Poezibao

(Anthologie permanente) Jean-Paul Bota et David Hébert, Chartes et environs, choix de Matthieu Gosztola

Matthieu Gosztola a proposé à Poezibao une note de lecture de Chartres et environs de Jean-Paul Bota et David Hébert, accompagnée de ces extraits pour l’anthologie permanente du site.


J’assassinerai un jour mes tableaux.
Chaïm Soutine

Tourmenté, fier, ambitieux pour son œuvre, rarement satisfait, sa vie de peintre a été une progression inquiète mais continue vers la réalisation de cet ordre interne qui donne leur poids aux œuvres inspirées […]
Marcellin Castaing in Marcellin Castaing et Jean Leymarie, Soutine, Paris, Lausanne, la Bibliothèque des arts, 1963 

Lèves et couteau en main la nuit ô Soutine pour lacérer ses tableaux...

*

Votre maison est trop belle, je ne pourrai jamais la peindre.
Chaïm Soutine

Natif de Smilovitchi, la maison des Castaing qu’il n’a jamais voulu peindre... cette autre, à Lèves, qu’il eut envie de représenter : La Maison du Mousseau, une atmosphère sereine qu’exprime, baignant un ciel de bleu* et l’or de la façade, maison et végétaux, une palette illuminée... le feuillage des arbres qu’allument de fines touches dorées...

*Guillevic

*

La maison de Lèves que fréquentèrent Satie, Cendrars... Soutine donc qu’y hébergeaient les Castaing...
À songer encore Utrillo et par là-même Valadon, elle la seule relation connue d’E. Satie, au Centre Pompidou, son portrait par S.V... et Vexations qu’il composa après leur rupture, mélodie courte destinée à être jouée 840 fois de suite, découverte par J. Cage après la mort de Satie...
Cela encore identiquement à Pessoa-sa malle, les deux pianos désaccordés attachés ensemble emplis de correspondances non ouvertes retrouvées par ses amis au décès d’E.S. dans son studio d’Arcueil auquel il refusait l’accès à quiconque et derrière lesquels se trouvaient des partitions inédites jusqu’alors dont celle de l’opéra Geneviève de Brabant qu’il pensait avoir égarée... et la collection de parapluies et de faux cols dans un placard ; celle de costumes gris pareils à celui qu’il portait en permanence, ceux-là donc d’avance, etc.

Pensée des Nocturnes et Gymnopédies d’après la lecture de Salammbô (période Montmartroise) ou celles publiées à Paris en 1888, ô l’année de naissance de Pessoa, pensée d’elles disais-je & Nocturnes, 1 odeur de peinture à Ch. touchant l’Apostrophe...

*

Cliché de 31 à Lèves : les ramasseurs de tilleul parmi lesquels, enfant de L. dont les parents tenaient un bistrot au centre du village, Charlot Cissé que peindra Soutine en 1935-36... Et l’âne qui broutait dans leur maison que vendit, devenu adulte, Charlot à la mairie de Lèves, transformée en restaurant scolaire... Soutine, la fenêtre de sa chambre que l’on voit en haut à gauche...

*

Il faut remonter à Giotto pour camper l’âne avec autant de naturel, et la modulation laiteuse des bleus et des verts est une réussite chromatique aussi difficile qu’exquise.
Jean Leymarie in Marcellin Castaing et Jean Leymarie, Soutine, Paris, Lausanne, la Bibliothèque des arts, 1963

Ou les animaux vivants, période chartraine de Soutine ou nouveau dans son œuvre du thème ou ça d’après les natures mortes, dépouilles de lapins et volatiles des années 20 ou la ferme qui jouxtait le parc dans la propriété des Castaing à Lèves, elle dont peignit à plusieurs reprises Soutine les animaux et L’âne, 1934, pendant du petit Veau référencé dans la collection Castaing... Portraits d’animaux des années 30 que réalisa Soutine à Lèves ou plus tard. Ainsi encore des Porcs, 1942 conservé au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris... L’âne bleu donc, un rien de rouge ou elle de la signature et l’écho aux touches de rouge (peu) ou quoi de Corot, Constable... ou Le Veau..., tendresse d’eux comme on la retrouve désormais dans les œuvres de cette période de Soutine...

*

Soutine – les deux versions qu’il donna de La Cathédrale et celle de Faibisch Zarfin, l’ami de Smilovichi... sa Communiante à l’égal de La Communiante de Soutine...

*

Peintre des bords de la Volma-sa série des Communiants et Le grand enfant de cœur au musée de Chartres qu’achetèrent en 1925 les Castaing pour la somme de 30 000 francs, à rappeler celui-là de Courbet dans l’Enterrement à Ornans, debout au premier plan, ô tableau de Courbet dont on dit qu’il inspira à Soutine série sienne des Enfants de cœur... rouge et blanc et les surplis de la robe avec ça de Courbet donc et Chardin...

`*

La Maison à Oisème, proche Lèves un village au Nord-Est de Chartres et les deux versions, celle-là, vue plus éloignée, le muret d’enceinte de la propriété au premier plan et le blanc avec ça d’Utrillo, verts et bleus et les bruns, une sorte de synthèse entre Cézanne et Courbet dit Jean Leymarie au propos de l’autre version quoiqu’à songer pareillement celle-là... ou Courbet à souvenir Soutine et l’Enterrement à Ornans vers lequel il retournait toujours au Louvre. D’avec Chana Orloff, Louvre et Fouquet, Corot, Rembrandt, Chardin...

*

Visage ridé de O. au marché le samedi et de F. encore & femme aux flancs, battant leur octave, de mousseline, c’est là, Chemin de Mémoire, dessous l’ogive des branches en allant vers la Chocolaterie, les masques africains à hauteur de genou près le kiosque à musique & d’elles – ici méditant O. et F. –, à la tombée du soir souffle emporté, et la cuillère du déclin, subitement plongée dans la nuit aveugle presque, inspiratrice, taillant dans le froid sa part d’obscurité, jaune et rose et blanc des lys au Marché aux Fleurs... H. : elle chante un plant de lys à la fenêtre de la cuisine, devisant avec l’hier et les roses trémières, rue Muret ou proche l’Eure, fleur de Sainte Gudule dit Nerval, une voix sous l’averse en allant vers la Chocolaterie – pourquoi penser cela ? – J’aurais voulu humer chaque angle d’étal, remuer mes doigts comme cithare au faîte invisible du chant des gerbes.

