Poezibao

[note de lecture] Annie Lafleur, "Rosebud", par Hugo Pernet

 

« Throw that Junk » 
 

Certains écrivent parce qu'ils s’imaginent qu’ils ont « quelque chose à dire ». Dans Rosebud, Annie Lafleur laisse parler la langue sans rien dire : elle se contente de frapper, frapper pour faire parler. La langue de Rosebud est mutique, violente, parfois un peu bizarre. Elle perd son lecteur « par manque de tout », lui tend la main pour le mordre en retour : « doberman pitbull rottweiler / assener la beauté ». Mais sa poésie n’est pas faite que de noir : un livre de couleur rose, nommé Rosebud, écrit par Annie Lafleur. Voilà au moins une forme d’humour tautologique (ou d’auto-érotisme). Sur la couverture, il est écrit « poèmes ». Pourtant ce livre n’est pas vraiment un recueil de poèmes. Il s’agit plutôt d’une forme de « poème sériel », au sens ou l’entendait Jack Spicer : deux séquences faites d’énoncés courts qui s’enchainent de page en page, entrainent la lecture dans leur vitesse – celle des magazines ou des contrats qu'on signe sans les lire (les conditions de vente). Des énoncés siphonnés dans la réalité, émergeant « de la vase » du travail poétique, rendus au monde « sans instruction » (sans éducation, sans consigne). Dans ces « pages sans maître », les référents n'ont pas d'importance. Il faut frapper la langue, « taper sur ce mirage » ; la rendre à son animalité, à son néant. Surtout ne pas faire de poésie, oublier la poésie. 
 
[Hugo Pernet] 
 
Annie Lafleur, Rosebud. Le Quartanier, série QR, mars 2013.  

[anthologie permanente] Danielle Collobert

 

Ensemble IV 
 
 
Les ressorts 
                 sans vie 
                                          Atteignent 
        Dans la faiblesse 
                         D’une nuit 
                                  Sans appel 
                 La mobilité 
                         De la peur 
 
 
 
Le vide inoublié 
                 Poursuit 
                                  Jusqu’au sommeil 
                                                  L’ennui. 
        L’inquiétude 
        D’une tristesse 
                                          Emplit 
                                                   De froid 
                 Un rêve lourd 
 
 
 
        Le départ 
                         Encerclé 
                                          Contient 
                 Les visions 
                         Paisibles. 
 
Le vertige 
                 Prend 
                         Le soleil 
                                          À témoin 
 
 
Danielle Collobert, Œuvres II, P.O.L., 2005, pp. 127 à 129. 
 
Danielle Collobert dans Poezibao :  
bio-bibliographie extrait 1, extrait 2, extrait 3, extrait 4, 

[note de lecture] Leopoldo Maria Panero, "Bonne nouvelle du désastre & autres poèmes (1980-2004)", par Jean-Pascal Dubost

 

Leopoldo María Panero, né en 1948, appartient bien à la gent irritable des poètes, à celle que la folie des autres gagne et ronge, mais ne contamine point, celle dont la folie est résister de front à l’ordre établi, tyrannique, franquiste, qui dérange, au point qu’il fut emprisonné, et interné sur demande de sa propre famille. Panero vit, et écrit, en hôpital psychiatrique depuis 1980. Si une œuvre ne s’explique pas uniquement par la vie de son auteur, force est de constater que le poids familial n’est pas un moindre faix sur la conscience du poète : fils d’un poète, Leopoldo Astorga Panero, devenu poète officiel du régime phalangiste. La tuaison dudit père est, en ces poèmes, permanente. Outre la prison, l’hôpital psychiatrique, Panero connut la tentation et tentative de la privation de soi par le suicide ; voici donc moult ingrédients de vie qui inciteraient le lecteur à le comparer à un poète de la lignée maudite de ces suicidés de la société. La biographie de l’auteur se déploie dans sa pensée ontologique, son sentiment du monde. La famille, chez Panero, étouffante, mais détournée de son biographisme, devient la métaphore de sa lutte anti-fasciste, un nœud gordien, une lutte désespérée, éperdue et perdue, qui fera peser sur lui l’ombre de la mort, comme seul régime de liberté,  
 
