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(Informations) Sources et ressources / Mercredi 29 avril 2020

Cette rubrique a changé de nom mais suit le même principe que « le fil utile pour confinés », attirer l’attention des lecteurs du site sur différentes ressources dans le domaine de la littérature, des arts et de la musique. Elle paraît désormais les lundi, mercredi et vendredi.

Sources et ressources

Mots-clés : Joubert, Roger Lewinter, Rilke, Sebald, Jean-Christophe Bailly, Alain Veinstein, Opalka, Hammershøi, Notre-Dame, Evgeni Kissin, Liszt, Bill Evans.

Nous avons beau faire, nous n'aurons jamais en propre que la pénétration dont le ciel nous a doués. Tout le reste n'est qu'une apparence trompeuse, un mensonge qui cache notre nullité. Mais par le cœur et par les actions, nous pouvons devenir tous les jours meilleurs.
(Joseph Joubert)

• Rilke, traductions inédites de Roger Lewinter.
Un communiqué de Mathieu Provansal : « Roger Lewinter m'a demandé, pour les éditions Journaud, de proposer la lecture en ligne de trois poèmes du livre second des Sonnets à Orphée de Rilke, à quoi il travaillait ces derniers mois. Les éditions Journaud avaient, comme vous savez, publié sa récente traduction du livre premier des Sonnets en 2018.
J'ai donc pris, après d'autres essais infructueux, le parti de créer une page de blog intitulée "Rilke et Lewinter MMXX", marquant bien qu'il s'agit d'une traduction ou retraduction actuelle, non celle parue en 1987 aux éditions Ulysse fin de siècle…
Suivre le lien de cette page de blog, où vous pourrez, en cliquant, lire ces trois poèmes qui, au sens où l'entend Lewinter, parlent de ce moment que nous passons. »

• Sebald : Une conférence de Jean-Christophe Bailly
Jean-Christophe Bailly, conférence sur W.G. Sebald : "Austerlitz, journal d'une relecture", Centre Pompidou, 2012. Pour l’écouter, suivre ce lien.

• Du jour au lendemain
Durant près de quarante ans, cinq soirs par semaine, Alain Veinstein a reçu des écrivains contemporains au micro de France Culture. Sur le site de cette radio, on peut écouter les 900 invités qui ont participé aux dernières années de l'émission Du jour au lendemain.


/ARTS/

• Roman Opalka, "Fondu au blanc".
En 1965, Opalka décide de peindre en blanc avec un pinceau n°0 sur des toiles noires de 196 x 135 cm la suite des nombres de un à l'infini. Il intitule ses toiles "Détail". À partir de 1972, il ajoute à chaque fond d'une nouvelle toile 1% de blanc, si bien que les nombres se fondent progressivement dans le support sur lequel elles sont inscrites. Matérialisant également l'érosion du vivant par le temps, il enregistre quotidiennement le son de sa voix prononçant les nombres qu'il est en train de peindre. Une voix qui se transforme au fil des années...
Voir ce reportage

• Le peintre danois Wilhelm Hammershøi
Poétiques, mystérieuses, voire dérangeantes, plus de quarante œuvres du peintre danois Vilhelm Hammershøi ont été présentées en 2019 au musée Jacquemart-André (Paris), parmi lesquelles des œuvres inédites rarement exposées. En cliquant sur ce lien, suivre Jean-Loup Champion, éditeur, historien de l'art et commissaire de l'exposition, pour une découverte de l'univers d'Hammershøi.

• Un site dédié à la restauration de Notre-Dame
Notre Dame, chantier du siècle. A découvrir en suivant ce lien.


/MUSIQUE/

• Evgeni Kissin dans Les Années de pèlerinage de Liszt
Première année, Suisse, « Dans la vallée d’Oberman »
Écouter et voir.

