Quand Véronique Vassiliou se met à l’ouvrage c’est un curieux chantier qui, s’il prend forme de livre, ne s’inscrit dans aucune catégorie répertoriée. À défaut, on l’apparentera à de la poésie puisque la poésie reste la seule forme littéraire à même d’accueillir des textes non identifiés. « Échantillons », tel que présenté dans le prière d’insérer, est une « autobiographie par le vêtement ». « Dis-moi comment tu t’habilles et je te dirai qui tu es », pourrait-on résumer. En dressant ainsi un inventaire sélectif de sa garde-robe, depuis son enfance, Véronique Vassiliou assemble un catalogue intime moins futile qu’il n’y paraît, même si parfois cousu de fil blanc. Couture et écriture apparaissent comme des sœurs jumelles rejointes par la peinture, elle qui sait assortir les couleurs. Des couleurs, du reste, qui participent largement aux compositions vestimentaires de l’auteur, plus orientées vers un flamboiement multicolore que par des tons sombres. « Si ce livre était une robe, ce serait une robe à plis, feuilletée et doublée. » Les vêtements, à n’en point douter, sont un langage. Et Véronique Vassiliou les collectionne, comme les livres. Un placard pour abriter les courts, un autre pour les longs, sans oublier les chaussures. Cette autobiographie a remplacé le « je » par un pictogramme stylisant la femme. Quelques pages reproduites d’un ancien catalogue viennent illustrer l’ouvrage, ce terme désignant aussi bien un livre qu’un chantier de couture ou de tricotage. L’habit, sûrement, est une seconde peau qui interpelle l’autre, même inconnu, allant parfois jusqu’à le faire engager la conversation. « Une pièce de plus, c’est une variable de plus. » les « échantillons » de Véronique Vassiliou iront se ranger à côté du « Petit Vassiliou ménager illustré » et de « l’almanach Vassiliou ». Ce sont là quelques pièces maîtresses d’un puzzle littéraire qui n’en finit pas de brouiller ses motifs, comme des histoires à rebondissements tirées de dessous le manteau.
[Alain Helissen]
Véronique Vassiliou
Échantillons, catalogue
Le Bleu du Ciel, 2013, 72 pages, 12 €
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mercredi 27 novembre 2013
[Feuilleton] « Le poème carré : formes et langages » de Jean-René Lassalle, 8/9
Le carré dans l’art : icône et critiques
Le carré comme forme est devenu une icône de l’abstraction moderne à partir du « Carré noir sur fond blanc » de Malevitch (1914-1915). Cet équilibre monumental et austère, qui pour lui exprimait aussi un sentiment cosmique « suprématiste » à l’âge des ingénieurs-constructeurs, s’est répandu chez Klee, Mondrian, puis à travers l’école du Bauhaus, dans tout le design industriel du XXème siècle.
Après-guerre Josef Albers crée sa longue série d’« hommages au carré » avec ses peintures minimalistes d’un carré de couleur dans un carré de couleur différente, où les interactions entre les deux tons semblent plus importantes que la forme carrée elle-même, dont il ne parle presque pas dans ses commentaires. Le poète tchèque Jiri Kolar a réalisé un poème carré concret dédié à cet artiste et plus dense que son modèle, augmentant jusqu’à six le nombre des surfaces carrées imbriquées qui sont faites chacune de lignes d’une des lettres du nom « Albers ».
Le carré proliférant, jusque dans la publicité et les logos de firmes ou d’institutions, perd son acuité symbolique en reflet de la société capitaliste « rationalisante ». L’Américain Peter Halley peint dans les années 90 des carrés démystifiants ou simulationnistes comme des agrandissements de circuits imprimés multicolores.
Le Musée Ritter près de Stuttgart, le premier consacré à l’art carré, de l’aura moderne à l’art minimaliste ou concret, et du design à l’ironie postmoderne, résume bien les avatars de cette forme dans notre culture récente.
Cependant la finesse auratique du carré perce encore chez la peintre abstraite Aurélie Nemours, ou chez l’artiste conceptuel italien Alighiero Boetti avec sa broderie carrée de majuscules géométriques multicolores à illusion d’optique autour d’un centre vide : « Le infinite possibilita di esistere » (les infinies possibilités d’exister).
Samuel Beckett dirige en 1981/82 deux pièces de théâtre courtes pour la télévision où quatre moines monochromes sans visage arpentent fébriles sans parler - mais accompagnés chacun d’un leitmotiv rythmique - le périmètre et les diagonales d’une aire carrée au centre interdit et qui luit dans un espace noir environnant, suivant des itinéraires calculés pour qu’ils ne se rencontrent jamais : « Quadrat 1 + 2 » est au moins conservé sur Ubuweb.
Le peintre Albert Ayme interpénètre ses formes et couleurs qui croissent à partir de matrices de « carrés magiques » (jeu traditionnel dont les nombres dans des cases sont structurés mathématiquement).
