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Pour compléter les textes présentés dans "l’anthologie permanente" de ce jour, extraits du dernier livre de Sereine Berlottier, Au bord, et la note de lecture de ce même livre par Véronique Pittolo, voici un fichier audio, une lecture de Sereine Berlottier. Il s’agit d’un extrait de son livreLouis sous la terre, lu au Festival de poésie "Samedi Poésies dimanche aussi", en juillet 2016. Durée, environ 6 mn.
Écouter un extrait de "Louis sous la terre" de Sereine Berlottier
Ce livre pose les questions suivantes :
Y a-t-il une poésie de circonstance ? Si le deuil est une occasion de réparation par l’écriture, le tombeau poétique est-il un genre, toujours actuel ?
La tendresse du poète mystique qui transfigure l’être aimé, disparu (Dante, Béatrice) prendra ici l’aspect d’un texte discret, modeste, émouvant. A la mystique dantesque, Sereine Berlottier répond par une poésie chuchotante, qui n’exclut pas le raffinement. Plantes fanées, blouses blanches, étrangeté aseptisée d’une chambre d’hôpital, constituent le répertoire mouvant de moments extrêmes, dans un espace où chaque chose, dans son insignifiance, prend une valeur absolue.
Quand nous avions refermé la porte
Quand nos pas s’éloignaient au fond du couloir
Dernier bonsoir à l’infirmière de garde
Les louanges à la personne disparue peuvent prendre diverses formes
(ode, oraison, témoignage). Elles entrelacent ici le souvenir et le présent des visites à l’hôpital, où le quotidien s’organise autour d’un corps, d’une voix, d’un silence partagé. À partir de quelques paroles, les quelques observations qu’on tente de retenir sont retravaillées dans le vers, la strophe, dans une douceur revivifiante.
Le poème entrouvre une porte discrète sur la fin de vie.
Une dernière fois formulées, les phrases révèlent l’étrangeté de la situation.
Quelle est la dernière image, la dernière phrase que l’on garde de la personne disparue ?
Une plante qui fane sur le rebord d’une fenêtre ?
Le choix d’une forme
Son émiettement
Si les plantes n'ont pas tenu sur la tombe, le poème restera vivant, comme un élan
salutaire.
Véronique Pittolo
Sereine Berlottier, Au bord, Éditions Lanskine, 2017, 80 p., 12€
Sereine Berlottier a publié début 2017 Au Bord, aux éditions Lanskine. Poezibao proposera deux notes de lecture de ce livre, une d’Antoine Emaz et l'autre de Véronique Pittolo.
• Un extrait du début du livre, partie 1. Ta voix.
Ta voix, ombre
Disant elle a l'air bien elle a l'air bien c'est toi qui le dis
Ta voix tu la donnes à qui tu choisis
L'autre on s'y habitue entre deux apnées
Une phrase par expiration, circonstancielle
Pour que ça parvienne de l'autre côté
C'est-à-dire moi certains jours
Tous les matins tous les soirs
Dans cet espace
Quelqu'un tendra l'oreille, cervicales ployées
D'autre part le monde est intact
Tel qu'il se forme en amont de la voix
Tu n'en sais rien
Mais la pensée
Oui ?
La pensée
Non
Tu ne peux rien en savoir
Je dis que la pensée pense malgré les cailloux
Tu ne veux rien savoir de la pensée qui pense malgré les cailloux
L'eau dans les pierres oui, la voix si elle vient jusqu'à toi
Pas la voix écrasée, dissoute
Remplie pollen la gorge impossible à dire tout ce qui serait
Comme on voudrait
Ne reste que le tranchant de la craie sur le tableau noir
On écoute
C'est peut-être le dos qui écoute
Les épaules
Par deux comme les oreilles
Les pierres brillent
La pensée pense
Crier derrière les yeux maintenant
• Deux autres extraits de la partie 4. Midi l’épée
plus jamais je ne rejoindrai
l'intérieur de mon visage
elle meurt deux fois
suis-je seule à poser la question
poussant la porte derrière laquelle
tu souris il y a dix ans
d'un sourire un peu désolé
quelque chose reste dans le fond du rêve
qu'il faudrait enterrer peut-être
les animaux intermittents de l'enfance
de la caresse à la casserole
une sorte de neige recompose le paysage
disparitions inexpliquées
tes enfants et toi sur la pellicule
des copeaux
de quelque chose en mots
sur le bureau
on ne sait plus quoi
au jardin l'enfant marche
s'entremaille dans son nom unique
la forme d'une palpitation
un centre pour la parole
la diffraction d'un amour
Sereine Berlottier, Au bord, Éditions Lanskine, 2017, 80 p., 12€, pp. 9 et 10 et pp. 54 et 55.