*

Parce qu’allant, en tête une musique sacrée de Bach, elle aurait joué de cet orgue, ahh, mêlée aux jets d’eaux, place des Épars, le roucoulement des corniches dessus les toits, à pas paisible, elle va ou s’en vient sans doute depuis la Cathédrale et le moût de la neige au parvis, brillant son chiffre dessous l’or des candélabres et là encore aux ramures imaginaires des catalpas et le port vrillé des pampres, qui filtre, un or absorbé presque, ou carte pilée d’étoiles, une constellation de pistils ferme les yeux au sommeil des vitraux, c’est en pensée comme elle avance, parlant à son âme, pensionnaire de sa solitude, cela qui à souffles-saccades l’habite, un verger bleu s’enfonce, par le front, en tous sens, gagnant les artères voltaïques – où se retranche-t-elle ?, entre un mur d’enceinte déjà, une longère frileuse où elle s’abrite, une cuisine au dimanche donnant sur les berges et les tilleuls, vieux, c’est ailleurs, ahh l’éclair de rien sur la rivière tremblant du désordre d’aller qu’on devine, intensément, ce qu’elle pétrit fut un gouffre ou noir au gouffre cramponné tel polype et le silence, rompu : un train tranchant sa courbe épaisse dans la pluie cristallographique, elle avance, parlant à son âme s’emplissant d’un abîme, encore, et la cathédrale, j’entends le Minotaure à la lieue et Thésée, un chenal de l’existence mêlée au flou des années, ahh fil tiré de vie, et les décors du Chœur, dessus le maître-autel une Vierge de l’Assomption, mémoire du Titien autrefois à Venise ou..., cela qui trébuche en elle-même derrière le vent levé du poème...


Jean-Paul Bota et David Hébert, Chartres et environs, Éditions des Vanneaux, collection Carnets Nomades, 2019, 15€.

(Note de lecture), Jean-Paul Bota et David Hébert, Chartres et environs, par Matthieu Gosztola

 

La poésie de Jean-Paul Bota est fille de la circonstance, comme celle de Michel Deguy, pour qui elle est « la muse » (Jumelages suivi de Made in USA), comme celle de Jean-Marie Gleize, qui place sa démarche « sous le signe du circonstanciel », ou comme celle de Jean-Claude Pinson, qui cita en épigraphe de son premier recueil, ainsi que le rapporte Michel Collot dans Sujet, monde et langage dans la poésie moderne, la célèbre déclaration de Goethe (Conversations de Goethe avec Eckermann) : « Le monde est si grand, si riche et la vie offre un spectacle si divers que les sujets de poésie ne feront jamais défaut. Mais il est nécessaire que ce soient toujours des poésies de circonstance, autrement dit il faut que la réalité fournisse l’occasion et la matière. »
Le monde est si grand, si riche et la vie offre un spectacle si divers… Jean-Paul Bota pourrait assurément reprendre cette assertion à son compte. Les lieux, au sein desquels il guette la profonde, la savoureuse réalité (l’expression est de Reverdy), au sein desquels il guette la « variété des choses », car c’est « en réalité ce qui [nous] construit » (l’expression est de Ponge), sont pour le poète « comme un archet qui jou[e] sur [s]on âme » (l’expression est de Stendhal). Les lieux font de Jean-Paul Bota sa lyre (l’expression est de Shelley). Et la musique et la peinture – celle de Soutine en particulier (cf. l’anthologie permanente rattachée à cette note) – l’y aident, avec une vigueur sans pareille. Comme peut aider celui qui se sait, se sent amoureux et confierait (dans la clarté aveuglante de la non-hésitation) ses pas à l’abîme du hasard pour sauver ceux de son aimé(e).
Si nous faisons de ce compte rendu une chambre d’échos, c’est parce que la poésie de Jean-Paul Bota est telle, faisant de l’érudition un instrument d’élucidation non du réel mais du sentir évanescent (la richesse – extrême – de Chartres et environs est exactement la richesse du sentir) : les sensations – se télescopant – du poète, d’abord ; les nôtres ensuite, profuses, à la lecture. Du fait aussi de la délicatesse du trait de David Hébert : frémissement suspendu en son vol. Trait inventant, dans son cours, avec le blanc de la page les pas d’une danse gracieuse, ayant la justesse d’un contre-don au fait miraculeux de vivre.

Matthieu Gosztola

Jean-Paul Bota et David Hébert, Chartres et environs, Éditions des Vanneaux, collection Carnets Nomades, 2019, 15 euros - voir ces extraits dans « l'anthologie permanente » de Poezibao.

(Anthologie permanente) Nietzsche, Poèmes complets, traduits par Guillaume Métayer

 

Guillaume Métayer vient de proposer en un gros et beau livre rien moins que l’œuvre poétique complète de Nietzsche dont il dit qu’en fait il n’en existe pas une seule édition, même en allemand. Les poèmes sont éparpillés, n’ont pas été regroupés, ceux que l’on peut trouver dans l’édition moderne de référence de l’œuvre du philosophe sont souvent fautifs par rapport aux manuscrits, etc. : « Il a fallu d’abord constituer le corpus en allant chercher les poèmes au milieu des notes diverses en allemand, latin, grec, parfois de simples fragments, des dessins. Surtout, je me suis vite rendu compte que la transcription des manuscrits avait été mal faite. Le texte allemand de référence comportait, à ma grande surprise, des fautes de langue due à une mauvaise copie ! J’ai donc consulté les manuscrits de Nietzsche à Weimar mais aussi, heureusement, une édition allemande plus ancienne, l’édition Mette, qui a en général confirmé mes corrections et dont j’ai presque toujours suivi les leçons. Les anomalies étaient assez nombreuses. Par exemple, tel morceau de prose – j’y ai découvert des rimes intérieures – était un poème versifié… Tels autres n’étaient pas de Nietzsche : il les avait simplement recopiés et les éditeurs, à commencer par sa sœur, s’y sont trompés. Bref, j’ai dû faire un peu de ménage dans un massif mal aimé de son écriture et qui, par conséquent, avait été négligé. ». Il ajoute « un tel volume n’existe dans aucune langue, pas même en allemand. Toutes les éditions existantes des poèmes sont lacunaires de plusieurs dizaines et même centaines de pages. Bien sûr, dans les œuvres complètes de Nietzsche il y a tout le matériau, mais il est disséminé, publié de manière non critique, contient des erreurs, des répétitions, des fausses attributions et ne permettait pas de se faire une idée bien précise de Nietzsche poète »
Or Guillaume Métayer dit avoir voulu « mettre en lumière l’importance de l’écriture poétique dans la vie et la pensée de Nietzsche et, par là, c’est aussi pour la poésie en général que j’ai voulu accomplir ce travail, pour qu’elle prenne toute sa place comme force d’exploration du monde par l’expression, pour que l’on comprenne sa portée intellectuelle indissociable de sa dimension émotionnelle. »
Sur ce livre, on peut lire l’excellent article (avec entretien avec le traducteur) du site Diacritik

Poezibao proposera cet été plusieurs poèmes, toujours en version bilingue puisque tel est le livre publié par les Belles-Lettres.

