Poezibao

(Agenda, liens, informations) Le Journal permanent de la poésie

 

Rappel : agenda, liens, informations sont désormais publiés en temps réel ici  

Dernières annonces :

(agenda) 29 juin, Paris, La revue « En attendant Nadeau »- avec Michel Vinaver, Catherine Millot, Michèle Audin,Jacques Darras & autres invités
(agenda) 29 juin, Paris, Editions La barque
(agenda) 4 juillet 2016, Saint Michel sur Rhône (42), Joël Vernet
(agenda) 8 juillet, Honfleur, Michel Butor

(parution) Le n° 19 de la revue Secousse
(parution) CCP 32-2

(radio) Poésie et silence, avec Philippe Beck
(radio) 4 juillet, 13h25, Christian Prigent, pour "Les Amours Chino"

 
En cliquant sur les annonces, vous obtiendrez toutes les informations sur l’évènement.

(note de lecture) Françoise Hàn, Ce pli ouvert suivi de Sans fragment de bleu, par Brigitte Gyr

 

Lecture, par Brigitte Gyr, du livre de Françoise Hàn, Ce pli ouvert suivi de Sans fragment de bleu (Encres de Jean-Michel Marchetti Ed. Jacques Brémond 2016).

En raison de la longueur de cette note, Poezibao en propose la lecture sous forme de fichier PDF, à ouvrir d'un simple clic sur ce lien et téléchargeable et imprimable.

 

(anthologie permanente) Anne-Marie Soulier et Olav H. Hauge

 

 

Double contribution d’Anne-Marie Soulier au dernier numéro de la Revue Alsacienne de Littérature, un texte sur le thème du numéro,  « Mystères »,  et une traduction du poète norvégien Olav H. Hauge. Poezibao donne ici un aperçu de ce double travail.


J’ai cru avoir trouvé midi à quatorze heures
(or l’aura était là
en son cadran d’été)

pour un rictus du diable
j’ai fermé la blessure
où luit l’aura de l’autre

j’ai trahi la tendresse
du lecteur inconnu


Encore une erreur
de l’intelligence

/

J’ai franchi le pont périlleux

langue-Mère est enfin
devenue étrangère

je n’entends plus qu’au loin
son bataclan qui veille


l’Outre-langue sourit
à mes trébuchements


déjà son territoire
m’affermit pas à pas

Anne-Marie Soulier, Revue Alsacienne de Littérature, n° 125, 1er semestre 2016, pp. 48 et 49

///

Ofelia
Du er ingi gåte, Ofelia,
berre den gåta eit liv og eit hjerta er.
Kor umogeleg og flokut livet kan verta!
Kvar skulde me gå
um me ikkje hadde sorgi og døden?
Dans, Ofelia, syng!
Strøy rosor ikring deg,
røm inn i eit myrkare rom,
det er ljuvare der, dagen der
er ikkje så hard.
Når kvida si eldspil sting deg,
so syng, Ofelia, dans!
Vollgravi er strøydd med rosor.

Ophélie
Tu n’es pas une énigme, Ophélie,
seulement l’énigme de la vie et de l’âme.
La vie est parfois si confuse, impossible !
Où irions-nous
si nous n’avions la souffrance et la mort ?
Danse, Ophélie, chante !
Sème des roses autour de toi,
Va-t-en trouver refuge en un lieu plus obscur,
où il fera plus doux, où le jour
est moins dur.
Si tant de blanc te blesse de ses flèches de feu,
chante, Ophélie, danse !
La fosse de ta tombe est parsemée de roses.

Olav H. Hauge, traduit du norvégien par Anne-Marie Soulier. Revue Alsacienne de Littérature, n° 125, 1er semestre 2016, p. 60

sur Olav H. Hauge

sur Anne-Marie Soulier - un entretien sur la traduction de poésie norvégienne.
Anne-Marie Soulier a notamment traduit Bateau de papier d’Olav H. Hauge pour la collection « Po&psy » d’Erès.

