Poezibao

(Agenda, liens, informations) du jeudi 31 janvier 2019

 

Voici les dernières informations parues dans le scoop.it de Poezibao  

En premier
(Disparition) La mort d'Emmanuel Hocquard

(Agenda) Le programme du festival Expoésie
(Agenda) 6 février, Nantes, Michèle Métail
(Agenda) 7 au 9 février, Tinqueux, Marché de la poésie jeunesse
(Agenda) 16 février, Paris, Gabriel Henry
(Agenda) 13 mars, Lyon, Michèle Métail, Marie de Quatrebarbes et Christian Steinbacher

(Information) Le CNL ouvre ses portes aux auteurs le premier mardi de chaque mois

(Revues) Parution du n°15 de la revue en ligne "Catastrophes"

(Note de lecture), Léonard de Vinci, Ainsi parlait..., par Marc Wetzel

 

Très éclairant et précieux petit livre, bien composé et introduit.
Je ne retiens ici de ce remarquable florilège de propos de Léonard de Vinci que ceux qui, surprenants, concernent directement la poésie, car - contrairement à Michel-Ange - il ne se fit pas du tout poète ; mais c'est que pour lui, la nature l'était toujours suffisamment. Nature qui, « maîtresse des maîtres », (n° 49) se dit-il sans cesse, sait produire ce qui la reproduit, comme la pensée les mots qui la relancent.

Léonard semble d'abord traiter à égalité poésie et peinture ; leur complémentarité lui convient :

« La peinture est une poésie muette, et la poésie est une peinture aveugle. L'une et l'autre imitent la nature autant qu'il est en leur puissance » (n° 163)

Mais voilà : un aveugle, pour lui, a presque tout perdu de son plaisir d'humanité (car la lumière, dit-il, a pour beauté de se renouveler sans cesse et de renouveler jusqu'aux ombres qu'elle produit), et le muet, à l'inverse, lui paraît d'enviable leçon, car son corps doit dire pour lui ce qu'il vise … Le peintre apprend toujours davantage d'un muet que le poète d'un aveugle !

« Celui qui perd la vue est comme chassé du monde, il n'en sait plus rien. Et une telle vie est sœur de la mort » (n° 160)

« Le bon peintre a deux choses principales à peindre : l'homme et l'intention qui se trouve dans son esprit. La première est facile, mais la seconde est difficile, car elle doit être figurée par les gestes et les mouvements des membres. Et cela, c'est auprès des muets qu'il faut l'apprendre, car ils les font mieux qu'aucune autre sorte d'hommes » (n° 180)

C'est pourquoi le peintre qui (dit-il avant Merleau-Ponty) va à la nature par son corps, surpasse le poète qui, au mieux, va aux mots par son esprit :

« Si la poésie décrit les opérations de l'esprit, la peinture considère l'esprit à travers les mouvements du corps » (n° 14)

« La peinture est au service d'un sens plus noble que ne l'est la poésie et représente avec plus de vérité les œuvres de la nature que ne le fait le poète. Et les œuvres de la nature sont beaucoup plus nobles que les mots, qui sont œuvres de l'homme ... » (n° 158)

En quels termes, plus précisément, comme ingénieur, artiste et savant, Léonard juge-t-il la poésie ?

Qu'est-ce qu'un ingénieur, d'abord, pense de la composition (ou construction) poétique ? Peu de bien. Vinci estime que l'ingénieur, opérant par principe selon des fonctionnements qu'il comprend et contrôle, garde, sur son œuvre propre, et les œuvres analogues, le jugement d'avance que lui donne cette inséparabilité du savoir et du savoir-faire.

« C'est un piètre maître que celui dont l'œuvre surpasse le jugement. Il va à la perfection de l'art, celui dont le jugement surpasse l’œuvre. » (n° 170)

Le peintre fait de même, car son activité propre (ajoutant sans cesse au monde les couleurs et les formes qui le compliquent, et troublent en retour celui qui ainsi y ajoute) le fait douter, puisque son œuvre même vit matériellement, et qu'il n'y a pas de vie parfaite, définitive. Les formes dont est capable le plasticien réveillent et relancent, qu'il le veuille ou non, les forces formatives dont elles se tirent. Le peintre, le sculpteur, l'architecte sont donc des esprits forcément lucides, car ce qu'ils obtiennent du monde les alerte en retour, et ce qu'ils y changent les responsabilise. Le poète, non (ni sa monnaie ni sa trousse à outils ne sont du monde). Il croit naïvement à la perfection de son œuvre irréelle, c'est à dire sans réalité hors de la voix et du langage, et sur laquelle un monde sans voix et sans langage lui semble, à tort, n'avoir plus de prise. Le poète ne progresse pas du tout, parce que rien dans son œuvre n'a assez de réalité objective pour défier et aguerrir son jugement. L'ingénierie de l'imaginaire reste imaginaire. Le peintre, au contraire, peut toujours (s'il n'est pas corrompu par le monde auquel il ajoute toujours) en saisir l'occasion :

