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Il n'y aura pas de mises en ligne sur ce site
du dimanche 30 septembre au vendredi 5 octobre 2012.

 

[Poezibao Hebdo] du samedi 29 septembre 2012

 

Rappel : agenda, liens, informations sont désormais publiés ici  
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Les articles publiés dans Poezibao cette semaine :  
  
Carte blanche 
En mémoire d'Henri Bauchau, deux articles de Béatrice Bonhomme 
 
notes de lecture    
"et leçons et coutures" de Jean-Pascal Dubost, par Georges Guillain 
"Voix" de G. Wajcman et "Une voix et rien d'autre" de M. Dolar, par Anne Malaprade 
 
« Anthologie permanente »
Serge Sautreau 
Fabienne Courtade 
Paul Blackburn 
 
Poètes  
[poètes] Serge Sautreau 
 
Feuilleton           
« Jours naturels, cahier CIII », de Bernard Collin 13/15 
« Jours naturels, cahier CIII », de Bernard Collin 14/15 
« Jours naturels, cahier CIII », de Bernard Collin 15/15 
Ce feuilleton est terminé et avec la dernière parution, mise à disposition du fichier PDF de l’ensemble des 15 épisodes. 
Prochain feuilleton (à partir du 6 octobre), Patrick Beurard-Valdoye. 
 
Notes sur la création   
Paul Valéry 
 
Livres reçus par Poezibao  
[Poezibao a reçu] du samedi 29 septembre 2012 
   
Notamment Fabienne Courtade, Paul Louis Rossi, Eduard Mörike, les revues Europe et Fusées, etc.
 
 
On peut aussi consulter les notes personnelles publiées sur le Flotoir 
Pascal Quignard (Les Désarçonnés), et Nadia Boulanger.  

[Poezibao a reçu] du samedi 29 septembre 2012

 

Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao. 
 
• Fabienne Courtade, Le même Geste, Flammarion, 2012, 18€ 
• Paul Louis Rossi, La Route du sel, textes et dessins, photos de Nabil Boutros, coll. Carnet recomposé, éditions Herscher, 2012 
• Eduard Mörike, Chant de Weyla et autres poèmes, traduit de l’allemand et présenté par Jean-Yves Masson, Orphée la Différence, 2012, 7€ 
• Théophile de Viau, Ici mon Désir est ma loi, choix et présentation de François Boddaert, Orphée La Différence, 2012, 5€ 
• Philippe Blanchon, La ville vue de dos, La Termitière, 2°12 ; 7€ 
• Chantal Dupuy Dunier, Celle, L’Arbre à paroles, 2012, 8€ 
• Chantal Danjou, La Mer intérieure, entre les îles, Éditions mémoire vivante, 2012, 16€ 
• Jean-Damien Roumieu, Comme si le Rien était, L’Arbre à paroles, 10€ 
• Marc Corigliano, L’Homme de pain, La Termitière, 2012, 15€
• Jonas Ekhr, Le Partage des airs, L’Arbre à paroles, 2012, 7€ 
• Eric de Monteynard, Ce qui, la nuit, L’Arbre à paroles, 2012, 12€ 
• Luc-André Rey, fragments 2, coll. Résidences de l’Arbre à paroles, 2012, 10€ 
• Luc-André Rey, qui a connu la rue, L’Arbre à paroles, 20126€ 
• Christophe Frionnet, Célébration suivi de Territoires et tangentes, avec dix aquarelles de Joaquin Escuder, Éditions Delatour France, 2012, 12€
• Eric Dubois, Mais qui lira le dernier poème, publie.net, 2012, 2,99€• 

Revues 
• Fusées, n° 22, 20€ 
• Europe, n° 1002, octobre 2012 « le théâtre espagnol du Siècle d’or », 20€ 
• Le Cahier du Refuge, CipM, n° 214 
• Friches, n° 110 et 111 
• Siècle 21 n° 21 
 
On peut aussi consulter l’espace d’informations de Poezibao, qui présente parfois des livres qui viennent de paraître. Ainsi que celui consacré aux revues.  
 