Au mistral
Chanson à danser
 
Vent du mistral, chasseur de nuages,
Tueur de trouble, balayeur d’orages,
Comme je t’aime, ô rugissant !
Ne sommes-nous pas d’un même sein
Les deux prémices, au même destin
Prédestinés éternellement ?
 
Sur ces chemins de rocs glissants
J’accours vers toi tout en dansant,
Dansant au gré de tes sifflements, tes ramages :
Toi qui sans rame ni voilier,
Le plus libre ami de la liberté,
Bondis sur les mers sauvages.
 
À ton appel, à peine éveillé,
Sur les falaises je me suis hâté
Jusqu’au mur ocre sur les flots.
Salut ! Tu y roulais comme un
Torrent clair et diamantin
Vainqueur des sommets les plus hauts.
 
Sur les aires planes, là-haut,
J’ai vu tes coursiers au galop,
J’ai vu le char que tu conduis,
J’ai vu même ta main dressée,
Quand sur le dos de tes coursiers
Comme un éclair ton fouet jaillit–
 
Au bas du char t’ai vu bondir,
Pour plus prompt encore accourir,
T’ai vu, comme en flèche écourté,
Tomber à pic au fond du val, —
Aux primes roses aurorales
Tel un rayon d’or te jeter.
 
Danse à présent sur mille dos,
Dos de flots et ruses de flots –
Vive l’auteur de neuves danses !
Dansons donc de mille façons,
Libre – que notre art ait ce nom,
Gaie – soit le nom de notre science !
 
Arrachons donc de chaque fleur
Une corolle en notre honneur
Et deux feuilles pour le diadème !
Et comme entre saints et souillons
Dansaient les troubadours, dansons
Entre le monde et Dieu lui-même !
 
Qui dans les vents ne sait danser,
Qui de bandes doit se panser,
Infirme vieillard et momie,
Qui est un vrai patte-pelu,
Rustre honorable, oie de vertu,
Ouste, hors de notre paradis !
 
Remuons la poudre des rues,
Au nez de tous les mal fichus,
Dans la couvée des souffreteux semons l’angoisse,
Libérons le rivage entier
Du souffle des torses émaciés,
Et des yeux dépourvus d’audace !
 
Chassons les gâcheurs d’empyrées,
Ombreurs du monde, aimants à nuées,
Illuminons le paradis !
Mugissons… quand suis avec toi,
Esprit d’esprits libres, ma joie
Comme la tempête, mugit.
 
– Et pour une mémoire sans fin
D’un tel bonheur, son legs soit tien,
Oui, prends la couronne avec toi !
Jette-là plus haut, plus loin, mieux,
Prends d’assaut l’échelle des cieux
Et – aux étoiles accroche-la !


An den Mistral ⁽¹⁾
Ein Tanzlied.

Mistral-Wind, du Wolken-Jäger,
Trübsal-Mörder, Himmels-Feger,
Brausender, wie lieb’ ich dich!
Sind wir Zwei nicht Eines Schoosses
Erstlingsgabe, Eines Looses
Vorbestimmte ewiglich?

Hier auf glatten Felsenwegen
Lauf’ ich tanzend dir entgegen,
Tanzend, wie du pfeifst und singst:
Der du ohne Schiff und Ruder
Als der Freiheit freister Bruder
Ueber wilde Meere springst.

Kaum erwacht, hört’ ich dein Rufen,
Stürmte zu den Felsenstufen,
Hin zur gelben Wand am Meer.
Heil! da kamst du schon gleich hellen
Diamantnen Stromesschnellen
Sieghaft von den Bergen her.

Auf den ebnen Himmels-Tennen
Sah ich deine Rosse rennen,
Sah den Wagen, der dich tragt,
Sah die Hand dir selber zücken,
Wenn sie auf der Rosse Rücken
Blitzesgleich die Geissel schlägt, —

Sah dich aus dem Wagen springen,
Schneller dich hinabzuschwingen ⁽²⁾,
Sah dich wie zum Pfeil verkürzt
Senkrecht in die Tiefe stossen, —
Wie ein Goldstrahl durch die Rosen ⁽³⁾
Erster Morgenröthen stürzt.

Tanze nun auf tausend Rücken,
Wellen-Rücken, Wellen-Tücken —
Heil, wer neue Tänze schafft!
Tanzen wir in tausend Weisen,
Frei — sei unsre Kunst geheissen,
Fröhlich — unsre Wissenschaft!

Raffen wir von jeder Blume
Eine Blüthe uns zum Ruhme
Und zwei Blätter noch zum Kranz!
Tanzen wir gleich Troubadouren
Zwischen Heiligen und Huren,
Zwischen Gott und Welt den Tanz!

Wer nicht tanzen kann mit Winden,
Wer sich wickeln muss mit Binden,
Angebunden, Krüppel-Greis,
Wer da gleicht den Heuchel-Hänsen,
Ehren-Tölpeln, Tugend-Gänsen,
Fort aus unsrem Paradeis!

Wirbeln wir den Staub der Strassen
Allen Kranken in die Nasen,
Scheuchen wir die Kranken-Brut!
Lösen wir die ganze Küste
Von dem Odem dürrer Brüste,
Von den Augen ohne Muth!

Jagen wir die Himmels-Trüber,
Welten-Schwärzer, Wolken-Schieber,
Hellen wir das Himmelreich!
Brausen wir… oh aller freien
Geister Geist, mit dir zu Zweien
Braust mein Glück dem Sturme gleich. —

— Und dass ewig das Gedächtniss
Solchen Glücks, nimm sein Vermächtniss,
Nimm den Kranzhier mit hinauf!
Wirf ihn höher, ferner, weiter,
Stürm’ empor die Himmelsleiter,
Häng ihn — an den Sternen auf!

Nietzsche, Poèmes complets, traduction de l’allemand, introduction et notes de Guillaume Métayer, édition bilingue, « Bibliothèque allemande », Les Belles Lettres, 2019, 920 p., 45€.
Voir cette page très documentée sur le site de l’éditeur.
Lire cet article de Diacritik, où Guillaume Métayer explique ses choix de traduction et notamment en ce qui concerne la forme des poèmes.

1. Apparaît d’abord dans la lettre n°557 à Heinrich Koselitz du 22 novembre 1884.
2 Var. : « Wogen peitschen, Meere zwingen » (« Fouetter les ondes, dompter les mers ») dans la lettre n°557 à Heinrich Koselitz.
3. Var. « Rückwärts mit der Ferse stoßen, / Daß dein Wagen in die Rosen » (« Frapper du talon en arrière, /Que ton char dans les roses ») dans la lettre n°557 à Heinrich Koselitz.

