Poezibao

(Feuilleton) Jean-Paul Klée, "Avant la fin de tout" / 3

Jean-Paul Klée a bien voulu confier à Poezibao des extraits de carnets qu'il tient actuellement. Le site proposera chaque lundi, sans doute pendant quatre ou cinq semaines, des pages issues de ces carnets que le poète a titrés Avant la fin de tout, dans une transcription de Mathieu Jung, approuvée par Jean-Paul Klée.
Extraits n°3. Lire les extraits précédents


Pour faciliter l'enregistrement ou l'impression du texte et pour en respecter la mise en page, ce feuilleton est proposé en format PDF à ouvrir d'un simple clic sur ce lien.

 

 

(Note de lecture) Evelyne "Salope" Nourtier, "Le Poteau rose"

 

L’Éditeur nous prévient : « C’est un livre précieux à ne placer qu’entre de bonnes mains, que certaines âmes aigries railleront sûrement, quand elles ne se vautreront pas dans une hypocrite pudeur, mais que sa vérité imposera comme l’un des témoignages spirituels les plus étonnants dans la suite des siècles. » Sans doute que ce propos ne relève pas de l’exagération, bien au contraire. Disons-le tout de go, le gaillard aux commandes du Corridor bleu est un artisan des plus vaillants. On doit notamment à Charles-Mézence Briseul, en collaboration avec les éditions Lurlure, une somptueuse anthologie de la poésie des fous et des crétins dans le nord de la France (1) ; une réédition, en quatre volumes, des Révélations du Grand Océan de Jules Hermann ; ou encore La Fosse commune de Pierre Vinclair.

Le Poteau rose regroupe tous les écrits d’Évelyne « Salope » Nourtier et de Louisa Ste Storm. Des dessins saisissants — beaux et convulsifs, pour tout dire — signés Sophie Rambert viennent rehausser cet ensemble de lettres et de journaux intimes ; il s’agit de corps mis au supplice, crispés, offerts dérobés, jetés-là ou bien en suspension extatique, en pleine page. Comme toujours au Corridor bleu, on ne mégotte pas : beau papier ivoire, reliure en cahiers, composition et typographie subtiles et soignées. Les vers de Louisa Ste Storm qui viennent clore Le Poteau rose exigeaient cette méticulosité.
Il est loin le temps où Bataille signait Lord Auch ou Dianus. Lointaine également, l’époque où Calaferte suscitait le scandale. Peut-être, par ailleurs, que le monde sensible s’est éloigné de nous. Rien n’a été fait, en tout cas, pour nous le rendre plus accessible. Le Poteau rose parviendra néanmoins à sidérer un lecteur quelque peu las, revenu de tout, ayant côtoyé, même, les joyeux animaux de la misère de Guyotat.
On semble s’être fait à la pornographie, à la transgression, à leur surenchère fade et spectaculaire qui ne nécessite plus ni masques ni pseudonymes. À mieux dire, l’abjection n’est plus bordée de sacré, n’est plus entourée de rien ; elle a pris toute la place ; elle est passée dans l’air que l’on respire. L’obscénité, de nos jours, n’est que trop permanente, et notre besoin de sublime est impossible à rassasier. D’où l’urgence des écrits d’Évelyne et de Louisa, saintes fleurs lubriques d’H.P. et de cloître.

Et j’ai ri comme une vraie salope décérébrée
J’ai hurlé de joie comme une véritable chienne qu’on éviscère.
J’ai dansé liesse de qui se vide complètement
Écarquillant avec mes doigts les bas orifices de mon corps.

Est-ce déflorer Évelyne et Louisa — il leur en faut bien davantage — que de signaler que derrière ces noms et ces corps se dissimulent des hommes ? (Déflorer, quel mot « bébête », constate Salope Nourtier.) Pessoa se qualifiait d’ « hystéro-neurasthénique ». Ivar Ch’Vavar et Stéphane Batsal réussissent pour leur part incontestablement leur coup ; en l’espèce : un magistral exercice d’hystérie hétéronymique. Ivar et ses camarades nous avaient déjà éblouis avec Cadavre Grand m’a raconté, mais le Poteau rose finit d’enfoncer le clou, quitte à ce que l’on traverse le mur une fois pour toutes.