« Le peintre qui ne doute pas progresse peu. Quand l'œuvre surpasse le jugement de son auteur, celui-ci fait peu de progrès. Quand le jugement surpasse l'œuvre, celle-ci ne cesse de s'améliorer, si toutefois l'appât du gain ne l'en empêche » (n° 174)
 
La formulation poétique, pour tout dire, lui semble avoir la voix traîtresse, et l'infini facile :

« Quand le poète cesse de représenter par les mots ce qui existe dans la nature, il ne se fait pas l'égal du peintre. Car si, délaissant la représentation, le poète décrit les paroles fleuries et persuasives de celui à qui il veut s'adresser, alors il n'est plus poète ni peintre : il se fait orateur » (n° 204)

« Quelle est cette chose qui ne se donne pas et qui, si elle se donnait, ne serait pas ? C'est l'infini. S'il pouvait se donner, il serait limité et fini, car ce qui peut se donner a sa limite dans la chose qui l'entoure à ses extrémités. Ce qui ne peut se donner, c'est cette chose qui n'a pas de limite. »  (n° 38)

Qu'est-ce que l'homme de science (qu'il était aussi) pense de la rêverie poétique ? Pour Léonard, qui, on le sait, assurait fièrement :

« C'est pour l'homme chose facile que de se faire universel » (n° 137),

l'universel est à portée de savoir rationnel parce que celui-ci (à travers les êtres mathématiques, les lois de la nature, les dispositions régulières de l'organisation) brasse des éléments qui, valant pour le fonctionnement de toutes choses, dépassent spontanément le champ et l'intérêt d'une vie particulière. Pour lui, le peintre, comme le savant, maîtrise des moyens qui ne peuvent lui être propres (même si son discernement ou sa virtuosité sont incomparables), puisqu'ils relèvent de l'alphabet général des couleurs, formes et luminosités des êtres du monde. Mais la poésie, puisqu’ouvertement elle rêve, peut-elle seulement prétendre à maîtrise, et ses ingrédients – forcément liés à la voix d'un peuple et au labyrinthe des affects – valent-ils moyens universels ? L'effort poétique ne fournit peut-être qu'une force étrangère au monde, c'est à dire, pour Léonard, sans emploi (puisqu'il n'y a pas d'ingénieur possible de l'au-delà) ni vérité (puisque aucune expérience ne peut s'en nourrir). Au fond, estime-t-il, rien ne peut dissuader un poète de mentir, alors que tout en protège le peintre (le trompe-l'œil n'est jamais qu'une fabulation pour rire, une tromperie en clin d’œil !), et notre divin ingénieur n'aime pas le mensonge (qu'il assimile – n° 114 -  à la taupe, si vulnérable hors de son tunnel, ou – n° 128 - à une couche de neige qui recouvrira le crime au mieux jusqu'à l'été !):

« L'homme a une grande puissance de parole, vaine et mensongère pour sa majeure partie. Cette puissance est faible chez les animaux, mais elle y est utile et vraie. Et mieux vaut une petite certitude qu'un grand mensonge » (n° 109)

Bref : le poète est une bête qui parle trop bien, là où le peintre est un ange n'y voyant jamais assez !

Allons, Léonard, les poètes sont sans rancune : l'engueulade d'un génie déleste utilement nos Muses de leurs propres rêves.

Marc Wetzel


Ainsi parlait (Così parlò) Léonard de Vinci, Edition bilingue, Arfuyen, 2019, 176 p., 14 €, sur le site de l’éditeur.

(Note de lecture), Vincent Pélissier, le cheval n'a plus lieu, par Florence Trocmé

 

Vincent Pélissier publie un tout petit livre, dont la taille est inversement proportionnelle à l’effet qu’il produit sur le lecteur : Le cheval n’a plus lieu, pour dire une photographie de Dolorès Marat. Où la photographie, saisissante, est le prétexte non seulement d’une description extraordinairement fine et informée tant de cette image que du cheval, de son anatomie avec tout un vocabulaire précis, mais aussi d’une réflexion écologique et ethnologique sur la place de l’animal dans nos sociétés, celle d’hier et celle d’aujourd’hui.

L’objet lui-même est très beau, un tout petit livre donc, de 10,4 x 13 cm, pesant 50 gr, imprimé en typographie, de manière artisanale, à Rochefort. Dans le livre, un tirage de la photo de Dolorès Marat, ce cheval qui comme tous les animaux photographiés par elle sont, nous dit Vincent Pélissier « affectés de solitude ». Avec ce « flou » si léger un « flou [qui] n’est pas un brouillage ou une estompe des limites entre deux aplats mais la superposition de plusieurs limites, restituant en décomposition ce vif que l’objectif tend à paralyser. » (p.11).

Beauté de ce texte : « C’est en définitive la photographie d’un regard qui se dérobe, se replie, dans une indicible douceur. Paupières à demi-closes, ce cheval regarde à l’intérieur. Quel que soit l’objet de sa crainte, il se rassemble, il cherche refuge en lui-même, il en appelle au sang, à l’instinct, à la lignée, à la fuite, à l’ancien vertige des galops, à la horde brutale, à une musique, à Poséidon, à Balamer, aux Houyhnhnms, à des plaines perdues. On ne sait pas l’arrière-monde d’un cheval. »

On songe ici aussi bien à certains textes de Muriel Pic qu’à des photos de Marc Blanchet. Dans un cas comme dans l’autre, pour leur regard singulier sur le monde et les êtres qui l’habitent, sur une certaine dimension de mystère et de nuit.