(Note de lecture), Didier Cahen, Déjà vu, par Alexis Pelletier

 

La musique de Déjà vu

Déjà vu de Didier Cahen reprend ou recompose des poèmes publiés dans Un jour même (Apogée 2003) et Les sept livres (La Lettre volée, 2013). À cet ensemble, s’ajoutent deux poèmes inédits « Ralentir » et « Détour ». Au bas de la première page de « Ralentir », une phrase agit comme une sorte de clé de lecture pour la totalité du recueil : « Je c’est… un mot dicté de l’intérieur. » (p.109) Il y a, en effet dans cette écriture une tension vers l’intériorité qui prend à contrepied les marques de notre époque. Ainsi « Faux départ », le premier poème, propose quatre séries de trois tercets qui juxtaposent des sensations : « Tu viens / Le jour se lève / Le monde est symétrique » (p.9). Ici chaque vers peut fonctionner à la fois de façon autonome et s’associer aux autres, afin de prolonger l’écho de strophe en strophe. Ce tercet est le premier du livre. Le « tu » qui y est lancé ne rencontre son écho que discrètement dans le huitième tercet de la troisième série : « Sans toi / La mémoire doute / L’amour touche au vertige » (p.17). Et aussi, deux vers avant la fin du poème : « Tout est gravé en toi ». Ce dialogue structure un lyrisme placé sous le signe du commun voire de la communauté. Son expression dit d’abord une absence de complaisance. Le je, certes, se confronte ou plutôt prolonge le tu, par trois fois : « Je est une hiérarchie » (p.13) ; « Le moi est une rumeur » (p.16) ; « Un je ouvre les yeux » (p.19). Mais jamais il ne touche à l’épanchement, comme s’il était d’abord une façon de saisir la multiplicité de ce qu’on peut appeler l’expérience du poète.

Cette expérience, d’ailleurs se manifeste, non sans une pointe d’humour mais qui sait parfaitement mesurer son risque, quand par exemple, il est question de l’ange : « L’ange parle pour le désir » (p.12) ; « L’ange dort » (p.15) ; « L’ange passe » (p.19) et « L’ange annonce le récit » (p.20). Il y a certes l’expression toute faite qui surgit et amène une distance avec le poème mais il y a également un ensemble de références qui me fait penser à Edmond Jabès, que Cahen a plusieurs fois commenté. Au début de « L’auberge du sommeil », par exemple, Jabès écrit notamment : « Avec mes poignards / volés à l’ange / je bâtis ma demeure » (Jabès, Le Seuil Le Sable, Poésie/Gallimard, p.99).

Ce sont donc ce feuilletage de l’écriture et cette manifestation discrète des références personnelles qui structurent l’espace intime de Didier Cahen. Et les trois parties du second poème de Déjà vu, appelé « Frayeur » confirment cette impression. Je y entre en tension avec on pour « Un chant d’amour / peut-être / le jour venu » (p.23). Et celle-ci de se doubler d’une évolution marquée de l’écriture. La première section est un poème quasi d’un seul tenant puis le flux se brise dans la deuxième avant de se fragmenter complètement dans la troisième. Ainsi il convient de souligner la continuité des vers suivants, pris de la première section de « Frayeur » ‑ « Un simple courant d’air / un chantier corporel / Une coulée d’encre / versée au ras du sol / la poésie s’achève / un coude de phrase opère / Les doigts croisés / pas plus / la vie qui se réveille / Un trou lessivé d’être / ainsi de suite / tout vaut réparation / substitution peut-être / On vient / j’existe au bord des lèvres » (p.25). Le je peut en effet se saisir de la moindre expérience pour affirmer sa place paradoxale. Il se concentre, alors, dans la troisième section de « Frayeur », en « Je me souviens / la quête usée / la soif…// … une voix / des traces de pas / on se demande pourquoi » (p.37). La raréfaction du signe condense donc ce qui, dans la tension lyrique entre le personnel et l’indéfini, devient une sorte de neutre.

« Empreintes », le troisième poème du recueil confirme cette impression. On peut y lire le double sens humoristique et neutre à la fois :  « …on se dit tu… / ou je… » (p.42) Et plus loin : « comme je… / on croit savoir » (p.66). Ou encore « on sort / le je… / on s’habitude / à moins » (p.69). L’expression contenue – le vers de Didier Cahen est le plus souvent bref, rarement plus de 6 syllabes – permet de traverser avec légèreté et profondeur les interrogations comme les illusions de l’écrit. Et aussi toute la cendre que l’Histoire du XXe siècle porte irrémédiablement. Ainsi, la même page peut affirmer « on rate / la marche du ciel » et un peu plus bas : « on déshabille / un grand papillon / juif ». Avec, juste en dessous, à la tourne de la page : « lueur teintée d’espoir / un corps imbibé / -d’être » (p.70-71). On sait bien qu’à Theresienstadt comme à Auschwitz, le papillon renvoie aux enfants des camps de la mort. Et c’est sans doute pour cela que le poème « Empreintes » affirme « un jeu d’enfant / coulé dans le néant / comblé avec des pierres » (p.69).

Les pierres sont aussi les poèmes de Didier Cahen qui ne cesse de s’interroger. Et particulièrement dans le quatrième poème qui est titré « Qui suis-je ? ». En deux sections (A et B), respectivement de 4 et 3 parties, les vers, principalement répartis en quatrains et tercets, construisent une sorte de variation autour de l’interrogation du titre, en concentrant d’une nouvelle manière les références et les incertitudes du poète. Sous le titre « Décor », on peut, par exemple lire : « Si tout est là / Quel intérieur / Pour la voûte céleste ». Il s’agit d’affronter ce qu’on doit pouvoir appeler un rapport à la transcendance ou à la métaphysique ou, plus exactement, à tout ce qui fait que « la transparence / Ne se voit pas » (p.93) et qu’on se heurte à « L’infini / En vase / Clos » (p.106). C’est d’ailleurs dans « Qui suis-je ? » que le poème déroge au neutre de son énonciation affirmant non pas l’autobiographie mais l’appartenance intime de Didier Cahen à ce qu’il écrit : « Comment savoir / Où je me suis trouvé » (p.94). Le masculin résonne ici, même si le souvenir de Jabès n’est de nouveau pas loin. Au début de « Récit », ce dernier affirmait « Il et son féminin Île » (Jabes, Le Seuil Le Sable, p.331). Et Cahen d’écrire, pour sa part : « Je n’existe pas. Tu es / l’île. » (p.96).