Il n’a que toi à aimer entre le fond du monde et cette
Petite flamme affolée de ta conscience et rien d’autre
De vivant à ses yeux et maintenant — tu le comprends
Comme un frère et comme un amant — il te demande,
Il te supplie qu’en lui tu entres, ainsi, que tu te loves,
Que tu t’ensevelisses en lui, ainsi, que tu enfonces
En lui le cri muet et la brûlure glacée de ta joie,
De ton horreur. Mur amoureux. Mur de ta mort.

Mathieu Jung

1. Ivar Ch’Vavar et camarades, Cadavre grand m’a raconté, anthologie des fous et des crétins dans le nord de la France, Le Corridor bleu et Lurlure, 2015.

Évelyne « Salope » Nourtier, Louisa Ste Storm, avec la participation d’Ivar Ch’Vavar et de Stéphane Batsal, dessins de Sophie Rambert : Le Poteau rose (Le Corridor bleu, 2013, 20 €).

 

(Poezibao hebdo) du samedi 23 décembre 2017

 

Les articles publiés par Poezibao cette semaine, à lire aussi directement sur le site.

Voici les onze articles parus dans Poezibao au cours de la semaine du 18 au 23 décembre 2017.
Toutes les lignes bleues sont des liens, que l’on peut cliquer pour aller directement aux articles concernés, sur le site.

→ Épisode 2 du feuilleton de Jean-Paul Klée, Avant la fin de tout :
○ (Feuilleton) Jean-Paul Klée, "Avant la fin de tout" / 2

→ Les notes de lecture de livres de Jacques Dupin, Christian Tarting, Heimrad Bäcker, Claire le Cam, Cyrille Martinez, Daniel Biga :
○ (Note de lecture) Jacques Dupin, "Discorde", par Michaël Bishop
○ (Note de lecture) Christian Tarting, "Contresujets. Moments critiques", par Frédéric Valabrègue
○ (Note de lecture) heimrad bäcker, "transcription", par René Noël
○ (Brèves de lecture), Claire Le Cam, Cyrille Martinez, Daniel Biga

→ Dans l’anthologie permanente, textes de Fabienne Raphoz, Marcel Cohen et Pietro De Marchi :
○ (Anthologie permanente) Fabienne Raphoz, "Parce que l'oiseau"
○ (Anthologie permanente) Marcel Cohen, "Autoportait en lecteur" et "Détails"
○ (Anthologie permanente) Pietro De Marchi, "le papier d'orange"

→ Notes sur la création :
○ (Notes sur la création) Georges Picard, "Cher lecteur"

→ Les derniers livres reçus par Poezibao, notamment d’Antoine Emaz, Christophe Manon, Laurent Fourcaut, Georges Picard :
○ (Poezibao a reçu) du samedi 23 décembre 2017

→ Les dernières informations et notamment les dates du Marché de la Poésie de Paris :
○ (Agenda et revue de presse) du jeudi 21 décembre 2017

 

(Poezibao a reçu) du samedi 23 décembre 2017

 

Les douze livres et revues reçus par Poezibao cette semaine :

○ Antoine Emaz, Passants, éditions Unes, 2017
○ Christophe Manon, vie et opinions de Gottfried Gröll, Dernier Télégramme, 2017, 13€
○ Laurent Fourcaut, Joyeuses Parques, Tarabuste, 2017, 18€
○ Laurent Fourcaut, Or le réel est là, Le Merle moqueur, 2017, 12€
○ Grégoire Damon, De gras et de nerf, Le pédalo ivre, 2017, 10€
○ Béatrice de Jurquet, Si quelqu'un écoute, la rumeur libre, 2017, 16€
○ Philippe Rebetez, Derrière la palissade, Samizdat, 2017

→ Traduction
○ Cyprian Norwid, L'intarissable source, édition établie et préfacée par Christophe Jezewski, traduction du polonais par vingt-sept traducteurs, Pierre Guillaume de Roux, 2017, 27€

→ Essai
○ Georges Picard, Cher lecteur, Éditions Corti, 2017, 17€

→ Revues
○ Etats provisoires du poème, n°17, Cheyne Éditeur, 2017, 22€
○ Revue alsacienne de Littérature, n°128, folies, 2017, 22€
○ rbl, la revue de belles-lettres,2017,2

 

(Notes sur la création) Georges Picard, "Cher lecteur"

 

Georges Picard publie Cher lecteur aux éditions Corti.


