Poezibao

[Carte blanche] "Giacinto Scelsi, le patient italien" par Jean-Paul Louis-Lambert

 

Jean-Paul Louis-Lambert, un des meilleurs connaisseurs de l'oeuvre de Pierre Jean Jouve, après une brève discussion autour d'un article dans mon site personnel, Le Flotoir, m'a adressé cet article sur les rapports du musicien Scelsi et de Blanche Reverchon, psychanalyste et épouse de Pierre Jean Jouve

 

Giacinto Scelsi, Pierre Jean Jouve et Blanche Reverchon 
par Jean-Paul Louis-Lambert 
 

Giacinto Scelsi, le patient italien   
Le très grand compositeur italien, Giacinto Scelsi (Comte Giacinto F. Scelsi di Ayala Valva, 1905-1988) est à la fois bien connu des amateurs, et pas assez du grand public mélomane. C’est pourtant l’une des sources de compositeurs français actuels parmi les plus passionnants, les compositeurs de l’école dite « spectrale » - Gérard Grisey (†), Tristan Murail, Michael Levinas, Hugues Dufourt. Avec quelques autres grands compositeurs « modernes-classiques » (Messiaen, Ligeti — qui aurait avoué à Scelsi que celui-ci l'a influencé —, Xenakis, Morton Feldman,  avant eux Scriabine), Giacinto Scelsi avait une ambition extrême : la recherche du son ultime. Derrière des recherches apparemment très formelles, il peut y avoir des motivations métaphysiques, comme pour les grands inventeurs de la peinture abstraite1 Mondrian, Malevitch, Kandinsky, Kupka, qui voulaient représenter l’unique sujet intéressant : Dieu, ou (comme Hölderlin) le divin. Son œuvre la plus célèbre s’intitule Quatre pièces sur une seule note2 ; elle est d'une très grande richesse sonore malgré la contrainte annoncée dans le titre. Un point commun avec Pierre Jean Jouve (enfant) : lui aussi a soigné ses dépressions en improvisant longuement sur un piano (était-ce celui de sa mère ?), et il a été formé à Vienne et Genève, deux villes qui ont compté pour Jouve et Blanche Reverchon.3 Si les œuvres de Scelsi les plus célèbres datent des années cinquante et soixante, sa carrière avait commencé en Italie et en France dès 1930. Il avait été marqué par le futurisme, Schönberg et Scriabine. Des années 30 aux années 504, son histoire officielle dit qu'il fit des études académiques à Rome. Il y fréquenta le compositeur Gofredo Petrassi, puis  auprès de deux maîtres, Walter Klein, un élève de Schönberg, à Vienne en 1935-1936 (il serait le premier italien à avoir écrit de la musique dodécaphonique dès 1936), puis, surtout, Egon Kehler, un disciple de Scriabine, à Genève5. Scelsi  vient à Paris où il fréquente des personnalités comme Pierre Jean Jouve, Paul Éluard, Salvador Dali et Henri Michaux (un ami intime). En 1936 ou 1937, il compose « Perdu », une mélodie sur un poème du philosophe et poète Jean Wahl, un ami de Jouve. A partir de 1949, Scelsi publie, grâce à Jouve, des recueils de poèmes chez GLM (Le poids net, L'archipel nocturne et La conscience aiguë). Scelsi avait des problèmes de santé et il connaissait des troubles psychiques qui l’ont conduit dans des hôpitaux psychiatriques. Il a eu une grave crise (quatre années de silence) entre 1940 et 19446. C'est une période où il est soigné en Suisse par Blanche Reverchon.  