 

(entretien) avec Jacques Jouet, par Florence Trocmé

 

Jacques Jouet a publié récemment Ruminations du potentiel (Nous, 2016), qui prolonge et amplifie l’approche ouverte avec le livre A supposer (Nous, 2007).
Poezibao a souhaité l’interroger sur la pratique particulière mise en œuvre dans ces textes mais aussi sur la manière dont elle s’inscrit dans l’ensemble d’une œuvre au très long cours et aux vastes ramifications.


Florence Trocmé : à supposer que nous nous intéressions à la genèse de cette pratique très particulière de ces textes que vous appelez « À supposer », pourriez-vous nous dire comment elle est née, comment elle s’est développée et quel avenir vous comptez lui donner ?

Jacques Jouet : Je ne sais plus comment elle est née, sinon avec du temps. Si ! ça me revient, maintenant… le rhinocéros explosé à la dynamite dans Tintin au Congo, qui faisait écho à un scandale colonial évoqué par Gide, où le rhinocéros était humain. La phrase est la métaphore formelle de ce rhinocérhomme que je veux aider à défendre de toute extermination.


FT : à supposer que vous en acceptiez l’idée, pourriez-vous nous dire en quoi ces à supposer qui ouvrent tous ces textes ont cet effet de déstabiliser constamment le lecteur, pris à parti presqu’à son insu et sommé finalement de décider s’il accepte d’entrer dans la supposition en question. En ajoutant que les dites suppositions lanceuses de textes sont de nature souvent très différente ?

JJ : « Déstabiliser le lecteur » … en tant que lecteur déstabilisé par les lectures, ce n’est pas la situation la pire !
Tout art est un art critique de son objet. Il ne fait pas toujours plaisir, parfois si. Il n’est pas toujours populaire.
Le lecteur a le droit de refuser.


FT : il y a au moins trois ingrédients présents dans tout « à supposer » : poésie, pensée et contrainte. Pourriez-vous en dire plus ? 

JJ : Il faudrait peut-être changer l’ordre : contrainte, pensée, poésie. Je crois que c’est le bon ordre. D’abord la contrainte de la phrase unique à démarreur… elle devrait engager un peu de pensée… Si ça marche, ça donne un poème (la récompense, et qu’on pourra offrir) et c’est aussi un essai. Coup double : coup d’essai, coup de poésie.


FT : et ce titre Ruminations du potentiel, comment l’entendez-vous, en ses deux termes ? Peut-on s’engager dans la métaphore de la rumination, dire que vous broutez ici ou là, puis ruminez fortement ces matières, pour en extraire tout le potentiel ? Et qu’est-ce que c’est que le potentiel ? Quel lien avec le à supposer ? Ce dernier fonctionnerait-il comme un aiguilleur ou un inducteur de possibilités ?

JJ : On ne peut extraire tout le potentiel, justement. C’est ça qui est beau. Aiguilleur, inducteur, conducteur, gréviste… oui oui, un dynamisme.


FT : pensez-vous que plus souvent, voire définitivement, les démarches propres à la poésie et celles propres à l’essai littéraire devraient fusionner ? Est-ce cela que vous tentez ici ? Et si oui pourquoi ?

JJ : Aucune recommandation.


FT : je relève aussi deux dimensions importantes, deux approches délectables dans vos « à supposer » : l’humour et quelques discrets règlements de compte. Ce n’est pas parce qu’on suppose qu’on a pas des convictions, n’est-ce pas ?

JJ : Les convictions sont, personnellement, des choses fragiles ; historiquement, des choses à manier avec précaution (certaines ont fait, font, feront des catastrophes). Il y en a tout de même, ici, c’est vrai.


FT : d’où vient le matériau, le matériel des « à supposer » ? Vous développez à deux reprises, dans Ruminations du Potentiel et dans A supposer, l’image d’un poteau fiché dans le courant d’un fleuve et qui effectue « son exclusive retenue dans le lot des choses qui roulent leur présence minime ». Est-ce ainsi que cela se passe ? Un immense flux d’idées, de choses, dont certaines s’accrochent à votre conscience au point de devenir germes d’un « à supposer » ?

JJ : C’est exactement ça.