11.
Les gens vraiment curieux, d'une bonne curiosité, aiment lire. Les gens curieux d'eux-mêmes aiment aussi écrire. Le philosophe Alain le dit très bien : « Le besoin d'écrire est une curiosité de savoir ce qu'on trouvera. » Il en parle en maître expérimenté, lui qui, certaines années, écrivit un Propos par jour (deux ou trois pages serrées), en plus d'autres travaux littéraires ! On pourrait dire que cet homme avait beaucoup de choses à dire ; en réalité, peut-être pas plus que quiconque ou, en tout cas, comme tout écrivain avide de faire jaillir devant lui des idées comme on chasse devant soi des lapins bondissant hors de leur terrier. Je choisis cette image en souvenir d'un jour de promenade dans les champs quand des lapins déboulaient presque sous mes pieds. Ils filaient en zigzags nerveux dans une course de pure panique, ce qui me fit penser qu'ils ne savaient pas où ils allaient sinon le plus loin possible de l'humain aux pas lourds. Je ne suis pas chasseur ; dans un monde idéal, j'aurais pu m'entendre avec ces animaux décharnés, aux oreilles démesurées, auxquels je ne voulais aucun mal, même pas celui de les apprivoiser. C'est ce que je ferais volontiers avec des idées, les apprivoiser, c'est-à-dire commencer par les reconnaître, par les admettre, par les assaisonner à mon goût jusqu'à croire qu'elles me sont devenues propres. Et, en fait, oui, quelle que soit l'origine d'une idée ou d'une image puisée dans une ancienne lecture ou une conversation, parfois dans un rêve, on peut la dire sienne dès l'instant où on la formule à sa façon, en évitant les clichés ou en les détournant. Les lapins jaillissant de leur terrier sont presque un cliché ou, plus exactement, une métaphore facile. Que vais-je en faire ? Mon premier mouvement : la supprimer. Jadis, le texte raturé aurait témoigné de mon hésitation ; avec l'ordinateur, le remords de l'écrivain disparaît dans un trou noir sans laisser de trace. Par une sorte de petite nostalgie, je conserve l'image liée à un souvenir personnel et à une comparaison qui me plut sur le moment.


Georges Picard, Cher lecteur, éditions Corti, 2017, 192 p., 17€, pp. 71 et 72.
Page du livre sur le site de l’éditeur (on peut lire un extrait)

 

(Note de lecture) heimrad bäcker, "transcription", par René Noël

 

heimrad bäcker, boomerang

Terroriser les terroristes. Non pas céder le pas aux contre-révolutionnaires qui dressent l'état contre les citoyens, puis contre l'espèce humaine, manipulent les mots en niant l'histoire, appelant terroristes tous ceux qui contestent leur pouvoir - n'hésitant pas à mettre sur le même plan Robespierre et Staline. Et de surcroît s'arrogent l'impunité afin de tuer les assassins en dehors de toutes les lois qu'ils sont censés servir. Trouver la note et la forme justes où les faits émergent, tamis des mots, distillerie où le faux est mis le nez dans ses faussetés. Le vrai n'imitant pas le faux qui efface les hommes derrière des discours laborieux sur l'humanisme et sa pseudo-critique, habillant une misanthropie criminelle sous des habits qui se voudraient contestataires. Mais souffles ayant été mis sous le boisseau, les hommes viennent à l'instant même de leurs vies supprimées. Intacts dans leurs désirs là où l'administration concentrationnaire et génocidaire les surprend - dans la lointaine proximité des habitants de Pompéi, puisqu'ici avec les totalitarismes, ce sont des hommes qui torturent et assassinent d'autres hommes et non la nature qui agit.

Varlam Chalamov a trouvé la forme récit apte à restituer la politique concentrationnaire des soviétiques. Poète avant même d'être arrêté pour avoir polycopié et distribué le testament de Lénine, rescapé des camps de la Kolyma, il imagine une prose inspirée par Kafka, le chamanisme, les récits hassidiques, inspiré depuis sa jeunesse par la poésie de Maïakovski, Khlebnikov... qu'il admire et va écouter lire à l'occasion avant son arrestation. heimrad bäcker trouve une forme tout aussi tranchante. Transparente, née de la poésie concrète, transcription n'écrit pas uniquement l'échec de la dissimulation de la politique, de l'économie, de l'administration nazies, toute la société allemande mobilisée dans une guerre totale - selon l'idéologie d'Ernst Jünger écrite dans son livre le travailleur - contre les juifs en vue de leur extermination qui s'est révélée être une guerre d'extermination implacable visant en fin de compte l'espèce humaine toute entière,
 