«Père, je m’en vais : 
                                  je vais jouer dans la mort,  
                                                                            père je m’en vais. » 
 
Il s’en va, s’enfonce dans le poème, la mort dans l’âme, la mort chevillée dans l’âme, car s’il a tué le père, il y fait de même ses adieux à l’enfance…  
 
« Dis à l’enfant qui rit là-bas, 
je ne sais de quoi, peut-être de la vie, 
mon nom, rien que mon nom 
range bien mes jouets 
l’ours avec l’ours, et range le chien, 
près de l’oiseau, quant au canard 
laisse-le seul, le canard : 
                                père je m’en vais : je vais jouer avec la mort. » 
 
Le mythe du paradis de l’enfance définitivement réglé, que reste-t-il, sinon l’éternel départ ; il peut s’aller, au plus loin, au plus profond du dégoût du vivre, n’enfourcher point Pégase, symbole de l’envol, de la poésie, de l’inspiration (ô combien Panero massacre l’idée-poème), mais enfourcher le crapaud, motif récurrent dans ses poèmes, considéré comme symbole de la laideur, des enfers, absorbant la lumière, qui l’indiffère : 
 
« Les crapauds comme les oiseaux 
ne croient pas en l’avenir. 
Ils marchent sur les tombes 
en y laissant leur bave. » 
 
Ses poèmes s’évertuent au rabaissement, au bas excrémentiel des prétendues belles choses, les fleurs, la vie, le poème lui-même, tout est immonde, n’est que puanteur, peur atroce d’exister ; ainsi quoi, les poèmes sont d’une violence froide et répétitive, s’auto-pastichent par dérision d’appuyer sur l’inanité d’être, sinon d’écrire, mais ô paradoxe, c’est dans l’acte d’écrire que le poète puise son énergie du désespoir, se nourrit ; autotélique, « le poème est un acte cannibalesque » ; se dévore pour danser sa danse macabre au son de « la lyre atroce ». Destruction, disais-je, sinon une « mécanique de la souffrance » menant à une apocalypse personnelle, ce à quoi nous assistons, forcément impuissant, mais fasciné ; mais aussi, ce semble, à une révolution, à celle qui n’a pas eu lieu dans son pays, assavoir la révolution du cycle du haut vers le bas, du bas vers le haut, de l’esprit vivant vers le vide excrémentiel, du vide excrémentiel vers l’esprit haut de penser ; une dynamique du poème, ou un nihilisme en lutte contre lui-même.  
 
 
[Jean-Pascal Dubost] 
 
 
Leopoldo María Panero, Bonne nouvelle du désastre & autres poèmes (1982-2004), traduit de l’espagnol par Victor Martinez & Cédric Demangeot, Éditions Fissiles, 240 pages, 20 €. 

[anthologie permanente] Michel Butor

 

1 L’OISEAU 
 
Fendant l’air glacé, relevant l’aile, il tourne au-dessus des villages, aspire un peu d’humidité, redescend en tourbillonnant, se calme, hésite entre divers bosquets, choisit enfin une branche pour se fixer, roucoule en attentant quelque amie, écoute les mille murmures, se cache au passage des hommes, reprend sa respiration, lisse ses plumes, tord doucement le cou, cligne de sa triple paupière, se gonfle, s’ébouriffe, s’agite avec lenteur, prend appui sur le vent, remonte au-delà des cimes, aperçoit la mer, y développe un grand virage à la poursuite d’une mouche, plane, s’endort presque sur sa vitesse, reconnaît la fourche de son nid, repart.  
 