« Ralentir », le poème suivant dans le recueil, prolonge logiquement ce lyrisme qui se retire dans l’affirmation. « L’envers, la nuit du sens, l’hiver… / Sur fond de silence, un monde ouvert / à tous les sens d’hier » (p.119). Apparu dans « Qui suis-je ? », la ponctuation est ici plus présente. Elle façonne un autre rythme, plus en arête sans doute, et plus affirmatif d’un élan ou d’une manière de se confronter au réel. « Comment mieux faire ou fuir, pour éviter la guerre… Ici plus de poètes ! « Non-lieu, non-Dieu, non-rien », on ouvre les yeux pour voir, on ferme les yeux pour naître. Je c’est… un pas de plus, Jérusalem enfouie…, la couverture de chair » (p.129). Il n’échappe à personne que ce moment en prose ne connaît pas de point final. Il s’ouvre vers la lecture sans fin et propose comme des « Détours » à moins que ce ne soit une « Suite ». Et ce sont justement les titres des deux derniers poèmes de l’ouvrage. La sensualité y ébauche un pas où « On fait trembler / la chair » (p.142), et demande au « tu » omniprésent dans tout le livre de voir « venir / l’extrême enfance » et de s’en aller.

« Va-t’en… » est, en effet, la dernière expression du livre. Et l’acte de congédier lectrices et lecteurs doit prendre une signification musicale. C’est du silence que le « tu » surgit dans la première phrase de « Déjà vu », c’est sur le silence, à nouveau conquis, que le livre s’achève. Exactement comme la musique naît et s’achève avec et par le silence.

Alexis Pelletier

Didier Cahen, Déjà vu, Tarabuste 2019, 176 pages, 14 €.

(Notes sur la création) Olivier Greif : "On ne remet pas un bébé dans le ventre de sa mère"

 

« Extrait de la préface écrite par Malcolm Cowley pour Tendre est la nuit : "Il (Fitzgerald) avait beau remettre son matériau dans le creuset, une partie résistait toujours à la chaleur et gardait sa forme initiale quand on la versait dans le nouveau moule." Il a cent fois raison. Une fois achevée, figée dans le champ de la matière musicale, l'œuvre commence à vivre sa propre vie, qui est l'expression d'une balance délicate dont tous les éléments constitutifs — des qualités aux faiblesses, de la superstructure jusqu'au plus infime détail — sont si étroitement mêlés qu'il devient impossible d'en modifier un sans altérer l’équilibre de tout l’ensemble. A ce stade-là, en général, on n’a d’autre choix en général que d’accepter l’œuvre telle qu’elle est. On ne remet pas un bébé dans le ventre de sa mère parce que l’on n’est pas satisfait par son apparence. »
Olivier Greif, Journal, p. 40.

Olivier Greif,
Journal,
édité par Jean-Jacques Greif,
éditions Aedam Musicae, 2019, 532p., 32€.
Sur le site de l'éditeur

(Récapitulatif des dernières parutions), 8 juin-26 juillet 2019

 

Depuis la dernière lettre, parue le 8 juin, de très nombreuses publications (38) ont été faites sur le site Poezibao.
En voici la liste, comme une invite à autant de lectures pour l’été !

Poezibao rappelle que cette lettre parait de façon aléatoire cet été avant de reprendre son rythme hebdomadaire début septembre.


Un dossier Antoine Emaz, avec tous les extraits des notes choisies pour l’hommage qui lui a été rendu au Marché de la Poésie :
(Dossier) Hommage à Antoine Emaz, Marché de la poésie, 9 juin 2019

Un nouveau feuilleton estival, toujours dans le cadre du PPP, le « Projet Poétique Planétaire ». Les trois premiers épisodes ont été publiés :
(Feuilleton) "A voir été", #1
(Feuilleton) "A voir été", #2
(Feuilleton) "A voir été", #3

Deux Cartes blanches à Claude Minière :
(Carte blanche) à Claude Minière : La ligne finie
(Carte blanche) à Claude Minière : L'Ami

Les livres reçus au cours de cette période :
(Poezibao a reçu) du samedi 29 juin 2019
(Poezibao a reçu) du mardi 9 juillet 2019

Dans l’anthologie permanente :
(Anthologie permanente) Franz Josef Czernin, La Clef d‘or et autres métamorphoses, par Jean-René Lassalle
(Anthologie permanente) Tristan Felix, Ovaine, la saga
(Anthologie permanente) Henri Droguet, Quatre poèmes inédits

De très nombreuses notes de lecture (chaque lien permet de découvrir le nom de l’auteur, le titre du livre et le nom du contributeur) :
(Note de lecture), Jean Esponde, A la Recherche de Lucy, par Philippe Di Meo
(Note de lecture), Dante, L'Enfer, traduction de Michel Orcel, par Albane Prouvost
(Note de lecture), Paule du Bouchet, Debout sur le ciel, par Eric Eliès
(Note de lecture), Liao Yiwu, Des balles et de l'opium, par René Noël
(Note de lecture), Tristan Felix, Ovaine, la saga, par Christophe Esnault
(Note de lecture), Martine-Gabrielle Konorski, Bethani suivi de Le bouillon de la langue, par Pascal Boulanger
(Note de lecture), Jean-Pascal Dubost, & leçons & coutures II par Christian Vogels
(Note de lecture), Christine Delbecq et Jacques Moulin, Au lieu rouge par Ludovic Degroote
(Note de lecture), Jean-Luc Steinmetz, 28 Ares de vivre par Jacques Morin
(Note de lecture), Trois poètes et le quotidien, par Jean-Pascal Dubost
(Note de lecture), Lucia Lazzerini, La Fée et la diablesse, par Edouard Schaelchli
(Note de lecture), Annie Dana, Il y avait, par Alexis Pelletier
(Note de lecture), Marik Froidefond, Oyats, par Ludovic Degroote
(Note de lecture), Anne-Marie Albiach, La Mezzanine, par Isabelle Baladine Howald
(Note de lecture), Didier Cahen, Déjà vu, par Esther Tellermann
(Note de lecture), Christine Bonduelle, La Déligature, par Mazrim Ohrti 
(Note de lecture), Laurine Rousselet, ruine balance, par Alexandre Ponsart
(Note de lecture), Arno Calleja, Tu ouvres les yeux tu vois le titre, par Eric Darsan
(Note de lecture), Philippe Denis, Chemins faisant, par Jean-Charles Vegliante
(Note de lecture), Philippe Vigny, L'Apocryphe de Sainte-Scolasse, par Isabelle Sancy
(Note de lecture), Jean-Pascal Dubost, Compositions, par Jacques Morin
(Note de lecture), Frédéric Forte, Apparitions d'Anafi, par Paul Darbaud
(Note de lecture), Jean-Pierre Chambon, Un écart de conscience, par Ludovic Degroote
(Note de lecture), Pascal Dethurens, L'Emerveillement, par Isabelle Baladine Howald
(Note de lecture), Serge Martin, L'Impératif de la voix, par Arnaud Le Vac
(Note de lecture), Mathieu Nuss, Alité ma non troppo, par Bruno Fern