FT : vous supposez avoir créé une forme avec ces à supposer. Vont-ils proliférer ? En existe-t-il bien plus que ce que vous avez donné à lire jusqu’à présent ? Allez-vous continuer cette forme sur le long cours ? Et si oui, comment comptez-vous en diffuser les productions puisque, nous allons y revenir, il y a aussi cette dimension d’une adresse dans tout votre travail ?

JJ : À supposer que les à supposer… créent une forme, je n’ai pas de stratégie de réussite. Interrogez plutôt le temps. Réponse dans deux ou trois siècles. Reparlons-en à ce moment-là.
Cela dit, je continue de composer des À supposer…, tranquillement.


FT : je voudrais vous interroger maintenant sur l’autre grande affaire de votre vie créatrice. Vous composez, depuis le 1er avril 1992, le poème du jour, poème « daté, localisé, frais du jour ». (Nous étions tout à l’heure dans la production du lait, nous voici dans celle des œufs !) Les quatre premières années ont été publiées en 1999 par les éditions P.O.L. sous le titre Navet, linge, œil-de-vieux. Les quatre suivantes Du jour ont paru chez le même éditeur en 2013. Puis vous avez commencé le 29 mai 2013 ce qui sera « la dernière procédure – inachevable » – de votre entreprise, le poème adressé du jour. Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur ce projet ?

JJ : Queneau écrit : « Le véritable poète n’est jamais inspiré, il l’est toujours. » Comment apporter une pierre concrète à cette assertion ? J’essaie. Je compose donc, depuis le 1er avril 1992, un poème par jour pour ce projet-là. J’aurais dû commencer plus tôt. Pourquoi n’y ai-je pas pensé ? C’est irrattrapable. Sauf à décider que demain je commence Le poème à contre-courant du jour, ou Le poème à rebrousse-poil du jour, datant le premier du 31 mars 1992, et ainsi de suite jusqu’au 9 octobre 1947. Ce serait un beau projet dont vous me donnez l’idée. Autre titre possible : Le temps ne se retrouvera pas.


FT : quelle serait, s’il y en a une, l’articulation entre les deux massifs, les A supposer et les poèmes du jour ? Ces deux démarches s’inscrivent-elles dans une perspective oulipienne (je rappelle que vous êtes membre de l’Oulipo depuis 1983) et si oui comment ? Pourriez-vous aussi développer l’aspect semi-collectif du projet du poème adressé ?

JJ : Perspective oulipienne, à mon avis oui (ce n’est pas l’opinion de tous les oulipiens), Le Poème du jour, massif et rouleau compresseur, À supposer… rare et effleurement caresseur.
Aspect collectif, ah oui ! La solitude est, pour moi, définitivement chassée de cette affaire. À la porte ! J’ai réuni plus ou moins ponctuellement des quantités de complices pour le Poème adressé du jour (PPP, Projet poétique planétaire) : Jean-Paul Honoré, Cécile Riou, Annie Pellet, Patrick Biau, Frédéric Forte, Benoît Casas, Gérald Castéras, Natali Leduc, Jacques Roubaud, Marc Lapprand, Benoît Richter, Steen Bille Jørgensen, Valérie Lotti, Brigitte Cadorel… (liste non close).


FT : et il ne faudrait sans doute pas oublier votre roman-feuilleton, La République des Mek-Ouyes ? Quelle en est l’idée et comment cet autre massif (deux mille épisodes à ce jour ?) s’articule-t-il, lui aussi, avec le reste ?

JJ : C’est le Roman du jour… sauf que je ne le mène pas vraiment quotidiennement, lui, hélas… mais seulement par « campagnes » de six mois çà et là (un épisode par jour) ou concentré en public (huit épisodes par jour). C’est la même idée, du côté d’un art différent : roman et poésie sont deux arts aussi différents que, je ne sais pas, moi… la musique et la bande dessinée. C’est mon avis. Je ne veux convaincre personne.


FT : à supposer que nous ayons fait un tour à peu près complet de vos entreprises, vous arrive-t-il de ne pas écrire, vous arrive-t-il de lire, vous arrive-t-il de vivre, vous arrive-t-il de dormir ?