 
2 LA DÉCLARATION 
 
J’agite mes mots dans mes paragraphes comme un pinceau dans un godet. J’ai mis en branle autour de ces images une agitation irradiante, et chacune appelle ses voisines à l’aide pour retrouver mieux leur énergie commune : ainsi le miroir déclare à la braise : venez vous dédoubler dans mes illusions, venez vous rafraîchir aux apparences de flammes que j’ai su vous emprunter ; et celle-ci de lui répondre : venez vous ternir en sigles d’haleine, cher diseur d’aventure, venez palper votre avenir dans ma nuit rouge ; ainsi cette déclaration murmure au baiser : venez m’accomplir, et celui-ci dans son silence la supplie de se renouveler.  
 
 
3 LES ROSEAUX 
 
Oscillant sans lassitude, au milieu de l’argent qui les enlace, leurs massues inscrivent sur les brumes leurs calculs, parmi les commentaires de cygnes. Une barque tire après sa corde emmêlée de prêles comme pour arracher le crochet de rouille fiché dans la vase. Les brindilles flottantes se rassemblent autour d’une pierre noir immergée. La Lune vient d’apparaître sur l’autre rive. C’est un cor maintenant qui hante le bruissement. Quelques éclats du dernier crépuscule. Un couteau abandonné sur le sentier ; quelques brins de laine accrochés aux épines ; un morceau de soie indigo à rayures blanches flotte dépenaillé à la légère brise qui se lève. 
 
 
4 LA CHALEUR 
 
Graine d’un emblème que j’arrose et greffe ; après avoir inscrit la falaise je grave comme devise « mûrir et siffler », pour les amants « languir et cuillir », pour l’insecte « nouer et dénouer », pour le sommeil « jouer et déjouer », pour la clef « trembler et oser », pour la meule « veiller et précipiter », pour le conseil « fouiller et démêler », pour les hampes « biffer et saccager », pour le glissement « ébranler et transporter », pour le nu descendant un escalier « effleurer et saluer », pour cette chaleur « gonfler et planer ».  
 
 
Michel Butor, Illustrations III, in Œuvres complètes de Michel Butor, sous la direction de Mireille Calle-Gruber, IV, Poésie 1, 1948-1983, Éditions de la Différence, 2006, pp. 640 et 641

 

Michel Butor dans Poezibao :  bio-bibliographie, extrait 1,  extrait 2,  extrait 3,  extrait 4,  extrait 5, extrait 6, extrait 7, extrait 8, extrait 9, extrait 10 (Seize Lustres), annonce édition œuvres complètes à La Différence, rencontre avec Michel Butor à la librairie Compagnie (mars 06), exposition à la BNF (été 06), visite de l’exposition à la BNF, fiche de lecture de Don Juan en Occitanie (avec Colette Deblé), extrait 11, colloque oct 06 BNF, parution du tome IV, Poésie 1, dialogue avec Delacroix (parution), extrait 12, rencontre MEL (12 nov. 2009), Mobile de camion couleurs (par A. Emaz)

[note de lecture] Pierre Bruno, "eau « asie »", par Matthieu Gosztola

 

 
eau « asie » est un recueil de poèmes d’un abord difficile. 
 
Le sens des phrases, ne se laissant que peu approcher, pousse notre lecture à se poser, tout au long de son déploiement, la question de Marc Froment-Meurice dans Tombeau de Trakl : « S’il n’y avait d’autre sens […] que le sens perdu, le pré-sens qui se trouve toujours déjà devant nous ? ». 
 
Mais cette façon qu’a Bruno d’ouvrir le langage poétique sur l’enténébré du sens n’est jamais gratuite.  
 
S’il écrit  
 
« Ou va, ou bien. "Les oiseaux". Doré comme les oiseaux, rien comme les oiseaux, seul comme les oiseaux, i comme les oiseaux, métaphore comme. »,  
 
ou encore :  
 
« Après l’époque de dérivation (Rimbaud (   ) Lautréamont (   ) Sade (   ) Bataille (   ) Artaud (   ) ), on arrosa et embellit. La lèvre de la terre et la lèvre du ciel, ne pure, une, i, coi baiser. », 
 
c’est pour rendre perceptible la façon suivant laquelle tout livre, comme le remarque Maurice Blanchot dans L’Entretien infini, est « le travail du langage sur lui-même : comme s’il fallait le livre pour que le langage prenne conscience du langage, se saisisse et s’achève de par son inachèvement ». 
 
eau « asie » est un livre qui sans cesse « s’achève de par son inachèvement », montrant l’inachèvement comme la condition de clôture de son existence.  
 