A noter enfin, l’attribution du Prix Etienne Dolet de la traudction de la Sorbonne à Marc de Launay :
(Prix) Le Prix Étienne-Dolet de traduction – Sorbonne Université décerné à Marc de Launay

(Note de lecture), Mathieu Nuss, Alité ma non troppo, par Bruno Fern

 

Ce nouveau livre de Mathieu Nuss (1) est composé en trois mouvements, chacun étant constitué de paragraphes allant d’une ligne à une page, et, dès son titre, placé à la fois sous le double signe de la musique et de l’étrangeté avec cet alitement qui ne saurait être excessif. Cela dit, une lecture attentive permet d’éclairer, du moins partiellement, ce qu’une telle désignation peut avoir de déroutant. Tout d’abord, la mise à plat qu’implique le nom ou le participe passé semble renvoyer à la page où le texte se présente : « Couché sur le dos, le papier ne cesse de voir tous ces visages qui jamais plus ne clignent des paupières. » mais cette orientation ne conduit ni à l’aplanissement ni à l’immobilité car l’écriture cherche à excéder cet espace  : « Tête la première dans les mouvements – rapide, lent (trop parfaitement embouteillée), rapide – , la phrase à éclipses, à trouvailles, à rallonges, avec permanente, la grande attention qu’elle porte à ses suées. » Ce refus d’un endormissement qui pourrait correspondre à un repli sur soi est conforme à la fameuse remarque de Mandelstam : « Ce qui distingue la poésie de la parole machinale, c’est que la poésie justement nous réveille, nous secoue en plein milieu du mot. » (2) et, quant aux moyens d’atteindre cette énergie, Mathieu Nuss recourt autant à ceux qui participent du signifiant (en témoignent le travail sonore – « Sol plan blanc venu de l’air se taire, sans plus faire connaissance. » – et le souci de la rythmique, mise fréquemment en relation avec la musique  : « Comment rendre en une seule phrase intelligible le jeu allégé des percussions de Ionisation (Varèse). ») qu’à ceux qui relèvent de la sémantique : « Fumée anthracite laissée par le moteur d’une pensée, de qui gigote à sens et à contre-sens. »
Dans cette perspective, l’auteur tente dans un premier temps d’écouter, dans une acception large de ce verbe, puis de restituer à sa manière, notamment en dialoguant avec d’autres artistes. C’est pourquoi sont convoqués ici de nombreux écrivains tels Cingria, Michel Leiris, Jean-Baptiste de Seynes, Khaïr-Eddine, Du Bouchet, Patrick Wateau, Christian Hubin – auquel la deuxième partie du livre est largement consacrée – ou bien encore David Mus dont une phrase en exergue illustre cette dimension : « Aucun échange et entre nous néanmoins un fond de parole amie : l’établi de parole en longueur. » À leurs côtés on trouvera des plasticiens (des anonymes de la grotte de Lascaux à Jacopo da Pontormo et Georges Ball) et surtout des compositeurs, de Monteverdi à Gérard Pesson. Cette attention à tout ce qui est autre s’applique également à différents « objets » dont l’hétérogénéité est manifeste, comme le rappelle le titre de la troisième partie, « Un vrac en passacaille ». Ainsi on va du « criaillement des légumes transis dans leur chambre froide » à des commentaires sur la basilique romaine Santa Prassede, en passant par les nombreux éléments naturels dont l’auteur n’oublie pas qu’ils sont de plus en plus soumis aux effets délétères de l’anthropocène : « Feindre d’ignorer le frelon asiatique, préoccupante l’ambroisie, les hydrocarbures jamais à court d’excuses. », « Une empreinte carbone devenue péché originel. », « Vortex de moribonds qui campent sur leurs positions : ses monceaux de plastique à l’âge premier (Pacifique Centre). » Comme on l’a déjà souligné, la musique occupe une place prépondérante dans l’ouvrage, à travers les multiples références à des œuvres dont beaucoup appartiennent au répertoire dit contemporain, sachant que la plupart d’entre elles, loin de n’être que nommées, sont explicitement à l’origine de certains passages : « (d’après le quintette Contrainte de lumière de Frédéric Pattar) » ou bien « Elliott Carter me suggère que les yeux bleus de sa musique ventent-coulent-ventent d’est en ouest (...) » Par ailleurs, cette omniprésence de la musique est sensible dans l’écriture elle-même, par sa minutie et sa recherche constante d’une dynamique, ainsi que par le recours fréquent à des notions musicales – la deuxième partie du livre porte le titre de « Microtons (avec exercices d’admiration) » et certaines notations évoquent l’oreille absolue, comme si le moindre son était susceptible d’être musicalisé : « Encore le vent (en mi) », « Des fa des sol, qui s’esquivent, ressourcés dans la rotation régulière de l’anémomètre », «  Comme de nombreux autres chats, Constantin et Lulu ronronnaient en sol. »
Enfin, précisons que cette ouverture tous azimuts n’empêche pas Mathieu Nuss de rester lucide sur les limites de son entreprise, ce que l’autre citation liminaire, de Michel Deguy, illustre à son tour : « Avec ce bruit de cœur régulier dans l’oreille, nous sommes nous-mêmes un train dans la nuit. Nous sommes vraiment seuls, en marche et c’est la nuit, avec ce bruit du cœur en train. » De même, la première partie du livre s’intitule « Des meurtrières » comme pour indiquer que les « vues » proposées sont inévitablement partielles – mais, si l’alitement du monde dans le texte ne parvient pas à épuiser sa profusion, cette restriction n’amoindrit en rien la nécessité d’écrire : « Malgré l’orientation mauvaise qu’il faut, l’exténuation, l’escorte de retards, nommer les choses, et poursuivant leur nomination, réveiller leur résistance (M. Zambrano). »

Bruno Fern

Mathieu Nuss, Alité ma non troppo, éditions L’Étoile des limites, mai 2019, 64 pages, 12 €

1. Le neuvième d’une série dont tous les titres débutent par la lettre A, peut-être pour souligner le fait que chacun consiste en un nouveau commencement.
2. Entretien sur Dante, éditions La Dogana, 2011.