Un vidéo-poème de Sébastien Rongier, à partir de ce livre.
Sereine Berlottier dans Poezibao :
bio-bibliographie, extrait 1, fiche de lecture de Chao Praya, extrait 2, extrait 3, ext. 4, Attente, partition (A. Emaz), ext.5, (note de lecture) Sereine Berlottier, "Louis Sous la terre", par Ludovic Degroote, (entretien) avec Sereine Berlottier, par Florence Trocmé, (Revue Sur Zone), n° 38, Sereine Berlottier, "Ciels, visage" (extraits)
La nuque de l’adverbe doucement
Une ligne de fuite est proposée au lecteur à travers trois textes dont le premier est le plus récent, les deux autres s'enfonçant plus loin dans le temps (Esthétique de l'abandon 2001 ; Théorie de l’envol, 1996, tous deux initialement publiés chez Tarabuste). S'il y a autobiographie, il faut aller la chercher dans cette perspective à rebours où, sur une terre commune, une écriture fait sa vie. Nous prenons le livre comme un ensemble où ce qui suit a précédé. Il raconterait l'histoire des motifs, un lieu, une saison, un oiseau, un fruit, comment ils se déplacent et comment ils deviennent signes, appels, traces. Le livre est ancré là où il y a du ciel et de la montagne mais il trouve son mouvement dans la conjugaison d'éléments qui tournent en gagnant de l'espace. Les deux derniers vers du volume : “elle est morte / elle te regarde” remontent aussitôt vers le premier : “Méfiez-vous des morts car ils ne sont pas morts”, et nous voilà entraîné dans une boucle.
Nous ne pensons pas que ces trois suites puissent enregistrer une évolution. Il n'y a pas d'invite à mesurer un chemin parcouru mais au contraire, peut-être, celle de sonder une permanence où feuilleter les couches géologiques d'un territoire. Le poème a lieu. Il naît d'un lieu qui n'est ni local ni rural ni régional parce qu'il est la plupart du temps une reconstruction de l'Arcadie – un désert et un paradis – où la campagne est toute la campagne, où les lieux-dits ne sont pas des indications géographiques à décrire ni à caractériser. Un territoire, quant à la géographie, se définit par un usage. Ainsi voyons-nous se dérouler la carte d'un quotidien du paysage. Nous sommes devant un journal fait d'un seul jour. C'est le journal de toutes les fois où ce qui apparaît prend un son unique. Nous lisons le nom de l'arbre dans l'esseulement de son apparition. Nous sommes pris dans cette double sensation d'un temps immobile où, pour toujours, le liseron s'enroulera autour d'une cheville mais où, en même temps, chaque chose vue contiendra Nevermore ou Et in Arcadia ego.
Le texte le plus récent est écrit au passé et les deux plus anciens au présent. Il n'y a pas une évolution mais trois états du désir dont le plus contemporain est creusé par l'ombre et par la mort. Dans Théorie de l’envol, la femme a étendu sa peau sur tout le territoire. Elle est le pré, l'oiseau, la cerise. Peu d'éléments du paysage à ne pas nous ramener à elle dans un moment de beauté. Ces trois suites ne sont pas l'histoire des amoureuses. Aucune femme ne fait récit. En revanche la jeune fille et la mort – et le vieillard dans un fauteuil d'osier, nous, regardera Juliette revenir en courant – dansent la ronde du blanc et du noir ou de l'ombre inscrite dans la clarté, juste à son envers, quand elle est apparition. C'est aussi immédiat qu'une complémentaire quand on a trop fixé du rouge et qu'on ferme les yeux pour voir du bleu. Plus on s'approche de la chair et plus on sent le vide. C'est lui qui nous regarde.