En 1940, les Jouve participent à l'Exode avant de se réfugier en Suisse où on les attend.  
Le 12 juin 1940, à cinq heures du matin, accompagnés de Pierre Emmanuel et sa femme, dans des voitures conduites par Isabel Nelson et son futur mari Desmond Ryan (des patients anglais), Pierre et Blanche ont participé à l'Exode des Parisiens vers le sud de la France. Après un bref passage dans le Massif Central, ils ont d'abord fait une halte de deux ou trois mois à Dieulefit, puis Pierre et Blanche sont partis à Cannes. Leur but : se réfugier en Suisse, or ce n'était pas facile, comme cela est dit dans une lettre de Balthus datée d'avril 19417 : « Mais la grande difficulté, c'est l'obtention du visa. Il faut absolument trouver quelqu'un ayant l'autorité nécessaire pour intervenir en votre faveur, sans quoi cela peut traîner pendant des mois. Quel dommage que Blanche n'ait plus de famille en Suisse, car en principe, les « raisons de famille » sont le seul motif que la police fédérale veuille bien prendre en considération. Vous devriez peut-être écrire à Ramuz. Quand est-ce que Blanche à [sic] fait la demande ? »  
Il est admis que ce sont les interventions d'un ami, de Ramuz et de l'éditeur Mermod qui ont permis aux Jouve d'obtenir leurs visas. Une autre lettre de Balthus, de juin 1941, met un autre personnage en scène : « A mon départ de Berne, Monsieur Hoo (...) s'occupait activement et avec dévouement, ainsi que Ramuz et Mermod, de votre affaire qui semblait être en bonne voie. Nous avons chercher [sic] un appartement, mais pour l'instant il n'y avait rien de vivable, Berne étant overrun par le Corps diplomatique. Je m'étais aussi arrêter [sic] à Lausanne où j'ai vu Barbet ainsi que Saelsi [sic] dont j'ai pu calmer l'inquiétude de ne pas voir arriver Blanche. »8    
Malgré l'orthographe fantaisiste de Balthus on a reconnu la présence d'un patient angoissé car sa psychanalyste n'arrivait pas à venir en Suisse pour le soigner : Giacinto Scelsi. Les Jouve sont arrivés à Genève en juillet 19419. Ce document nous montre que Scelsi s'était fait analyser par Blanche dès les années 30 et qu'elle a continué pendant la guerre – peut-être cet italien est-il resté en Suisse pendant la guerre justement pour pouvoir être soigné par Blanche. En 1940 Scelsi épouse une anglaise Dorothy Kate Ramsden, dont il divorce quelques années plus tard. Il fait plusieurs séjours en hôpitaux psychiatrique. Il sort de cette crise en 1952 et il commence à écrire les grandes œuvres qui ont fait son actuelle réputation.  
 
Il y a quelques témoignages de Scelsi sur les Jouve …   
… comme ces lignes publiées dans Les Anges sont ailleurs1⁰ : « J'ai aimé tout dans Paris : les clochards et monsieur de Rotschild. J'ai rencontré beaucoup de poètes et d'écrivains. Pierre-Jean [sic] Jouve, par exemple [...]. La tête de Jouve était d'une pensée aiguë. Je n'ai jamais rencontré quelqu'un avec une intelligence aussi aiguë. La façon dont il parlait, ses traductions de Shakespeare ! Mais à part ça, insupportable. Réellement insupportable ! Il n'y avait que sa  femme qui le supportait. Sa femme, et tous les patients de sa femme. »  
On retrouve une description du cercle des patients-amis de Blanche : « Elle avait un groupe autour d'elle, car elle était psychanalyste. Ses patients étaient comme un petit groupe d'esclaves. Elle les faisait marcher, faire les commissions, nettoyer. Tout faire. Et puis elle les soignait aussi. J'en connaissais plusieurs. Ce serait très amusant de vous raconter tout cela. Mais un peu long. Quelques uns se sont suicidés, malgré le traitement. D'autres se sont réfugiés chez moi, à cause du traitement. Mais moi aussi, j'étais un peu traité. Trois fois chez … Blanche Jouve. La dernière élève de Freud, ou peut-être l'avant-dernière. Il y avait des êtres très passionnants, tout de même, parmi ces analysés. Il y avait une femme qui était la fille naturelle du Kronprinz allemand. […]  ça, c'était l'une des analysées de Blanche Jouve.  
L’artiste Giacinto Scelsi voit Pierre Jean Jouve du point de vue de son œuvre propre – c’est la difficulté d’interprétation de ces témoignages où un grand créateur parle d’un autre grand créateur, ce ne peut pas être simple : « Mais Jouve avait des bons côtés. L'un de ses bons côtés fut de faire publier mes poèmes. » Ce témoignage date de 1987, quarante ou cinquante ans après les faits. N'oublions pas que Scelsi était un membre à part entière du groupe de patients-amis des Jouve. Cet aristocrate issu d'un milieu très riche, était, tout autant que Jouve, un génie perturbé : dans ses souvenirs, Scelsi raconte que dans un hôtel de luxe où il disposait d'un lit gigantesque, il préférait dormir dans une armoire, ce qui terrifiait les femmes de chambre. Il a décrit des voyages aux Indes, voyages sans doute imaginaires. Lui aussi, il avait besoin qu'on prenne soin de lui, et il ne devait guère aimer les autres patients de sa psychanalyste, dont Jouve lui-même. « L'amour de transfert » théorisé par Freud, rend jaloux. Ce témoignage montre qu'un des artistes majeurs du XXe siècle a été très marqué par Blanche Reverchon, dès les années trente. 
 