(Note de lecture), Serge Martin, L'Impératif de la voix, par Arnaud Le Vac

 

« On ne saurait assigner les œuvres littéraires à des genres : du poème à l’essai, du conte à la fable, du soliloque au chœur, ce sont toujours des proses en action, des rythmes en résonance, des gestes continués. » Serge Martin 

L’Impératif de la voix, de Paul Eluard à Jacques Ancet, publié ces jours-ci aux éditions Classiques Garnier par Serge Martin, opère une reprise des voix devenues nécessaires dans les disciplines de la critique et de la littérature contemporaine. C’est pour Serge Martin un tournant relationnel dans les études littéraires. Un travail qui a débuté pour Serge Martin en donnant toute son importance à une formulation décisive d’Henri Meschonnic disant que La voix est relation dans son livre éponyme Critique du rythme publié en 1982 et devenu depuis un classique de la pensée du XXe siècle. Serge Martin dans tout ce qu’il vit et fait met à l’œuvre cette pratique anthropologique et historique du langage. Dans son introduction, Voir les voix, de son livre L’impératif de la voix, Serge Martin écrit : « Tout doit et peut passer par l’attention la plus grande à ce que les œuvres font aux lecteurs et donc à ce qui les fait œuvrer dans et par les lectures partagées, étendues, continuées. » C’est en reconnaissant la nécessité de ces lectures partagées, étendues, continuées que Serge Martin engage une critique de la voix : « Ni origine, ni actualisation, la voix serait une activité qui porte et l’œuvre et sa lecture, dans le même mouvement de passage de voix qu’elles engagent l’une par l’autre, l’une avec l’autre ». Cette hypothèse de travail qui suppose une théorie générale de la voix, poursuit le travail de Voix et relation, une poétique de l’art littéraire où tout se rattache publié aux éditions Marie Delarbre en 2017, dont L’Impératif de la voix propose une théorie et une pratique de la critique de la voix. Quatre moments organisent cet impératif de voir les voix que Serge Martin relance d’œuvre en œuvre pour tenir ensemble le continu de la critique de la voix dans et par la reprise des oralités, des rythmes, des gestes et des relations. Une écoute continuée comme un vivre en voix cherchant dans cette répartition l’historicité de sa situation, l’historicité d’une voix résonante, continuée. Questionnant les passages de voix à partir de la littérature du XXe siècle et du XXIe siècle Serge Martin renouvelle la critique en interrogeant parmi ces voix présentes les poètes qui lui sont chers comme Paul Eluard, Jacques Prévert, Francis Ponge, Bernard Noël, Louis Calaferte, Bernard Vargaftig, Henri Meschonnic, Kateb Yacine, Michel Chaillou, James Sacré et Jacques Ancet, et qui sont autant de recherches en voix conjuguées que de découvertes vers ce que Serge Martin appelle une résonance générale.

Arnaud Le Vac

Serge Martin, L’Impératif de la voix, de Paul Éluard à Jacques Ancet, Éditions Classiques Garnier, 2019,  323 p., 39€.

(Note de lecture), Pascal Dethurens, L'Emerveillement, par Isabelle Baladine Howald

 

Pascal Dethurens cet été

Solaire et vibrant, voici un livre à emporter sans tarder : L’Émerveillement, édité à l’Atelier contemporain. Pascal Dethurens, auteur de plusieurs livres sur l’art (Écrire la peinture chez Citadelles et Mazenod en 2015, L’œil du monde à l’Atelier contemporain en 2017 pour les plus récents) consacre ici sa fine connaissance des deux domaines au service « de la présence dans la poésie et l’art moderne ».
Rien d’un sec essai universitaire, mais une interrogation constante et pleine de vie sur ce que disent les tableaux et les poèmes qui en disent justement « le moins », en quelque sorte. La mise en page est impeccable, nul besoin de chercher je ne sais où comme trop souvent, le tableau ou le poème dont il est question, il est immédiatement lisible ou visible.

« Vous voici, vous vous tenez debout, face à une mer infirment vide, sans autre compagnie que celle de votre attente. … Vous respirez. Vous êtes là, sans mémoire ni destin, dans la seule habitation de l’instant. Nulle splendeur et nul pathétique : vous avez abdiqué sans drame, renoncé sans triomphe. Vous vous êtes seulement détaché de la rumeur du monde pour vous offrir à ce qui est. Et c’est alors que vous connaissez, dans l’effondrement de toutes les choses, la plus forte jubilation de votre vie : tout à coup, la révélation de l’être ».
C’est le commencement du livre, le ton est donné : respirer, jubiler, être.
Ici pas de mystique, pas de métaphysique non plus mais une expérience très proche de celle dont nous parle Camus dans Noces, celle de la sensation très physique de l’existence : « je suis tout entier en ce que je suis ». Simplement un écho de nombreuses lectures de philosophes s’entend dans cette énonciation. La vie n’est pas ailleurs, elle est ici et maintenant. Et Pascal Dethurens porte son regard vers les tableaux et les poèmes qui lui semble porter cette énigme : « la présence décourage l’interprétation parce qu’elle est le degré zéro de l’ontologie, le point à partir duquel toute métaphysique tombe et où commence, avec la force de la foudre, la révélation de l’être. ». Premier tableau, le Mur à Naples (1782) de Thomas Jones, que l’on redécouvre depuis peu (Jean-Christophe Bailly en parle longuement dans Quatre aventures galloises paru cette année au Seuil) : un grand mur haut, percé de deux fenêtres sombres. De l’une d’elle pend du linge, blanc, et bleu. Un rectangle de ciel bleu intense au-dessus laisserait à deviner ce qui est hors du tableau, sauf qu’ici, tout est dans ce rectangle, bien qu’aucun cadre n’apparaisse (ni pour ce tableau ni pour aucun des autres tout au long du livre). En somme, rien n’est dit, rien n’est à commenter, cette pure composition de lignes parfaitement équilibrées suffit. Cela est, dès que nous posons notre regard, et était avant et sera après. Le tableau se présente devant notre présence qui se tient devant lui. Quelque chose est qui ne nous livre rien que son opacité d’être.
En somme cet homme du début du livre face à la mer connaissant la révélation de l’être devient lui-même un tableau.

L’essai puise dans la peinture moderne, figuration et abstraction mêlées, et dans la poésie, de Trakl à Char ou Éluard, Pessoa sous un de ses hétéronymes, Jimenez et Leopardi, entre autres. Pourrait-on faire le « même » essai à partir de la peinture et de la poésie classiques, je n’en suis pas sûre (mais Pascal Dethurens saurait certainement me démontrer le contraire, il montre en tout cas dans L’Émerveillement que la figuration n’empêche en rien cette plénitude de la présence, via les tableaux de Van Gogh, Magritte ou Hopper...). Il semble qu’il y a dans la peinture moderne quelque chose qui se creuse : absence dans la présence, ce que Pascal Dethurens nomme avec raison « manque » ou « défaut ». Les objets de Morandi* sont vibrants de présence mais aussi au bord de l’évanouissement (contours, teintes), les barres noires muettes entrecroisées de Soulages sans contours, les cieux tourmentés de Klimt mangent presque tout le tableau, aucun ne délivre de message, ne représente rien que l’être-là du XXème siècle : « muss es sein, es muss sein », disait Beethoven, cela doit-il être, cela est. L’angoisse est dépassée, le questionnement arrive à un terme : moins le heideggérien « Pourquoi y-a-t-il quelque chose plutôt que rien ? » que le « il y a » qu’aimait tant Jacques Derrida et que rappelle Pascal Dethurens. « Il y a » correspond, en allemand, à « es gibt », à la fois « il y a », « c’est », de geben, donner, ou au gift anglais, le don. Pascal Dethurens la nomme « évidence ». Don, évidence, présence. Du regard à la lecture de poèmes, la présence est tout aussi évidente, close sur elle-même, énigmatique en cela :

« Je sors
dans la chambre

comme si j’étais dehors

parmi les meublées immobiles

dans la chaleur qui tremble

toute seule

hors de son feu

il n’y a toujours
rien

le vent ».

