Poezibao

[note de lecture] Dominique Rabaté, "Gestes lyriques", par Antoine Emaz

 

D’emblée, le pluriel du titre dit assez le refus d’une position surplombante visant à une énième théorie du lyrisme. Pour faire bref, je dirais que Rabaté considère le lyrisme comme l’expression d’une pulsion de vie poétiquement formalisée en des gestes singuliers d’écriture. Et cette individualisation du geste, qu’il date de la fin du vers régulier avec Baudelaire (p.19), signe pour lui la naissance de la poésie moderne, caractérisée par sa « performativité » : « la poésie est peut-être le régime de discours ou le niveau d’intensité de cette performativité diffuse de la parole (celle qui m’oblige aussi bien à être là où je parle, là où la parole me parle) est le plus élevé. » (p.23) En même temps, privée de son assise métrique traditionnelle, la poésie entre dans une phase riche autant qu’instable : « l’interrogation  reste bien celle des pouvoirs des mots, contre la mort, et pour décrire la réalité. Pour chercher des voies de sortie, des modes de contact, pour inventer une manière de se tenir ensemble. » (p.24) 
Les études, qui suivent cet avant-propos et constituent les différents chapitres de l’essai, sont autant de « gestes », de façons d’ouvrir l’œil sur la poésie moderne et contemporaine. L’analyse de Rabaté est toujours fine et sensible, très attentive à la texture, la technique d’écrire, sans jamais devenir pédante. Pour s’en convaincre, on peut se reporter au commentaire du vers d’Eluard, « Vingt-huit novembre mil neuf cent quarante-six » (p.192), par exemple. 
Ce livre est un essai, mais il peut prendre des allures de promenade. Le chapitre « Promettre » étudie la « séduction du futur » comme temps lyrique, par opposition à l’habituelle exaltation du présent ou la nostalgie du passé : en quelques pages, le lecteur rend visite à Malherbe, Hugo, d’Aubigné, Aragon, Desnos, Verlaine, Baudelaire, Rimbaud, Bonnefoy… mais il retrouve aussi certaines chansons de Brel, Nougaro, Ferré… dans lesquelles cet appel au « futur lyrique » est aussi présent qu’efficient. 
Dans sa collecte de « gestes », Rabaté conserve une grande liberté. Certains chapitres sont centrés sur un seul auteur, voire un seul titre de cet auteur : Frénaud et la défiance lyrique, Bonnefoy et la voix, Olivier Cadiot et « le statut du solitaire contemporain »… Mais d’autres font graviter quelques poètes autour d’un motif : la fenêtre pour Baudelaire, Mallarmé, Apollinaire, Ponge… ou la très belle étude sur le temps arrêté du deuil chez Deguy, Eluard, Roubaud. Enfin, certains chapitres sont plus panoramiques et s’organisent autour d’une question : « Interruptions – Du sujet lyrique » (ch.4), « Poésie et autobiographie (ch.5), « Situation de la poésie contemporaine » (ch.10). Ces dernières sections ne sont pas plus précieuses parce que plus englobantes  (l’étude sur le deuil, qui porte précisément sur trois poètes, ouvre aussi sur la question très large de l’élégie, par exemple), mais ces séquences offrent des perspectives de réflexion et des clés possibles pour saisir sinon organiser la poésie moderne. Ainsi, dans le chapitre 4, Rabaté pose « l’interruption » comme « geste poétique fondamental (…) pour la poésie du vingtième siècle dont nous héritons. » (p.94) Refusant l’opposition binaire, dépassée, entre « lyriques et anti-lyriques », il propose avec justesse « un régime oscillatoire, nécessairement tensionnel, entre le chant et ce qui le défait. ». Ceci lui permet de rendre compte « des multiples ruptures que la poésie entérine, décrit ou signifie : béance ou écart entre le sujet lyrique et la langue, entre le sujet et son destinataire, entre le sujet et le monde, conçu comme altérité inaccessible. » (p.95) Tout ce développement est vraiment éclairant pour comprendre pourquoi un lyrisme brut, ou à l’ancienne, n’est plus guère possible aujourd’hui. C’est aussi faire un pas de plus par rapport à la notion de « lyrisme critique » avancée par J.M. Maulpoix. Il n’y a pas de nostalgie, pas de paradis lyrique perdu, chez Rabaté. Seulement un pur constat : « Pour la poésie moderne, le lyrisme ne peut avoir encore lieu que dans la conscience de ce qui nous en sépare. » (p.101) 
Je voudrais conclure sur le plaisir de lecture que donne cet essai. Outre son intelligence lisible, ce qui n’est pas peu, je crois que cela tient à trois éléments. D’abord, la position prise par le critique : « La critique est ainsi à concevoir comme un lieu d’accueil et d’écho de l’œuvre. C’est à cela qu’elle aspire modestement, s’effaçant derrière le texte qu’elle met en avant. »(p.155) Ensuite, le fait que le sérieux de la réflexion n’interdit pas quelques touches d’humour : un essai où l’on peut découvrir au détour d’une page le mot « cucul », ou bien un coup de chapeau à Gotlieb, demeure une denrée rare. Enfin, si l’analyse objective domine, l’auteur ne s’interdit pas d’exprimer un sentiment, une préférence, un jugement de valeur, une expérience personnelle… Sans aller jusqu’à créer une familiarité entre l’auteur et le lecteur, cela établit une sorte de proximité, sans doute illusoire, mais de loin préférable au ton lourd et pontifiant que peuvent avoir certaines études littéraires. 
 