Mais il ne faut pas s’arrêter à ce point. Bruno va plus loin encore. 
 
L’inachèvement, pour lui, c’est le dépôt de l’humaine condition dans la langue.  
Oui, l’inachèvement permet le transfert de l’humain dans la langue. 
 
Car l’inachèvement, c’est l’aveu d’une blessure, secrète et ontologique, qui constitue l’humain en tant qu’humain.  
 
Ainsi, la langue de Bruno fait plus qu’être inachevée.  
Elle est à proprement parler meurtrie.  
 
Et dans les meurtrissures de la langue dont eau « asie » est dépositaire, on reconnaît l’énergie désespérée d’Artaud.  
Bruno le confesse lui-même, au détour de deux vers : « Ô mon Artaud, mon doux Artaud, notre déchirure, / Je te porte dans moi comme un zazou graissé […] ».   
 
Mais, a contrario de l’auteur de Van Gogh Le Suicidé de la Société, Bruno ne se défait jamais d’une « souterraine retenue », délivrant peu à peu (et jamais dans l’électricité de secousses et d’invocations diverses, comme ce fut le cas pour Artaud) un « obscur », qui tient aussi à l’utilisation, souvent cryptique, qu’il fait de l’érudition, évoquant André Chénier, Victor Segalen, Chateaubriand..., pour que la charge sémantique et la charge d’imaginaire attachées à chacun de ces noms rejaillisse dans le poème.  
Mais il n’y a pas que les noms propres. L’évocation qu’il fait des commencements du symbolisme par exemple rejoint exactement la même logique.  
 
Pour ces raisons, il est très stimulant de lire, et de relire eau « asie ». 
 
[Matthieu Gosztola] 
  
Pierre Bruno, eau « asie », préface de Bernard Noël, Script éditions, 81 pages, janvier 2013, 15 euros.  

[anthologie permanente] Georges Perros

 

Anecdotique je le suis 
Merci de me le faire entendre 
Mais si vous saviez comme amuse 
le vers qui prend n'importe quoi 
dans sa délirante salive 
L'itinéraire qu'il me faut 
c'est le sien Je suis, sans valise, 
sa trace au fil de mon plaisir 
et si ce que je pense y passe 
tant pis tant mieux ce n'est rien que 
pour me distraire un peu Si lasse 
est parfois ma rame de cœur 
que même la mer y renonce 
elle ne bat plus pour personne 
pour moi moins encor et pourtant 
le vers va toujours Je persiste 
à ne le croire tout à fait 
et le voilà qui recommence 
Où irons-nous donc aujourd'hui ? 
 
Mon vers est lièvre il est tortue 
Furet ici escargot là 
il court il dérape souvent 
car la vie est peau de banane  
et c'est elle qui cherche allant 
au gré de sa buissonnerie 
Ainsi marche-t-il sur les mines 
et saute saute pauvre enfant.  
 
Georges Perros, Une vie ordinaire, Poésie/Gallimard, p. 178 
 
Georges Perros dans Poezibao : 
Bio-bibliographie, fiche lecture de Une vie ordinaire, extrait 1, extrait 2, extrait 3, notes sur la poésie, extrait 4, extrait 5, extrait 6, ext. 7 

[note de lecture] Anne-Marie Albiach, "Celui des "lames"", par René Noël

 