définition

licenciements
expropriations
concentration

définition

mort par épuisement
mort par inanition
stérilisation

définition

opérations de tuerie en lieu fixe
opérations mobiles de tuerie
opérations centrales de tuerie
                       
définition (1)
    
les faits et les crimes de masse, Auschwitz (2), ayant eu vocation, au-delà de la défaite du totalitarisme nazi, à être ignorés. Les libérateurs, les historiens, les sciences humaines ont donc doublé la victoire militaire d'une victoire contre la volonté d'effacement systématique des preuves de ce qui est devenu génocide selon les termes des juristes appuyés par les gouvernements des forces alliées au cours du procès de Nuremberg.

Sur un pôle inverse de celui de Paul Celan qui crée, refait la langue allemande et critique les voies du passé passées au crible de l'inhumanité devenue unique critère de vérité aux yeux des nazis, poète unique et majeur - aux côté de Zanzotto et Khlebnikov... -, notre contemporain et à venir, heimrad bäcker s'interdit toute intervention Lorsque je cite, il n'y a aucune littéralité située en dehors de la citation (hormis les procédés de juxtaposition, répétition, omission ; hormis le "système transcription" ). Né à Vienne en 1925, il adhère au parti national-socialiste. En mai 1945, il est recruté par les Américains pour travailler dans l'ancien camp de Mauthausen et prend conscience de l'inimaginable. En 1968, il fonde la revue littéraire neue texte et publie Ernst Jandl, Friedericke Mayröcker, Reinhard Priessnitz et d'autres poètes avant-gardistes. transcription compile des documents historiques et paraît en deux tomes en 1986 et 1997.

Voix des protagonistes rescapés, extraits de leurs témoignages, graphies, listes de noms, statistiques, écrits des administrations, leurs codes, leur langue exposée (3), citations d'historiens après guerre, le vrai à travers les choix du poète, devient boomerang sur les chemins du souffle - Celan dans un poème de La rose de personne -. Collage d'un type nouveau - fidèle à l'espace-temps einsteinien -, le mimétisme ne répète rien, participe d'une création où le cru, le réel, fait le point et participe de la création, de la vie qui réussit à juxtaposer des points de vue hétérogènes sans confusions ni oublis, va de l'avant, en l'avenir. Reste un livre majeur à lire et relire in extenso qui signe une confiance vigilante en l'homme non amnésique.

René Noël


heimrad bäcker, transcription, traduit par eva antonnikov, postface de friedrich achleitner, note de traduction d'eva antonnikov, présentation de heimrad bäcker, éditions héros-limite, 2017, 410 p., 26€


(1) p. 21 - heimrad bäcker écrit les initiales des noms propres avec des minuscules
(2) voir le livre traduit récemment de Nikolaus Wachsmann, K L, Une histoire des camps de concentration nazis, Traduit de l'anglais par Jean-François Sené, Gallimard, 2017, témoin des travaux en cours des historiens
(3) par exemple, nuit et brouillard pour signifier l'extermination, Stück, pièce, morceau, terme comptable utilisé dans les camps pour compter les prisonniers...

ndlr
"L’écrivain autrichien Heimrad Bäcker (1925-2003) a été membre des Jeunesses hitlériennes durant son adolescence. Après la guerre, comprendre son aveuglement juvénile devient une nécessité éthique. Il n’aura de cesse de chercher à saisir l’horreur du génocide dont il a été un acteur indirect.
À l’origine de son écriture se trouve ce besoin de connaître tout ce qu’il y a à savoir sur le Troisième Reich. À la fin des années 1940, il commence à lire et compiler des documents historiques sur la période nazie et le procès de Nuremberg.
Cet ouvrage est issu de cette impulsion. Il s'agit d'une compilation de fragments de "listes, inscriptions, énumérations, interdictions, motifs d'arrestation, inventaires de synagogues détruites, directives, définitions, dates, nombres, chiffres, rapports, abréviations, noms, professions, activités, questions, ordres, descriptions d'expériences médicales, procès-verbaux d'audiences, lettres ultimes, actes d'accusation".
Ces bribes de textes constituent la lie d’une inimaginable totalité de l’effroi. À travers une subtile recomposition du "langage des bourreaux et des victimes", elles amènent l’horreur à se révéler d’elle-même.
Il faudra plus de trente ans à Bäcker pour s'autoriser la publication de cette œuvre - le temps de trouver la forme adaptée au sujet qui l'obsède. Nachschrift paraît en deux tomes en 1986 et 1997."
(source)

L'écrivain et traducteur Claro a aussi donné une recension de ce livre dans le dernier Monde des livres, daté 22 décembre 2017.