La poésie de Gérard Arseguel fait entrer de l'air dans tous ses mots alors qu'elle est d'une grande précision d'observateur épris du modèle. Seulement, elle opère par points ou éclats. Elle ne fabrique pas le pré. Ou, si elle le fabrique, elle n'en cherche pas l'exhaustivité ni ne cherche à l'épuiser. Elle ne le fatigue pas. Elle n'en donne pas plus la litote, l'épure ni la quintessence. Elle le parcourt ou le dépose mais comme on vide ses poches pour y trouver de la paille. C'est qu'elle a un modèle, pas un sujet. Elle tourne autour du modèle et elle est traversée d'occurrences parce qu'elle n'a pas de cible, juste une trajectoire. La dimension du quotidien est essentielle ; un quotidien nullement exhaussé, nullement abaissé. C'est à hauteur de quotidien et dans la répétition des parcours et des gestes que le poème survient comme un dépôt ou un accident infime pas loin d'une chose trouvée. Nous ne parlons pas de travail ni de journées mises au service de la poésie. Il n'y a pas de volonté, il y a une mise en disponibilité mais elle semble n'avoir rien d'obsessionnel. Nous accueillons ces poèmes dans leur instantanéité et dans leur souplesse. Ils sont si peu forcés. Ils ont le caractère entier d'une vision et d'un moment. Ils ont une vitesse de sédimentation immédiate. Ce n'est que dans un deuxième temps que l’on retourne à leur complexité pour constater que ces sensations d'instantanéité et de vision entière ne tiennent pas et que nous sommes incapables de recoller les fragments, les morceaux. Ce n'est qu'à la relecture que nous entrons dans leur virtuosité rythmique et la richesse de leur versification, tant le savant et la chanson d'Alceste sont à la même place. Reconsidérant l'ensemble de l'œuvre de Gérard Arseguel, nous sommes étonnés de voir à quel point y coexistent une conscience classique de la prosodie – soit l'héritage du dix-septième siècle français – et des opérations empruntées aux avant-gardes du vingtième siècle.
C'est ce qui nous intrigue le plus après avoir dévalé le poème ou même l'avoir photographié comme une image. Il y a un hiatus de la plus petite unité, le vers, à l'ensemble. Il y a un doute et même un trouble entre l'impression laissée par le poème dans son ensemble et le vers qui la conteste. C'est comme s'il y avait une lecture verticale et une autre, horizontale. Il faut se souvenir de ce que Gérard Arseguel a nommé “poésie passive” : celle, par exemple, d'Une méthode de discours sur la lumière (Gramma, 1979) et de L'Almanach des montagnes (Fissile, 2006), procédés proches de ce que, depuis Lautréamont, Dada, les surréalistes, les situationnistes et la Beat Generation nous nommons appropriation, détournement, cut-up, ready-made. Nous pourrions ajouter À feu doux (Ulysse, fin de siècle, 1990). La poésie est trouvée dans le quotidien, un journal, ou sur la table de la cuisine avec les mots laissés par la compagne. Ce sont des bribes de phrases aux nombreux vocabulaires – scientifique, journalistique, domestique – avec qui se crée une rencontre. Dans Une méthode de discours sur la lumière et L'Almanach des montagnes, l'accent est mis sur le montage, sur la continuité et la discontinuité. L'important est dans l'agencement, les chocs et les passages aménagés avec du matériel récupéré.
La “poésie passive” a apporté des rythmes mobiles et diversifiés à l'ensemble de la poésie d'Arseguel, même celle qui en semble loin. Dans Autobiographie du bras gauche, chacune des trois suites a son unité musicale et le vers donne à chaque fois sa couleur propre. Nous nous arrêtons aux blancs et aux silences en hésitant entre ce qui est lié ou juxtaposé. Rien de disparate, mais la nécessité d'une double lecture divergente s'impose entre le poème et le vers ; le poème où tout est fluide, le vers où beaucoup est brisé. Nous nous posons la question de savoir si nous ne surestimons pas cette “poésie passive” en la reconduisant sur une partie de l'œuvre qui semble n'avoir rien à voir. Nous pensons en effet qu'elle la travaille, mais comme le fait un meuble ou le temps. Il nous faut effacer cette notion de travail : tout infuse au même endroit et sur le même territoire, la dimension classique de la clarté avec l'expérimentation avant-gardiste.