• Bill Evans  : Like Someone in Love
(un standard de Broadway, devenant ici un pur classique)
Bill Evans, piano solo, recorded April 4, 1962.
Se contenter d’écouter…
(((D’une part, Glenn Gould pour L’Art de la fugue et les Variations Goldberg ; d’autre part, Bill Evans… Faites des comparaisons si vous voulez.
Ici, Evans sans ses accompagnateurs – ses égaux – à la basse et à la batterie (il en a eu de fameux) ; mais seul avec lui-même et l’instrument… Du jazz oui, mais qui n’ignore pas sa parenté avec les Debussy, Ravel, Fauré…  (avec photos)
ou bien, même enregistrement, avec la transcription :
Lately, I find myself out gazing at stars,
Hearing guitars like someone in love.
Sometimes the things I do astound me,
Mostly whenever you're around me.
Lately I seem to walk as though I had wings,
Bump into things like someone in love.
Each time I look at you,
I'm limp as a glove,
And feeling like someone in love.
Paroliers : Burke / Jimmy Van Heusen
(Merci à Auxeméry)

Photo © Philippe Grand, Lichen

(Echos) Siegfried Plümper-Hüttenbrink, Annotations & Citations, 5, A quoi bon encore des poètes en temps de détresse ?

À quoi bon encore des poètes en temps de détresse ?

* "Effacer est une nécessité"- au dire de Jean-Louis Giovannoni. Et si "s’effacer" était un mot-clef dès qu’il y va du sort à réserver à la poésie ? Il ne lui resterait qu’à s’effacer et se faire disparaître ? Isabelle Lévesque fait de ce verbe réfléchi le titre de son approche du livre de Jean-Louis Giovannoni : - L’air cicatrice vite. Elle note aussi que Christian Prigent lie la poésie à la disparition. Il est vrai qu’on ne sait jamais trop "à quoi s’attendre" avec elle au dire de Claude Minière. Outre d’être imprévisible, n’est-elle pas aussi douée d’ubiquité ? Surgissant là où on ne l’attendait pas. Transversale et versatile. Venant visiblement d’ailleurs. "Now here & Nowhere" serait sa devise de vie. À la pointe extrême d’un "Ici-maintenant" qui serait "Nulle part" à trouver.

* Dans son livre À quoi bon encore des poètes ? C.Prigent dit "qu’incarner le disparu, formaliser ce qui disparait", en vue de restituer le "travail du négatif", serait la mission de la poésie. Elle ne peut que disparaître et "faire trou dans l’homogénéité verbalisée de la communauté". Certains iront jusqu’à dire qu’elle est en infraction langagière, d’autres qu’elle joue indiscernablement du réel et de la fiction. D’autres qu’elle fait office de sismographe mental. D’autres encore comme Jean-louis Giovannoni et Raphaële George iront jusqu’à affirmer en compagnie de Joë Bousquet qu’elle est en mesure de nous restituer "l’absence réelle" des choses et qui ne serait envisageable qu’en notre propre absence. Le titre d’un livre qu’ils ont écrit à deux, paru aux Édition Unes, en témoigne. Il s’intitule précisément L’Absence réelle.

* À quoi bon encore des poètes...en temps de manque, de détresse ou de crise ?
La question nous vient d’Hölderlin et annonce leur désenchantement. À ma connaissance, il y répond explicitement par un vers et une remarque qui méritent réflexion, d’autant qu’on fête le 250ème anniversaire de sa naissance. Le vers survient tel un défi à l’en-tête de l’hymne Patmos daté de 1803, dédié à l’île de l’évangéliste Saint-Jean et à son livre de l’Apocalypse. Il fait état d’une menace et qui pourrait s’avérer salutaire.

"Wo aber Gefahr ist, wächst das Rettende auch".

"Là où il y a menace, croît aussi ce qui sauve"… et préserve de l’oubli, en maintenant in extremis une sauvegarde qu’un dire quasi conjuratoire viendra sceller. Car cette menace, dont on devine qu’elle est signe de mort, ne peut que générer un surcroît de vie. Et telle qu’Hölderlin la formule, sous forme d’un décret proféré aux noms des Dieux, elle nous dit aussi en clair qu’un Dieu est ce qu’il y a de plus difficile à saisir lorsqu’il nous fait signe. Tel un Janus bifrons tenant un double langage, il peut tout aussi bien conspirer à notre perte que contribuer à notre salut, nous égarer que nous guider. 