Le cheval n’a plus lieu est un ouvrage précieux qui ouvre sur des dimensions de rêve et de découvertes, de réflexion aussi sur le monde et son évolution, bien plus que maints gros volumes savants mais désaffectés. Cela n’étonne pas quand on connaît le travail de Vincent Pélissier, éditeur d’une magnifique revue, Fario, dont la parution est malheureusement suspendue et de livres rares mais importants, comme ceux de Gustave Roud, Günther Anders, Baudoin de Bodinat et tant d’autres, sans oublier la formidable collection des Impardonnables.

Florence Trocmé


Vincent Pélissier, Le Cheval n’a plus lieu, pour dire une photographie de Dolorès Marat, Les Petites allées, 2018., 15€. Sur le site de l'éditeur

[NDLR : Dans Les Voyages de Gulliver de Jonathan Swift, les Houyhnhnm sont une race de chevaux ; Balamer était l’étalon d’Attila]

(Anthologie permanente) Marie-Claire Bancquart, Terre énergumène et autres poèmes

 

La collection Poésie / Gallimard accueille une importante anthologie de poèmes de Marie-Claire Bancquart. L’anthologie a été composée et est préfacée par Aude Préta-de Beaufort. Ce volume donne à lire Dans le feuilletage de la terre, Belfond, 1994 ; Verticale du secret, Obsidiane, 2007 et Terre énergumène, Le Castor Astral, 2009. Le livre est en librairie ce jeudi 31 janvier 2019.
Les trois textes ci-dessous ont été choisis respectivement dans les trois ouvrages cités ci-dessus.



Voyageur
Territoires furtifs du voyage
avec leurs reflets sur les vitres du compartiment
les mots du voisin d'une fois, le lac entrevu l
le petit garçon à ses devoirs dans une fenêtre éclatante.

Vignette au fond des yeux qui disparaît
revient
intermittente
pour se projeter sur l'écran de nos derniers murs.

Nous mourons — tout s'efface
le monde
l'instant
le vide même.

L'ampoule
sans abat-jour
dans un trou de notre mémoire
projette un ancien petit garçon étonné.

Vient la nuit massive.
C'était donc pour cela, les roues, la pluie oblique sur le train ?

///

Quel est-il, ce visage
apparu dans le fond des lavoirs, en province
sans que nulle femme soit agenouillée sur le bord ?

Quel est ce visage, sinon
le souvenir de tant de laveuses, qui tremble ?

Lâchés par un bec d’oiseau, par le vent,
nous apercevons aussi des pétales sur l’eau

mais le visage, son sourire mouillé,
il vient d’un autre fond du temps

ainsi les craquelures de certaines pierres,
ou l’odeur très atténuée d’une bête
dans la pâture à l’abandon

*

Ce n'est pas toute la montagne
mais une seule de ses pierres
qui jaillit rejaillit
d'une vibration
pareille
aux battements d'un cœur

élan
vers moi l'inconnue, qui passe au large
du large paysage.
Voici venue la nuit,
le silence est atteint au tournant de la route,
ce que j'ai appris à aimer brille enfin dans mon ciel

à cheval sur la mort
nous jouons l'univers
à qui perd gagne
pour qu'a la fin   le temps de tout    vienne et pénètre

*

On voudrait
mettre à l'épreuve
l'horizon, son charroi de secrets

trouver un encorbellement

le piéger.

On sauterait
la balustrade.

On parviendrait
à l'outre-espace, avec ses lunes naissantes,
sa terre
autre et semblable, et toute chose serait complète.

*

Qui dort dans le temps ?
L'île
emmitouflée de vagues.

Qui se dresse ?
Le fétiche
autour duquel
s'activent des oiseaux
qui ne craignent plus d'être brûlés en offrande.

Qui demeure ?
un présage
que le ciel n'est pas illisible mais nu
comme un corps d'immense nageur

il plonge
dans l’écume aux odeurs de sel
quelques frisures de mystère
proche de notre main, si nous savions
(...)

///

J'ai peur.
Oui, souvent
j'ai peur

alors je tends la main vers le ténu.

Ce soir,
j'attrape au vol mon arrière-grand-mère
femme de presque rien, illettrée, ferme basse,
sept enfants, peu de mots (en patois) pour les utilités.

Parlant d'elle, grand-père était bref à son tour.

Dans la minute
elle vient de s'imposer à moi.

Puisque je connais
son sexe, de légers mouvements de sa vie

me voici
comme enceinte d'elle

le souvenir du souvenir
a cessé de se rencogner
reclus
dans une photographie cérémonieuse
pour adopter la vitesse de mon sang.