[Jean-Paul Louis-Lambert], pages extraites de Pierre Jean Jouve et les Stigmatisé(e)s 
 
 
1. Voir la grande enquête d'Alain Besançon sur la naissance de l'art abstrait : L’Image interdite. Une histoire intellectuelle de l’iconoclasme, Fayard, 1994.  
2.  Deux interprétations hautement recommandables : par Hans Zender et l’orchestre symphonique de la radio de Sarrebruck (CD CPO, 1997) ; par Jürg Wyttenbach et l’orchestre de la radio de Cracovie (CD Accord, 1989).  
3. Blanche Reverchon (1879-1974), médecin, neurologue et psychanalyste. Rencontre Jouve en 1921 et l’épouse en 1925. Traduit Les Trois essais sur la théorie de la sexualité de Freud (Gallimard, 1923). Entre à la Société Psychanalytique de Paris (S.P.P.) en 1928. Participe en 1953 à la création de la Société française de Psychanalyse (S.F.P., résultat s’une scission) aux côté de Jacques Lacan et Françoise Dolto, des amis. A psychanalysé, ou « aidé » : son mari (Pierre Jean Jouve), Balthus, Davis Gascoyne, Giacinto Scelsi, Henry Bauchau.  
4. Nous dit Thoma Sick dans le livret du CD CPO, op. cit..  
5. Selon Harry Halbreich dans le livret Aion (par Jürg Wyttenbach , CD Accord, 1988), Adriano Cremose dans le livret des quatuors à cordes (Quatuor Arditti, CD Salabert, 1990) et Wolfgang Thein dans le livret Musique de chambre pour flute et piano (CD CPO, 1998).  
6. Selon Harry Halbreich (livret du CD Salabert, Les cinq quatuors à cordes) 
7. « Documents inédits sur Jouve et Balthus », publiés par Robert Kopp, in Balthus sous la direction de Jean Clair (Flammarion, 2001).  
8. Lettre citée par Robert Kopp in Balthus op. cit.  C’est moi qui souligne.  
9. Mais Jouve aura beaucoup de difficultés pendant la guerre pour pouvoir rester en Suisse.  
10. Giacinto Scelsi, Les Anges sont ailleurs, textes recueillis et commentés par Sharon Kanach (Actes Sud, 2006) p. 68.   

[feuilleton] « Jours naturels, cahier CIII », de Bernard Collin 3/15

 

Paralysie de l’esprit, vous vous êtes mis dans une position, coin ou loin contre le bras du canapé, qui vous empêche d’écrire, ainsi impossible de lire, d’écrire et paralysie de l’esprit qui fait que le malade ne s’arrête pas d’avancer, de tourner, coincé, ou plutôt le bras soulevé à cause, votre bras celui qui écrit tenu en l’air à cause du bras figuré qui est trop haut, et obligation de tenir le coude levé, pas de contresens, il n’a rien bu de la journée de carême, donc lever le coude empêche de le poser nulle part et la main suspendue, ce serait plus facile si vous posiez la main sur le cahier, mais alors changer de place, et il dit que non, sa place est ici, nous sommes assis sur le canapé devant la fenêtre ou ma fenêtre est dans leur dos, il est important de se tenir immobiles ou à l’arrêt à cette heure-ci, et vous trouvez convenable de parler de votre installation, de la difficulté de trouver sa place, pas du tout, je vous dis que la place de celui-là en ce moment est ici où nous sommes, la notre place matrimoniale, la siamoise dormant, le siamois gribouillant, vous croyez qu’il faut mettre un i devant les deux l, comme vous écrivez bouillir, pareil, ne peut pas se lever, paralysie de l’orthographe aussi, il suffit d’un léger empêchement, de la plus légère contrainte, on vous attache un bras ou une jambe, et l’ignorance vous gagne, et le voilà enfoncé dans l’eau noire, et le peu de lumière, ou l’éloignement de l’ampoule, vous n’y êtes plus du tout, et faire une page, on lui demande le nombre de signes, il faut compter les blancs aussi, vous avez dit deux mille ou vingt mille, je vous rappellerai, vous ne croyez pas que c’est indécent pour vous à votre place de parler d’un dérangement ici. 
 