[Antoine Emaz] 
 
Dominique Rabaté, Gestes lyriques, Editions Corti, collection « Les Essais » 
256 pages, 20€ 

[anthologie permanente] Benoît Casas

 

Benoît Casas a publié tout récemment L’Ordre du jour, au Seuil.  
 
« L'ordre du jour est le journal d'une année, du premier janvier au 31 décembre. Il s'agit d'une année à la fois imaginaire et synthétique. Ce qui s'y passe est véridique et dispersé. Le désordre d'une vie,-l'intensité des jours s'y donne à travers un principe strict de composition. Parce que L'ordre du jour est aussi une traversée de la bibliothèque. Le livre est en effet construit à partir du traitement d'un immense corpus de phrases datées. Les phrases qui composent chaque texte titré d'une date du calendrier proviennent toutes de textes (journaux-poèmes-lettres. (les auteurs sont multiples)) datés eux-mêmes de ce jour (le texte du premier janvier est entièrement écrit à partir de phrases écrites un premier janvier. etc). Mais de ce corpus hétéroclite et foisonnant n'est repris que ce qui coïncide étonnamment avec la vie de l'auteur. Le lecteur fait alors l'expérience d'une étrangeté de l'autobiographie. Traversé par les éléments, les rêves, les paysages, les voyages, les rencontres, L'ordre du jour est la saisie d'une vie en éclats -surgie par instants- en lumières ou détails. » (Quatrième de couverture). 
 
 
28 mai 
nuit orageuse 
avec éclairs  
et quelques coups 
de tonnerre. 
saint Georges et son dragon 
sont aussi beaux 
l’un que l’autre. 
la pression des difficultés. 
trop de choses 
à passer au crible 
à absorber. 
souvenirs totalement incertains. 
priorités du jour : 
écrire étudier. 
on pourrait appeler cela 
autobiographie. 
jamais l’expression 
journal intime 
ne m’aura semblé 
plus absurde. 
 
 
29 mai 
je fais des projets. 
je regarde fixement 
devant moi. 
journal de lectures. 
les deux observances. 
la tâche n’est pas achevée 
une fois pour toutes. 
on se retrouve 
avant le précipice. 
il faut s’y décider 
à chaque instant. 
car ce n’est que le début 
sans cesse 
toujours le début. 
la vérité qui court 
après la vérité. 
 
 
30 mai 
cadavres 
d’animaux. 
clématites. 
une continuelle 
rectification. 
si je est un autre 
cela ne fait pas beaucoup. 
ranimer le noyé. 
processus méthodique. 
 
 
31 mai 
la route de la solitude. 
syllabes fractionnées  
par le souvenir. 
percussions de consonnes. 
je ne pouvais jamais lire 
plus de deux ou trois pages 
mon cœur battant si fort 
qu’il me fallait poser le livre. 
des bribes des déchets 
des fragments. 
ces deux pôles : 
le mot révélateur 
la rengaine le refrain. 
cherche le temps de ton côté. 
l’arrêt continuera. 
unique raison de ne pas 
perdre courage. 
 
Benoît Casas, L’Ordre du jour, Seuil, 2013, pp. 113 à 115. 
 
Bio-bibliographie de Benoît Casas. 

[poètes] Benoît Casas

 

Écrivain, éditeur et photographe, Benoît Casas est né à Caen en 1969. Il a créé la maison d’édition Nous.  
 
