aux séminaires du Thor...." 
lire la suite ici 
 
un site dédié à Roger Munier 
 
 
Extraits  
 
      de Jacques Réda 
 
« Au fond entre ″poésie″ et  ″pensée″ – plus encore une pensée aussi étroitement attachée à l’énigme de ce qui est est en disparaissant – il n’ a de différence fondamentale que dans leur rapport avec le langage qui reste, même en définitive impuissant, un moyen d’élucidation pour la ″pensée″ et, pour la ″poésie″, le lieu d’une révélation.  (p. 13) 
 
      de « En chemin », de Roger Munier : 
 
Ce qui n’est pas, ne sera pas, ne peut être, rôde au sein de ce qui est. Sa sourde rumeur parfois s’accorde avec le dénuement de ce qui est.  
 
Les nuages de neige, lourds et gris, sourdement menaçants, se défont en chute lente, paisible, virginale, silencieuse absolument.  
 
Ce n’est pas l’éclosion d’un sens mais seulement, ici ou là, fragilement, inespérément, quelque chose qui se dénoue. Parfois, de ce point limité, sur une plus vaste région étendant ses ondes.  
 
Je n’avais pas le mot, mais un geste pour le mot, que ne venait couvrir aucun mot.  
 
Ne pas expliquer en disant. Seulement dire.  
 
(pp. 65 à 68)

Agenda Poezibao

 

 

vendredi 28 mai, 19h, Paris, lecture musicale : Lionel Ray et Erhan Turgut 
samedi 29 mai, 15h, Paris, rencontre avec des auteurs suisses  
mercredi 2 juin, 18h, Paris, Michel Mousseau & Zeno Bianu 
jeudi 3 juin, 19h, Paris, Palabres centre-européennes 
mardi 8 juin, 20h30, Paris, JM Spit refait la Java 
jeudi 17 juin, 19h30, Paris, lecture musicale : Lionel Ray et Erhan Turgut 
 
 
Informations développées dans la suite de note 
 
par Pauline Trocmé 
 

Anthologie permanente : Jean Follain & Philippe Jaccottet

 

 

Poezibao rapproche aujourd’hui ces deux poètes, le second ayant lu des textes du premier à Soleure, aux Journées Littéraires. Voir le reportage de Poezibao.  
 
 
LES HANGARS DE LA PLAINE 
 
Des corbeaux attendent pâture 
au-dessus de la plaine 
ombres et reflets 
sur les toits se défont. 
Ici même il y a des années 
avec circonspection 
deux mains prodiguaient l’amour 
à l’homme noueux dont la vie a passé. 
Les grands hangars 
ne recueillent plus rien 
que bois mort, poussière, 
parfois un oiseau sanglant 
à plumage bleu.  
 
Jean Follain, in André Dhôtel,  Jean Follain, coll. Poètes d’aujourd’hui, Seghers, 1956, 1972, p. 169. 
 
 
 
 
Venue du beau temps. Le géranium « herbe à Robert » avec ses très petites et presque banales fleurs rouges portées par des tiges à la fois frêles et droites, voilà qui vous parle encore un peu tout de même. Comme si les derniers signes devaient venir du plus insignifiant.  
 
* 
 
Le froid, le gris, comme du fer. 
 
Ciel couleur de fumées basses, de cendres qui auraient tout oublié du feu qu’elles furent. 
Ciel qui efface le souvenir des saisons plus heureuses. Ciel fermé, porte murée. 
Tout ce qui se ternit, ne renvoyant plus la lumière.  
 
* 
 
Jusqu’au bout, dénouer, même avec des mains nouées.  
 
Philippe Jaccottet, Ce Peu de bruits, Gallimard, 2008, pp. 90, 58 et 59 
 
Jean Follain dans Poezibao : 
Bio-bibliographie, extrait 1, extrait 2, extrait 3, in notes sur la poésie, extrait 4 
 
Philippe Jaccottet dans Poezibao : 
bio-bibliographie, Fiche de lecture De la poésie, extrait 1, extrait 2, extrait 3, extrait 4, extrait 5, extrait 6, extrait 7, extrait 8, extrait 9, extrait 10, Ce peu de bruits (parution), extrait 11, correspondance avec Ungaretti (par A. Paire), in notes sur la poésie, « Les transactions secrètes de PJ », un article de Monique Petillon, notes sur la poésie, notes sur la poésie, ex. 12, Lauréat du Prix Schiller (par A. Paire), remise du prix Schiller et lecture à Soleure, mai 2010 
 
