Poezibao

[Agenda, liens et informations] le journal permanent de la poésie

 

•[disparition] Jean-Claude Pirotte, le poète en cavale, est mort  
 
•[agenda] Yoann Thommerel, Sonia Chambretto et Charles Pennequin, Paris, le 26 mai 2014  
•[agenda] Alain Helissen et Vincent Wahl, Metz, le 7 juin 2014  
•[agenda] Clashes poétiques dans les Jardins de Brocéliande  
•[agenda] Festival interdisciplinaire, Paris, du 30 mai au 8 juin 2014  
•[agenda] Festival poésie, 5 et 6 juillet 2014, Nièvre (Bazoches)  
•[agenda] Jean-Louis Giovannoni, Paris, le 3 juin 2014  
•[agenda] Le poète allemand Volker Braun à Paris, les 24 et 25 juin 2014  
•[agenda] Rencontres de Chaminadour n°9, du 18 au 21 septembre 2014   
 
•[Appel à financement participatif] pour un projet de Vincent Tholomé  
 
•[article] Pierre Michon, écrivain de l'ouïe, par Jill A. Mccoy  
 
•[digitalisation] Dada No. 7  
  
•[entretien] Interview Georges Didi-Huberman & Arno Gisinger  
 
•[internet] Un site Roland Barthes voit le jour  
 
•[parution] B. Clément, Cl.-C. Härle (dir.), Aux confins du récit  
•[parution] B. Vibert (dir.), Henri de Régnier, tel qu'en lui-même enfin?  
•[parution] Le Splendide XIXe siècle des Surréalistes – Les presses du réel (livre)  
•[parution] Martial Raysse : 13 sonnets – Les presses du réel (livre)  
•[parution] Quand le livre se fit œuvre d’art  
 
•[Prix] Le prix Nelly Sachs à Brigitte Gautier pour sa traduction de l'œuvre poétique de Zbigniew Herbert  
 
•[radio] Papusza, poète tzigane  
 
•[vidéo] Edith Azam, On sait l'autre  

[évènement] La mort de Jean-Claude Pirotte

 

 

Poezibao apprend (merci à Eric Dubois) la mort de Jean-Claude Pirotte. Le site avait publié tout récemment une note de Jacques Morin à propos de son dernier livre, Gens sérieux s’abstenir.

Lire cet article du Nouvel Observateur 

 

[Poezibao Hebdo] du samedi 24 mai 2014

 

Rappel : agenda, liens, informations sont désormais publiés ici  

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Dossier spécial Raphaële George 
•[anthologie permanente] Raphaële George (inédits) 
•[Carte blanche] "Du double intérieur ou comment s'établir", Raphaële George, par Jean-Louis Giovannoni 
•[note de lecture] Raphaële George, "Eloge de la fatigue", par Isabelle Lévesque 
 
Anthologie 
•[anthologie permanente] Amelia Rosselli 
•[anthologie permanente] Daniel Biga 
 
Notes de lecture 
•[note de lecture] Gilles Plazy, "Les mots ne meurent pas sur la langue", par Anne Malaprade 
•[note de lecture] Pierre Vinclair, "Une nouvelle célébration. Portrait(s) de Chongqing", par Guillaume Condello 
 
Notes sur la création 
•[notes sur la création] Christian Prigent 
•[notes sur la création] Gérard Depardieu 
 
Livres reçus par Poezibao :  
•[Poezibao a reçu] du samedi 24 mai 2014 
 

[Poezibao a reçu] du samedi 24 mai 2014

Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao.   
NB : ne sont pris en compte ici que les livres publiés à compte d’éditeur.  
 