Bibliographie 
L'Amant de Sophie, Prétexte, 2003. 
Diagonale, Nous, 2007. 
Il était temps suivi de Cap, co-édition wharf / Nous, 2010.  
Envoi (avec Luc Bénazet), Héros-Limite, 2012. 
L’ordre du jour, Seuil, 2013 
 
un entretien très éclairant avec Anaïs Bon 
le site des éditions Nous et le blog des éditions 
sur le site remue.net 

[notes sur la création] Peter Handke et Jean-François Billeter

 

« C’est quelque chose qui m’est apporté comme par le vent, de l’intérieur ou de l’extérieur – ou les deux à la fois ? Je suis assez bien entraîné maintenant, depuis toutes ces décennies, si bien que je pense de façon concise. Ce que j’ai pensé, malgré moi, a une forme étrange, sans même que j’aie la volonté ni l’idée d’une formulation. Je le note, et cela me fait du bien. Je tombe parfois sur ces phrases comme sur des messages, et je me dis : “c’est curieux, il n’y a encore jamais eu cette forme ou cette figure de phrase. Ce serait dommage que ce que ce vent m’apporte soit emporté loin de moi” – et alors je le saisis doucement, sans l’emprisonner. » 
 
Peter Handke, Une année dite au sortir de la nuit, traduction de l’allemand par Anne Weber, Le Bruit du temps, 2012, quatrième de couverture. 
 
○ 
 
« Quand je m’installe au café le matin, je sais que je ne serai pas dérangé. Je pourrai suivre le développement de mes idées ou me laisser dériver en écoutant distraitement les conversations, laissant mes pensées libres de se rappeler à mon attention quand elles le voudront. [...] Ce qui m’importe, quand je m’installe ainsi, c’est de me sentir dégagé de toute obligation, même celles qui viennent de moi. [...] Quand j’atteins cette souveraine disposition, un vide se crée. De ce vide presqu’invariablement, au bout d’un moment une idée surgit. Je la note si le mot juste se présente [...] Ces moments délicieux de suspension, d’attente distraite, d’attention à rien – sont le départ de tout. Quand une idée va naître, il se produit un frémissement. Je concentre sur lui mon attention afin de la cueillir à l’instant précis où elle prendra forme, avant qu’elle ne se dissolve de nouveau ou ne se mêle à d’autres. Je dois être rapide, de peur que la perte ne soit irréparable – tel un héron qui attend au bord de l’eau, impassible, et d’un geste imparable saisit sa proie dès qu’elle fait surface 
Quand j’ai raté mon coup et que la pensée erre dans les parages, je reprends mon immobilité et j’attends qu’elle se présente à nouveau. Il arrive que la prise soit prématurée. Dans ce cas, je la relâche et j’attends qu’elle revienne mieux formée.  
 
Jean-François Billeter, Un Paradigme, Allia, 2012, pp. 7 à 9.

[Agenda et informations] le journal permanent de la poésie

 

•Les Prix de Printemps décernés par la SGDL (notamment Hubert Haddad et Patrick Laupin) 
•Jean-Paul Michel, lauréat du Prix européen francophone de poésie Léopold Sédar Senghor 2013 
•L’ordre du jour de Benoît Casas, note de lecture de Bruno Fern 
•OuLiPo / OuBaPo : lectures, rencontres et projections littérature, le 6 juin 2013, Bordeaux 
•Mireille Calle-Gruber ou Les promesses de la littérature et des arts 
•Défense du Caffè San Marco de Trieste, haut lieu intellectuel d'Italie 
•C. Ossola, Le continent intérieur 
et toute l’actualité du Marché de la poésie de Paris :
•31e Marché de la Poésie, du jeudi 6 au dimanche 9 juin 2013 

[Agenda et informations] le journal permanent de la poésie

•Frank Smith: « la poésie comme question » 
•OuLiPo / OuBaPo : lectures, rencontres et projections littérature, le 6 juin 2013, Bordeaux  
•La Nuit de la Litterature, le 1er juin à Paris  
•L’ordre du jour de Benoît Casas, note de lecture de Bruno Fern  
•Jacques Roubaud - (émission ça rime à quoi, France Culture).  
•Proust en Champions League - Les grands débats (cycle Comment se débarrasser de Proust ?) / contribution de Philippe Vilain  
•Pasolini, Marseille, du 31 mai au 6 juillet (exposition)  
•Lecture : Hervé Guibert/Eugène Savitzkaya, lettres à Eugène, 4 juin, Paris  
•3e Lettres nomades - Béthune, jusqu'au 31 mai 2013  

[notes sur la création] Gérard Titus-Carmel

 