Marie-Claire Bancquart, Terre énergumène et autres poèmes, préface d’Aude Préta- de Beaufort, Poésie / Gallimard n°541, 2019, 400 p., 9€, pp. 50, 174/176, 306

Marie-Claire Bancquart dans Poezibao :
extrait 1,  extrait 2,  extrait 3,  extrait 4,  extrait 5,  extrait 6, extrait 7, extrait 8, extrait 9,  Aux 20 ans du nouveau recueil,  Lecture chez Tschann (05),  fiche de lecture : Avec la mort, quartier d’orange entre les dents, Carte Blanche à (sur Bonnefoy au programme de terminale L), extrait 10, voir aussi les Cartes blanches, extrait 11, extrait 12, extrait 13, réponse à l’enquête sur les femmes-poètes, extrait 14, extrait 15, extrait 16, La Verticale du secret (parution), dossier 2008, 1, dossier 2008, 2, dossier 2008, 3 (un article de B.Bonhomme), extrait 17, extrait 18, Terre energumène (par F. Trocmé), Le Printemps des poètes au Luxembourg, « Marie-Claire et Alain Bancquart, une gémellité du sens du temps » (par F. Trocmé), note création, ext. 17, Violente vie (par A. Emaz), ext. 18, ext. 19, ext. 20, ext. 21,  "Mots de Passe", par Jacques Morin, "Mots de passe", par Florence Trocmé, "Mots de passe", par Antoine Emaz, (anthologie permanente) Marie-Claire Bancquart, (note de lecture) Marie-Claire Bancquart, "Qui vient de loin", par Antoine Emaz, (note de lecture) Marie-Claire Bancquart, "Qui vient de loin", par Jacques Morin, (Note de lecture) Marie-Claire Bancquart, "Tracé du vivant", par France Burghelle Rey, (Anthologie permanente) Marie-Claire Bancquart, "un très, très peu d'amour / mendie et rôde"

(Carte blanche) à Mireille Gansel, traduire l'extrême

 

traduire l’extrême

             Deux livres parus en ce même début d’année : « Dans le faisceau des vivants » sorti le 3 janvier, veille du premier anniversaire de la mort de Aharon Appelfeld né le 16 février 1932 à Czernowitz, et « Sonnets de la prison de Moabit - 1944-145 - » sorti le 19 janvier, veille du soixante dix septième anniversaire de la conférence de Wannsee le 20 janvier 1942 –
            Deux livres de deux grands traducteurs, je veux dire : à l’écoute extrême de ces souffles, inspiration et murmure, qui disent la part de l’humain plus forte que la barbarie –
            Ici, le mot : « extrême », dit le lieu de l’humain d’où montent ces paroles, ces chants, ces récits et, ce faisant, il dit le risque, le péril dans lesquels s’engage celui qui entreprend cette traversée qu’est la traduction de chacun de ces mots, pour nous transmettre la part de vie, de lumière, dont ils sont dépositaires –

**
            La vie :
           
            telle une chrysalide, une parole donnée, une lutte à mener, elle est là, la vie, dans le titre du livre de Valérie Zenatti –
            elle est là, dans les premiers vers du premier de ces quatre vingt sonnets :

            « Toute la souffrance qui emplit cet édifice
            Donne vie (…)
            A un souffle(…)
            Qui dévoile la profonde détresse d’autres âmes »

           Albrecht Haushofer est emprisonné après la tentative d’attentat contre Hitler le 20 juillet 1944, il est « aux mains de la Gestapo et mis à l’isolement sous la surveillance de jeunes SS » – en lisant le sonnet où il évoque les moineaux qui s’ébattent sur le grillage de fer :

            Comme il est étrange, enchaîné, hanté de questions,
            De se trouver tout près d’une vie sans entraves »

           je songe combien JY Masson a dû peser l’implicite de chacun de ces mots lestés du poids de la mort, car, à la différence des lettres de Prison, où Rosa Luxemburg décrit le voisinage des mésanges, ou du poème de To Huu qui, dans sa cellule de Lao Thua Thiên, essaye de sauver un petit oisillon, ici, la mort est imminente, au seuil de chaque matin, au bord de chaque soir. Haushofer sera abattu d’une rafale dans le dos. Dans sa traversée de ces ténèbres, le traducteur a sauvé l’infime de l’exprimable –
           
            Grâce au don de vie qui habite Appelfeld et chacun des mots qu’il écrit et prononce, de sa voix si douce, pour Valérie Zenatti, traduire son œuvre, ses paroles, chacune de ses pages, cette traversée du désastre et de la barbarie où l’emportent la lumière et la ferveur, sera comme de retrouver un pays intérieur, une langue orale naissant en moi, je découvrais que je la portais à l’intérieur de moi et qu’elle me portait au plus profond de ses visions à lui - oui, ils passent par l’extrême, ses chemins de traduction, et, dans les ténèbres qui ont suivi la mort de Appelfeld : aller, seule, jusqu’au bout de la nuit, au bout de la ligne, cette gare de Czernowitz sous la neige, y arriver le jour anniversaire de Appelfeld : « traversée totale de la nuit... l’obscurité totale… la conscience d’être dans un néant… cette absence à soi-même qui fut une présence absolue au monde… cette expérience du néant … angoisse… menace… solitude de proie… » : oui, prendre ces chemins extrêmes, ces chemins de l’extrême jusqu’à voir depuis la haute neige, « les eaux du Pruth sous leur pire jour, grises et glacées », aller jusqu’au bout, et au bout, tout au bout : naître à sa propre lumière –
**