Nous avons besoin de lire ces poèmes comme un naïf de la poésie qui la ressent sensuellement. Et nous avons raison. Nous avons raison de constater que, précisément incarnée, elle est remplie d'un air et d'un espace qui dilatent et étendent l'aspect défini de ses motifs. Et, en même temps, nous nous sentirions crédules si nous souscrivions à une impression de don et d'évidence : l'évidence, ce qui creuse de vide ce qui paraît aller de soi. Nous nous souvenons d'un vers d'Éluard qui nous a toujours crispés : “J'ai la beauté facile et c'est heureux.” Chez Gérard Arseguel, une tension qui aurait presque les traits de l'ironie donne de l'acidité aux bonheurs de la grâce. Nous ne savons sur quel pied danser quand nous lisons treize poèmes magnifiques qui nous sont présentés comme écrits du bras gauche. Nous sommes déstabilisés devant des titres où apparaissent les mots d'esthétique ou de théorie, bien après celui de méthode. Nous ne comprenons pas ce qui circule entre l'esthétique et l'abandon. Y aurait-il dans ces poèmes une passivité, un laisser-aller à la poésie, un lâcher-prise de toute velléité d'en faire, et Gérard Arseguel créerait-il en se coiffant ? Ou y aurait-il là une science érudite de la versification ? À quoi servirait-il aujourd'hui de démystifier encore les bijoux d'un sou ? Est-ce tuer les mouches comme on tue le temps ? Alors que nous avons donné dans le panneau comme un seul homme, nous serait-il retiré ? Nous ne pouvons hasarder l'hypothèse d'une conscience malheureuse de la poésie mais toutefois rappeler ce vide auquel nous touchons dès que nous voulons entrer dans sa chair, qui est un plafond de verre et l'emplacement de la fosse.
Frédéric Valabrègue
Gérard Arseguel, Autobiographie du bras gauche, suivi d’Esthétique de l'abandon et de Théorie de l'envol, Tarabuste, coll. “Reprises”, 120 pages, 12€.
Poezibao publie ici le dernier épisode d’un feuilleton estival d’un genre inédit. À la proposition de concevoir une série pour cet été, Cécile Riou a répondu avec générosité en me proposant une aventure plurielle. Sept poètes comme sept jours de la semaine et cela sur huit semaines.
Lorsque « son » jour arrive, chaque poète écrit un poème « autodaté », en suivant une contrainte calquée sur la date du jour au format jjmmaaaa. Chaque chiffre détermine le nombre de mots de l’un des huit vers du poème tandis que le 0 génère une ligne blanche. Le poème s’inspire d’un fait de ce jour, dans la vie du poète ou celle du monde.
Cette idée s’inscrivant dans le PPP, Projet poétique universel (toutes les explications sont dans le PDF inclus dans cet article), le poète du jour envoie son « autodaté » au destinataire du jour, pris dans une liste de cinquante-six noms choisis par Poezibao parmi ses interlocuteurs les plus fidèles ou les plus récents (ces deux critères étant croisés et à l’exception de ceux qui sont en dehors de France, car les poètes assument le coût postal de leurs envois).