 
 
S’abonner à Poezibao
 
Une de Poezibao 

 

"Bosnie Elégie", d'Adrian Oktenberg (par Jean-Pascal Dubost)

 

 

 Judicieusement, en préface, François Maspéro compare Bosnie Élégie aux Tragiques d’Agrippa d’Aubigné, quand la religion met les hommes en dispute et guerre et souffrance, et fait aller en réaction le poète par des vers qui sentent « La poudre, la mesche et le souffre » et « Qui font de ma raison une guerre civile », écrit d’Aubigné dans son Hécatombe à Diane. Adrian Oktenberg est nord-américaine et installée dans le Massachussetts et sans origine yougoslave (ou serbe, ou bosniaque, ou slovène, ou croate, ou macédonienne, ou monténégrine), cependant blessée dans sa chair-raison quand survint la guerre en Yougoslavie,  
 
« En 1991, quand la Yougoslavie s’est effondrée      et a cessé d’exister »,  
 
quand les massacres furent diffusés dans le monde entier et devinrent quasi de véritables spectacles médiatiques, 
 
« Les Bosniaques violés, mutilés, morts    une rapide volée de gouttes d’eau 
jetée contre l’écran     en annonce de l’orage » ; 
 
mais, à la différence du poète protestant, ses poèmes ne sentent pas l’irascible emportement, les poèmes, criblés de blancs, tombent sur la page ainsi que des petites pluies de poudre et de soufre, ainsi que des larmes de douleur, leur donnant cette tonalité (apparemment) paradoxale d’élégie ; paradoxale, ou scandaleuse, car la contradiction Bosnie (massacre et génocide de Srebrenica)/élégie (plainte mélodieuse et nostalgique) ne peut laisser le lecteur de marbre froid et doit l’amener à considérer ici peut-être et entre autres aussi un renouvellement du genre élégiaque, en élégie de toile défaite, assavoir quand la poète exprime sa plainte devant le fait guerrier ; la page et ses trous esquissent un champ de bataille qui meurtrit le regard. Aux frontières du reportage et se déplaçant d’une conscience à une autre pour rapporter les discours intérieurs aussi bien d’un bourreau que d’une victime, d’un sniper serbe que d’une vieille femme croate, elle fait entendre l’horreur et des sanglots ; l’horreur qui sommeille en chaque homme, les sanglots devant l’horreur.  
 
Bien entendu, grossissant son point de vue sur cet événement, ce sont tous les événements de la sorte que dénonce Adrian Oktenberg, ainsi que la déplorable capacité de l’homme à recommencer la même Histoire et à ne pas retenir les leçons, nous rappelant que bien des frontières ont été tracées dans des bains de sang, 
 
« Ils découvrent des charniers     et à l’intérieur 
        « Oustachi »       « Tchetnik »       « Turc » 
                          les expressions locales de la haine 
                                n’avons-nous pas déjà entendu tout cela ? 
On peut refaire la bande-son 
le langage a changé des détails ont changé mais tout est pareil », 
 
par là, implicitement, elle dénonce la poésie trop souvent associée, par facilité paresseuse, à la beauté (quand on fourre du « c’est poétique » à tout bout de champ), du coup gniangniantisée, rappelle que la poésie n’a rien à voir avec la beauté (lisez Les Tragiques !), 
 
« On les a fait sortir par petits groupes et massacrés     c’était beau 
                                                          le cœur de l’été » 
 
que la poésie est parfois trempée d’horreur et de sang, le dernier poème du livre est un message de désespoir à méditer longuement. Ce livre, nous émeut, mais pourquoi, parce qu’il ne nous déplace pas géographiquement et historiquement, mais nous déplace et replace devant nos incapacités à être humain, nous interroge sur la validité de cette expression-même, « être humain », autrement dit, ««« être bon, généreux, bienveillant »»» et autres billevesées. 
 
 
par Jean-Pascal Dubost 
 
 
Adrian Oktenberg 
Bosnie Élégie 
éditions Isabelle Sauvage 
 
 
sur les éditions Isabelle Sauvage, voir cet article d’Olivier Goujat