JJ : Le travail est et reste et restera un truc chiant, souvent nocif. Une loi travail devrait en modérer l’exercice. Le métier est une chose magnifique. Quand j’exerce mes métiers (mes arts), une heure ou deux par jour de travail suffit amplement pour ma santé et celle du monde (on est loin des trente-cinq heures). Le reste du temps : lire, lire, lire ; vivre, vivre, vivre ; dormir (nuit et sieste) ; se réveiller.


(juin 2016)

 

(note de lecture) Guillaume Condello, "Alexandre", par Pierre Vinclair

 

Poursuivant une entreprise commencée avec la publication, en 2012, de Les Travaux et les jours, Guillaume Condello vient de publier Alexandre chez Dernier Télégramme. Ce second recueil offre une sorte de suite au premier ; il semble en tout cas tracer le même sillon, celui d’une parole à la fois affirmative et difficile, opiniâtre mais confrontée à des résistances et même constituée par elles : une parole d’après le désastre, autophage, se délitant au fur et à mesure qu’elle s’efforce de se faire entendre. Une parole du doute, post-beckettienne, un Enfer qui ne s’adosse à aucune promesse de Paradis.

Chant du soupçon, Alexandre hésite, semble reprendre à chaque pas ce qu’il vient d’avancer, comme si le chant était une toile à remettre perpétuellement sur le métier, faisant disparaître le motif au moment même où il commençait d’apparaître. Ou encore une échelle (avec point de vue sur les vallées de l’enfer), mais dont les barreaux (faits de vers notamment fournis par les grands anciens) devaient constamment être vérifiés ou remplacés — nous empêchant de regarder le paysage, la « cité dolente / au travail » pleine de « totems », ce « lieu innommable » où « vivent les animaux » (p. 8). Ainsi, l’hymne condellien devient lui-même une sorte de corps opaque (mais déchiré par des éclairs), né de l’ingestion des mots des morts :

comme les morts […]
         disent le vivant
à l’envers
         ce n’est qu’une étape
dans le procès

des morts pour
         composer une sorte de
corps
         emporté par
l’eau
         noire
                   coule
ce n’est qu’une étape

vers où
         les choses se
composent

                   à l’infini
        
(p. 153-154)


Dans Alexandre, il y a donc une descente dans l’enfer du réel, en compagnie de Dante, de Virgile, d’Homère ou du Roman d’Alexandre, mais la référence y est brouillée. Pour des raisons d’ailleurs moins sémiotiques (au nom d’on-ne-sait-quelle revendication de l’intransitivité des signes) qu’éthiques : car ces grands textes n’étaient lisibles, ne faisaient sens et chant, que dans le droit qu’ils se donnaient, notamment, à louer un héros. Dans le livre de Condello, Alexandre, ce nom propre est au contraire d’abord une question, un problème, une crise : celle du chant tiraillé entre son désir de souligner la grandeur (désir peut-être nourri des œuvres admirées du passé) et son incapacité fondamentale à le faire, à se constituer de nouveau en hymne, aujourd’hui, à se courber devant les totems du réel étant ce qu’il est. Avec cette référence problématique, celui du héros tant chanté qu’on ne saurait plus chanter, Alexandre se donne à voir, à entendre, comme le drame éthique du poème. Celui d’une voix qui n’en peut plus de chanter — qui ne veut plus chanter — et qui doit pourtant bien tenir quelque chose, pour se tenir — face au néant. 

Ce chant problématique, courageux autant qu’il est désespéré (admiratif des pouvoirs du poème et, pour cette raison même, infiniment suspicieux), se présente donc comme un recueil d’hymnes déchiquetés, dont le dispersement apparent s’articule autour d’une partition pour basse entêtante. Le tout fait un drame réduit à l’essentiel, n’abritant qu’une ontologie amaigrie de figures (le héros, les autres hommes, les animaux, les morts, l’eau, les machines) reliées par quelques relations politiques (l’alliance et la filiation, la guerre et la parole, la navigation, le travail) sur une scène élémentaire (la cité douloureuse, les champs, la mer, la page, l’usine) autour de laquelle elles passent et repassent, en orbite comme des satellites.