 

(Anthologie permanente) Pietro De Marchi, "le papier d'orange"

 

Dans son nouveau numéro la rbl (la revue de belles-lettres) publie un ensemble de poème de Pietro De Marchi, dans une traduction (de l’italien) de Renato Weber.





Le papier d'orange

                                                    et attend le soleil plein de tendre ardeur
                                                    Dante, Par. XXIII 8

Ce papier de soie bariolé,
bruissant entre les doigts
de ceux qui l'étendaient, le lissaient avec soin,
surtout dans les coins, afin d'élever
devant nos yeux un fragile cylindre,
une tour précaire, et puis de l'incendier
à l'aide d'une allumette, à l'extrémité ;
et puis nous qui attendions impatients
d'apercevoir le soleil de Sicile
imprimé sur ce papier, s'élever
de l'assiette, avec un léger soubresaut
se muant ensuite en vol frémissant —

mais plus il s'élevait plus il se consumait,
et planant un instant suspendu dans les airs,
voici un bout de ce soleil noirci,
un fragment de tour tout en flammes,
qui retombe sur notre assiette ;
alors, tandis que du papier roussi
en confettis voltigeait toujours sur nos têtes,
même sans plus la moindre faim
je demandais encore une orange à peler,
j'implorais de le refaire, le répéter,
ce jeu avec le feu.


La carta delle arance

                                                    e con ardente affetto il sole aspetta
                                                    Dante, Par. XXIII 8

Quella carta velina, variopinta,
frusciante tra le dita
di chi la distendeva, la stirava con cura,
specie negli angoli, per innalzare
sotto i nostri occhi un fragile cilindro,
una precaria torre e poi incendiarla
con uno zolfanello, sulla cima;
e noi che aspettavamo intenti
di vederlo, quel sole di Sicilia
stampato sulla carta, sollevarsi
dal piatto con scrollo leggero
tramutantesi poi in volo tremulo—

ma più saliva più si consumava,
e, rimasto un istante sospeso nell'aria,
ecco un pezzo di sole annerito,
un frammento di torre in fiamme
ricadere sul piatto;
e allora, mentre ancora volteggiavano
sopra di noi coriandoli di carta strinata,
anche senza più fame
chiedevo un'altra arancia da sbucciare,
imploravo di rifarlo, riperterlo,
quel gioco col fuoco.

Pietro de Marchi, in revue de belles-lettres, 2017, 2, pp. 56 et 57


Pietro De Marchi est né à Seregno (Italie) et vit aujourd'hui à Zurich. Il enseigne aux Universités de Zurich, Neuchâtel et Berne. Il a publié trois recueils de poèmes aux Éditions Casagrande (Bellinzone). Spécialiste de littérature de Suisse italienne, il a édité les Poésies complètes de Giorgio Orelli (Mondadori, 2015).
Renato Weber, originaire des Grisons, enseignant de lettres de formation, aujourd'hui traducteur (essentiellement de l'allemand et de l'italien), vit sa passion littéraire par le biais de la critique et de la traduction. Il a notamment traduit, en collaboration avec Christian Viredaz, Milo, un recueil de nouvelles d'Alberto Nessi (Campiche, 2016).