"Nah ist, und schwer zu fassen der Gott"

"Proche, mais difficilement compréhensible est le Dieu"… Ses dires, qui se communiquent par intersignes, lui tiennent lieu d’oracles. Aussi ne peut-il que se dérober à l’entendement, si proche soit-il par l’imagerie pieuse qu’en offrent allégoriquement certaines religions. Du Deus ex Machina de la tragédie grecque jusqu’au Deus absconditus de Pascal, il y va toujours d’un Dieu caché, inexplicable dans ses visées, et qu’il est préférable de ne pas importuner.
 
* Selon d’anciennes croyances qui remontent à l’Antiquité, approcher un Dieu de trop près pouvait rendre fou et entrer à son contact s’avérer mortel. Quant à s’accoupler avec lui, et ne serait-ce qu’en pensée, était considéré comme un acte impie, outrepassant l’entendement humain. Un acte que les deux figures d’hérétiques, délaissées par les Dieux, que furent Œdipe et Antigone, ont dû incarner et expier à leur corps défendant. Œdipe le déchiffreur d’énigmes, aveuglé par ce qu’il n’a pas su voir, et qu’un devin aveugle en la personne de Tirésias lui révèlera sous la contrainte. Antigone l’insurgée, prête à s’emmurer vivante dans la tombe qu’elle exige pour la dépouille de son frère. Hölderlin précise que leur tragédie vire en un procès pour hérésie, un Kezergericht, terme qui s’employait dès le moyen-âge pour désigner les procès intentés aux sorcières qu’on finissait par brûler vives en place publique.

* Si le contact avec le divin se solde toujours par un état de démence ou d’hérésie comme ce fut le cas d’Œdipe, d’Antigone, et de tant d’autres "saints et martyrs" comme Artaud, Nietzsche, Christian Guez Ricord, ou encore Hölderlin à son retour de Bordeaux (qui dit dans une lettre "avoir été terrassé par Apollon") le poète peut toutefois se risquer en intercesseur non pas à interpeller les Dieux (ce qui serait encore un acte sacrilège, d’insensé) mais à parler en leurs noms, et ce en leur absence, si tant est qu’ils se soient détournés catégoriquement de nous comme finira par le supposer Hölderlin. Leur inéluctable et nécessaire retrait étant motivé par la menace de mort qu’ils sont pour nous qui sommes mortels, même si cette menace peut se traduire par un surcroît de vie.

* Il y a dans les Remarques qu’Hölderlin a dû consigner à l’issue de ses traductions d’Antigone et d’Œdipe Roi de Sophocle une réflexion qui a trait à cette éclipse des Dieux et que le poète se doit de soutenir et d’endurer en temps de détresse. Elle fait état d’un lien qu’il faut rompre sans devenir parjure ou renégat. Rompre avec les Dieux, tout en leur restant fidèle selon des "lois non écrites" et dont Antigone sera en rebelle la messagère. Cette rupture qui nous laisse dans le défaut des Dieux et que le terme d’athéos signifie en clair, Nietzsche la pensera jusqu’à sa dernière extrémité en déclarant à la cantonade "la mort de Dieu" qu’il va falloir soutenir comme on le ferait d’une hypothèse, mais aussi endurer comme on le dit d’une épreuve. Quant à Hölderlin, il ne fut pas sans entrevoir dans cette rupture un "renversement radicale des données de l’existence" et qu’il incomberait au poète de réaliser. Car si "les anciens Dieux se sont détournés de nous, n’est-ce pas pour que nous ayons à notre tour à nous détourner d’eux ? Saintement et en toute fidélité", dira-t-il, et selon un rapport qui exclut toute prise de contact verbal avec eux. Un rapport en incognito, et qui fait entrer en présence deux absences qui ne peuvent plus que tacitement s’ignorer.