[note de lecture] "Voix" de G. Wajcman et "Une voix et rien d'autre" de M. Dolar, par Anne Malaprade

 

Incertitudes et promesses de la voix : deux livres des éditions Nous cherchent à (d)écrire les modulations de la voix, entendue aussi bien comme son produit par le larynx humain et faculté de parler et de chanter, que comme suggestion intérieure, conseil, avertissement, appel, supplication. Dans toutes ces manifestations, la voix fait preuve d’une vivacité et d’une perspicacité étonnantes. Juste ou fausse, mélodieuse ou effrayante, blanche ou démoniaque, elle est tout à la fois le support, l’occasion et la réalisation d’une mise en scène textuelle que l’écrivain — Gérard Wajcman — et le philosophe — Mladen Dolar — accomplissent selon leurs ressources propres, témoignant d’une culture et d’une ouverture généreuses à l’autre de la voix : virtualités du silence, vibrations du chant, actualités des cris.

Le livre de Gérard Wajcman, sobrement intitulé Voix, prend comme point de départ l’expérience de l’écoute de l’enregistrement d’un castrat. Pour Stendhal, cette voix n’est qu’un « bruit […] offensant » et un « charivari dégoûtant » : le psychanalyste mélomane qu’est Wajcman tente alors de comprendre et d’analyser la violence d’une réaction par laquelle Stendhal cherche à oublier le son au profit de l’image. Horreur, déchirement, présence envahissante, blessure sonore que l’auditeur peut tenter de refouler par la concentration sur l’image et le visuel. L’opéra, justement, constitue ce spectacle total qui met tout en œuvre pour la voix/voie ? de notre désir, voix du leurre, voix du corps de celui qui la porte, de celui qui la reçoit. Le castrat, objet fétiche, objet-femme, enfant éternisé, produit d’un jeu de masques et de coupures, exerce effectivement une fascination sur l’auditeur et le spectateur qui conduit à énoncer ce constat : « Ainsi la voix apparaît-elle cache, exaltant un corps qui se magnifie en elle, mais aussi, proclamation d’un manque qui le déchire. Par où la voix rejoint le masque. Masquer dans le chant. » L’histoire des castrats et celle de leur réception par un public médusé, l’étrange adoration qu’ils suscitent, et ce jusqu’au sein de l’Église catholique, l’affirmation spectaculairement ambivalente qui les lie aux deux sexes, à l’ange et au démon, leur participation grandiose à l’opéra. Enfin, après leur succès, leur marginalisation puis leur bannissement, et surtout les liens évidents qu’ils mettent en jeu entre la question de la voix et celle de la castration : autant d’éléments qui expliquent que le castrat, par son chant pour certains inouï, pour d’autres inaudible, voile en dévoilant, montre pour mieux cacher ce que chacun d’entre nous brûle de découvrir tout en s’interdisant d’aller au-delà du visible et de l’audible.  
« Chut ! » est le titre impératif donné à un livret d’accompagnement rédigé à l’occasion d’une mise en scène de Don Giovanni de Mozart à Toulouse en 2005, et dont le texte est repris en contrepoint du premier essai : cette fois, autre mystère, ce sont les pierres tombales qui donnent de la voix, une de ces voix dont on ne se remet pas, voix dont on ne revient jamais. 