 

(Agenda et revue de presse) du jeudi 21 décembre 2017

 

Voici les dernières informations publiées dans le scoop.it de Poezibao (vous pouvez les suivre en temps réel ici) ou sur le compte twitter de Poezibao. (@Poezibao)

en premier, les dates du marché de la poésie de Paris :
(Agenda) Marché de la poésie de Paris, 6 au 10 juin 2018

et aussi :
(Agenda) 21 décembre, Clermont-Ferrand, John Burnside et Sofia Queiros
(Agenda) 31 janvier, Lyon, Katia Bouchoueva et Charles Pennequin

Deux prix :
(Prix) Le prix Roger Kowalski à Jean-Michel Maulpoix
(Prix) Le prix Vargaftig à Amandine Monin

Et quatre articles à signaler dans le nouveau numéro de En attendant Nadeau :
(Note de lecture) Marie von Ebner-Eschenbach, "tout un livre, toute une vie"
(Note de lecture) "Ronde de nuit", d'Amaury Nauroy
(Note de lecture) Vigueur poétique du Moyen Âge
(Note de lecture) "Faits", de Marcel Cohen, par S. Rappaport-Jaccottet
(Edition) Balade dans la collection "L'imaginaire" de Gallimard

 

(Brèves de lecture), Claire Le Cam, Cyrille Martinez, Daniel Biga

 

Claire Le Cam, des lignes de janvier à avril valent pour tous les mois et toutes les lignes, coll. Pas de côté, éditions Isabelle Sauvage, 24 p., 5€

Un tout petit livre concentré est celui-ci, en un petit format de carnet de poche. Où la poète, déclinant fébrilement le mot « ligne » depuis ses homographes (suivant le train d’une ligne de métro comme ligne de conduite afin de se mettre en ligne vaille que vaille) en une petite prose dense et alerte, au rythme d’un apparent exercice de style quenaldien, où la poète mène à grande vitesse une phrase sans ponctuation aucune ni fausse ponctuation (la majuscule) (Claire Le Cam est directe) pour exprimer une nécessité qui fait défaut dans la pratique parfois pour raison de panne de cerveau ou de fatigue et de bien d’autres raisons. Elle y dit avec force son amour de l’écriture et démontre parfaitement, et avec humour, qu’écrire n’est pas affaire d’attente passive, et qu’au terme d’un effort, en se concentrant sur un seul mot, on obtient un texte qui frappe fort.

Jean-Pascal Dubost



Cyrille Martinez, Le poète insupportable et autres anecdotes, éditions Questions Théoriques, 124 pages – disponible le 15 décembre 2017, 8 euros.

Cyrille Martinez raconte en 24 anecdotes (anonymées mais bien réelles) la poésie contemporaine française, ses institutions, ses acteurs, la rémunération, les relations avec les éditeurs, le public et les poètes eux-mêmes. En un mot, un corps social où la rivalité n’exclue pas l’amitié, où certaines lâchetés côtoient l’humour et où la reconnaissance publique n’est pas la reconnaissance professionnelle.
Reprenant la vieille tradition des historiettes, Cyrille Martinez fait un relevé des façons d’être poète aujourd’hui. Écrite en marge des événements, l’anecdote n’est jamais anodine. Bien au contraire, elle illustre, elle renseigne sur un mode tantôt piquant tantôt singulier mais elle sait n’être ici jamais méchante - ceux qui cherchent indiscrétions et règlements de compte seront déçus.
Analyse interne, sociologie réflexive, ce recueil de petites histoires est aussi un cadeau pour tout amateur de poésie, qui reconnaitra un événement, une personne et aura le sentiment d’en être.

Camille Brantes



Daniel Biga, Octobre, Journal, suivi d’un entretien avec l’auteur, préface de Valérie Rouzeau, Editions Unes, 2017, 112 p., 19€

1968 : journal sur un mois. 50 ans plus tard, l’ensemble aurait pu vieillir, mais la modernité de l’écriture de Daniel Biga confère à ce document toute son actualité.
Il écrit ce qu’il fait et lui vient en tête, spontanément. L’unité du journal demeurant sa personnalité foisonnante et homogène.
L’axe du volume serait l’innocence. Économique, vivre sans argent. Sexuelle, aimer sans tabou. Onirique, les rêves transcendent la réalité triviale. Éthique, hypocrisies et hontes sont débusquées. Mais cette relative légèreté dans sa vie a son pendant : l’angoisse et l’attirance vers la mort.
Octobre est suivi d’un entretien. Biga a écrit ce journal comme un jeu : j’établis une règle et je la casse. Et il dénonce une contre-vérité je n’ai jamais été un fanatique des poètes beat… Dont acte ! Ce qui n’ôte rien à sa place dans la poésie française. Il reste un poète sauvage qu’on n’arrive pas à étiqueter.