à présent mon fils
                               s’approche
au bord du
                présent s’approche
la cité
qui a nom : […]
               
                la cité devant
                la plaine c’est
un spectacle horrible :
                                               ces choses sont

ignorées et insolubles
                                                              
(p. 46)

Chant qui est, comme chez Celan, un contre-chant, l’hymne négatif de Condello aboutit à l’identification du héros (face à son peuple) et du poète (face à son auditoire). Il en va donc, dans Alexandre, d’une sorte de politique du poème — mais là encore compliquée, empêchée, ou dialectique. Car ces deux créateurs de communautés sont problématiques (le héros deviendra tyran, et l’aède un dresseur de monuments) et ne sauraient trouver de justification à leur prétention que dans la définition de leur tâche comme impossible, et toujours à refaire — la constitution d’un peuple qui doit en même temps échapper, et d’une assemblée qui ne doit pas entendre ce qu’on a à lui dire :

un naufragé maintenant cherche
         dans les mots
une langue entre les pages pour
         un livre
seul
                   dialogue
avec les bêtes

                   attend

[…] ses hommes à venir aucun
         seul au milieu d’une île
autour des grillages
         de mots
un peuple à qui parler
ils n’entendent pas

                   disait-il

[…]     il ne parlera plus
leur langue ni même
                   aucune bête
ne pourrait le comprendre

il dit […]

je mettrai les mots
         voiles blanches         à l’horizon
dans leur bouche      à l’horizon
                   et une loi
nulle
 et je serai votre prophète
n’apportant aucune   loi
         vous le savez  déjà

[…]

il dit

sur une île
                   de mots
         inaudibles

(p. 83-87)

Pierre Vinclair

Guillaume Condello, Alexandre, Dernier Télégramme, 2016, 192 p., 15€.

 

(anthologie permanente) Sébastien Lespinasse

 

S’infinitif

Je s’écrire une manière de se détacher de soi propre, rester infinitif.
Pour ne pas que paysage se refermer à mesure de s’écrire le texte,
nous se prendre dedans. Le paysage s’être notre addition de pas.
C’être comme ça qu’on se fabriquer un bout de monde où vivre, à force
de pas vouloir, pas pouvoir supporter les choses s’être comme figées
dans un moule. Pas à pas, se décider vouloir se défaire, pas ça encore,
pas possible, pas maintenant. Et aussi pas besoin d’un but même si ça pouvoir
aider transitoire un moment se faire mais pas rester trop là-dessus.
Je se détacher pouvoir se laisser prendre par le mouvement des choses
s’écrire à même l’infinitif. Nous n’y parvenir que par petits bouts s’échanger
pour se donner idée de l’ensemble. Ça pouvoir faire bloc je se l’espérer
en prendre part pour ne pas lâcher. Ensemble c’être déjà manière de faire
les rues où se passer les choses. Et des squares, des maisons, des immeubles.
S’imaginer le monde infinitif une grande marche de tous ceux qui s’écrire
une manière de s’être là ensemble. Mot après mot, tu se sculpter dedans
ce qu’il être possible dire une phrase que se traverser de toutes parts.
Comme s’être résolu à passer infinitif à travers chacun particulièrement.
Quand tu savoir danser les phrases qu’ensemble s’être en marche, alors
le paysage c’être toi avec tout le monde dedans se déplacer c’être nous,
et les choses se faire aussitôt de partout.

Ce court texte comme une tentative de destituer le « je » de la fonction d’auteur. Le sujet : objet de sa propre énonciation. Ou encore : nous qui parlons, sommes parlés. Ecrire depuis l’infinitif – se laisser écrire, accepter d’être débordé, – écriture sans contour, délestée de tout poids : les mots, nuages pneumatiques, brouilalges des limites, jouissances d’un pur muvement de parole.

Sébastien Lespinasse, in Cahier du Refuge, n° 252, Centre International de poésie de Marseille, p. 12.