            Appelfeld disait : « l’écriture est une prière, l’écriture est une musique de l’âme » et comme en prémonition, quelques mois avant la mort de Appelfeld, Valérie Zenatti avait recommencé à jouer du violon, et elle note que pour elle « la musique prenait l’ascendant sur les mots » –
            ce livre, naît en remontant le temps entre la date de la mort d’Appelfeld et celle de l’anniversaire de sa naissance, je l’entends comme une fugue en trois mouvements comme si cette traversée hors du temps réel délivrait le secret des traductions de Valérie Zenatti qui, par la grâce de son écoute musicale, aura su transmettre l’âme de cette œuvre, cet au-delà des mots, ce silence fervent de Appelfeld, où, mystérieusement, résonnent ses langues d’enfance -
           
            Pour essayer d’approcher cette magie de la traduction de Jean-Yves Masson, j’écoute Alain Planès, jouant sur un Pleyel de 1836, les morceaux d’un des rares concerts que Chopin donna, en 1842, et, un à un, je relis à haute voix ces sonnets dans les deux langues, tels que présentés dans cette précieuse édition bilingue, oui, la traduction de Jean-Yves Masson est celle d’un musicien et d’un poète, penché sur le clavier des époques que traverse chacun de ces poèmes, il sait rendre leurs nuances infimes et les sonorités où résonnent des échos de Goethe, Rilke, Hofmannsthal… et l’on entend l’âme des mots –
**

        Ce même mois d’août 1944, le jeune Jean Starobinski, à Genève, écrivait, dans l’introduction à ses traductions de Kafka : « En accentuant, sous la pression d’un inconscient redoutable, les images de 1913, Kafka produit le monde de 1944. (Il ne fait pas bon vivre ici sans papiers en règle) –

mireille gansel


En contrepoint de ce texte de Mireille Gansel, Poezibao propose des extraits des deux livres. Les poèmes de Haushofer sont donnés ici en version bilingue.
Ces extraits sont donnés au format PDF, facilement imprimable et enregistrable. Il suffit de cliquer sur les liens pour y accéder.

Pour lire des extraits de Dans le faisceau des vivants de Valérie Zenatti, cliquer sur ce lien.

Pour lire des extraits de Sonnets de la Prison de Moabit, d’Albrecht Haushofer, cliquer sur ce lien

→ Valérie Zenatti, Dans le faisceau des vivants, Editions de l’Olivier, 2019, 160 p. 16,50€ - sur le site de l’éditeur.
→ Albrecht Haushofer, Sonnets de la prison de Moabit, 1944-1945, traduit de l’allemand et présenté par Jean-Yves Masson, 2019, 208 p., 20€ - sur le site de l’éditeur

(Carte blanche) à Philippe Fumery, Borges : un royaume pour un seul mot

 

Borges : un royaume pour un seul mot

Alain Robbe-Grillet, dans ses « Entretiens Complices (1) », confiait à Roger-Michel Allemand que Borges n’était pas un grand écrivain. La raison en est, à ses yeux, qu’il n’a cessé de concevoir des projets de livres qu’il n’a jamais écrits. Dit autrement, selon l’auteur de « Le miroir qui revient » : Il n’a jamais écrit de roman et ses textes ressemblent souvent à des résumés de ce qui aurait pu être un roman (p. 84).

Borges s’est intéressé à différents domaines dont la mythologie, le folklore et la poésie. Dans la nouvelle intitulée « Le miroir et le masque (2) », Borges emmène son lecteur dans une tout autre démarche, qui se révélera un parcours pour la création. Dans ce texte assez court, un grand roi demande à un poète, le grand Ollan, de chanter sa louange. Celui-ci connaît la métrique, l’usage des mots les plus archaïques comme des métaphores les plus subtiles. Il connaît encore bien d’autres sciences fort utiles en la matière, citons l’astrologie judiciaire, les mathématiques et le droit canon.
Un an plus tard, Ollan livre au roi un long poème qui reflète sa parfaite maîtrise de la poésie. Le roi lui avoue que finalement rien ne s’est produit. Dans nos artères le sang ne bat pas plus vite. Un deuxième essai, un an après, apporte une version allégée qui étonne, émerveille. Mais le roi attend quelque chose de plus sublime encore.
Quand une nouvelle année s’est écoulée, le poète n’apporte pas de manuscrit. Stupéfait, le roi le considéra ; il semblait être un autre. Quelque chose, qui n’était pas le temps, avait marqué et transformé ses traits. Ses yeux semblaient regarder très loin ou être devenus aveugles.