Pour lire la huitième et dernière semaine du feuilleton L'Autodaté, cliquer sur ce lien
Photo ©Florence Trocmé, Rostock, horloge astronomique, 2017 (photo à agrandir d'un simple clic sur l'image)
Gérard Cartier ne sépare pas la poésie de son histoire ; il sait que « Nous courons à l’aventure dans la pénombre / De nos cabinets dépeçant les poètes / Et nous en rassasiant… » (p63). En témoigne l’index final des « Hôtes » (p105 à 107) invités au « banquet », une image récurrente du livre : plus de 70 auteurs, allant d’Homère jusqu’aux poètes d’aujourd’hui, célèbres ou moins connus, de nationalités multiples. L’écriture de Cartier se développe sur ce fond, bien présent sans être pesant ; elle participe d’un lyrisme « classique » pour la rythmique, la métrique, les images… mais il y a tout autant un travail constant pour « multiplier les formes » (p87). Celle qui domine est le vers libre long, volontiers enjambant, non ponctué sauf des points de suspension en fin de poème, conservant les majuscules et troué de quelques blancs pour indiquer des pauses à l’intérieur du vers. Mais l’auteur peut employer la prose ponctuée, la prose non ponctuée trouée de blancs, le verset plus ou moins orthodoxe (p62 ou 56), la suite de tercets (p90), de quatrains (p95)… Parfois apparaissent des formes que l’on pourrait qualifier d’expérimentales comme celle uniquement employée page 96 : quatre paragraphes de prose seulement virgulée mais intempestivement semée de billes noires, accompagnés dans la marge de gauche par des notes reprenant certains mots du poème. Parler de ce livre comme d’un laboratoire serait trop dire, mais l’auteur entretient une tension formelle entre reprise et surprise, unité globale et forte variation dans le détail.
On retrouve cette dynamique stable - instable dans l’organisation même du livre : les poèmes semblent souvent de circonstances, ou dans un rapport entre idée et moment vécu particulier, ou dans un glissement pensée - rêverie. Ils pourraient donc rester disparates, comme la vie, et simplement être rassemblés dans un recueil. A l’inverse, Cartier opère un strict travail de montage, d’organisation de l’ensemble : un poème liminaire, « La table », un poème isolé à l’exact milieu du livre, « La fenêtre », et un poème final, détaché, « Le carnet ». On ne peut être plus clair. Le corps du livre est constitué de 6 parties de 11 poèmes chacune. Aucun poème ne dépasse la page, et chaque partie commence par un « Banquet ». L’autonomie de chaque poème est donc sertie dans une structure rigoureuse, un projet ou un bâti d’ensemble qui pourrait être rapproché des « séries » chez Gérard Titus-Carmel.
Mais si la poésie est bien un travail formel, et s’il revient à chaque poète de trouver sa propre mesure entre tradition et invention, sa « sauvagerie » particulière (cf. p63), l’enjeu des Métamorphoses est ailleurs. C’est d’abord un chant à la vie, la poésie, le désir et le plaisir, le vin, le corps… et une méditation mélancolique sur le temps, la mort, la disparition, tant pour l’individu que pour la société, l’art. Une poésie lyrique et pensive sur la vanité de presque tout, comme dans cette « Leçon de choses » (p62) qui présente le désir illusoire de l’homme (« nous ») pour maîtriser le monde, « donner sens au chaos », sans qu’il puisse finalement « rien empêcher de nous échapper // et revenir au chaos ». On retrouve cette veine mélancolique ou désabusée dans « Méditation » (p37) ou dans l’évocation de vieux révolutionnaires maintenant « dégrisés inutiles / écoutant distraitement les leçons du passé / discours et bas faits en scrutant sur les côtes / l’ouragan qui nous emportera dispersant / dans un souffle notre cendre… » (p99). Dans certains poèmes comme « Autoportrait en faune » (p78) ou « Bacchanale au spectre » (p91), l’auteur semble revenir sur sa vie et chercher un rebond possible, un élan neuf vers le bonheur. Celui-ci peut renaître, même s’il est contré par le temps, la bêtise, la violence historique ; la mélancolie n’est que la fin d’un cycle, pas de l’histoire. Et il reste aussi, avec l’âge, un point d’équilibre possible : le présent, l’instant envisagé de façon épicurienne (cf. p76) : « A présent tout m’est don » (p77). De préférence les soirs d’été, « une saison éternelle » (p80), en compagnie d’ami(e)(s). Difficile de donner tort à Gérard Cartier sur ce point, surtout avec « la consolation d’un calice de Dolcetto d’Alba » (p92). Finalement, si la belle vignette de couverture, extraite de la série des « Memento mori » de Titus-Carmel fait écho à la part élégiaque de cette poésie, le peintre aurait pu tout aussi bien choisir dans sa série des « Jungles » pour renvoyer à l’énergie vitale et au bonheur. Le lyrisme est comme Janus : il peut porter tout aussi bien la joie, la vie retrouvée, que la détresse et le spleen. Une des réussites de ce livre tient à son refus de fermer l’angle ou de réduire la vie, la poésie. Il ne s’agit pas d’édicter une sagesse en simplifiant les choses mais de tracer un chemin possible dans la diversité des livres, des expériences et des émotions : « errer parmi les signes les couleurs et les lignes aussi loin que l’on entre en soi notre vie se reflète et se ramifie… » (p79).