* Un des derniers poèmes attribué à Hölderlin, datant de l’époque de la folie et intitulé En bleu adorable, est dédié explicitement à l’ombre d’Œdipe, son frère en esprit. Sous forme de notations éparses, sans liens apparents, ce poème pour le moins obscur n’a de cesse de s’interroger, et pour nous livrer des amorces de réponse plus que lacunaires. Il s’inaugure par une vue extatique, prise à vol d’oiseau, du clocher d’une église où se mire le bleu du ciel. Et on n’est pas sans le lire à l’instar d’un sermon proféré à la mémoire d’Œdipe, dont il est dit "qu’il avait sans doute un œil en trop". Mention est faite des indescriptibles souffrances qu’il dut endurer, à errer en apatride, rejeté des Dieux. Ne s’est-il pas résolu à se perdre définitivement de vue en se crevant les yeux ? Et sans doute qu’au fort de son aveuglement il lui restera encore une énigme à résoudre et que le poème finira par soulever.

"Dieu est-il inconnu ? Est-il, comme le ciel, évident ?"

On ne saurait l’atteindre, entrer à son contact. Il n’est que l’évidence d’un ciel vide et pour lequel il n’y a plus d’augures pour vous prédire l’on ne sait quel destin. Un ciel fait à peindre, en "Bleu adorable" - In lieblicher Bläue - et au fort duquel Hölderlin se met à visionner avec les yeux ébahis d’un enfant cette floraison flamboyante qu’est une comète.

Image : Der Turmbewohner. Friedrich Hölderlin in einer Bleistiftskizze von Schreiner und Lohbauer aus dem Jahr 1823. (L' habitant de la Tou , Friedrich Hölderlin, une esquisse graphique de Schreiner et Lohbauer datant de 1823.)

(Anthologie permanente), série Poèmes du confinement, par Auxeméry, Charles Olson, traductions inédites

 

Auxeméry propose à Poezibao une série intitulée Poèmes du confinement. Il puise à toutes les sources de la poésie de toutes les époques et de tous les pays. Apportant ainsi un beau contrepoint dans l'anthologie permanente de Poezibao habituellement dédiée surtout à la poésie contemporaine.
Aujourd’hui, Charles Olson, avec de nombreux traductions inédites.  





Pour accéder à ce texte, proposé ici en PDF, cliquer sur ce lien.

(Feuilleton) Marges de Pourquoi ?, de Boris Wolowiec, 2

Laurent Albarracin vient de publier un livre intitulé Pourquoi ?. Boris Wolowiec propose Marges de Pourquoi ? où il essaie de répondre à des extraits de ce livre.
 

 Marges de Pourquoi ?, 2

est-ce que l’eau est contente de trouver la fleur

L’eau apparait heureuse. L’eau apparait heureuse de perdre la fleur. L’eau apparait heureuse de perdre les yeux de la fleur. L’eau apparait heureuse des trouvailles du vide. L’eau apparait heureuse de perdre les yeux de la fleur à l’intérieur des trouvailles du vide.

où l’eau coule dans l’eau soit à chaque endroit du ruisseau

L’eau ruisselle à l’intérieur de l’eau. L’eau ruisselle à l’extrémité de l’eau. L’eau ruisselle à l’intérieur de l’extrémité de l’eau. L’eau ruisselle à l’intérieur in extremis de l’eau. L’eau ruisselle comme sourire de l’eau. L’eau ruisselle comme sourire à l’intérieur de l’eau. L’eau ruisselle comme sourire à l’extrémité de l’eau. L’eau ruisselle comme sourire à l’intérieur de l’extrémité de l’eau. L’eau ruisselle comme sourire in extremis de l’eau. L’eau ruisselle comme sourire à l’intérieur in extremis de l’eau. L’eau ruisselle comme sourire de l’ainsi. L’eau ruisselle comme sourire de l’ainsi à l’intérieur de l’eau. L’eau ruisselle comme sourire de l’ainsi à l’extrémité de l’eau. L’eau ruisselle comme sourire de l’ainsi à l’intérieur de l’extrémité de l’eau. L’eau ruisselle comme sourire de l’ainsi à l’intérieur in extremis de l’eau.