Le résultat, on l’apprendra, tient en un mot, un seul mot qui ne sera pas dévoilé. Un secret partagé, mais funeste. Or ce poème-là, ainsi condensé à l’extrême, relève bien du monde des choses merveilleuses car, aux yeux du grand roi, il les contient toutes. Sans doute peut-on imaginer qu’il s’agit là d'un des rêves les plus fous de Borges lui-même, qui a semblé se voir en Ollan, poète  du secret et du silence, écrivain de l’extrême.

Philippe Fumery

1. EHESS, 2018
2 Le livre de sable, Gallimard, 1978

(Note de lecture), revue Bébé, Tu performes ?, par Yves Boudier

Dans ce deuxième numéro, Bébé « interpelle certains auteurs, performeurs, artistes, pour des réponses multiples, des pistes de réflexion, ouvrir des champs. »
Vingt et une performances en cent-treize pages et soixante-seize photos. Pas d’édito ni de commentaires, mais des réponses en actes, en textes et en images à la question lapidaire dont le point d’interrogation renforce paradoxalement l’affirmation, comme si cela relevait de l’évidence, à proprement parler de ce qui se voit et s’entend : Oui, je performe, et « C’est le seul moment où l’art existe » selon Terry Fox, cité par Patrice Lerochereuil dans un texte historico-synthétique où l’on retrouve, empruntée à Merleau-Ponty, cette presque définition parfaite de la performance : « forme visible de nos intentions ».

Ce qui est marquant dans ces pages, c’est le sérieux de ces différentes entreprises poétiques, souvent décriées ou associées aux derniers feux des utopies provocatrices des années soixante. Le sérieux à la fois de l’acte et de la réflexion, qu’elle soit implicite et porteuse du geste ou objectivée dans un discours des plus construits, par exemple celui de Richard  Martel : « Les relations sont au centre du dispositif performatif parce qu’il y a une sorte d’équilibre social à façonner, une esthétique collective à assumer, une collectivité à cimenter par une mise en commun ; (…) une destitution des normalités, (…) ce qui présuppose le réflexif. Un déclencheur et un interrogatoire tout à la fois ! ».
Rapide retour arrière, avec Akenaton, par exemple, qui depuis les années quatre-vingt, affirme que le choix de transgresser les codes, aussi bien plastiques que poétiques, passe par la volonté de « sortir des limites de la langue verbale et de se confronter à des cultures et des pratiques trans-nationales ». Toutefois, au-delà de la seule lecture performative d’un texte, d’un poème, il convient, pour les performeurs dans leur ensemble, que l’essentiel de l’acte relève de « l’urgence de dire » (Chiara Mulas), de créer des « manœuvres par immixion, par dissémination, par meute » (Alain-Martin Richard), de « désirer être avec d’autres, dans un lieu et un moment, dans la joie » (Valentine Verhaeghe). On sent fortement là le pouvoir de l’ici et maintenant, de la rencontre entre un public et un artiste, rencontre dont l’un des buts est de questionner cette classique partition des rôles, jusqu’à parfois brouiller des frontières qui deviennent espaces de création dans le meilleur des cas. Giovanni Fontana, à travers une dizaine de pages serrées, souligne vivement et avec une conscience forte de l’évolution historique des formes depuis l’Antiquité, la nécessité pour le texte poétique de vivre « dans une dimension espace-temps », d’être « un lieu d’intersections différentes », de manifester une structure « polyphonique, intermédiale et interlinguistique », de relever de ce qu’il nomme une « poésie épigénétique ». Bartolomé Ferrando quant à lui, ajoute agir : « depuis [son] corps entendu comme un matériau, éloigné du concept de corps-acteur », alors que Charles Dreyfus-Pechkoff précise : « Le corps, support des abstractions conceptuelles, du langage », pour offrir cette autre approche : « La performance, topos d’innovation, expression de l’être devant l’autre, de l’autre de lui-même à l’autre ».

La question reste ouverte de savoir comment « poésie, poème », termes comme on le sait quasiment incontournables, voire inusables, concernent encore ces différentes pratiques dont paradoxalement elles sont pour la plupart issues. En tous cas, quel que soit le regard critique que l’on peut porter sur « la performance », ce numéro de Bébé aide à la fois à mesurer l’importance historique de ces modes de création et, somme toute, d’être séduit par l’ancrage réflexif lucide et raisonné des acteurs de ce continent de la… poésie.

Yves Boudier

Revue BÉBÉ, Tu performes ?  Revue annuelle, livraison 2019, 20 €.
La revue est conçue et réalisée par Nadine Agostini et François Bladier. Pour toute information ou pour commander la revue : [email protected]

 

(Anthologie permanente) Christine Jeanney, Ici Même En Cryptées

 

Christine Jeanney publie Ici Même En Cryptées,
texte qui s’est écrit l’Abbaye d’Ardenne
qui abrite L’Institut Mémoire de l’Édition Contemporaine, l’IMEC.