épisodes précédents : 1 (avec présentation du feuilleton), 2 
prochain épisode lundi 3 septembre 2012 

[anthologie permanente] Fernando Pessoa, Michel Leiris et Marie-Claire Bancquart

Pendant tout le mois d’août, Poezibao est revenu sur ses pas en reprenant les tout premiers temps de l’anthologie permanente. Elle s’appelait alors l’almanach poétique et a commencé à paraître le 1er janvier 2002 sur le site Zazieweb aujourd’hui disparu (ce qui fait que les poèmes choisis à l’époque ne sont plus accessibles).  
Lundi prochain, retour à une anthologie permanente davantage liée aux parutions et pour clore cette série estivale, trois poètes choisis en avril 2002.   
 
 
(dimanche 14 avril 2002)/Fernando Pessoa 
 
La vie nous a vécus, et non pas nous la vie. Nous, abeilles butinant, 
Nous avons vu, parlé, tenu. Les arbres poussent, nous avons duré. 
Les dieux, nous les avons aimés, mais comme on regarde un navire. 
Jamais conscients d'être conscients, tels nous sommes passés. " 
 
Fernando Pessoa, Le violon enchanté (Écrits anglais), Christian Bourgois, 1992, page 45.  
 
• 
 
(mardi 16 avril 2002)/Michel Leiris 
 
Printemps 
 
De gauche à droite 
ou de cour à jardin 
égrener le chapelet du vocabulaire 
et malaxer chacun de ses grains 
pour qu'il devienne fruit mûr 
sinon germe d'étoile. 
 
Michel Leiris, Ondes, le Temps qu'il fait, 1987, sans pagination. 
 
• 
 
(mercredi 17 avril 2002)/Marie-Claire Bancquart 
 
Absent 
 
L'homme voit la lyre et ses cordes 
séparées. 
 
Son passage est palpitation, coup 
de son cœur sur le chant. 
 
Soupir 
sourire 
solitude dans la seconde. 
 
Mon cœur, deviendras-tu jamais le plectre 
d'une musique immense, indivisible ? 
 
Frapperas-tu célébration du germe au fruit ? 
 
Mon cœur ridé crispé 
ressasse 
qu'entre le micocoulier et les abricots 
dans un étroit verger du Midi 
vibre le monde. 
 
Toi, tu disparaîtras, cœur, ma cerise. 
 
Le vent te donnera le droit de parcourir la tessiture 
entière 
sans toi, sans moi. " 
 
Marie-Claire Bancquart, Dans le feuilletage de la terre, Belfond 1994, page 112. 

[anthologie permanente] Michel Deguy et Jacques Roubaud

 

L’été est le temps des rediffusions ! Poezibao revient donc sur ses pas et reprend les tout premiers temps de l’anthologie permanente. Elle s’appelait alors l’almanach poétique et a commencé à paraître le 1er janvier 2002 sur le site Zazieweb aujourd’hui disparu (ce qui fait que les poèmes choisis alors ne sont plus accessibles).  
Les extraits étant très courts à l’époque, Poezibao en publiera deux chaque jour de cet été. Cette série s’achèvera le 31 Août 
 
 
 
(dimanche 7 avril 2002)/Michel Deguy 
 
 
Aide-mémoire 
 
Ce qui a lieu d'être 
Ne va pas sans dire 
 
Ce qu'on ne peut pas dire… 
Il faut l'écrire 
 
La partie donne sur le tout 
qui donne la partie 
 
Savoir à quoi ça ressemble 
C'est notre savoir — non absolu 
 
Il faut de la semblance 
Pour faire de la contiguïté 
 
Le poème est des choses prochaines 
Qu'il faut aller chercher. 
 
Michel Deguy, Gisants, cité dans Anthologie de la poésie française du XX^e siècle, tome 2, Poésie/Gallimard, page 366. 
 
• 
 
(jeudi 11 avril 2002)/Jacques Roubaud 
 
Hypothèses du poète, III  
 
J'affirmerai fortement que la question de la poésie ne concerne pas que les poètes. La chute de la poésie menace la langue d'aphasie. La chute de la poésie menace chacun en sa mémoire, menace sa faculté d'être libre. [...] La poésie donne à quelqu'un comme aucune autre activité à mon sens la mémoire de sa propre langue" 

Jacques Roubaud, Poésie, Etcetera : ménage, Stock 1995, p. 144 et 145.  
 
 
Que la poésie est difficile, III 
 
Parce que la poésie contient le futur de la langue, 
la langue paraît étrange dans la poésie extrême-contemporaine parce qu'elle y représente certains traits de son futur. 
La langue paraît étrange dans la poésie extrême-contemporaine parce qu'elle y présente certains traits oubliés de son passé. 
La poésie préserve le passé de la langue dans son présent."  
 