est-ce que l’eau est une clepsydre 
 
est-ce que l’eau est la kleptomanie de ses vases

L’eau ruisselle comme une clepsydre kleptomane. L’eau ruisselle comme la clepsydre kleptomane d’elle-même. L’eau ruisselle comme la clepsydre kleptomane de son narcissisme. L’eau ruisselle comme la clepsydre kleptomane de la caresse. L’eau ruisselle comme la clepsydre kleptomane de l’amnésie. L’eau ruisselle comme la clepsydre kleptomane des caresses de l’amnésie.

pourquoi le ruisseau porte son ventre blanc sur son dos sombre

Le ruisseau porte le ventre de la clarté sur le dos de l’obscurité. Le ruisseau porte le ventre de sourires de la clarté sur le dos de hurlements de l’obscurité. Le ruisseau porte le ventre de hurlements de la clarté sur le dos de sourires de l’obscurité. Le ruisseau porte le ventre de sourires de l’obscurité sur le dos de hurlements de la clarté. Le ruisseau porte le ventre de hurlements de l’obscurité sur le dos de sourires de la clarté.

pourquoi l’eau est l’eau se libérant de l’eau

L’eau libère l’eau. L’eau libère l’eau à l’intérieur de la chute. L’eau libère l’eau à l’intérieur de l’humilité de sa chute. L’eau libère l’eau à l’intérieur de la translucidité de sa chute. L’eau libère l’eau à l’intérieur de l’humilité translucide de sa chute.

pourquoi la goutte d’eau est-elle comme la distillation de l’eau

La goutte d’eau distille l’eau. La goutte distille le puzzle de l’eau. La goutte d’eau distille la toupie de l’eau. La goutte d’eau distille le puzzle de toupies de l’eau. La goutte d’eau distille le puzzle de toupies de la pluie.

pourquoi la goutte d’eau est-elle une étincelle

La goutte d’eau distille les étincelles du brouillard. La goutte d’eau distille les étincelles d’ombre du brouillard. La goutte d’eau distille les étincelles de délicatesse du bouillard. La goutte d’eau distille les étincelles de balourdise du brouillard, les étincelles de délicatesse balourde du brouillard. La goutte d’eau distille les étincelles de désespoir du brouillard, les étincelles de désespoir balourd du brouillard, les étincelles de tristesse du brouillard, les étincelles de tristesse balourde du brouillard. La goutte d’eau distille le diapason du brouillard. La goutte d’eau distille le diapason de tristesse du brouillard, le diapason de balourdise du brouillard, le diapason de tristesse balourde du brouillard.

pourquoi les choses naissent mieux entre balourdise et délicatesse

Le brouillard ronronne de balourdise. Le brouillard ronronne la balourdise de la délicatesse. Le brouillard ronronne la balourdise des alentours. Le brouillard ronronne la balourdise de délicatesse des alentours. Le brouillard ronronne la balourdise des larmes. Le brouillard ronronne la balourdise de larmes des alentours. Le brouillard ronronne la balourdise de larmes délicates des alentours. Le brouillard ronronne la balourdise de l’amnésie. Le brouillard ronronne la balourdise d’amnésie des alentours. Le brouillard ronronne la balourdise de larmes amnésiques des alentours. Le brouillard ronronne la balourdise de l’aphasie. Le brouillard ronronne la balourdise d’aphasie des alentours. Le brouillard ronronne la balourdise de délicatesse aphasique des alentours. Le brouillard ronronne la balourdise de larmes aphasiques des alentours. Le brouillard ronronne la balourdise de l’éther. Le brouillard ronronne la balourdise d’éther des alentours. Le brouillard ronronne la balourdise d’éther amnésique des alentours. Le brouillard ronronne la balourdise d’éther aphasique des alentours. Le brouillard ronronne la balourdise d’éther amnésique aphasique des alentours. Le brouillard ronronne la balourdise de la ouate. Le brouillard ronronne la balourdise de ouate des alentours. Le brouillard ronronne la balourdise de ouate amnésique des alentours, la balourdise de ouate aphasique des alentours, la balourdise de ouate amnésique aphasique des alentours.