Avec Une Voix et rien d’autre, Mladen Dolar signe un livre essentiel, qui pense la voix, l’écoute et la reçoit en recourant à des outils aussi divers que l’histoire, la psychanalyse, le cinéma, la littérature, la linguistique, la politique, la musique ou la philosophie. Lacan et Freud, Kant et Heidegger, Kafka et Deleuze, Aristote et Platon, Saussure et Jakobson, Badiou et Derrida dialoguent et leurs propres voix, ne se confondant jamais, permettent d’observer les mutations et les inflexions des modulations vocales humaines dans le concert des œuvres et des systèmes, des projets et des mises en scène. Cette théorie de la voix se lit comme un roman d’aventures dont les péripéties dans le temps et l’espace sont toujours passionnantes. Certains passages sur la voix des dictateurs par exemple, l’analyse d’une scène centrale du film de Charlie Chaplin, Le Dictateur, l’interprétation qui est proposée de l’impératif kantien, ou encore la description analytique de la voix silencieuse du psychanalyste, proposent des éléments fructueux pour distinguer entre parole, énoncé, énonciation, timbre, accent, endophasie, vocifération, rire ou babils. Ce livre propose des cadres descriptifs et interprétatifs, des schémas et des paradigmes multiples, tout en parcourant l’histoire de l’humanité sous l’angle — la tessiture ? — d’une voix qui vibre de toutes les émotions, de toutes les révélations que l’homme se murmure ou s’arrache à lui-même et aux autres.  Les deux derniers chapitres explorent les voix de Freud puis celles de Kafka. Là encore, l’angle d’attaque choisi éclaire les deux topiques élaborées par le père de la psychanalyse aussi bien que certains des récits les plus difficiles de l’auteur de La Métamorphose. Médecins, prêtres, professeurs (dont les missions impossibles traversent cette question de la voix), mais également acteurs, poètes, étudiants, mélomanes, rhéteurs, aphasiques : vous, toi, nous, moi, eux, lisons et accompagnons cette voix, une, singulière et porteuse d’universel, que Mladen Dolar approche à partir de l’axe des liens sociaux, amicaux, familiaux et amoureux avec un talent didactique précieux. « J’essaierai de démontrer qu’à l’exception des deux usages les plus répandus de la voix — la voix comme support du sens et la voix comme source d’admiration esthétique — il existe un troisième niveau : un objet voix qui ne disparaît pas en fumée en transmettant le sens, et ne se solidifie pas en un objet de profond respect esthétique, mais qui fonctionne comme un point d’aveugle dans l’appel et comme une perturbation de l’appréciation esthétique ». 
 
[Anne Malaprade] 
 
Gérard Wajcman, Voix, Nous, 2012, 90 p. (sur le site de l’éditeur) 
Mladen Dolar, Une Voix et rien d’autre, 2012, 268 p. (sur le site de l’éditeur) 

[feuilleton] « Jours naturels, cahier CIII », de Bernard Collin 15/15

 

Interprète, grammaire et théologie, celui qui fait entendre les sentiments, les paroles, les écrits des autres, lorsqu’ils ne sont pas intelligibles. Il tient son cahier d’une main, écrit sur, vous voyez le résultat. Pas d’interprétation. Les catholiques soutiennent que l’interprétation appartient absolument à l’Eglise, quelques-uns disent que c’est le S. Esprit qui l’interprète (l’Ecriture) à chacun au fond du cœur, Diderot théologien. Il faudra envisager, on pourrait, une commémoration des crimes de l’Eglise, la première institution totalitaire criminelle génocidaire, un jour pour célébrer toutes les victimes, la Fête des Martyrs des tribunaux ecclésiastiques et du S. Office et de toutes les institutions saintes et le souvenir des condamnés à mort par le S. Esprit réputés innocents. Le jour des Innocents. Tous les hommes et les femmes brisés par la S. Eglise, vous n’avez rien à dire en faveur de votre belle construction, toutes les occasions de briser un être humain, le service militaire, l’école, la famille, la nourrice, la petite enfance, la crèche, le dimanche, la messe, le catéchisme, le sport, le jeu, la promenade, le foot, le basket, le vélo, le patin, tout ce qui roule sous les pieds, le travail, l’entreprise, le bureau, les vacances, la retraite, le troisième âge, les associations, le club, la résidence, le mouroir. Rien à dire contre, rien à dire pour, ceux qui restent pris dans le filet, vous avez sauté une ligne, vous n’avez pas la 22^e, ceux qui ne voient rien, et disent qu’ils n’ont pas vu le filet.  
 