Dans la technique du dessin, il y a un art de manier la gomme – comme, entre autres, Giacometti l’a superbement montré – qui consiste à blanchir dans l’éclair d’un seul geste telle ou telle autre partie du travail. Presque violemment, dans la masse des traits de crayon, sans se préoccuper de la figure en train de se construire. Ces coups de gomme viennent toujours à point nommé, non pour effacer ou atténuer, ni même pour introduite quelque effet de sfumato, mais bien plutôt pour ouvrir des trouées nécessaires par où faire entrer l’air et la lumière au sein de la matière opaque  et grise de la mine de plomb, sans quoi le dessin risquerait d’étouffer ; autrement dit, pour ménager des circulations et des couloirs – des issues, par où l’on peut à  tout moment reprendre son souffle et laisser en cette brèche une place nouvelle pour le doute. Ainsi l’écriture poétique peut-elle également blanchir la langue et se veiner de pareils filons de lumière en dégageant devant elle ces espaces de silence qui l’ajourent jusqu’en sa profondeur, en l’allégeant d’autant de ce dont la narration ou le discours la plombent. (D’ailleurs, il n’est pas dit qu’en ces creux, ou en ces « jours », la langue ne s’agite pas davantage qu’à l’épreuve des mots…) 
 
Gérard Titus-Carmel, Le Huitième Pli ou Le travail de beauté, Galilée, 2013, p. 54-55. 
 
[choix de Ludovic Degroote] 

[note de lecture] Bertrand Degott, "More à Venise", suivi de "Petit testament", par Camille Bonneaux

« suivre le jeu d’une étamine  
sur un œillet violet   
qui s’entrouvre et qui s’illumine  
d’une larme de lait… » (1)  
  
Entre taxidermie florale et mouvement  
Comme à l’accoutumée, les poèmes qui composent ce recueil s’écrivent pour la plupart en marchant, retraçant une expérience qui s’enracine dans la contingence du monde, articulant l’expérience paysagère actuelle, le passé qui renaît dans la marche, et la création littéraire en route. Les nombreuses fleurs qui émaillent ce recueil (myosotis, digitales, volubilis…) dessinent ainsi une subtile analogie entre le poème et le bouquet (« quand il m’arrive / d’y faire un bouquet de spirées / tu vois, il faut que je l’écrive », p. 17) comme art de la composition et de l’articulation, y compris de réalités contraires. Une équivalence est ainsi proposée entre le bouquet et l’écriture, forme de taxidermie florale, non figée dans sa contingence mais ouverte à un horizon de possibles. Car le poème, loin d’être une simple transcription de l’expérience, comporte un mouvement interne, mouvement auquel participe le vers régulier cher à Bertrand Degott :   
  
à la fin du parcours ses fleurs sont si jolies  
qu’avec des graminées j’ai cueilli pour ta fête  
toutes les fleurs des champs de la mélancolie (2)   
  
Le mot « mélancolie », à la rime, est doublement attendu par l’oreille, d’une part à cause du rythme fortement marqué du vers, d’autre part en raison de l’appel de la rime, riche, avec « ancolie ». Dans le même temps, on s’arrêterait volontiers à « fleur des champs » qui, en tant qu’expression lexicalisée, freine la lecture, le complément du nom final fonctionnant un peu comme une hyperbate, un raccord. Ainsi, le poème crée-t-il un remous de langue, un remous qui entraîne poète et lecteur dans son mouvement.  
  
« Le sens de la marche »  
Ce mouvement n’est autre que celui, familier et étrange, du vers régulier. Le vers régulier, avant que d’être un vers compté, est un vers marché, un vers dont la cadence emprunte le rythme des pas, le plus souvent chaloupée et brinquebalante, swinguant tranquillement ses incertitudes.  
Le pas de Bertrand Degott n’a rien de linéaire, et le poème marché articule différents horizons sémantiques (anthropologiques, poétiques). Comme le pas humain se compose d’un mouvement vertical et d’un mouvement horizontal (« qu’est-ce qui fait que soulevant / l’un après l’autre le pied gauche / puis le droit tu vas de l’avant ? », p. 69), la marche poétique convertit un moment de piétinement (dans l’ordre cinétique) et un mouvement de ressassement (dans l’ordre anthropo-poétique) et une embardée, une poussée vers l’avant – un ressaisissement. Ainsi, le sens de la marche comporte à la fois une logique interne, verticale, et une logique externe, horizontale. Fonction mnésique (verticale) de la marche – puits de l’âme convoquant le silence, les amours en deuil et les fleurs fanées :  
  
tu n’es plus là mais ta présence m’accompagne  
si je perds le fil de tes pas j’oublie ta voix  
presque aussitôt le découragement me gagne (3)  
  