 
•Ossip Mandelstam, Voronej, choix & L'épigramme contre Staline + Poème à Staline,  traduction du russe,  notes et présentation d'Henri Deluy, Al Dante, 2014, 13€ 
•Eugenio de Signoribus, Maisons perdues, traduit de l'italien par André Ughetto,Atelier La Feugraie, 2014, 18€ 
•Claude Margat, L'homme qui marchait avec moi, La Différence, 2014, 16€ 
•Jacques Demarcq, Tonton au pays des viets, Passages d'Encres, 2014, 15€ 
•Abdellatif Laâbi, La Saison manquante, suivi de Amour jacaranda, La Différence, 2014, 18€ 
•Maurice Benhamou, Bâtons de pluie, Rehauts, 2014, 15€ 
•Louis-Michel de Vaulchier, Lecture sur le pas, Passages d'Encres, 2014, 5€ 
•Daniel  Biga, Alimentation générale, Éditions Unes, 2014, 16€ 
•Didier Vergnaud, Factures du temps, Le Bleu du ciel, 2014, 10€ 
•Patrick Wateau, Personnier, Atelier La Feugraie, 2014, 15€ 
•Stéphanie Ferrat, Roncier, Atelier La Feugraie, 2014, 16€ 
•Bernard Ascal, Pas même le bruit initial, Gros textes, 2014, 10€ 
•Guillaume Decourt, Diplomatiques, Passages d'Encres, 2014, 5€ 
•Jean-Jacques Nuel, Le Mouton noir, Passages d'Encres, 2014, 5€ 
•Jordi Bonells, Parcours de l'échec, Passages d'Encres, 2014, 5€ 
•Marwann Hoss, La lumière du soir, Arfuyen, 2014, 12€ 
•Patrick Suter, Frontières - Théâtre-essai, Passages d'Encres, 2014,15€ 
•Jean-Luc Lavrille, Remarmor, Atelier de l’Agneau, 2014, 14€ 
•Denis Ferdinande, Cylindres, Atelier de l’Agneau, 2014, 16€ 

→ Anthologie 
•Guilhem Fabre, Instants éternels, Cent et quelques poèmes connus par cœur en Chine, La Différence, 2014, 30€ 
 
→ Revues 
•Revue Les Cahiers du sens, 24/2014, Le nouvel Athanor, 2014, 20€ 
•Revue Poésie, 145-146, Belin, 2014, 30€ 
•Revue Rehauts, n° 33, Rehauts, 2014, 13€ 
•Revue Europe, n° 1022-1023, juin-juillet 2014, Romain Gary, 20€ 
 

[notes sur la création] Gérard Depardieu

 

« [Q]uand je joue, j’ai l’impression d’entrer dans les répliques, même lorsque je ne les saisis pas. L’impression que le temps s’installe dans mon corps. […] Il suffit que je lise un livre pour avoir envie de le dire à haute voix. Dès que j’ai débarqué dans un cours de théâtre, j’ai senti que ma vie se jouerait là. Évidemment, je ne suis pas un mystique de la chose comme Michel Bouquet, qui est devenu la respiration même du texte qu’il incarne. Au théâtre, ce qui me fascine surtout c’est […] [d]’être absolument dans le temps. Jusqu’à m’endormir sur le plateau, comme dans Les gens déraisonnables sont en voie de disparition, de Peter Handke. Mon seul savoir d’acteur est peut-être celui-là : habiter, sans jamais lui résister, le temps présent. Et passer au-dessus du reste : si on cherche à savoir comment on fait, on n’y arrive plus. La magie de l’acteur, c’est ce qui lui échappe. Comme une respiration. D’ailleurs les acteurs américains entre les prises ne cessent de faire des exercices respiratoires, se mettent au bouddhisme… » 
 
Gérard Depardieu, au micro de Fabienne Pascaud pour Télérama (13/05/2014). Lire le texte ici. 
 