En musique même, Stockhausen a composé « Carré » (1960) où quatre groupes orchestraux encadrent les auditeurs. Les catégories de sons sont structurellement liées au nombre quatre : 4 instruments solo dans la masse orchestrale, 4 paramètres de transformation sonore, 4 octaves principaux, 4 timbres de base, etc.
Cette effervescence de carrés dans l’art moderne a participé, ou a été parallèle, à la revitalisation du poème carré, au moins dans la poésie concrète des années 60.
Les artistes contemporains ont aussi commencé à s’attaquer aux omniprésents petits carrés noirs et blancs fragmentés scannables des QR-Codes. La Mexicaine Amor Munoz installe son atelier mobile dans des quartiers pauvres de Mexico où elle paie d’un salaire décent – pour protester contre la paupérisation – des personnes à broder des datamatrix carrés qui racontent leur histoire et peuvent être déchiffrés par portable.
Illustration : Amor Munoz ; cliquer sur l'image pour l'agrandir.
lundi 25 novembre 2013
[note de lecture] Emmanuel Laugier, "ltmw", par Anne Malaprade
L’acronyme fonctionne ici comme un écran projetant un film muet dont le titre, improbable et imprononçable, dit pourtant l’amour (on entend « t’aime » dans tm), la féminité (« elle » dans l), le secret (ce w n’évoque-t-il pas ce souvenir d’enfance toujours au-delà du lettrage tel que le visait Perec ?). Il évoque aussi l’inscription générique d’un texte qui participe des Lettres à l’aimée tout autant que des Blasons du corps féminin : hanche, poignet, bras, cheville, paume, nuque… Le corps est ici saisi non pas dans son ensemble mais dans les points les plus fragiles de son articulation. Articulation charnelle des membres les uns par rapport aux autres, qui se prolonge en articulation d’un verbe chuchoté par l’amant dans un imaginaire en noir et blanc tout autant cinématographique que musical. Gloria d’une part, Billie Holliday, Jeanne Lee, Satie et Sonic Youth de l’autre. L’acronyme, enfin, dessine le corps de l’aimée : chaque lettre esquisse la posture d’une silhouette, l’élégance d’un geste, le dessin d’un mouvement. Tenue du l, courbe du t, m et w figurant peut-être l’envers et l’endroit d’un corps toujours en mouvement, et ce même au repos, ne serait-ce que par le murmure d’une respiration qui « rêve un cheval au galop/et ne s’arrête pas ».
Si l’on dépliait autrement ces quatre lettres initiales, on pourrait aller jusqu’à y voir l’annonce d’un Portrait de femme, d’Une Femme douce sans aucun doute : quatre-vingt-un poèmes de facture courte et acérée chantent le Son blanc du elle, pour reprendre en le détournant le titre d’un livre de Dominique Fourcade. « émi », sans majuscule, est le prénom découpé par les yeux de l’amour : émi aimée, amour d’émi, rarement un nom aura aussi justement émis une langue dédiée au désir, langue elle-même déclinée en anglais et italien, ces dernières entrouvrant autrement les lèvres amoureuses, et déplaçant cette « plaque du réel » contre laquelle il est parfois difficile de vivre, mais sur laquelle se gravent néanmoins les empreintes du souffle. Rarement une langue aura été aussi tactile et pleine de tact : déplisser la soie d’une âme incarnée, toucher l’autre dans le regard de son propre désir, s’attacher à l’échappée qu’ouvre le contact, vivre dans la durée attentive, attendre et atteindre la caresse. Ce n’est plus l’homme qui pénètre la femme, mais celle-ci qui l’emporte : travelling dont la grâce transporte le corps et l’esprit de l’homme aussi bien attentif qu’attentionné.
Origami : cet art japonais du pliage cité dans un des poèmes modèle la langue, qui zoome et fait le point sur certaines des sensations du corps. Frôler, observer, désirer les courbes et les arêtes, la perfection dans la claudication, l’équilibre du léger déséquilibre. Celui que signe la grâce : élégance du modèle, distinction des signes qui l’embrassent sans jamais le dominer. Dans chaque signe, au travers de chaque syllabe, l’harmonique amoureuse brille et vacille. Lire ces lettres, c’est aussi s’efforcer de ne pas suspendre leur fragile montage.
[Anne Malaprade]
Laugier, ltmw, Nous/disparate, 2013, 94 p., 12 euros.
[Feuilleton] « Le poème carré : formes et langages » de Jean-René Lassalle, 7/9
Modernité et typographie
Le texte éclaté du « Coup de dé » de Mallarmé annonçait un renouveau de la mise en page qui deviendra hybride avec les photocollages. L’évolution dans la typographie permet de nouvelles formes poétiques.