Jacques Roubaud, Poésie, Etcetera : ménage, Stock 1995, p. 268.  
 

[Carte blanche] "préparer les lecteurs de demain" par Georges Guillain

 

PRÉPARER LES LECTEURS DE DEMAIN 
 

La réforme du CNL et ses implications sur la visibilité et les conditions d’existence institutionnelles de la poésie ont fait couler ces derniers mois beaucoup d’encre. Je ne me prononcerai pas sur la légitimité des procès intentés par ceux qui croyant mortellement menacée l’avenir de notre poésie ont eu, quels que soient leurs possibles excès, le mérite d’attirer l’attention des pouvoirs publics et d’amener la toute nouvelle ministre de la culture, Aurélie Filippetti à suspendre la réforme projetée et à proposer surtout qu’il en soit discuté dans le cadre d’une vaste concertation. 
Chacun s’accordera sans doute à penser que si l’ancien système permettait assurément de soutenir l’existence de ce genre si particulier, si populaire au niveau du discours mais si confidentiel au plan économique, ce système délicat et complexe n’en était pas pour autant parfait. Toute aide est bien entendu sélective. Et de nature à susciter les critiques de ceux qui à tort ou à raison n’en bénéficient pas. Toute aide suscite aussi des convoitises et tend à développer des stratégies visant à en obtenir la meilleure part. Les mieux informés, les mieux introduits en profiteront toujours davantage bien entendu que les autres. Tout cela est connu. Et chacun illustrera selon son expérience, sa connaissance des choses et sa position dans le système, ces remarques toutes bêtes.  
 
Je voudrais plutôt attirer aujourd’hui l’attention sur la situation du livre de poésie à l’école. Pour tenter de faire vivre depuis plus d’une quinzaine d’années avec l’appui du Printemps des Poètes et le soutien officiel du Ministère de l’Éducation nationale, le Prix des Découvreurs, prix de lecture de poésie contemporaine destiné aux collégiens de troisième et aux lycéens, j’ai pu réaliser à quel point les bibliothèques d’établissements, les fameux CDI, étaient pauvres sinon misérables en terme de proposition d’ouvrages de poésie contemporaine. Là où certains établissements croulent sous le nombre de livres appartenant au secteur si bien portant de la littérature dite de jeunesse, il n’est pas rare de constater qu’ils ne possèdent aucun ouvrage de poète contemporain vivant, qu’il soit français ou étranger. Chaque année alors que les établissements n’éprouvent à ma connaissance jamais de difficultés à trouver les fonds ou les dotations leur permettant d’offrir aux élèves un choix plus ou moins judicieux de romans ou de récits, parfois rapidement traduits, de ce qui relève quand même d’une littérature de consommation trop souvent fabriquée pour répondre d’abord aux attentes supposées des publics adolescents, beaucoup de responsables de CDI m’informent qu’il leur est impossible de faire participer leurs élèves au Prix des Découvreurs faute de moyens pour acheter les livres.  
Une telle situation est déplorable. Car elle touche un public potentiel, celui de l’avenir, que seule ou presque, l’école est en mesure actuellement de tourner vers la poésie. Un public qui a bien besoin qu’on l’aide à se délivrer des préventions de toutes sortes qui lui font voir la poésie comme une forme dépassée et exagérément compliquée d’expression, une disposition sentimentale, incompatible avec l’affirmation de sa virilité, qui l’interdit massivement au public soi-disant masculin.  
Chaque année quand je constate à quel point les jeunes gens et jeunes filles qui ont participé aux Découvreurs sont parvenus grâce aux livres qu’on a réussi à mettre entre leurs mains à élargir cette vision tellement étriquée de la poésie, je me dis qu’il est bien dommage qu’on ne puisse donner à beaucoup plus de ces jeunes la chance, du moins la possibilité, de découvrir à côté des productions attendues des littératures trop bien accordées à leurs lecteurs, ces livres inventifs, déroutants, questionnants, toujours autres, que sont les vrais livres de poésie. Qui stimulent vraiment. Refusent les clichés sociologiques. Les platitudes de tous ordres. Et engagent non seulement l’esprit mais tout l’être dans une confrontation de Sujet à Sujet. 
Y aura-t-il alors une place dans la concertation prévue par Aurélie Filippetti pour que le désamour supposé de nos concitoyens pour la poésie soit aussi questionné et traité à la base ? Pour que l’action du CNL ou de ce qui en tiendra lieu tienne compte de la nécessité non seulement de voir publier des livres, de soutenir les poètes qui en ont vraiment besoin, mais surtout de leur assurer quand même de vrais lecteurs, et plus nombreux, demain.  