André du Bouchet signe ici le poème même du suspens, ce suspens qui est la condition même de la présence. Il rappelle le « Steht, im Schatten/des Wundesmal in der Luft » de Celan (« Rester là, tenir, tenir dans l’ombre de la cicatrice en l’air » trad JP Lefèbvre). Cela ne peut pas s’inclure à autre chose que soi-même dans le dehors. Sur la page suivante, Quatre sombres dans le rouge, un tableau de Rothko. Voir un Rothko « en vrai » est l’une des expériences de peinture les plus fortes que l’on puisse vivre. C’est une gifle d’évidence et de beauté. Pascal Dethurens a raison de souligner que le silence s’impose devant la présence (et autour d’elle). Le suspens est alors l’instant possible du sujet que souligne Michaux : « Moi n’est jamais que provisoire » mais en cet instant il est pleinement. Quitte, un peu plus tard « changeant dans une autre langue, dans un autre art » il sera autrement, un autre moi, pas moins présent.
Pascal Dethurens souligne qu’il n’est pas question d’une nostalgie, d’un mouvement de retournement orphéique : « il s’agit moins là de revenir en avant que d’être éternellement placé dans la naissance », ce pourrait être une merveilleuse devise.
On pourrait certainement placer tableaux et poèmes sous le signe de la métaphysique et de l’intranquillité, mais Pascal Dethurens a choisi l’émerveillement, de manière très convaincante. C’est l’apanage de la maturité, peut-être aussi, que ce choix. On est trop inquiet à vingt ans… La présence dont il est question est dénuée d’angoisse, elle est close et chose, nous tient devant elle, par un écart. Par cette position qu’elle nous oblige à « tenir », elle nous met au-dedans de nous-mêmes, présents à nous -mêmes.
Il serait fort intéressant, en une autre occasion, de comparer cette notion de présence chez Pascal Dethurens et chez Yves Bonnefoy, par exemple.

Tenir et maintenir la tension, « l’entêtement », dans le cadre du poème ou du tableau, dans le cadre du corps pour nous, là est la possibilité de la présence… Ce qui se retire, à savoir les mots laissant éclore le silence dans le poème, tout recours à tout savoir, également, dans l’art (tête sculptée parfaitement fermée de Modigliani, refusant l’ouverture des yeux, alors qu’ils est évident que personne, dans cette pierre, ne dort) laisse survenir l’ouvert cher à Rilke. Et le regard, en dehors de toute analyse, est comme restitué à lui-même. On pense ici, avec les nuances qu’il faudrait établir, au « ce que nous voyons, ce qui nous regarde » de Georges Didi-Huberman. Y-a-t-il, dès lors, une intention possible de l’artiste autre que de simplement atteindre dans le délaissement cette présence de la présence ? Quelle est alors la conscience qu’il peut en voir ?

Le livre est dédié « à Marie », avec ce vers de René Char : « ma femme faite pour atteindre la rencontre du présent ». L’être aimé renforce cette plénitude, ce sentiment de chance inouïe autant qu’il développe l’infini de l’amour.
En couverture Paysage à l’estaque de Braque, éclatant de soleil et de couleurs. C’est l’été dans la peinture, la jubilation de vivre chère à Pascal Dethurens explose dans ce livre aussi beau à lire qu’un paysage au matin au réveil, un visage aimé vous souriant.
La chair n’est pas toujours triste, et nous n’avons pas encore lu tous les livres.

Isabelle Baladine Howald

[NDLR] On peut lire ici un article sur un livre de Philippe Jaccottet autour de Morandi

Pascal Dethurens, L’Émerveillement, L’Atelier contemporain, 2019, 288 p., 25€

Sur le site de l’éditeur : on peut y lire un grand extrait et feuilleter quelques pages du livre.

(Feuilleton) "A voir été", #3

 

À voir été #3
Poezibao 2019.

Marine Vaillant
Guillaume Marie
Annie Pellet
Idi Nouhou
Patrick Biau
Jacques jouet
Cécile Riou
passent leur été avec une œuvre d’art

Semaine 3,
du 15 au 21 juillet 2019.

Jamais deux sans trois, le feuilleton poétique estival du PPP revient pour la troisième année hanter Poezibao.
Le PPP est le projet poétique planétaire : chaque habitant de la planète doit recevoir par la poste un poème qui lui est adressé ; les quatre poètes Jacques Jouet, Jean-Paul Honoré, Natali Leduc et Cécile Riou suivent l’ordre de l’annuaire téléphonique, commune par commune, l’Ain, puis l’Aisne, etc., et se permettent des anticipations dans d’autres communes que celles entamées, voire d’autres pays.

Une équipe toute neuve de poètes plus ou moins neufs est rassemblée pour l’été 2019, le lundi Marine Vaillant, le mardi Guillaume Marie, le mercredi Annie Pellet, le jeudi Idi Nouhou, le vendredi Patrick Biau, le samedi Jacques Jouet et le dimanche Cécile Riou.
Cette année, chaque poète passera l’été avec une (et une seule) œuvre d’art, et composera à son sujet un poème par semaine, pendant sept semaines.

Chaque poème sera adressé personnellement par la poste aux habitants de la commune de La Chapelle Spinasse, qui a le bon goût cette année de se trouver dans le département de la Corrèze (19). Poezibao publie au rythme de plus ou moins une fois par semaine un fichier rassemblant les poèmes déjà composés.
Les encouragements sont les bienvenus, que l’on reçoive un poème ou non, sous forme de lettre, de carte postale, ou de dons de timbres.


Les textes de chaque semaine sont proposés sous la forme d’un fichier PDF, plus facile à enregistrer ou à imprimer, à ouvrir d’un simple clic sur ce lien.


Photo, Paul Dardé, "Le grand Faune", ©Musée de Lodève, Vincent Fillon. Œuvre choisie par Annie Pellet.