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Le recueil-titre a été publié par Gallimard en 1978. On retrouve aussitôt la manière bien personnelle de James Sacré. Ce qui m’impressionnait alors, c’est dans le style, le côté un peu négligé de l’écriture du poète. L’absence de la première partie de la négation, le « ne » sautant systématiquement, comme dans le langage parlé. Des fautes de syntaxe aussi : la couleur d’une pomme de terre que je sais pas la variété, ou bien quand même que, ou encore la double interrogation : de quoi est-ce qu’on a peur vraiment d’arriver où ? En fait cette façon familière ou cavalière d’écrire renouvelle de fond en comble la poésie et convient tout à fait à l’expression de ce que James Sacré a à dire. Il s’explique sur ce point en parlant de maladroits accidents et en lançant cette disqualification sans appel : le langage en beau français c’est plein de trous qu’on cache dessous. Ce qui pouvait passer pour négligé se révélait au final comme audacieux et bousculait la syntaxe conforme et conventionnelle. Quant au terme « figure » (variante : forme figurante) qu’il emploie d’une façon systématique et numérotée à chaque titre des poèmes du recueil, il devient un terme, un peu distordu par le poète, qui correspond à la fois à visage, paysage, ambiance, moment, impression, tableau… sans qu’aucun mot ne se montre satisfaisant, d’où le néologisme « figure » sous la plume de l’auteur. Le premier de la série d’ailleurs comprend ces vers : ce que je veux dire / c’est pas grand-chose… et juste après : ça finit dans un poème pas trop construit… Il y a l’humilité de l’artisan qui bricole le langage, avec ses hésitations, ses atermoiements, ses doutes et la lucidité de parvenir à un résultat un peu bancal mais qui représente assez bien ce qui, au fond, était recherché.
Le poème lui-même n’est jamais loin de la préoccupation de son écriture, en ce sens la figure est un autre nom du poème, qui serait comparable à ce que l’image mobile est à la photo fixe. L’intention essentielle demeure de dire le flou, le tremblé qui se loge entre ce qu’on veut dire et ce qui reste de ce qu’on veut dire. Ce qui est vu peut aller jusqu’à rentrer dans le cadre verbal :
la nuit continue touche-t-elle vraiment les branches de ce poème ?
Souvent cela repose sur un souvenir : le visage du père, les travaux de la campagne, l’école, ou l’enfance d’une façon plus générale. Des mots de patois viennent attester l’authenticité du passé paysan : sacs de garous, sabot garoché, parielles… De plus, le poème lui-même devient sujet, figure donc et partie intégrante du poème : un désordre forcément construit ce poème ou plus concret encore : on retourne patauger dans le poème une espèce de lecture … La plupart du temps, le poème part du regard à travers une fenêtre, par exemple, et fouille le paysage, or, à partir de là, se greffe autre chose :
je comprends mal comment des sentiments que j’ai
se mêlent à des mots pour que voilà un poème.
…des sentiments assez génériques et flous comme colère, mélancolie, désarroi, inquiétude, … et deux autres états, permanents : solitude et silence. On est souvent dans le temps unique, ce qui est arrivé une fois, ou tout au moins la fois dont on se souvient parmi d’autres ; on est parfois dans le temps cumulé, où la répétition des choses s’emboutit pour conférer une valeur générale, presque symbolique aux souvenirs empilés devenu conglomérat de temps. Ainsi dans Figure 24, toute la métaphore de la maison dont l’entrée, en particulier :
on voit que c’est pas seulement le seuil mais plutôt
comme un instant de rencontre que ça fait bouger le temps
On pourrait penser que l’effort d’écriture obérerait tout effort de mise en page, or James Sacré indique en passant :
c’est pour des raisons de composition de cet ensemble de poèmes que je reviens maintenant à l’évocation de ce coin d’Amérique…
alors qu’une série de poèmes parlait de Paris en contrepoint à la campagne, avant donc les maisons coloniales de la Nouvelle-Angleterre, et cette navette continue entre la région américaine où l’auteur vit quand il écrit ses textes et le Poitou où il est né. Correspondance des mots : herbe, ciel, hangars, ferme… La mémoire rhabille le présent. De même insère-t-il des considérations personnelles, avec pour confident direct son lecteur :
pardonnez-moi l’intrusion de ma sentimentalité dans ce poème ou bien ça va faire un effet de vécu dans la couchée de ces lignes écrites…
ou encore
J’aime bien écrire des poèmes lyriques en pensant à autre chose…
La deuxième partie : « Une petite fille silencieuse », insère parfois l’image immatérielle de l’enfant disparue dans le paysage pensé …la musique en allée de toi… L’élégie reste douce, pudique. La préface d’Antoine Emaz analytique et complète ouvre parfaitement à la poésie complexe de James Sacré. Il parle de poète inévitable. Un poète essentiel d’aujourd’hui, en effet.
est-ce que pendant que personne les voit, est-ce que ça disparaît ou que plutôt ça respire plus grand
les paysages ?