 

[Georges Guillain ]
 
Georges Guillain est poète et chargé de mission, pour la promotion de la littérature contemporaine, à la Direction Académique des Arts et de la Culture de Lille, entre 1995 et 2010, il a fondé le Prix des Découvreurs, un prix inscrit au B.O. de l’Education nationale, qui vise à introduire à l’école la poésie de notre temps. Animateur de rencontres, il collabore aussi depuis plusieurs années à la Quinzaine littéraire ainsi qu’à la revue Poezibao. Son dernier livre, Avec la terre, au bout, Atelier La Feugraie, mars 2011, a été publié avec l’aide du CNL. 
Le Prix des Découvreurs a introduit dans le milieu scolaire des représentants majeurs de la poésie actuelle de langue française et fait entrer dans les CDI des milliers d’ouvrages de poésie contemporaine. 

[feuilleton] « Jours naturels, cahier CIII », de Bernard Collin 2/15

Paraphrosunè, démence vous croyez, que sait-il à cet endroit, et un nom et un titre, vous me le ferez taire, je ne veux plus entendre un mot sortir de cette bouche, vous pourriez vous reposer un instant je demande, je supplie, parce que suffisant, suffisamment pour cet après-midi, parce que l’ininterruption de votre moteur, parce qu’il y a risque de panne vous croyez si s’arrête, ne croyez pas, ne plus entendre le mouvement, les mouvements petits, et si n’entend plus de bruit, monsieur, je crois s’inquiète, vous n’êtes plus dans votre assiette, c’est cela, sorti de son assiette, et posé sur l’étagère ou courant au plafond, vous n’êtes pas drôle, démence de la vache, sept heures de marche, de pas petits, ininterrompus, je vous interdis, je vous attache, et tu restes avec moi, non, a une autre idée, a d’autres idées, assise non, couchée certainement pas, et le gardien était un peu savant, il saurait que c’est un caractère de la race, elle ne s’arrête pas, le moteur entraine, produit le mouvement, comme l’ange plongeait dans l’eau de la piscine à intervalles réguliers, ici sans intervalles, un tuffo ininterrompu, vous sautez, vous plongez, ma sœur, vous n’êtes jamais fatiguée, à quoi je pense en marchant, à glisser sans tomber, c’est un parquet à peu près lisse et une partie de pierre, une ou deux descellées, remettre du plâtre, aucune force terrestre ne vous empêchera de faire votre marche, je vous ai demandé, non, vous ne pourrez pas vous arrêter, non, madame ne veut pas nager dans la piscine. 
 

 
épisodes précédents : 1 (avec présentation du feuilleton) 

[anthologie permanente] Gérard Titus Carmel & Heather Dohollau

 

L’été est le temps des rediffusions ! Poezibao revient donc sur ses pas et reprend les tout premiers temps de l’anthologie permanente. Elle s’appelait alors l’almanach poétique et a commencé à paraître le 1er janvier 2002 sur le site Zazieweb aujourd’hui disparu (ce qui fait que les poèmes choisis à l’époque ne sont plus accessibles).  
Les extraits étant très courts à l’époque, Poezibao en publiera deux chaque jour de cet été.  
 
 
(mercredi 3 avril 2002)/Gérard Titus Carmel 
 
 
vous deux ombres qui m'accompagnez 
dans tous mes déplacements 
suspendues à mes lèvres      épiant mes faits & gestes 
et prétendant me servir à tous desseins 
 
toute figure double à ma mémoire exténuante 
en quelque sorte 
 
vous êtes le mot & la phrase en même temps 
vous entravez ma marche     ralentissez 
ma progression vers toujours plus d'ombre 
toujours plus d'ombre 
 
vous tirant avec moi 
jusqu'au relais            jusqu'à la halte 
dès le seuil vous respirerez l'odeur rance 
vous serez surpris par la lumière 
rectangulaire des combles 
& par la poussière également surprise 
dans les rais du jour ainsi le copeau de grisard dans 
l'éclat de la lame 
 
la gloire du charpentier" 
 
 
Gérard Titus Carmel, La tombée, Fata Morgana 1987, p. 51 
 
• 
 
(vendredi 5 avril 2002)/Heather Dohollau  
 
 
Effleuré par l'oiseau de l'instant 
Le jardin rentre dans son ordre présent 
Dans la lumière grise 
Les couleurs viennent du rose de son cri 
Le tapis que l'ombre tisse 
Dans l'éclaircie soudaine 
Est pour le regard une partition connue 
La fraîcheur sur la joue gauche 
La main droite étendue 
Tout est peut-être retrouvable 
Et nous sommes des statues familières 
Sous les doigts légers du lieu".  
 