[choix de Matthieu Gosztola] 

 

[note de lecture] Pierre Vinclair, "Une nouvelle célébration. Portrait(s) de Chongqing", par Guillaume Condello

 

Que peuvent bien venir faire deux artistes à Chongqing ? 
On peut, et c’est en un sens ce que font Pierre Vinclair et Patrick Wack, être tenté par une certaine forme de témoignage, tiraillée entre le pur journalisme, voire la littérature de voyage, le documentaire géographique pour intellectuels, et le lyrisme épique du poète qui se ferait la voix du peuple opprimé par le pouvoir : « C’est bien pour témoigner de quelque chose que nous sommes là, dans cette auberge depuis laquelle j’observe les voitures passer. D’abord témoigner de cela, de ce qui est posé, simplement là, et qui s’élève sur la dalle de béton au bord de la deux-fois-deux-voies périphérique au centre ville […]. Nous venons établir des faits. » 
                
Mais une telle posture naïve n’est jouée ici que pour être immédiatement déjouée : le Photographe met en scène ses personnages, « il fait événement », leur fait jouer leur rôle en montrant qu’il n’est qu’un rôle, arrêtant le cours rapide des corps et des marchandises pour faire advenir l’humain, pour montrer que : « lorsque les travailleurs s’arrêtent, il y a des hommes. Que même dans la ville inhumaine, il y a de l’homme. »  
Et le Poète ? Que peut-il bien venir faire dans ces rues où personne ne s’intéresse plus guère qu’aux séductions de l’argent, sinon dénoncer, drapé dans sa pureté virginale, l’inhumanité des villes de la Chine moderne ? Faire entendre la fragile et tenace voix du poète contre l’envahissement du pouvoir ? Une telle tentation existe dans Une nouvelle célébration. Mais une autre voix – celle de ces « animaux humains qui construisent des lieux, sans livre et sans religion » – monte des rives du fleuve, pour mettre en garde le poète contre la naïveté inhérente à sa pseudo-lucidité d’intellectuel critique (pléonasme, oui, assumé – ou mis à la question, c’est selon) : « Alors tu pouvais reposer : le poète humaniste et la ville inhumaine se faisaient face comme deux catcheurs s’empoignant l’un et l’autre sur la page blanche, tu écrivais « avec le sang de ce combat ». Tu cherchais dans la ville symboles et allégories ; tu ne lui donnais une voix que pour la faire parler contre elle-même – et rejouais la leçon d’une époque passée où les poseurs chantaient l’exil en gémissant des pluies d’alexandrins… ». 
 
Alors, que faire ? Comment dire, encore, ce qu’il y a, « simplement là », sans rejouer la farce de l’ego poétique, ni en faire pour autant l’apologie, et l’ennoblir comme objet poétique ? Sinon en reconnaissant, dans la forme changeante de l’urbanité moderne, les flux d’un devenir plus ancien que toutes les constructions, et qui leur survivra, dans le silence, celui qui vient trouer la musique parfois dissonante des choses, et jusqu’à la trame du texte :
« Ville, villes – toutes les villes ; dons de pierre aux dieux ou cicatrices de béton ! La soi-disant beauté des cités du musée Grévin ou la laideur des mégapoles industrielles ne sont que les formes figées, de la vie qui devient, des territoires qui se composent et recomposent, les chrysalides abandonnées – occasions mortes d’élégies pour sous-entendus : lors dos à dos renvoyez-les ! Recrachez-les poètes ! cherchez le mouvement et les métamorphoses 
l’informe et tout ce qui devient 
pour échapper aux noms 
 
ouvrez l’oreille 
               aux ouvriers pendus qui nichent sous le pont 
                                            entendez-les 
                                                        croasser              les corbeaux 
 
                              rangez les larmes fausses 
               éloignez-vous dans l’ombre         à la limite 
                                                                      utilisez les luminaires  
poètes                                au chaos qui devient 
n’opposez plus qu’un cadre de lumière, faites 
                              événement                        partition 
                                                                                         gauche 
 
                                            soyez photographes        poètes » 
 
Le silence ? Plus encore qu’à la photographie, on sent que c’est à une forme de méditation que tend le poème ; et lorsque Pierre Vinclair disparait, c’est une pure voix muette, celle des choses, « d’un devenir coulant comme les eaux noires du Yangzi », que l’on peut entendre. Il faut lire et relire le magnifique envoi final : peut-être est-ce là où le livre touche son plus haut point d’incandescence, lorsque, après s’être dépouillé de toutes les figures – dépassées – du Poète, l’auteur arrive à se débarrasser en quelque sorte de lui-même, se fondre dans le silence, et réussir à lui donner, enfin, la parole. A le célébrer, à nouveau. 
 