 
 
L’E. [en face d’ « intelligibles »] 
 
épisodes précédents : 1 (avec présentation du feuilleton), 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14
En cliquant sur le lien ci-dessous, on peut télécharger le fichier intégral de cette série en 15 épisodes, extraites des Cahiers de Bernard Collin. 
Téléchargement Bernard Collin, cahier 103, extraits
 
Poezibao rappelle que les éditions Les Petits Matins ont publié il y a quelques mois 478 Jours naturels (16,25€) et en 2010 un premier ensemble extrait des cahiers de Bernard Collin, Vingt-deux lignes cahier 100 (12€) 
 
 
[Le prochain feuilleton, de Patrick Beurard Valdoye, démarrera exceptionnellement le samedi 6 octobre] 

[anthologie permanente] Paul Blackburn

 

JOURNAL AVRIL 1971 
19 avril : Passerelle Sud 
 
Je 
regarde par la fenêtre dans la campagne au nord de New York 
vois 
la Méditerranée s’étirer sous mes yeux 
en bas des collines rocailleuses de Faro, trois 
ans, deux mois, quatorze jours plus tôt    . 
8 h 25 du matin 
Rosemary s’est recouchée, rose & blanche    .    Je 
reste à la fenêtre du salon, bois du café, ouvre 
les portes   .   Début de la tiédeur, mais 
quand même je love les mains autour de la tasse, compte 
les bateaux de pêche dans l’éclat du soleil, qui avancent vers la côte maintenant 
lentement, ou 
suspendus immobile sur la mer étale   .    
un gros bras bleu s’étire depuis les côtes, ondule 
où le vent et les courants montrent 
leurs muscles sous la peau bleue de l’eau 
étirée sous mes yeux   .    
                                               Le café est 
froid quand j’atteins le fond de la tasse   .   Je re 
tourne à la cuisine pour en prendre du chaud   .   glisse 
orange dans la poche de la robe de chambre, attrape un couteau, reviens 
sur le balcon avec la nouvelle tasse où la mer bleu étale 
m’emplit le regard dans l’éclat du soleil    .    s’étire sous mes yeux. 
 
La Passerelle Sud : l’érable par la fenêtre 
se réchauffe dans le soleil précoce   .   des bourgeons rouges au  
                                                       bout des branches 
commencent leur lente éclosions   .   Verts bientôt 
                                            Joan frotte 
                               ses jambes contre les miennes sur le palier, des- 
                                                                                cend me 
préparer mon œuf   .   Carlos saute sur les marches en bas   .   On bouge. 
 
Tous nos adieux dé- 
jà préparés à l’intérieur de nous   .   tooouuuutes nos 
morts que nous portons en nous, jaune double, la 
fragile dureté de la coquille   .   elle rend 
possible de manger, possible    l’amour 
tandis que les bourgeons rouges s’ouvrent dans la lumière 
possible vert, pendant que des jambes bougent contre des jambes 
douceurs possibles   .   L’œuf 
à la coque est prêt maintenant   .    
                                               Maintenant on mange.  
 
Paul Blackburn, Villes, suivi de Journaux, traduit par Stéphane Bouquet, coll. série américaine, José Corti, 2011, p. 187.  
 
version originale du poème
 
Paul Blackburn dans Poezibao : 
bio-bibliographie, ext.1, Villes suivi de Journaux (JP Dubost) 

[note de lecture] "et leçons et coutures" de Jean-Pascal Dubost, par Georges Guillain

 

Pour qui écrivons-nous ? 
et leçons et coutures* de Jean-Pascal Dubost
 

Pour qui écrivons-nous ? Et de quoi parlons-nous quand nous disons écrire? Et si lire, écrire, sont vivre ; si la littérature ou la poésie sont la vie, qu’entendre exactement par là ? De quelle vie s’agit-il ? De quelle poésie ? De quelle littérature ? Et aussi de quel(s) je, quel(s) jeu(x), sont faits, défaits, ces moi, ces « ils », s’ordonnant discrètement, en somme, derrière leur nom d’auteur ? 
 