Calligrammes d’art moderne – « Moi aussi je suis peintre » dit Apollinaire -, futurisme, dadaïsme secouent les mots, explosent signes et langage. La forme carrée semblant statique les interpelle peu. Cependant Pierre Reverdy, plus méditatif, structure une double page de blocs de texte qu’il intitule « Carrés » (1917), alors que ses carrés ne sont visiblement pas tous carrés.
Kurt Schwitters dessine en 1922 un casier carré incomplet avec des lettres ne formant aucun mot connu, les dadaïstes s’évadent du sens ou de la raison défaillante, par douleur, rage, provocation, esprit d’aventure. Son « Gesetztes Bildgedicht » (1922) m’évoque un rangement des cubes de lettres avec lesquels l’enfant apprend à lire. Certaines lettres tentent un début (A-B), une totalité (A et Z, A et O de alpha et oméga), d’autres bégaient, babillent (B-B, oh oh) basculent ou se dérobent (le J du « ja » = oui).
Illustration : Kurt Schwitters
Cliquer sur l’image pour l’agrandir.
Après la 2ème guerre, la machine à écrire portable se généralise et des poètes plus libres publient naturellement leurs textes comme ils les tapent. L’Autrichien Friedrich Achleitner compose un livre entier de poèmes carrés, Quadratroman en 1973, où chaque page montre une variation spontanée sur cette forme : poèmes en prose anarchistes qui échappent au cadre, superpositions, vides et pleins, dérapages du rouleau de la machine, etc.
Dans une autre perspective, sous l’influence de l’artiste designer Max Bill, le Suisse-Bolivien Eugen Gomringer écrit des poèmes minimalistes aux mots ou lettres raréfiés dont la forme générale est géométrique, accroissant le côté concret du signe, et participant à la naissance du mouvement de la « poésie concrète ». Sa suite « Quadrate aller Länder » raconte dans une série de poèmes carrés agencés en variantes avec clarté et précision, l’histoire de carrés de tous pays qui se disputent pour savoir lequel fut la première œuvre d’art carrée. Le style narratif du conte s’accorde à une esthétique désincarnée et absurde. Le contenu fait référence aux carrés des futuristes russes et à ceux de la poésie concrète européenne ou sud-américaine, taquinant les ambitions d’exclusivité des avant-gardistes et plaidant pour une alliance de tous les carrés.
La poésie concrète des années 50-60 fut très productive en poèmes carrés (Arrigo Lora-Tottino, Heinz Gappmayer, Gerhard Rühm, Franz Mon, André Thomkins), dont la forme met en avant des signes à l’apparence dépouillée qui veulent s’imprimer avec une force « concrète » dans la perception humaine et le monde des objets. S’en détachent avec originalité les carrés à l’ambiance ascétique zen de deux poètes, qui ont par ailleurs travaillé ensemble : le Japonais Seiichi Niikuni qui unit tradition asiatique et modernité, et le gracieux multiforme Français Pierre Garnier. Avec « Kawa Sasu » (1963), Niikuni divise un carré en 2 triangles égaux formés chacun d’une répétition de caractères, celui du haut à gauche avec « kawa » (« rivière » : 3 traits descendants esquissant l’écoulement de l’eau), celui du bas à droite avec « sasu » (« berge sablonneuse » : mêmes traits descendants augmentés de trois points dont la multiplication fait penser aux grains de sable), la diagonale mimant la ligne séparant l’eau de la terre.
Illustration : Seiichi Niikuni
Cliquer sur l’image pour l’agrandir.
Pierre Garnier, lui, propose son dessin d’un carré vide dans un autre carré vide sous-titré à la main « Silence au milieu du silence ».
Ce dernier carré tend vers l’idée comme œuvre, ainsi que le réalisa l’art conceptuel à cette époque. Si l’on ajoute l’influence du structuralisme dans la littérature, on peut arriver aux structures carrées qui se cachent dans certains romans de Georges Perec, comme l’échiquier qui organise les chapitres de La Vie mode d’emploi. D’un autre côté, dans son livre de poèmes intitulé Alphabets, Perec publie 16 séries de onze onzains de mots en majuscules apposés sans espaces vides et presque sans syntaxe, qui semblent se fondre en troublant la lecture. Il s’agit de poèmes de onze vers de onze lettres, donc des carrés virtuels. Ils ne sont pas présentés en carrés sur la page, mais comme des rectangles allongés verticalement. Le carré est ici plus mental, géométrisant la pensée de l’auteur qui applique ludiquement des structures mathématiques à ses textes. Ces carrés qui cachent leur jeu sont complétés par des contraintes de structuration complexes non-explicites mais vérifiables : la première étant que chaque série comprend les 10 lettres les plus courantes de l’alphabet français E,S,A,R,I,N,T,U,L,O, plus une des 16 restantes qui caractérise chaque série. Le groupe Oulipo ne pouvait pas ne pas s’intéresser à une forme littéraire géométrisée comme le poème carré.
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samedi 23 novembre 2013
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