L'écart et la nudité 
 

La division (menace) du temps pour l'origine -  /  désir démultiplié qui prend les respirations de court  -        dérision du récit - vertical et parallèle -  /  instant trahi (1),  la coupe abrupte du ciel vers la terre, du nombril à la glotte, l'air tournant les lèvres de la bouche vers l'extérieur, donne ici sur une fixité de l'image, la pupille étrécie centrée sur l'axe vertical, fil de l'horizon debout, risque une double perte, celle de l'observateur et de l'étendue, les bruits féconds, les enfantements du monde s'exilent, hors-champ, invisibles, indistincts. La voix s'efface      /        l'interrogation nocturne, les envers de la durée, (2) va de l'extinction mortelle à ce qui l'incarne, plage, marée ascendante et descendante, le plan latéral, horizontal confirme par une alternance des moyens depuis la face cachée des rêves actifs dans la lumière du jour, les éclats, coupe transversale du réel exemplaire de BLANCHEUR ET SEDIMENTS (3). 
 
L'espace s'adonne fugitivement à la nudité blanche de la lettre (4) et s'interrompt, blanc sur blanc, tons du silence et l'écho des lettres nocturnes concrétisent des rythmes qui intègrent les hauteurs aux tonalités endurées. La page écrit l'épopée de ces instants, leurs venues ne relèvent d'aucune systématique, édictent la liberté du poète en même temps que la permanence de l'espace. Du blanc vient de la nuque au bras, s'unit et rayonne à travers la main du poète sur la page. Une légende tardive, née après les mythes, elle-même perdue, s'incarne dans les mots, l'écrit la porte en amont des échos et des rumeurs mythiques - parmi lesquels Homère a choisi ses héros et ses dieux - lieux où elle élabore les données (5). Inédite, familière, obstinément matérielle. égarement dans les sentiers adjoints        /      qui mènent à la mer (6) 
 
Ni éclipse, ni retrait hors du temps. "à genoux" disait-elle - il élaborait le discours (7) Albiach crée le vers distributif, au plus près de tous les chaos, soubresauts de notre époque. cela dit dans la disparition du sujet - / en dépit - (8) condition optimale d'une restitution de chaque humanité intransitive - la suspension de soi révélant en retour, par l'attention portée au monde, le caractère unique de toute personne dont la situation, les positions sur le globe terrestre et parmi les générations, évoluent dans la dépendance d'autrui et des dehors multiples. Dans ce mouvement d'anonymat requis, une prise d'élan en vue de franchir l'obstacle des apparences, un mouvement de retrait à la fois physique, - réflexif, a-logique - et abstrait expose le désir irréductible de chacun, condition de complicités, causes communes. Le poème naît de ces confrontations, matières et souffles humains, n'a pas d'autres dehors ou dedans. A défaut de s'écrire à plusieurs, la poésie, aux yeux d'Albiach est sans objets, hors sujets.  
 
le chiffre trois celui des "lames" (9) le chiffre trois semble prévaloir à toute éventualité -  
 
 
(10) trois fois, elle se refuse - répercussion dans le temps - (11) le poème s'aventure, choisit ses instruments  de  navigation,  l'eau  donne ses embruns (12), lames  des vagues,  rythmes  ternaires,  
formules des augures (13) animent, mobilisent le Désir. Le propre du Désir serait de s'évincer - et dans cette soustraction qui lui est inhérente, on peut envisager le phénomène d'entropie (14)  à travers lequel le monde concret s'établit. Réel fait de mots dont les lettres figurent les mesures rapportées à leurs excès, l'indéfini de l'espace blanc tantôt confiant envers le poète, tantôt déroutant les prévisions de ce dernier. Vent, gouvernail, livre de consignes et de bord (15), chaque lettre et mot entrent à corps perdu dans l'inconnu, voie d'accès à l'obscur    /      Forces dénommées au     /     détour du sommeil -    /   Ce n'était pas un corps qui se donnait mais    /      l'image (16).  
 