est-ce que l’eau n’est une fenêtre mise à sac

n’est-elle pas la cataracte de la vitre

L’eau tamise les fenêtres. L’eau tamise la cataracte des fenêtres. L’eau tamise la catastrophe des fenêtres. L’eau tamise le cataclysme des fenêtres. L’eau tamise la soif de fenêtres. L’eau tamise la cataracte de soif des fenêtres, la catastrophe de soif de fenêtres, le cataclysme de soif de fenêtres. L’eau tamise la menthe des fenêtres. L’eau tamise le cataclysme de menthe de fenêtres, la catastrophe de menthe des fenêtres, le cataclysme de menthe des fenêtres. L’eau étonne les fenêtres. L’eau étonne la cataracte des fenêtres, la catastrophe des fenêtres, le cataclysme des fenêtres. L’eau étonne la menthe de fenêtres. L’eau étonne la cataracte de menthe des fenêtres, la catastrophe de menthe des fenêtres, le cataclysme de menthe de fenêtres. L’eau boit les fenêtres. L‘eau boit la cataracte des fenêtres. L’eau boit la catastrophe de fenêtres. L’eau boit le cataclysme de fenêtres. L’eau boit la cataracte de menthe des fenêtres, la catastrophe de menthe des fenêtres, le cataclysme de menthe des fenêtres.

est-ce que l’eau pourlèche le four des puits

L’eau pourlèche le regard du puits. L’eau pourlèche l’ombre du puits. L’eau pourlèche le regard d’ombre du puits. L’eau pourlèche la gravité du puits. L’eau pourlèche le regard de gravité du puits. L’eau pourlèche l’ombre de gravité du puits. L’eau pourlèche le regard d’ombre grave du puits. L’eau pourlèche le cyclope du puits. L’eau pourlèche l’ombre cyclopéenne du puits. L’eau pourlèche la gravité cyclopéenne du puits. L’eau pourlèche l’ombre de gravité cyclopéenne du puits. L’eau pourlèche l’abime du puits. L’eau pourlèche l’abime cyclopéen du puits. L’eau pourlèche le toboggan du puits. L’eau pourlèche le toboggan cyclopéen du puits. L’eau pourlèche le toboggan d’ombre du puits, le toboggan de gravité du puits, le toboggan d’ombre grave du puits, le toboggan d’ombre cyclopéenne du puits, le toboggan de gravité cyclopéenne du puits, le toboggan d’ombre grave cyclopéenne du puits. L’eau pourlèche le toboggan-tombeau du puits. L’eau pourlèche le toboggan-tombeau cyclopéen du puits. L’eau pourlèche le toboggan-tombeau d’ombre cyclopéenne du puits, le toboggan-tombeau de gravité cyclopéenne du puits, le toboggan-tombeau d’ombre grave cyclopéenne du puits.

quel ruisseau roule dans les pierres un dé de facéties

Le ruisseau joue aux dés avec les pierres. Le ruisseau joue aux dés de la démence avec la paix des pierres. Le ruisseau joue aux dés de la démence avec la tranquillité des pierres.

est-ce que les cailloux sont les dés dans la main de l’eau

Le torrent joue aux dés avec les pierres. Le torrent joue à la fois au bilboquet et aux dés avec les pierres. Le torrent joue à la fois au bilboquet et aux dés avec les cailloux. Le torrent joue à un bilboquet de dés avec les cailloux.

(Note de lecture) L'attention aux choses écrites, de Christian Doumet, par Florent Dumontier

 

« Un livre peut offrir un milieu favorable à la parole amicale » (85, p.60). J’ai d’abord pensé que vous cherchiez à faire de vos lecteurs des bouches dociles, pour qu’ils éprouvent, repus de votre écriture, une amitié, même vache, envers vous. Vous les faites à l’allure des ruminants qui broutent. Encore faut-il qu’ils aient la mâchoire souple et sauvage, capable de mâcher le « chaos » (136, p.84) des choses prosaïques auxquelles vous prêtez attention. Pourtant, d’y remâcher longuement, et patiemment, vous donnez à vos lecteurs d’atteindre un point plus persistant ; « à force de tourner » (112, p.  2) avec leur désir rond de comprendre, vous façonnez leurs bouches dans une sorte de « danse » (2, p.14) à leur insu. Voilà l’« étonnante manière » (169, p.99) dont me vient votre livre et que, naturellement, je ne saurai pas prouver.