 

(Poezibao Hebdo) du samedi 25 juin 2016

 

Les articles parus dans Poezibao cette semaine :

Notes de lecture :
(note de lecture) Éric Sautou, "Une infinie précaution", par Gérard Cartier
(note de lecture) Pierre-Yves Soucy, "Neiges, On ne voit que dehors", par René Noël
(note de lecture) Antoine Emaz, "Planches", par Ludovic Degroote

Musique et littérature :
(musique et littérature) "Mallarmé et la musique, La musique et Mallarmé", par Florence Trocmé

Anthologie permanente :
(anthologie permanente) Wolfgang Borchert (par Lionel Richard)
(anthologie permanente) Anne Sexton (par Patricia Godi)
(anthologie permanente) Eric Sautou

Livres reçus :
(Poezibao a reçu) du samedi 25 juin 2016

Décès :
(évènements) La mort de Bill Berkson

Agenda :
(Agenda, liens, informations) Le Journal permanent de la poésie
(Agenda, liens, informations) Le Journal permanent de la poésie

 

(Poezibao a reçu) du samedi 25 juin 2016

 

Les 26 livres reçus par Poezibao ces deux dernières semaines :


James Sacré, Affaires d'écriture (Ancrire ce qu'on voit), 2, Tarabuste, 2016, 12€
Fabienne Courtade, Papiers retrouvés, Le Phare du Cousseix, 2016, 7€
Philippe Jaffeux, Écrit parlé (entretien avec Béatrice Machet), Passages d'encre, 2016, 5€
Pierre-Louis Matthey, Seize à vingt, poésies complètes I ; Semaine de la passion, poésies complètes II ; Même sang, poésies complètes III ; Alcyonée à Pallène, poésies complètes IV ; Amis sans âge, Poésie anglaise, Poésies complètes V, Éditions Empreintes, 2016, 15€ chaque volume
Pierre Bergounioux, Esthétique du machinisme agricole, suivi de Petit Danseur de Pierre Michon, Le Cadran ligné, 2016, 13€
Ana Tot, méca, Le Cadran ligné, 2016, 13€
Thierry Renard, Œuvres poétiques, Tome 1, La Rumeur libre, 2016, 22€
Laurine Rousselet, Nuit témoin, Éditions Isabelle Sauvage, 2016, 16€
Violaine Guillerm, Note étrangère, Éditions Isabelle Sauvage, 2016, 11€
Pascal Boulanger, Mourir ne me suffit pas, Éditions de Corlevour / Revue Nunc, 2016, 15€
Samaël Steiner, Seul le bleu reste, Éditions Le Citron Gare, 2016, 10€
Véronique Dutreix et Jean Antonini, D'un champ à l'autre, Unicités, 2016, 14€
Christophe Levis, La cimenterie, Encres Vives, 2016, 6,10€

anthologies
Lionel-Edouard Martin, Aimer, vivre et mourir, petite anthologie thématique de la poésie d'expression latine (de l'antiquité aux temps modernes), Tarabuste, 2016, 14€
Anthologie Poésie sahraouie contemporaine, Generation de la Amistad, anthologie bilingue, traduit de l'espagnol, choix et présentation de Mick Gewinner, L'Atelier du Tilde, 2016, 22€

micro-édition
Jean Daive, La présentation de Toni Grand, walden n press, 2016,
Valérie Canat de Chizy, La clarté jaune du soleil, Éditions du Petit Flou, 2016,
Christian Bernard, "Ligne morte" (bris), walden n press, 2016,

Revues
Décharge, n° 170,, 2016, 8€
Traction-Brabant, n°68, 6 juin 2016, 2016,
Invece, n° 4, Bye Bye Mail Art, 60 cartes postales, 2016, 27€
Revue alsacienne de Littérature, Mystères, n° 125, 2016, 22€

 

(Agenda, liens, informations) Le Journal permanent de la poésie

 

Rappel : agenda, liens, informations sont désormais publiés en temps réel ici  

Dernières annonces  

(prix) Anne Weber lauréate du prix  Eugen Helmlé de la traduction 2016

(agenda), 1er juillet, Paris, Entre critique et création, 6 revues à L'Émoi des mots
(agenda) 1er juillet, Marseille, Sylvia Plath, Journaux (lecture)


En cliquant sur les annonces, vous obtiendrez toutes les informations sur l’évènement.

 

 

(musique et littérature) "Mallarmé et la musique, La musique et Mallarmé", par Florence Trocmé

 

Le titre en forme de chiasme donne bien d’emblée la teneur de ce livre : les rapports de Mallarmé et de la musique seront analysés, très en profondeur, d’une part du point de vue du poète, d’autre part en considérant quelle influence il a eue sur les musiciens et quels usages ces derniers ont faits de sa poésie (il s’agira principalement de Claude Debussy et Pierre Boulez).