Jacques Morin

 

(Note de lecture) Christian Tarting, "Contresujets. Moments critiques", par Frédéric Valabrègue

 

En appel

Contresujets marque l'apogée d'une écriture où la conscience analytique se trouve à la même place que l'intuition poétique. Que ce soit dans ses critiques littéraires et musicales ou dans ses poèmes, Christian Tarting mêle dans la matière d'une langue s'inventant la distance de l'étude et le contact intime avec ce qu'il découvre. La lecture et l'écoute sont des expériences poétiques rendant compte de la physique d'une rencontre et de ses ressorts internes. Contresujets est le livre où la fréquentation d'œuvres aimées et étudiées nous parvient dans l'aveuglement d'une première fois. Ce ne sont pas des exercices d'admiration. Il s’agit plutôt de rendre l'intériorité de ce qu'un texte ou une écoute a agi, bougé, et quel corps ou quel paysage il a suscité. Quand nous lisons ce titre de Contresujets, nous pouvons penser au tout contre allant de soi, mais aussi à ce qui serait le négatif de ce même sujet, sa contreforme, la nuit qui l'éprouverait, au-delà de la rémanence des choses sues.

“Au ras de la manifestation” est-il noté dans la scolie suivant ces “onze essais de critique-prise-directe”. Cependant, nous ne tombons sur la liste de leurs référents qu'à la fin, alors que nous avons effectué une première lecture sans leur éclairage (dix œuvres de poètes dont deux de Claude Royet-Journoud et le disque d'un musicien, le jazzman Albert Ayler (1)) et sans connaître la règle du jeu. Ce n'est pas que ces onze essais s'affranchissent de leur référent pour devenir des poèmes – ce qu'ils sont, bien que le terme de texte leur corresponde aussi – ou qu'ils gagnent une autonomie – ce qu'ils font –, mais c’est qu'ils sont complets ou entiers dans un rapport et un dialogue.

Ils nous convainquent de la nécessité d'une double lecture de la part du lecteur dont la seconde serait tentée par une vérification : où est Roger Giroux dans “Miroir noir” de Christian Tarting ? Il est partout, il est au cœur, mais certainement pas par la citation, le montage ou le détournement. Il y est par les moyens propres les plus nus. “Miroir noir” est une façon de vivre avec le texte de Giroux depuis des dizaines d'années. Il ne se rabat pas sur un modèle parce qu'il est une façon de vivre une lecture dans sa propre écriture.

En réalité, dans “L'œil de la neige” par exemple, on ne peut pas se contenter d'un euréka en vérifiant que le mot “rivière” nous conduit bien à Albert Ayler, que tout est là pour évoquer sa vie et sa musique, parce que rien n'est de l'ordre de l'illustration. Ces essais ne sont pas descriptifs. Ils agissent sans traduire. Ils n'ont pas besoin de preuves. Ils s'enfoncent dans un texte comme dans une carte des nerfs dont les terminaisons seraient réveillées.

Dans “L'homme est une page dispersée”, premier texte de Contresujets, écrit dans et avec Les Objets contiennent l'infini de Claude Royet-Journoud, le je employé par Christian Tarting, je d'une expérience, nous indique combien celui-ci entre au pas par pas dans un rythme, une durée. Il rejoint ce que l'écriture de Royet-Journoud respire en premier, le temps, comme on le dit d'une mesure. Un autre essai, “Seul à dire je pleus”, nous fait entendre un son. C'est par les fricatives du frioulan qu'on entre dans le poème d’Andrea Zanzotto, “frayages du fraîchissime”. Dans un troisième – “En avant droit” –, c'est une position ou disposition du corps, presque le dessin d'une figure, appliquée et définie comme l'est la fresque latine du petit plongeur de Paestum, qui nous renvoie à la tension au cordeau propre à l'écriture de Jean-Jacques Viton. Durée, son ou mouvement permettent d'habiter poétiquement ces trois textes. S'il y a quelque chose d'imité, c'est leurs éléments déclencheurs.

Nous pourrions voir dans les poèmes de Contresujets des marginalia : ce serait les débordements, les chutes, les retombées de tout ce qu'il est impossible de dire dans l'ordre discursif ou dans celui de la recension. Mais en l’occurrence ce serait écrire autour d'un objet poétique, alors que le livre se propose d'écrire dans (“J'écris dans tes mots”, nous est-il annoncé en exergue). Nous pourrions aussi y trouver comme les bribes de récit d'un apprentissage, avec ses obstacles, ses difficultés. Enfin, nous pourrions les lire comme des dialogues allant du je au tu avec tout ce qui fait les affinités électives. Cependant la disposition qui compte le plus c'est de répondre au poème par le poème en se laissant envahir par lui, en se perdant dedans, éliminant les frontières.