[Guillaume Condello] 
 
Pierre Vinclair, Une nouvelle célébration. Portrait(s) de Chongqing, avec les photographies de Patrick Wack, Le corridor bleu, 2014.

 

[anthologie permanente] Daniel Biga

 

Les Éditions Unes publient Alimentation générale de Daniel Biga.  
 
 
Alimentation générale 
 
gros demi-gros détail 
j’avais une ferme en Afrique (Karen Blixen) 
j’avais une femme africaine 
 
même si je ne suis plus qu’un avatar 
(le unième proprio le quantième minoré) 
de cet être-là de cet être-ci 
même si tel oncle Bonmee 
(celui qui se souvient de ses vies antérieures) 
non sono piu che le fantôme du fantôme 
qu’encore se souvient 
ou le fantôme de mon canasson mon âne 
mes moulins à vent 
ou même le fantôme collectif de mon bétail 
mes transhumances 
un troupe de squelettes et illusions passées 
même l’ombre de mon ombre nécessite 
une (in)certaine lumière :  
 
la queue du petit renard le la loutre 
ou du blaireau 
trempe dans le ruisseau 
pas de blâme saligaud 
à qui crie bramafam (yi king) 
        J’avais un Comptoir en Afrique 
 
○ 
 
Tous ces petits 
 
tous ces petits visages ridés froncés préoccupés 
ces masques crispés ces loups noirs ces guignols 
alors que l’être est lumière ouverte 
phare universel 
chauffage central permanent 
alors que l’œil unique est le luminaire du monde 
lampe des tempêtes et des apaisements 
– guignols figés sur nos masques et grimaces 
méchants agressifs que nous est-il arrivé ?  
aveugles ou presque sourdingues 
bien mal-entendants dingues (ou presque) 
que nous sommes advenus 
 
○ 
 
Cahiers 
 
repris ce soir ce classeur (cahier n° 4 ou 5) 
où j’écrivais déjà fa piu di cinquante anni 
(plus près de soixante en fait et vérité…) 
parfois (quand j’y pensais) des poèmes 
                         ou extraits de textes 
qui m’avaient séduit importants paru alors… 
je continuerai à la façon d’Éluard son anthologie 
« le meilleur choix e poèmes 
est celui que l’on fait pour soi-même » 
                                  Poètes du Monde 
Laxness de L’Islande Rassoul Gamzatov 
du Daghestan 
« et la Grèce c’est Rítsos qui l’a faite 
et Neruda a fait le Chili et sans Lorca 
l’Espagne n’existerait pas » (Eva Strittmatter) 
 
…et depuis toujours tous après jour 
jour après tout 
disons la même chose 
et pour tous jours en milliards de poèmes 
différents (paroleparabole infimeinfirme) 
 
mais seuls quelques uns disent 
un peu plus justement la chose 
 
 
Daniel Biga, Alimentation générale, éditions Unes, 2014, pp. 16, 18 et 52 
 
 
bio-bibliographie, extrait 1, Méli-Mémo suivi d’Arrêts facultatifs (par Antoine Emaz) 

 

[Agenda, liens et informations] le journal permanent de la poésie

 