Le livre de Jean-Pascal Dubost, et leçons et coutures, paru aux éditions Isabelle Sauvage, outre bien entendu, d’abord, l’aspect déconcertant qu’il prendra pour ceux nombreux qui n’ont jamais appris à lire autre chose que l’évidence triste et pourtant bigle des journaux, frappe par son capital d’énergie, cette énergie capitale, que précipite page après page sur son lecteur, ce foisonnant façonnier, ce terrible jardinier des mots, cet effrayant revitaliseur de littérature, poète énergumène, qui déclare, « quel que soit son degré d’objectivité ou d’impersonnalité, [y propulser] haut avant sa relation personnelle avec la langue » (p 11). 
 
Il n’est pas assuré cependant que la vie – prise au sens courant – de Jean-Pascal Dubost, propriétaire d’une déplorable Peugeot 106 (p 87), pas abonné à Canal-Plouc et se chauffant sans doute irrégulièrement au bois, soit bien rose. Et ce n’est pas le spectacle du monde tel que, selon lui, nous l’entretenons et en fortifions la quotidienne horreur, qui semble de nature à le désaffliger davantage. Et pourtant quand tout devrait le disposer au suicide (p 72¹), ce pessimiste profond, ce misanthrope exercé (p 103), cet ennuyé de la vie semble trouver en lui de surabondantes ressources, d’extraordinaires excédents, pour célébrer sans réserve aucune cette jubilatoire, éruptive, excitante et possessive activité d’écriture² par quoi se coudre enfin, drille ou luron, au monde (p 40), justifier son existence (p 42), couler « en semence alluvionnaire par toute la waste terre » (p 44). 
Dynamisme de l’être profond ! De ce grand corps de chair débordant infiniment les limites de nos moi de surface. C’est le privilège des artistes, des découvreurs, que d’en inventer à tous les sens du terme la forme à chaque fois nouvelle. D’en tirer pour chacun des modèles de style. Un beau livre de Marielle Macé nous a récemment exposé comment nos façons de lire pouvaient déboucher en nous sur de nouvelles manières d’être³. Comment, s’engager dans les formes des œuvres qu’on fréquente, en recevoir les figures pour à son tour en élaborer d’autres constituait le fondement même de la vie poétique4. L’ouvrage apparemment si particulier de J.P. Dubost qui se présente comme une lectobiographie, un livre de dettes à l’égard des divers auteurs qui l’auront chacun à leur manière, en partie, constitué, qui se veut assemblage (coutures) des diverses « leçons » qu’ils lui auront transmises, en produit décidément la preuve remarquable. 
 
Le dispositif – simple – mis en place par J.P. Dubost, consistant à partir – mais sans jamais tenter d’en dessiner le portrait même très éloigné - d’une succession de noms d’auteurs auquel il emprunte un thème, un sentiment, une disposition caractéristiques⁵, manifeste combien les lectures dont nous sommes cousus bien loin de nous enfermer comme des camisoles libèrent plutôt pour nous l’espace des possibles, nous ouvrant non pas tout grand mais pour le moins plus grand, la langue, métissant notre voix, l’alluvionnant de mille et un dépôts (p 71), pris à toutes les terres - populaire, vulgaire, verte, littéraire et documentée »… (p 12) - pour faire qu’à son tour, possiblement, s’écoule aussi de nous et jouissivement un long fleuve de langue charriant dans le continuum de ses rythmes sa mêlée de parlers, de parlures et ses flux langagiers.  
Ainsi adossé à toute sa littérature, principalement la médiévale et la baroque, Jean-Pascal Dubost qui n’a d’autre fondamentale ambition que de faire de chaque poème « intense cueillette de l’instant d’écrire », qui ne se donne pas d’autre prioritaire transitivité que ce carpe diem d’écriture, impose une langue qui par la liberté même de ses explorations, les profondes galeries qu’elle creuse dans les mots, ses inventives édifications syntaxiques, son festival de tropes et d’archi-tropes, affirme à chaque instant sa formidable vitalité. Poésie monstre réveillant dans chaque phrase de multiples prodiges, très difficultueusement déchiffrable pour le profane, certes, mais qui a le mérite évident de mettre en scène la matière, voire la manière même de l’écrire (p 77) qui reste bien toujours de remuer, transfigurer, ré-activer, opérer à notre façon la langue pour lui redonner autant que possible sa puissance de communication, non pas au sens dérisoire d’aujourd’hui, mais au sens électrique, quasi commotionnant que ce terme n’aurait jamais dû perdre (p 64). 
Mais communication avec qui ? Avec quoi ? J.P. Dubost ne se fait guère d’illusion sur le nombre d’oreilles susceptibles autour de lui de l’entendre. Si peu nombreux sont devenus les lecteurs cultivés capables de se faire à leur tour auteurs de leur lecture, lecteurs délivrant pour eux-mêmes les possibles du texte, en accroissant les résonances, et toujours l’augmentant. Cela fait de ce livre incivil, singulier, un livre donc d’abord pour les poètes, le mot ne désignant pas ici les minces ou gros fabricateurs qui se prennent pour tels. Ni les bruyants performateurs idéologiques qui plaisent aujourd’hui à nos temporaires malalphabètes institutions. Poète ici n’est que simple, simplexe6 amoureux des langues. Langues qui fouillent et qui se cherchent. Ne visant pas à leur re-production. Mais à leur production chaque fois déroutante. Extravagante. Déraisonnable7. Certaines que de toute façon comme écrivait le regretté Daniel Arasse à propos de peinture, on n’y voit rien. 
 