Fonction horizontale qui dans le même temps pousse vers la reconquête de soi :  
  
mes chers absents je vous écoute  
me parler tandis que j’essuie  
une larme et poursuis ma route (4)   
  
En ce sens, le poème consiste bien en une taxidermie florale, à condition de le penser comme un objet non figé, convertissant un mouvement  d’effritement et de désagrégation en un objet dynamique et mouvant, construisant du liant au sein même de l’intuition de la disparition et de la mort (« chaque pas nous lie et nous désassemble », p. 64).  
La mort, le désastre et l’humour  
Là encore la contradiction rôde, la marche entraînant une poussée du corps et du regard qui permet certes de se reprendre mais pousse dans le même temps vers la finitude du poète. La mort et le désastre ne sont jamais loin de cette poésie qui tire sa sève des fleurs qui fanent et du calcaire qui s’effrite. À ceci près que le mouvement degottien est avant tout un mouvement cyclique, qui suit le rythme des saisons (dans le champ du paysage) et le rythme des formes fixes (rondeaux ou ballades avec leurs tours et leurs retours)(5) dans le champ du poème, permettant donc un mouvement de spirale, inscrivant le temps dans une durée (« on songe en respirant les roses / que ça pourrait durer toujours », p. 10). Ce qui permet au poète, même more, de se rire de la mort :   
  
prince aux jours où la pourriture  
et ses moisissements mignons  
m’auront fleuri jusqu’au trognon  
aurai-je encore l’âme assez pure  
pour la cueillette aux champignons ? (6)  
  
Retours et ratures, souffrances et jouissances forment le nœud de cette ballade, sorte de memento mori mirliton, concrétion mi-figue mi-raisin des paradoxes de la poésie de Bertrand Degott. 
 
[Camille Bonneaux] 
 
Bertrand Degott, More à Venise, suivi de Petit testament, La Table Ronde, 2013  
    

1.Hubert-Félix Thiéfaine, « Les jardins sauvages », Scandale mélancolique, 2005. 
2.More à Venise, suivi de Petit Testament, La Table Ronde, 2013, p. 26. 
3.p.26. 
4.p.20. 
5.p.56, notamment.  
6.p.51. 

[anthologie permanente] Lars Gustaffson

 

Le silence du monde avant Bach

Il doit avoir existé un monde avant
la Sonate en ré, un monde avant la Partita en la mineur,
mais quel monde était-ce ?
Une Europe des grands espaces vides sans écho,
pleine d’instruments incultes
où l’Offrande musicale, le Clavecin bien tempéré
n’avaient encore couru sur aucun clavier.
Des églises isolées
où la voix de soprano de la Passion selon saint Matthieu
n’était jamais montée dans un amour sans recours
autour des plus doux accents de la flûte,
de doux et vastes paysages
où l’on ne peut entendre que les haches de vieux bûcherons
l’allègre aboiement de puissants chiens en hiver
et – comme des cloches au loin – des patins sur la glace brillante :
les hirondelles qui fendent l’air d’été en sifflant
le coquillage que l’enfant aux écoutes colle à son oreille
et nulle part Bach nulle part Bach
le silence des patins sur la glace du monde avant Bach.

Lars Gustafsson, Le silence du monde avant Bach, traduit du suédois par l’auteur et Guillevic, éditions Arfuyen, 1984. 
 
[choix d’Alexis Pelletier]
 
Bio-bibliographie de Lars Gustafsson

[poètes] Lars Gustafsson

 

Philosophe, poète, dramaturge, essayiste, critique littéraire, journaliste et surtout romancier suédois, Lars Gustafsson est né le 17 mai 1936 à Västerås. Il a été professeur à l'université du Texas jusqu'en 2006, année de sa retraite.  
Biographie plus détaillée sur le site de l’éditeur Arfuyen. 
 
Bibliographie complète sur la page de l’auteur sur le Wikipédia suédois 
 
En français 
poésie 
Le silence du monde avant Bach, Traduit du suédois par Guillevic et Lars Gustafsson, Bilingue suédois-français, Collection Cahiers d'Arfuyen n°16, 32 pages, 1984, fiche du livre 
romans 
Musique funèbre, traduit du suédois par Marc de Gouvenain, Rivages Poche / Bibliothèque étrangère, Numéro 135, 1994 
ainsi que plusieurs autres romans.