Heather Dohollau, Matière de lumière, Editions Folle Avoine 1985, sans pagination.  

[anthologie permanente] Henri Michaux et Paul Valéry

L’été est le temps des rediffusions ! Poezibao revient donc sur ses pas et reprend les tout premiers temps de l’anthologie permanente. Elle s’appelait alors l’almanach poétique et a commencé à paraître le 1er janvier 2002 sur le site Zazieweb aujourd’hui disparu (ce qui fait que les poèmes choisis à l’époque ne sont plus accessibles).  
Les extraits étant très courts à l’époque, Poezibao en publiera deux chaque jour de cet été.  
 
(samedi 30 mars 2002) / Henri Michaux  
 
Enfants 
Si tout le monde est méconnu, essentiellement méconnu par l'impossibilité où se trouve un étranger d'entrer dans votre peau, de coïncider ne fût-ce qu'un instant avec votre ensemble, l'enfant paraît un des plus méconnus et cette méconnaissance est étrange. Dans la peau du sanguin, l'anémique se congestionne, mais il ne devient pas sanguin ; même un instant il ne peut éprouver ce que c'est que d'avoir les membres baignés d'un sang riche et rapide aux réparations. 
En vain l'homme se veut imaginer des seins sur sa poitrine plate. Il ne peut se figurer l'étonnant phénomène à jamais inconnu, mystérieux, d'être femme, simplement femme, ni belle ni laide, mais femme ; et aucun amour ne lui fera jamais comprendre.  
Ni le thyroïdien ne comprendra l'hypothyroïdien, ni l'homme svelte au cou long ne peut se représenter intérieurement comment on est, ayant le cou large et court, collé aux épaules. 
Il ne le peut. Il est excusé. Il n'a jamais passé par là. Mais l'homme a été enfant. Il l’a été longtemps et, semble-t-il, tout aussi en vain. Quelque chose d'essentiel, l'atmosphère intérieure, un je ne sais quoi qui liait tout, a disparu et tout le monde de l'enfance avec lui ; [...] Le Temps de l'enfant, ce Temps si spécial, Temps physiologique créé par une autre combustion, par un autre rythme sanguin et respiratoire, par une autre vitesse de cicatrisation, nous est complètement perdu (l'homme a une détestable mémoire du cénesthésique). Il sort de l'enfance comme d'une maladie et n'a pas de mémoire de la maladie ; il en a perdu le pouls. [...] 
Regards de l'enfance, si particuliers, riches de ne pas encore savoir, riches d'étendue, de désert, grands de nescience, comme un fleuve qui coule (l'adulte a vendu l'étendue pour le repérage), regards qui ne sont pas encore liés, denses de tout ce qui leur échappe, étoffés par l'encore indéchiffré [...] 
 
Henri Michaux, Passages (1937-1963), nouvelle édition revue et augmentée, Gallimard 1950, 1963, page 49.  
 
•
 
(lundi 1^er avril 2002) / Paul Valéry 
 
Ma vie était comme une maison que je connaissais dans ses moindres parties. Et tant je la connaissais que je ne la voyais presque plus — Ses formes régulières, ses avantages, ses inconvénients me semblaient ceux de mon corps même et de mon temps. 
Je ne concevais pas d'autres demeures. Mon âme était là, et si habituellement là qu'elle n'était, en somme, nulle part. 
Un jour, j'ai touché par hasard je ne sais quel ressort et voici qu'une porte secrète s'est ouverte. Je suis entré dans des appartements étranges et infinis. J'étais bouleversé pas à pas par mes découvertes. Je sentais en me mouvant dans ces chambres inconnues et si mystérieuses qu'elles étaient la vraie demeure de mon âme." 
 
Paul Valéry, Poésie perdue (Les poèmes en prose des Cahiers), Poésie / Gallimard, 2000, p. 161. 
 