premier pilier_segment un

. ce lieu, à la périphérie de c., est destiné aux spécialistes
. ce sont des chercheurs, des chercheuses
. enquêteurs, investigatrices, érudites, connaisseurs
. toutes sortes d'autorités autorisées qui viennent ici
. poussent les portes, soulèvent les couvertures des livres
. elles s'y plongent, ils consultent le contenu des pochettes
et des dossiers gonflés de formats en tous genres
. elles lisent des articles, brouillons, lettres, feuillets
intimes, publics
. ce que d'autres ont laissé, ils les comparent, elles les
fouillent
. ils en extraient du sens, elles formulent des conclusions
. tu n'es pas spécialiste (c'est ce que tu te dis, souvent)
. tu n'as rien à faire là (c'est ce qu'il te semble)
. tu t'incrustes, tu te forces à trouver très normal d'être ici
. tu présupposes qu'ici, en crypté, quelque chose te
concerne


premier pilier_segment moins un

. sur le plan que tu as trouvé, il y a du vert, du jaune
. du noir, du blanc, et l'emplacement de chaque pilier, ils
sont quatorze
. il y a aussi des commencements de chapelles (st n, st v)
. ou leurs restes, et les mentions "secteur fouillé, secteur
inaccessible pour la fouille
. secteur à risque pour la fouille, secteur non fouillé"
. des formes de haricots surmontés d'une épingle
. indiquent les endroits où ont été retrouvés des cercueils,
cloutés ou non
. tu ne savais pas en marchant dans l'abb d'ard
. en t'installant à une table sans faire de bruit
que tu marchais sur un cimetière
. sur des pierres tombales, plusieurs
. en forme de losanges, de rectangles, incomplètes
. s'y inscrivent des rip
. des dates et des mains jointes pour la prière


troisième pilier_segment un

. autour ce sont des courbes
. elles suivent un chemin indistinct qui prend pour centre
la mort
. la mort de la mouche, la mort de la phalène de vw
. la mort de jeunes soldats à la tête écrasée, et m., nimbée
de vif
. puisant dans son élégance, rose, rouge rose
. couleur de rose cuisse-de-nymphe-émue, s'endort
. les soldats meurent en naïveté et en douceur sous les rocs
lancés par le hasard
. m. a soupiré comme un chat avant de partir
. la phalène a vrombi, la mouche s'est immobilisée
. chaque mort porte sa couleur
. tout comme chaque pilier de pierre blonde
. porte ses marques, ses propres scarifications
. et les bâtiments, autour de l'abb d'ard, conservent leurs
noms :
. farinier, boulangerie, pressoir ; du temps où les moines les destinaient à cet usage


double_porte&rosace

. les sons ici, dans la bibliothèque
. voyagent
. se répercutent dans les pierres
. et les cercles découpés dans le bois pour adoucir l'écho
. les pensées et les gestes voyagent aussi
. de l'un à l'une à l'autre et au suivant
. tentaculaires – rhizomes
. est mort celui, est morte celle
. qui voudrait contenir
. les passages d'un son à l'autre
. d'une pensée à un geste, etc
. élever des murs est un acte de mort
. qui n'apporte que la destruction, réellement
. (dans la réalité, ni rhétorique ni théorique)


notice d'Ici-Même-En-Cryptées
– les initiales du titre correspondent aux lettres de l'IMEC (Institut Mémoires de l'Édition Contemporaine) dont les locaux se trouvent à l'Abbaye d'Ardenne, lieu d'écriture de ce texte entre novembre 2017 et mars 2018
– Ici Même En Cryptées est constitué de 1121 lignes, en contrepoint ou contre-chant à l'Abbaye d'Ardenne fondée en 1121
– l'abbatiale de l'Abbaye, qui est aussi la bibliothèque, comporte quatorze piliers
– chacun de ces piliers est fait de cinq segments superposés
le segment moins un est au sous-sol, dans les fondations, relié au passé
le segment un donne sur le rez-de-chaussée, le jardin, les bâtiments
le segment deux est à l'étage de la bibliothèque (avec les livres à emprunter)
le segment trois est à la hauteur de l'étage où sont entreposées les revues de poésie, consultables sur place
le segment quatre est la partie du pilier la plus élevée, et se trouve à hauteur du ciel, donnant un aperçu plus large du monde
chacun de ces segments s'écrit en fonction de la hauteur qu'il occupe
(...)
– chaque nom propre cité (nom, ville) est réduit à son initiale, dans un souci d’évitement de name-dropping
– le "tu" auquel ce texte s’adresse est tout autant lisant qu’écrivant.


Christine Jeanney, Ici Même En Cryptées, Tangerine Nights, 2019, 90 p., 10€, pp. 8, 9, 18, 75. Sur le site de l’éditeur.

Christine Jeanney écrit, traduit, dessine. Elle a publié à ce jour une vingtaine de livres. On peut consulter son site, Tentatives, véritable atelier portes ouvertes.

(Poezibao Hebdo) du samedi 26 janvier 2019

 

Les onze articles publiés dans Poezibao cette semaine.
On peut aussi lire une nouvelle parution du Flotoir.
Par ailleurs le site Muzibao est de nouveau actif et on peut y découvrir une nouvelle « Chronique du 20 » d’André Hirt, toujours autour du thème de la musique et du Docteur Faustus de Thomas Mann.