[Georges Guillain] 
 
 
 
¹ Les références mises entre parenthèses ne sont pour la plupart mises qu’à titre d’exemple, l’ouvrage de J.P. Dubost revenant très souvent sur les mêmes thèmes. 
² p 44, partant d’ailleurs de l’admirable Jean-Paul Klée, Dubost évoque l’expression d’un critique anglais du nom de Vernon Sproxton, parlant de livre-ha ! c’est-à-dire de livres capables par leur charge stylistique particulière de provoquer chez leur lecteur un choc quasi physique. Un frisson d’excitation les parcourant de la tête aux pieds. On pense à l’aigrette bien sûr de Breton. Ce que peut-être J.P. Dubost ne sait pas c’est que cette expression est dérivée par le critique anglais du langage des paysagistes d’outre-Manche qui au XVIII ont inventé le célèbre ah ! ah ! qui fut une manière de libérer les jardins et les parcs de leur prison de murs ou d’arbres pour offrir au regard l’espace infini du monde. 
³ Marielle Macé, Façons de lire, manières d’être, Gallimard, collection Essais, 2011. 
⁴ M.M. ibid., p 266-267 
⁵ Le texte par exemple qui part du nom de Charles d’Orléans ne reprend à cet auteur que le thème de l’exil. On sait que ce poète fut rançonné par les Anglais à la suite de la défaite d’Azincourt et qu’il fut ainsi retenu près d’un quart de siècle en Angleterre. J.P. Dubost s’en sert ici comme prétexte pour évoquer l’exil du poète dans sa propre langue qu’il ne reconnaît pas dans la bouche des autres. (p 70) 
⁶ J’emprunte ce terme à la page 104 du livre, où dans la droite ligne des illumineuses créations verbales de Jules Laforgue et de ses célestes éternullités, J.P. Dubost parle de la simplexité d’être,  
⁷ Je ne résiste pas à l’envie de reconseiller ici, pour sa parenté jubilatoire et sa relation tout aussi incivile et libre à la vie, la lecture du livre d’Eugène Savitzkaya, Fou trop poli auquel d’ailleurs Dubost fait référence (p 54). 
 
*éditions Isabelle Sauvage, 2012  

[feuilleton] « Jours naturels, cahier CIII », de Bernard Collin 14/15

 