Antoine Emaz
Gérard Cartier, Les Métamorphoses, Le Castor Astral, 2017, 114 pages – 12 €
Poezibao poursuit la publication d’un feuilleton estival d’un genre inédit. À la proposition de concevoir une série pour cet été, Cécile Riou a répondu avec générosité en me proposant une aventure plurielle. Sept poètes comme sept jours de la semaine et cela sur huit semaines.
Lorsque « son » jour arrive, chaque poète écrit un poème « autodaté », en suivant une contrainte calquée sur la date du jour au format jjmmaaaa. Chaque chiffre détermine le nombre de mots de l’un des huit vers du poème tandis que le 0 génère une ligne blanche. Le poème s’inspire d’un fait de ce jour, dans la vie du poète ou celle du monde.
Cette idée s’inscrivant dans le PPP, Projet poétique universel (toutes les explications sont dans le PDF inclus dans cet article), le poète du jour envoie son « autodaté » au destinataire du jour, pris dans une liste de cinquante-six noms choisis par Poezibao parmi ses interlocuteurs les plus fidèles ou les plus récents (ces deux critères étant croisés et à l’exception de ceux qui sont en dehors de France, car les poètes assument le coût postal de leurs envois).
Pour lire la septième semaine du feuilleton L'Autodaté, cliquer sur ce lien
Photo ©Florence Trocmé, machine à remonter le temps, Hambourg, Elbphilharmonie, 2017
Les 11 articles parus dans Poezibao depuis le 29 juillet.
Le feuilleton d’été :
○ (Feuilleton) L'autodaté #4
○ (Feuilleton) L'autodaté #5
○ (Feuilleton) L'autodaté #6
Les notes de lecture :
○ (Note de lecture), Anael Chadli, "Notes de voix", par Jean-Pascal Dubost
○ (Note de lecture), Lionel Ray, "Souvenirs de la maison du Temps", par Matthieu Gosztola
○ (Note de lecture), Julien Blaine, "Dé buts de Ro man *&", par Joëlle Gardes
○ (Note de lecture), Paul Valéry, "Lettres à Néère", par Auxeméry
Dans l’anthologie permanente :
○ (Anthologie permanente) en hommage à Jean-Paul Curnier
○ (poètes) Kofi Awoonor
○ (Anthologie permanente) Kofi Awoonor, par Jean-René Lassalle
Les derniers livres reçus par Poezibao
○ (Poezibao a reçu) du samedi 19 Août 2017
Les derniers livres et revues reçus par Poezibao :
Jacques Demarcq, Suite Apollinaire, Plaine Page, 2017, 10€
Jean-François Bory, Terminal Language, Plaine Page, 2017, 5€
Fred Griot, Cabane d'hier, Publie.net, 2017, 15€ (parution le 20 septembre)
Yves Jouan et Jean Miniac, La Phrase de notre vie, L'Atelier du Grand Tétras, 2017, 15€
Jacques Rebotier, Black is black, Plaine Page, 2017, 5€
Fabrice Caravaca, Mon nom, Plaine Page, 2017, 5€
Julien d’Abrigeon, P.Articule, le corps - à-plat, Plaine Page, 2017, 10€
Georges Mérillon, Dansevoi, archépopées, Récitactio-Scène, 2017
Christine Delbecq, Chaos carton, textes de Ludovic Degroote, 2017, 20€ +frais de port, 5€. Voir ici.
Lili Frikh, Carnet sans bord, la rumeur libre, 2017, 16€
Natyot, Je suis d'accord, Plaine Page, 2017, 5€
Nicolas Vargas, A-vanzar, Plaine Page, 2017, 5€
Kadhem Khanjar, Marchand de sang, Plaine Page, 2017, 15€
Revue Docks, 4ème Série, Numéro 25/26/27/28, , Edition Akenaton, 2017, 50€ (avec un DVD)