elle précise l'écart    /    il parle de nudité - (17) La description native des genres grammaticaux et des physiologies mâle et femelle distincts écrite précocement dans Flammigère (18) devient - en regard de l'urgence manifestée dans ce premier poème - anecdotique, la poésie d'Albiach relevant les positions créatrices et critiques des uns et des autres, poètes amis dont elle pèse les mots, les rapports humains, en même temps qu'elle écrit, déplacements nocturnes, elle évalue les écarts - (19). La Mise à nu de l'écart (20) concrétise le désir d'exploration inhérent à sa poésie, l'étonnement gagnant sans artifices la lassitude à sa cause, elle déviait incessamment l'enjeu        /       point neuf - (21). Le rythme des images, ils craignaient l'harmonie - le désordre surgit  (22) somme conductrice des traversées du rêve à la mémoire, de la nuit au jour, de la mort à la vie, de la fatigue, le désir épuisé, illisible la marque des géométries pulsionnelles (23), au poème, lie les séparations, efface leurs isolements sans les nier, ajoute à toutes finitudes l'espace blanc de l'infini. un espace émancipe l'esquisse première (24) la voix du poète redevable et distributrice de l'oubli mémoriel où les éléments déjouent et construisent les éléments de la nature. Avec toutes les péripéties où le tragique et l'enthousiasme s'exacerbent, transgressent leurs oppositions, ne résistant pas à une métamorphose initiée par le désir qui les contamine. Mus par cette soif de création et de connaissance du passé et de l'avenir, gagnés par les expérimentations et intuitions du poète où ils s'initient sans discontinuer. 
 
[René Noël] 

Anne-Marie Albiach, Celui des "lames", éd. Eric Pesty, 2013 
  
 
1 Celui des " lames " p. 7 
2 Ibid., p. 5 
3 Figurations de l'image, p. 47 
4 Etat p. 31 
5 Celui des " lames " p. 5 -  " elle s'ignore, elle s'éblouit face aux données " , Figurations de l'image, éd. Flammarion, 2006, p. 17 
6 Figurations de l'image, p. 43 
7 Celui des " lames " p. 7  
8 Ibid., p. 8 
9 Ibid., p. 19 
10 Ibid., p. 5 
11 Ibid., p. 7 
12 Ibid., p 11 - : les objets   /   affluent sur la table à marée basse , Figuations de l'Image, p. 38     les sentiers adjoints  /    qui mènent à la mer ,  Ibid., p. 43 
13 lame de tarot, la troisième, figurant l'Impératrice 
14 Anne-Marie Albiach, Amastra-N-Gallar, N 12, Lalin (Pontevedra), 2006, p. 4 
15 Figurations de l'Image, Blancheur et sediments, p. 47 
16 Celui des "lames", p. 6 
17 Ibid., p. 19 
18 Flammigère, Siècle à mains, 1967 
19 Celui des "lames", p. 5 
20 Celui des "lames", p. 19 
21 Ibid., p. 20 
22 Ibid. p. 21 
23 Ibid. p. 5 - à quoi correspondrait cette convulsion aveugle des    /    réels lorsque le sang tiède qui parcourt les vaisseaux (et la mer...) émet un bruissement plus insistant     -     mais le corps de mémoire    /   recherche le corps de Celui ;     Les mots qu'il prononçait mezza voce dans un     /    élan de draps incestueux qu'il fuyait, faisaient   /  
      qu'elle entendait comme paralysée par un    /    enchantement. Figure Vocative, éd. Fourbis, 1991, respectivement p. 24, p. 30 
24 Ibid. p. 16 

 

[note de lecture], Marie Rousset, "Conversation avec les plis", par Anne Malaprade

 