Et sans aller jusqu’au bout de cette ligne, il faut d’abord que je fasse mon lit, et après que j’aurai fait mon lit, trois mots illisibles, je viendrai m’asseoir ici sur le canapé à côté de madame, de mi señora, ouvrir le cahier, le poser sur le chameau servant de table en face du personnage assis, que faites-vous quand ma maîtresse se réveille, et après le lit qui n’est toujours pas fait, je ne veux pas entrer dans cette chambre, ou je vous promets de fermer les yeux, c’est juste pour prendre les journaux, pourquoi les Français aujourd’hui tiennent à vivre dans la douleur, péniblement, dans le drame et la grande difficulté, parce que la vie est de plus en plus dure et pénible vous lisez, ou répète, croyez-vous vraiment que la vie des anciens Français était plus facile, et le Français ancien réputé frivole, et la légèreté fameuse de cette nation comparée au surpoids d’aujourd’hui, vous n’avez pas d’explication, quelqu’un propose l’influence destructrice de l’Église catholique, et cet enseignement de la vie souffrante et d’un dieu crucifié, mais si vous réfléchissez c’est une histoire difficile à croire, votre dieu meurt, doit mourir pour ressusciter et par définition Dieu n’est pas mortel, il faut déjà vous convaincre que ce dieu-là, le bon, le vrai, peut mourir, et meurt pour nous sauver, meurt pour que nous soyons légers, frivoles, au lieu de faire semblant d’être crucifiés, ne faites pas les petits sauveurs en croix, ne vous sauvez pas vous-mêmes, vous avez un sauveur, mais les papes sont incestueux, les curés sont pédophiles, allez plutôt faire votre lit. 
 
 
épisodes précédents : 1 (avec présentation du feuilleton), 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13,
prochain épisode lundi 24 septembre 2012 
 
Poezibao rappelle que les éditions Les Petits Matins ont publié il y a quelques mois 478 Jours naturels (16,25€) et en 2010 un premier ensemble extrait des cahiers de Bernard Collin, Vingt-deux lignes cahier 100 (12€) 

[anthologie permanente] Fabienne Courtade

 

Fabienne Courtade publie Le même Geste aux éditions Flammarion. 
« Ce livre prolonge le singulier projet que Fabienne Courtade a entrepris ces dernières années et qui consiste (entre autres) à réintroduire la narration dans l’écriture poétique : aussi a-t-on moins affaire ici à une suite de poèmes, au sens courant du terme, qu’à un récit en vers, plus elliptique bien sûr et plus lacunaire que celui de la prose ordinaire. » (prière d’insérer) 
 
 
 

Dehors 
 

les yeux sont ouverts 
 
 
tous les points de la surface sont 
lavés 
 
 
pour soulever 
perception troublée 
 
 
trous de villes 
 
 
sont les cadres précis 
 
○ 
 
 

Dehors 
 
 

ce calme n’existe pas 
 
 
l’herbe pousse par une fente   
 
 
toutes mêlées d’air 
 
 
 
je souffle 
 
 
entre les doigts 
visage de la blancheur 
voix muettes 
chuchotent 
 
 
au même moment  
j’aperçois de légers mouvements 
 
○ 
 
bleu jacinthe     bleu fondu 
 
ce sont froissements d’ailes rouges 
sur bord de périphérie 
 
 
 
je reviens sur mes pas 
 
 
 
la lumière de la fenêtre est maintenant 
à la verticale 
 
 
gris noir 
avec des variations 
 
○ 
 
la poussière se fractionne 
 
 
le ciel est sec 
et sans bruit 
 
 
 
pas d’ombre non plus 
 
 
 
je dessine un lieu circulaire 
 
 
quelqu’un     respire 
 
 
en me retournant 
je vois 
 
 
Fabienne Courtade, Le même geste, Flammarion, 2012, pp. 7 à 14 
 
Fabienne Courtade dans Poezibao :  
bio-bibliographie, aux parvis poétiques avril 06, une lecture exposition (06), extrait 1, rencontre autour de Rehauts, mai 07, extrait 2, Table des bouchers 

[notes sur la création] Paul Valéry

 

Les belles œuvres sont filles de leur forme, qui naît avant elles  
 
○ 
 
La valeur des œuvres de l'homme ne résident point dans elles-mêmes, mais dans les développements qu'elles reçoivent des autres et des circonstances ultérieures. 
Nous ne savons jamais d'avance si telle œuvre vivra... Elle est un germe qui est plus ou moins viable ; il a besoin des circonstances, et le plus faible peut être favorisé par elles.   
 
Paul Valéry, Choses tues, Gallimard, 1932, p. 28 et 29