Jacques Morin
James Sacré, Figures qui bougent un peu et autres poèmes, Poésie/Gallimard, n° 510, 2015.
Cet ouvrage est la réédition de « Midrash et poésie », le premier livre des éditions Fidel Anthelme X publié en 1995, un entretien qu’Elie Cohen, professeur d’Hébreu biblique, accorda à Frédérique Guétat-Liviani, repris et augmenté de 7 contributions d’auteur(e)s qui depuis ont rejoint l’éditrice.
Ce qui fut publié sous la forme d’un rouleau reparait aujourd’hui sous celle d’un grand format carré de bristol à rabats qui est la marque de fabrique des livres de Fidel : l’entretien, infini, sur la poésie sous la forme d’un cahier de papier bible glissé sous le premier rabat, les 7 autres cahiers séparés, éclos de l’entretien, libres c’est à dire permutables, insérés ensemble sous le second rabat. Ainsi, la lecture de ce livre-bourgeon commence-t-elle par un déploiement comme celui des pétales de fleur de magnolia, l’absente de tous bouquets.
Aux questions de Frédérique Guétat-Liviani, Elie Cohen répond : « On jongle sans cesse avec les mots contenus dans la Torah et cette pratique est proche de la création contemporaine qui de par ce geste, force le Sens à partir des sonorités, à partir des mots… dans l’étude talmudique, l’important … C’est la place laissée au Non-dit, au potentiel… La nouveauté réside dans le blanc du texte… cette pensée de la liberté dans la contrainte, de la liberté qui naît de la contrainte est une idée centrale du judaïsme… le Talmud dit « Ne dit pas KHAROUT qui veut dire graver mais KHEROUT qui veut dire liberté »… on peut jouer aussi avec les mots BANAIKH, tes enfants et BONAIKH tes bâtisseurs… Les talmudistes de tout temps, se sont intéressés au sens et de ce fait au vecteur du sens : le mot, la lettre, le point-voyelle, la cantillation, le paragraphe et jusqu’au blanc… A ce propos dans la page du TRAITE SHABBAT du Talmud, on demande :
- Quand un livre brûle durant le shabbat, que faut-il sauver prioritairement ?
Certains répondent « Il faut sauver le SEFER-TORAH ».
- Oui, mais lorsque tout brûle, que faut-il sauver ? Ce qui est écrit ou bien ce qui est blanc sur la page ?
Eh bien les Rabbins répondent :
- « C’est le blanc qu’il faut sauver, car c’est lui qui est porteur de Sens Nouveau. »
Partant du Pshat, le sens littéral, il s’agit de remonter au Remez, le sens allusif, pour atteindre au Drash, l’interprétation figurée : ainsi le Midrash, méthode créative d’exégèse kabbalistique de la Thora, recourt aux mêmes figures de rhétorique qui firent font feront le B A BA du poème - CQFD..
Et Jacqueline Merville de raconter, revenant de Bombay, ce que l’atman Vishnou lui dit au sujet d’un bouquet de fleurs fanées : « On peut jeter avec amour. »
Et ce qu’Yvan Mignot dit :
…
dans le fleuve pé un est mort
un le èr du gouffre l’a rendu fou
pris par le tourbillon du dé un a trahi
un englouti le ès est sorti dans le blanc
…
Et Mohammed El Amraoui :
…
Quelque soit le soupçonnable,
l’insecte de Dieu
à peine saisi dans le mot
sa chiure emplit le monde.
…
Et Frédérique de Carvalho dit :
…
l’écriture des trembles penche au dessus des rives
l’enfant brame au dessus de toutes sortes d’inaudibles
on cloue un alphabet aux portes des images
…
Et Pierre Le Pillouër, après Hortense trouve que :
…
les
gggg
ressemblent à des oiseaux sages étonnants d’assise
pour des arrivants tardifs marqueurs de sons
Et le G ?
…
Isabelle Cohen lit :
…
lumière de mon nom
mâcher les consonnes chercher l’espace
inventer les voyelles chercher le point
…
Et Sarah Kéryna sept fois dit :
…
Le désordre du monde
les cahiers sur la table
…
Symbole en grec définit un objet partagé en deux, la possession de chacune des deux parties par deux individus différents, leur permettant de se rejoindre et de se reconnaître.
…
Ainsi dit Poésie, midrash : points (rouges), en tant que partie d’un symbolon pour le tout du poème, partagé.
Christian Désagulier
Poésie, midrash : points (rouges), Collectif, Editions Fidel Anthelme X, collection « La Petite Motesta », 10 €
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