Le sous-titre permet de préciser sous quels angles ces questions vont être posées : L’écriture, l’orchestre, la scène, la voix. Il s’agit d’un ouvrage pluridisciplinaire associant philosophes, esthéticiens, historiens, littéraires, musicologues et musiciens, fruit d’un colloque qui s’est tenu en 2015 à Rennes.
La première partie va donc s’attacher à étudier le véritable rapport de Mallarmé avec la musique et elle lève sans doute quelques idées préconçues. Mallarmé n’a jamais cessé de creuser et d’approfondir sa réflexion sur la musique. Il a d’abord pensé la musique en rapport avec le texte poétique. Mais en même temps, au-delà de ce que l’on pourrait appeler une musicalisation de la poésie, il a développé une pensée critique et souvent contradictoire à propos de la musique. Il va essayer de penser le fonctionnement de l’œuvre musicale et son insertion dans le monde et l’espace musical. Mais paradoxalement il sera pourtant difficile de le considérer comme un grand mélomane, il n’avait rien d’un spécialiste ni même d’un connaisseur averti, tous les essais qui composent le livre tendent à le montrer. Certes il allait régulièrement au concert, mais au fond il a vécu dès le début une forme de rivalité avec la musique et il la jalousait ! Se plaçant dans cette famille de poètes soucieux « de reprendre à la Musique son bien » selon une célèbre formule de Paul Valéry qui le décrit aussi écoutant la musique « avec cette angélique douleur qui naît des rivalités supérieures. ». Car en fait, comme l’écrit un des intervenants, Florent Albrecht, ce qui intéresse Mallarmé, « c’est moins la musique pour elle-même que son effet, son sens métaphysique ». C’est à l’aune de la poésie qu’il évaluait l’art musical et il pensait que la musique trouverait son accomplissement dans la poésie.

La seconde partie s’adresse sans doute plus directement au mélomane et au lecteur de ResMusica puisqu’il s’agit cette fois de se pencher sur la musique que Mallarmé a inspirée, en son temps et par-delà son temps. Non pas étude de toutes les musiques sur ses poèmes, mais plutôt étude de certains grands principes de la relève musicale de Mallarmé au XXème siècle, notamment sous les angles de la résonance et de la mobilité. Cette seconde partie comporte notamment une remarquable contribution de Pierre Charru, musicologue bien connu pour ses travaux sur Bach notamment, Pierre Charru qui se penche sur le Prélude à l’après-midi d’un Faune de Claude Debussy, à partir du poème du même nom de Mallarmé. Parmi les autres études on notera une interrogation sur la notion de résonance dans l’œuvre de Boulez ou de très intéressantes considérations sur la question du hasard (en rapport avec le fameux poème de Mallarmé Un coup de dé jamais n’abolira le hasard). Ainsi qu’une contribution de Guy Lelong qui voit dans la musique spectrale une « poursuite des opérations mallarméennes », ce que curieusement contredira dans une discrète note de bas de page le maître d’œuvre du livre, Antoine Bonnet.
J’emprunterai ces mots à ce dernier pour conclure : « Si la musique en tant que telle, n’aura jamais été le souci de Mallarmé, il aura toujours manifesté une extrême tension à son égard ».

Voici donc un ouvrage extrêmement riche autant pour le poète que pour le musicien en ce qu’il ouvre d’innombrables pistes de réflexion sur la véritable nature du rapport de Mallarmé à la musique mais aussi sur la fécondité de l’œuvre dans des domaines extra-littéraires et ici en particulier, dans celui de la musique.

Florence Trocmé

Mallarmé et la musique, La musique et Mallarmé. Sous la direction de Antoine Bonnet et Pierre-Henry Frangne. Coll. « Aesthetica », Presses Universitaires de Rennes. 246 p. 18 €. 2016.

Cette note est également parue sur le site ResMusica (Florence Trocmé est membre du comité éditorial de ce site dédié à l'actualité de la musique classique, de la danse et de l'opéra)