Rappel : agenda, liens, informations sont désormais publiés ici  
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•[agenda] Ariane Dreyfus, Michaël Batalla et Yves Boudier, Paris, le 4 juin 2014  
•[agenda] Chistophe Tarkos par Bertrand Belin, Paris, le 23 mai 2014 
•[agenda] De Performants Matins – Carte blanche aux éditions Les petits matins, Paris, le 22 mai  
•[agenda] Françoise Ascal et Gérard Titus-Carmel, Paris, le 2 juin 2014  
•[agenda] Le programme du festival Polyphonies, Rennes, 23 au 25 mai 2014  
•[agenda] Marché de la Poésie 2014, 3 manifestations de la "Périphérie" 
•[agenda] Poètes des Caraïbes, du 24 mai au 1er juin 
•[agenda] Yves di Manno, Auxeméry, Anne Calas, Isabelle Garron, Paul Louis Rossi..., Paris, le 24 mai 2014  
 
•[article] Au mirador, # 5. Méthode du crétinisme (sur Ivar Ch'Vavar par Pierre Vinclair)  
 
•[colloque] Nerval, histoire et politique, 5 au 7 juin 2014 
•[Colloque] Victor Segalen  
 
•[document audio] Michel Butor parle de Masurovski  
 
•[entretien] Françoise Hàn, écrivain et critique littéraire  
•[entretien] avec André Markowicz 
 
•[note de lecture] "Philosophie infinitive" d'Emmanuel Fournier par Anne Malaprade  
•[note de lecture] Armand Dupuy, le poème-effort : une lecture de “Par mottes froides” par Yann Miralles  
•[note de lecture] Cédric Demangeot, "autrement contredit", par Laurent Albarracin  
 
•[parution] Guy Goffette, Mariana, Portugaise (rééd.)  
•[parution] M. Brix, Poème en prose, vers libre et modernité littéraire  
•[parution] R. Crevel, Œuvres complètes , 2 vol.  
•[parution] Roger Grenier, "Instantanés II"  
•[parution] S. Mahieu, La bibliothèque invisible. Catalogue des livres imaginaires  
 
•[prix] sélection 2014-2015 du Prix des découvreurs  
 
•[texte] Pagu Meu Totem, par Liliane Giraudon

 

[notes sur la création] Christian Prigent

 

« Un poème digne de ce nom fait ce qu’il dit. Il forme l’écart dans son propre ajointement. Dit autrement : il délie le lié que pourtant il propose. Il aménage du discontinu dans sa passion (prosodique et écholalique) de continu. Il laisse jouer le déchaîné dans le fondu rythmique qu’il enchaîne.  
La balistique chaloupée de la forme est fonction de cette dialectique du lié et du délié. La spécificité du geste « poétique » réside dans ce jeu entre un effet de continu-enchaîné et un effet de discontinu-déchaîné. D’une part : une articulation de liants formels modulés ; d’autre part : une éclipse des significations réflexes. Ce que « représente » le poème, c’est cela – quel que soit ce qu’il « figure » (des scènes, des affects, des sites, des « sujets »). Soit : le poème représente toujours la source de la poésie en lui. C’est-à-dire la cause qui a fait que, sous la pression du hors-sens, il s’est écrit autrement que ne s’écrivent la prose narrative ou le discours intellectuel. Un poème « sérieux » remonte toujours vers la cause qui fait qu’il y a aussi « de la poésie » – plutôt que seulement l’ensemble des récits et des discours : « retour amont », comme disait René Char […] ».  
 
Christian Prigent, « Hiéroglyphe des différences (explication de texte) », in Jude Stéfan, le festoyant français, actes du colloque de Cerisy (5-12 septembre 2012), textes réunis et présentés par Béatrice Bonhomme et Tristan Hordé, Paris, Honoré Champion, collection Poétiques et esthétiques XX^e-XXI^e siècles, 2014, p. 129-130.