→ Deux disparitions à déplorer cette semaine, celles de Bernard Böschenstein et de Baptiste-Marrey :
(Evènements) La disparition de Bernard Böschenstein
(Hommage) à Baptiste-Marrey, par Patrick Beurard-Valdoye

→ Parmi les notes de lectures, livres de Serge Pey, Stéphane Bouquet et Béatrice Bonhomme lus par Florence Trocmé, Paul Darbaud et Ilda Tomas
(Note de lecture), Serge Pey, Le Carnaval des poètes, par Florence Trocmé
(Note de lecture), Stéphane Bouquet, Agnès et ses sourires, par Paul Darbaud
(Note de lecture), Béatrice Bonhomme, Deux paysages pour, entre les deux, dormir, par Ilda Tomas

→ Dans l’anthologie permanente, textes de Serge Pey, de trois poètes de Taïwan et une traduction inédite de Basil Bunting par Gilles Jallet
(Anthologie permanente) Serge Pey, Le Carnaval des poètes
(Anthologie permanente) Trois poètes de Taïwan
(Anthologie permanente) Basil Bunting, Villon, traduction inédite de Gilles Jallet

→ Les informations, liens, lectures, etc.
(Agenda, liens, informations) du 21 janvier 2019
(Agenda, liens, informations) du 25 janvier 2019

→ Et les trente livres reçus cette semaine par Poezibao :
(Poezibao a reçu) du samedi 26 janvier 2019

(Poezibao a reçu) du samedi 26 janvier 2019

 

Les trente livres, revues et CD reçus cette semaine par Poezibao :

Poésie :
Marie-Claire Bancquart, Terre énergumène et autres poèmes, Poésie/Gallimard, 2019, 9€
Jean-Marc Baillieu, Abrid Chemin, Fidel Anthelme X, 2019, 7€
James Sacré, Un pays mal continué, (De la Gardiole aux Aresquiers), peintures Vincent Bouliès, Méridianes, 2018, 20€
Philippe Mac Leod, Variations sur le silence, Ad Solem, 2018, 14,5€
Philippe Mac Leod, Supplique du vivant, Ad Solem, 2018, 14 €
Christine de Pisan, Cent ballades d'amant et de dame, présentation, édition et traduction de Jacqueline Cerquiglini-Toulet, édition bilingue, Poése /Gallimard, 2019, 10€
Christine Jeanney, Ici Même En Cryptées, Tangerine Nights, 2019, 10€
Lilette Malrieu, Œuvres poétiques 1939-1965, présentation de Luce Van Torre et Pierre Malrieu, Les Autanes, 2018, 15€
Abdelmajid Benjelloun, Un ruisseau de paradis, aphorismes, Le Pauvre Songe, 2019, 11€
Patricia Castex Menier et Werner Lambersy, Al-Andalus, Editions du Cygne, 2019, 10€
Jean-Yves Bertogal, L'écho des conques ultramarines, Les Xérographes, 2013, 12€
Fadéla Chaïm-Allami, Ode aux errants, dédicace au pays, Les Xérographes, 2016, 10€
Daréka, Tourbillons, dessins Gaspard, Les Xérographes, 2018, 20€
Corinne Hoex, Elles viennent dans la nuit, extampes de Kikie Crêvecoeur, Esperluète éditions, 2018, 20€
François Ibanez, Haïkus électroniques aléatoires, Editions du Pont de l'Europe, 2018, 10€
François Ibanez, La concision de l'inaudible, Editions Furtives, 2018,

Prose (essais, carnets, récits, etc.) :
Philippe Beck, La Berceuse et le clairon, de la foule qui écrit, Le Bruit du temps, 2019, 29€
Richard Millet, Rouge-gorge, Fata Morgana, 2018
François Chapon, Passerelles, Fata Morgana, 201
Jean Malrieu, Poids brut, Carnets de la guerre 39-40, préface de Pierre Dhainaut, Les Autanes, 2018, 20€
Christian Ducos, Le Chaînon bleu, regards/flânerie sur un tableau de Paul Cézanne, Le Pauvre Songe, 2018, 13€
Olivier Rasimi, Cocteau sur le rivage, Arléa, 2018,
Jean Clair, Zoran Music à Dachau, La barbarie ordinaire, Arléa, 2018, 9€
Claude Arnaud, Proust contre Cocteau, Arléa, 2018, 9€
Gérard Macé, Rome éphémère, Arléa, 2018, 9€
Laurence Sudret, Les Femmes de Jules Verne,, 2018, 12€

Traduction :
Joachim Sartorius, L'homme craint le temps, le temps craint le poème, essai sur la poésie traduit de l'allemand par Joël Vincent, Alidades, 2018, 5,50€

Revues :
Bulletin de la société Jules Verne, n°197, novembre 2018, Société Jules Verne, 2018,
Xero, n°16, à l'ouest, Les Xérographes, 2018, 10€

Audiolivre :
Louise de Coligny-Châtillon, dite Lou, Lettres à Guillaume Apollinaire, audiolivre lu par Rebecca Marder, de la Comédie Française, Gallimard.