 
Écrire comme on s’attaque à un puzzle d’au moins soixante-douze pièces dont on ne saura jamais combien de formes exactement ciselées il peut contenir, quel paysage intérieur il entend révéler, quelle intrigue il dénoue par la représentation. Un puzzle in(dé)fini, qui dessine l’autoportrait lui-même fracturé d’une femme éprise, d’une femme aux prises avec les plis extérieurs et intimes : pliures, pliages, plissements, pliures, replis, dépliants. Chaque mini bloc de prose, ou de vers (ils sont plus rares), est numéroté et fonctionne comme la pièce d’un jeu perplexe qui a commencé bien avant ce livre-ci et qui ne s’achèvera qu’avec la fin de la parole, pli suprême d’un son courbé par le sens. Marie Rousset conçoit l’écriture comme un exercice ludique qui emprunte au chantier, à l’exploration, au forage. Attention, travaux ! Quels dépôts de savoirs et de techniques, quelles ombres vont être extraites de ces profondeurs coordonnées aux surfaces ? Écrire c’est creuser, découvrir, dépoussiérer, classer, lister, désordonner l’ordre, ordonner le désordre, mettre sans/sens dessus dessous avec patience, tout en inventant une phrase-outil qui ne cesse de miner la langue en déminant la grammaire. La syntaxe est très légèrement dévoyée, les syntagmes se bousculent et se précipitent, la proposition s’arrête net, se casse la tête, ou casse sa tête, coupée dans son élan, et ne retrouve son parcours fléché que dans la pièce suivante, le bloc de texte ultérieur. Parallèlement certains mots quotidiens sont « trafiqués », tressés les uns aux autres, collés, emboutis, malléables : « C’est toujours un Soi qui fait bienmal à soi et à un autre Soi. Aujourd’hui, je ne peux plus, ou exceptionnellement, séparer ces deux mots bienetmal. Et, quand ils sont employés séparément ils provoquent une déchirure dans mon entendement. » 
 
Lire c’est alors découvrir un chantier, s’attendre donc, à glisser, tomber, déraper, heurter, s’arrêter, être surpris, arpenter (avec) les mots un monde en dé- et construction. On sort du livre très étonné, un peu sonné, heureusement surpris, avec l’envie de retourner — mais de nuit cette fois, clandestinement en quelque sorte — dans ce drôle d’atelier qui compile et collecte les expressions et les livres, les titres et les syntagmes, les extraits et les citations. Atelier qui contient des fragments de littérature, littérature qui tient le monde, monde qui maintient le moi. « Mais j’aime les situations encombrantes contenues. Et ce sont les livres qui contiennent. Qui me contiennent. Ce sont eux qui résolvent mes quelques colères et fabriquent par conséquent quelques avancées ». La lecture, ainsi, entame la réalisation d’un puzzle qui déplie l’impersonnel à partir du personnel. Nous sommes tous et toutes Marie Rousset, et partageons cette « portion muette » qui fait de chacun de nous un sujet de parole. Et de la lecture à l’écriture il n’y a qu’un pli : lire déplie une écriture aussi bien qu’écrire plie une des lectures possibles.  
 
Ainsi : écrire c’est poursuivre la lecture, dérouler le fil d’un tissu qui juxtapose et assemble, coud et répare, accroche et distend : « […] je file tisser la continuation des choses et mettre en place ce qu’il faut ne plus taire pour aimer cette continuation ». Écrire pour converser avec les plis, et découvrir des plis là où l’on pouvait croire que le lisse et le plane s’imposeraient. Les plis dessinent le monde et silhouettent ses anfractuosités. Plis de papier, plis de chair, plis architecturaux, plis spatiaux et tissus de plis. Là où ça pense, là où ça imagine, là où ça désire et entrelace, les plis chorégraphient le temps et la matière, les volumes et l’espace, les songes et les attentes. La Vie dans les plis selon Michaux devient, avec Marie Rousset, une conversation avec ce qui constitue tout à la fois une structure et une forme, une grille d’analyse et une règle du jeu, un angle d’attaque qui se révèle une perspective d’écriture. Converser signifie originellement « vivre avec », et c’est bien de courant de vie et de vie courante, de rapport à l’autre, à la chose, au dehors mais aussi au plus intime, lorsqu’il déplie l’impersonnel, qu’il s’agit ici. Le puzzle est assurément intérieur, invisible, inaccessible et inattendu. Il est le nom de cette recomposition permanente que le « je » invente lorsqu’il est temps de vivre et d’expérimenter la tension fébrile que constitue le désir. 
 