[Choix de Matthieu Gosztola]

 

 

[note de lecture] Gilles Plazy, "Les mots ne meurent pas sur la langue", par Anne Malaprade

 

Les mots vivent dans le livre, courent sur les pages, animent l’inerte, cristallisent le sens. Gilles Plazy leur fait signe, et nous fait signe, en choisissant d’interroger leur valeur, leur matière, leur apparition et leur don de réalité. Il questionne, en quatre moments indéfinis (trois des quatre titres de cet opus sont prolongés par des points de suspension), leur résurrection immanente d’autant plus incroyable qu’elle doit tout à la matière. Une première section veut s’approcher de la poésie tout en jouant son abandon — « Larguant les amarres… » : la définir humblement (comme le prouve l’emploi liminaire du conditionnel), la distinguer à partir de ce qu’elle n’est pas (la prose), en recourant à des images traditionnelles (flamme, flux, débordement), tout en renvoyant à un espace social qui la cadre et que pourtant elle ne cesse d’excéder. Dans un deuxième moment intitulé « Taraudé, laminé… », la tonalité se fait plus sombre et plus inquiète : interjections, questions qui ouvrent à l’abîme, souhaits exprimant l’impossible tout autant que l’irrémédiable, fragments désenchantés qui pourtant veulent encore croire en l’effraction possible d’un « je ». On retrouve, à nouveau, Orphée, dont le chant et le geste esquissent un mouvement et un choix qui ne cessent de nous réveiller à nous-mêmes et à l’exigence d’une langue traversée d’une pensée expérimentale. « Entre extase et déroute » rappelle, à partir de ce moment de crise qu’expérimentent les poétiques de Baudelaire, Mallarmé et Rimbaud, comment la poésie doit, à partir d’un bouleversement qui n’en finit pas de s’annuler, se décrire et se figurer contre elle-même, résister à ce qu’elle ne peut plus être, ce qu’elle ne veut plus soutenir, ce qu’elle se refuse d’affirmer : forme, registre, pose, posture, thèmes. Cette dernière court alors jusqu’au vertige (vestige ?) d’elle-même ; elle se heurte au plus extrême de ce qu’il est possible d’affirmer par la négation. Par là elle frôle et convoque ce vide dont elle veut rendre compte. Elle parvient néanmoins, par une langue étreignant la parole, à rendre le processus créatif plus vivant, plus urgent, plus radical : intensité qui ébranle et bouscule les frontières de la lisibilité, et fait, conjointement, dériver le poète et son frère lecteur vers des contrées inconnues. Désormais la technique poétique renvoie à une physique plus qu’à une métaphysique. Ainsi le verbe modèle un autre territoire, un lieu hors de tout lieu, une perspective qui flèche l’avenir depuis un présent instable et précaire. Rien n’est définitivement défini. Temps et espace, relations entre les sexes, liens entre signifié et signifiant apprennent la mouvance et côtoient l’insensé. La dernière section, sobrement intitulée « Le dire de l’être… », initie une perspective ontologique : malgré tout — malgré la fin, le néant, l’imposture et l’abîme — persiste dans le rien la vibration d’une chose —res — ou d’un sentiment qui veulent se faire entendre, qui doivent être dits, et s’entêtent à travailler l’articulation d’un sens-son, taches lumineuses hantées par les ténèbres. Les mots s’approprient le dire, tressent la parole, réaniment la langue. Ils esquissent la qualité en ne perdant jamais le contact avec l’émotion. Celle des sens et du corps bien sûr, mais celle, également, qu’émet toute pensée native. Car la poésie pense le monde quand la philosophie l’articule ; elle observe le temps à l’œuvre alors que la métaphysique le circonscrit. Elle accepte de se laisser dépasser et envahir par son objet, et joue des glissements qui délient le signifié du signifiant, le signe du référent. Souplesse et grâce, donc, d’une parole poétique qui assume l’ombre du doute, fréquente le mystère, se nourrissant d’une énigme que les mots ressuscitent lorsqu’ils habillent la voix de l’écrit. 
 
[Anne Malaprade] 
 
Gilles Plazy, Les mots ne meurent pas sur la langue, éditions Isabelle Sauvage, 2014, 36 p., 8 euros.