Dès le premier livre de Christian Tarting, Dialogue du satin (André Dimanche Éditeur, coll. “Ryôan-Ji”, 1983), ensemble de poèmes suspendu à un fil, ce mot de dialogue est là, avec pour interlocuteur la Miss Satin de La Dernière Mode. À cela s'ajoute, dans ce même texte, un autre dialogue : avec Anne-Marie Albiach, lectrice d'Igitur. Fil, filiation, passation. Tissage du satin comme texte. Anne-Marie Albiach, dédicataire de Contresujets, est aujourd'hui encore présente, semper virens.

Trois, c'est déjà une conversation. Mais nous ne pouvons pas nous contenter de rappeler que lire et écrire constitue un même geste ni parler d'intertextualité parce qu'en même temps il ne semble jamais que Christian Tarting écrive avec la bibliothèque. Les dogmes modernistes sont insuffisants au regard de ce qu'il dégage comme espace. Sa poésie est au cœur d'une matière rencontrée dans les mots, une matière paradoxale dont la vibration est sensuelle. Celle-ci est aussi bien rythmée par le silence que dansée par la ponctuation. Elle est maniériste par l'exacerbation du geste et la mécanique de l'indice. Elle demeure en voie d'inachèvement et ménage comme des friches qui sont des blancs ou des manques dans sa rage douce de l'expression.

Il faut entendre le sous-titre de Contresujets, “moments critiques”, comme la mise en crise du sujet ; l'instant critique où le désir d'y être l'éclate ou le diffracte. Il n'y a pas d'ailleurs, pas de sujet mais des tonalités, des timbres et des respirations. Comme les mots, la musique est abstraite et concrète à la fois, concrète dans sa nature de son, très matérielle dans ses vibrations. L'écriture de Christian Tarting ne cherche pas à faire de la musique – une poésie qui chercherait à en faire, comme d'ailleurs des images, du visuel, n'aurait rien de vrai –, en revanche elle opère par temps, scansions, phrasés, et la ponctuation est là comme les annotations d'une partition. On le constate dans la régularité cassée des groupes de mots ou dans ce qui s'écoule, facile.

L'originalité et la réussite de ce livre, avec ses onze poèmes si éloignés de ce que nous aurions pu prendre pour une procédure, c'est sa façon de répondre au texte par le vivant du corps, comme si nous étions dans les tâtonnements d'une infralangue avancée ou hasardée au pied du mur, avec des caillots de chair concrète et des environnements d'éclats. C'est creusé avec des éclairs, des fragments et des vides. Des micromouvements font de l'écriture un geste. Nous avons l'intuition d'une physique de la parole ou d'une condensation de ses tropismes. Nous n'arrivons jamais à décider de ce qui est certain, tant le mouvement du dire précède ce qui ne sera jamais posé.

Son autre dimension est de nous donner le plein écho d'une communauté idéale, des fluides qui la traversent et de sa porosité. Les onze essais sont typés et ont tous une clé à l'impulsion différente mais, ensemble, ils constituent un compagnonnage où tel poète nous aurait initié à tel autre jusqu'à former une constellation. En cela, il nous donne l'idée d'un territoire riche de chemins de traverse, où rien ne serait plus cheval que le trot monté du texte de Jean-Jacques Viton et où nous aurions pour destination le lieu-tu d'une conversation infinie où la poésie d'Anne-Marie Albiach tutoierait le lieu-je de Roger Giroux.

Frédéric Valabrègue

Christian Tarting, Contresujets. Moments critiques, Artgo & Cie, coll. “Au coin de la rue de l'Enfer”, couverture de Bernard Moninot, un CD de lectures par Monique Dorsel, 2017, 92 p., 13 €.

1. Outre Royet-Journoud et Ayler, Contresujets s’attache à Anne-Marie Albiach, Roger Giroux, Jean-Marie Gleize, David Lespiau, Pierre Parlant, Florence Pazzottu, Jean-Jacques Viton et Andrea Zanzotto.