[Anne Malaprade] 
 
Marie Rousset, Conversation avec les plis, éditions de l’Attente, 2013. 
 

[notes sur la création] Fédérique Guétat Liviani

 

« Intime Conviction » était un regroupement d’artistes, de poètes, qui refusaient la fixité d’un lieu et tentaient d’interroger l’espace intime de la création, de toute création. Ce qui nous intéressait, ce n’était pas de montrer, d’avoir un lieu d’exposition, une maison d’édition. Ce qui nous guidait, c’était de poser la question : « Comment faire une poésie si totale qu’elle déborde partout ? » « Comment lui faire mener une guérilla urbaine afin qu’elle envahisse tous les domaines, du mystique au politique ? » 
Aujourd’hui, le capitalisme a un nouveau look, il a récupéré les slogans révolutionnaires, les jeux typographiques, les ready-made, etc. Finalement, avec l’aide involontaire des artistes, il a accru son pouvoir.
Alors si comme l’affirmaient les Situationnistes, le seul espace révolutionnaire qui nous reste est l’espace de la poésie, nous n’en profitons pas assez.
Continuer à pourfendre le sentimentalisme et le pathétique en poésie n’a plus grand intérêt. C’est le poème tout entier qu’il nous faut déménager. Puis provoquer des échauffourées entre les lignes. Mener des révoltes alphabétiques.
Mais l’immeuble-poésie n’est pas à l’abri du climat ambiant, il sécurise ses entrées.
Il serait préférable au contraire d’ouvrir toutes les issues et de faire entrer au dedans le Dehors.
Puis procéder à l’emportement des meubles, ne pas craindre qu’ils soient saisis.
Il n’y a que le tumulte, le tohu et le bohu, qui engendreront l’explosion du langage.
Pourquoi tenter de sauver les meubles ? 
 
Fédérique Guétat Liviani, sur le site de La Maison des Ecrivains.

Frédérique Guétat Liviani a tout récemment publié Le Premier arrondissement, aux éditions Sitaudis.

[anthologie permanente] Sophie Loizeau

 

diane est une vraie personne qui passe des heures dans les bois. de la déesse en elle certains traits tels que la solitude – une aisance dégradée chez la petite diane en raison de la fréquentation des forêts le week-end autour de Paris, tels que l’horreur de l’intrus et la familiarité des bêtes. sous ce nom atténué, minuscule, latin.  
 
elle comprend le jardin dans la forêt. 
le jardin représente un royaume, un extrême bien rare, solitude, horreur de l’intrus, familiarité avec le êtres sont les dons de Diane à la petite que le jardin a enchantée. le jardin n’est pas moindre que la forêt. le jeu continue de l’exciter adulte, c’est marmotter des choses joue contre collée à la terre. 
 
à l’automne aller dans Les Carpates – la chaîne des Hautes Tatras y coucher aux refuges, venir au cœur des vieilles forêts de loups d’ours. 
 
pygargue gypaète bondrée 
l’amour des rapaces la mène sur les lieux de nidification. elle se pétrifie aux abords des plans d’eau, en montagne, en forêts de feuillus de conifères ou mixtes aérées laissant choir le soleil à grands traits, très exceptionnellement l’aire aperçue. 
j’en suis par la soudaineté l’esprit de fuite, le nom.  
 
récemment la, fine percée d’elle diane à peine, tant simple. rencontre un pont, viaduc et sous l’arcade un nid. pourvu que la pierre ait vécu manifeste le temps par ses pores. et méfiante toujours des possibilités d’affûts, petitement contre elle au sens peureux des bêtes. 
 
aussi feutrée quand diane aux bois qu’un fantôme. franchi le pas les fantômes vinrent à sa rencontre.  
 
 
Sophie Loizeau, Le Roman de Diane, éditions Rehauts, 2013, pp. 29 et 30.  
 
Sophie Loizeau dans Poezibao :  
bio-bibliographie, lectures franco-finlandaises à la SGDL (06), extrait 1, extrait 2, Bergamonstres (parution), ext. 3, ext.4