[note de lecture] "Adolescence florentine" de Cédric Le Penven, par Yann Miralles

 

La « bouche » dans Adolescence florentine de Cédric Le Penven 
  

S'il est un mot qui frappe par la fréquence de ses emplois et toutes ses résonances, dans Adolescence Florentine de Cédric Le Penven, à travers cette grande ekphrasis que propose ce livre, c'est bien celui de « bouche ». C'est que ce terme, ici, est à la fois mot et motif, signifiant dont les échos sont nombreux et  métaphore. 
Il n'est que d'en relever les occurrences, et sa position, pour s'en convaincre : quasiment, il ouvre et ferme le livre, puisque « nous allions pousser nos cris » ou « le bruit des prières » (p. 9), et « je continuerais encore puisque l'absence a bon goût » (p. 106), réfèrent explicitement à la « bouche ». Plus encore, le mot lui-même vient clore la première section (« Couvent San Marco ») : « Nous aurons l'horizon à portée de bouche » (p. 36) et une partie de la deuxième section (« Les esclaves de Michel-Ange ») : « J'imagine sa tête et sa bouche, tordues / par un cri silencieux » (p. 46). Et il est significatif que « bouche » soit mis en relief par une parenthèse à la fin de la p. 14, comme pour jouer sur le sens du mot « embrasser » : « (je ne sais qu'avec ma bouche) », ou encore par sa position dans les derniers vers des poèmes p. 45 : « j'ai la bouche close et tant de choses à dire », p. 63 : « des bouches demeurées coites / qui s'ouvrent enfin », p. 68 : « la bouche / cherche à prendre sa / respiration il / rêve d'un cri, enfin / je l'entends j'en suis sûr / il irrite ma gorge » et p. 72 : « il faut la chaleur d'une bouche / pour croire une promesse d'amour ». 
 
 
Lire l’article de Yann Miralles dans son intégralité :  Téléchargement Cédric Le Penven Adolescence florentine, une lecture de Yann Miralles

[feuilleton] "Jours naturels, cahier CIII", de Bernard Collin 1/15

 

Poezibao entreprend aujourd’hui la publication d’un nouveau feuilleton, Jours naturels, Cahier CIII de Bernard Collin. On peut ici rappeler la pratique de l’auteur : 22 lignes tous les jours depuis des décennies, sur un cahier d’écolier. Œuvre monumentale dont on commence à percevoir l’ampleur grâce au travail éditorial de Jérôme Mauche (Les Petits matins) et Lola Créïs qui en établit l’édition et qui a bien voulu préparer ces extraits qui vont être donnés en quinze parutions/épisodes dans le cadre de ce nouveau feuilleton de Poezibao.  
On peut lire sur le site ces différents articles concernant Bernard Collin qui a également fait l’objet d’un fort dossier dans le CCP, Cahier critique de poésie du cipM, centre international de poésie de Marseille :  
bio-bibliographie, reconnaissance à Bernard Collin (carte blanche de Jean-Marie Perret), extrait 1, Vingt-deux lignes, cahier 100 (par JP Dubost), rencontre avec Bernard Collin (Petit Palais, 03/11), ext. 2 
 
 
Une race, une espèce, où la vache bazadaise à ajouter à la race de Jersey, à la Salers, Bazas, ville de France, capitale du Bazadais en Gascogne, sur un rocher, en somme pour les vaches il y a autant de races que de départements ou d’agglomérations, par exemple les taches noires en Normandie, le veau normand, mais aussi le porc de Bayeux, avec les mêmes taches noires sur la robe, les soins de beauté, les coiffeurs, et le peigne pour démêler la queue et la coiffure en épi, vous avec pensé à la tresse de Margó, et quand vous êtes à la campagne au Guilvinec la race bretonne n’est pas représentée, ni la bigoudène, ne pas toucher aux animaux, il y a souvent une vitre anti-effraction qui nous sépare, elles sont toutes couchées, c’est un ordre, il est trop tôt pour se lever, alors parler des vaches et vous ne dites rien, je suis venu vous saluer, apprenant que vous étiez de passage dans cette ville, je tiens à vous dire comme nous sommes sensibles à l’honneur que vous nous faites, au même instant un peu plus loin le candidat principal, il y en a trois maintenant à l’élection présidentielle fait un discours, mais pas devant les vaches couchées, un peu à l’écart entre paysans photographes et paysans journalistes, j’ai vu quelques chèvres aussi, et des chevaux de trait, des ânes et deux superbes mules que j’aurais prises pour des juments, les oreilles de mon ami, les oreilles dressées comme les chouettes, il y a même un mot connu de Chateaubriand pour dire cela, vous n’écrirez pas un mot dans le livre d’or sur le bonheur, le plaisir véritable de saluer mes sœurs vaches. 
 
 
prochain épisode mercredi 29 Août 2012