Dans ma bouche votre livre n’est plus rien de réel. Il est cet « objet symbolique, ou rêvé » (192, p. 112) qui atteste de l’interminable rotation et de l’infinie rumeur par lesquelles les choses se révèlent à elles-mêmes, « de les voir se courber, se déformer, se trahir même dans cette révélation » (72, p.53). Écrites-là, note après note, ces choses sont les scripta de marbre ou de sable d’un rituel orphique : « le réel est un mythe comme les autres » (122, p.78). Tant pis si je rêve, si je cède à une sorte d’« opération morphologique » (187, p. 109), confondant où je pense avec où je rêve. Depuis ma bouche, votre livre me vient, et il exerce sur moi « une fascination » (11, p.19) par laquelle il m’attache à lui. Je suis la langue qui bruisse et la fraîche feuillée que retiennent ses formes écrites.

Où donc votre livre me « fait entrer » (4, p.15) dans la fantasmagorie d’un monde métamorphosé ; où il m’est donné d’en approcher ses transsubstantiations – « broutant, la vache est aussi bien l’herbe qu’elle broute » (95, p. 66) – ; je reconnais avec plus de légèreté que « l’étrangeté résulte exactement de cette circulation ininterrompue » (2, p.15) entre les choses. Vos fragments ne sont que « des épures, des moments, des passages vers autre chose qu’eux-mêmes » (233 bis, p.143). Il faut alors, de cette part incompréhensible, en « faire la chasse » (201, p.117), comme l’on chasserait après des fantômes ; courir plus encore et vers plus loin, sans pour autant chercher ni espérer atteindre ou saisir – « nommer, penser une chose, la distinguer, c’est déjà la déformer » (95, p.65) –, mais y venir avec le souci d’en allumer le mystère.

Voilà votre singulière façon d’ouvrir un monde. Un monde incertain, ou instable, avec sa loi unique de « cumulation » (76, p.56). Un monde où vous donnez d’emprunter, parmi les « nouvelles ombres » (80, p.58) portées à chaque pas et jetées par-devers soi, « les mille voies du souvenir pour les faire reparaître sous de nouveaux traits » (316, p.208). Notre chance est alors de vous faire suite, apercevant le reflet d’altérité que tend votre miroir intime : « un monde qu’on a porté jusqu’à un certain point, puis qu’on a laissé s’engloutir dans les ronces comme un chemin perdu et qui travaille notre géographie. Il importe qu’existent ces fantômes de nous-mêmes ; qu’on le sache ou non, ils sont nos revenants, c’est-à-dire qu’ils alimentent le feu de notre présent » (309, p.204).

Alors, de prêter nous-mêmes attention à ce qui se passe dans les blancs entre vos mots, par une série de renvois sans limites, ou « d’idylles spirituelles » (12, p.19), nous connivons avec votre attention qui fouille le silence et explore la fantaisie des blancs entre les choses : « toute cette aventure des feuillages, de la courbure des herbes » (140, p. 86) qui dénonce l’une ou l’autre illusion humaine. Comme si, d’être et de ne pas être l’attention aux choses écrites, nous flânions avec vous devant « le même infini infiniment poursuivi » (233 bis, p.145). Ce que deviendra votre livre avec mon temps, ce qu’il deviendra avec mes morts, je l’ignore. Mais, pour m’avoir fait passer par où se montre le lichen bleu des immortels, soyez sûr qu’il saura conserver « sa discrète question dans un peu de feu lointain, et sans relâche, [me] rappeler que l’énigme est la seule mémoire vivante » (227, p. 138).

Florent Dumontier

Christian Doumet, l’attention aux choses écrites, éditions Nouvelles Cécile Defaut, 2014, 214 p., 22€.


Extrait :
« Une tempête souffle et je ne peux pas rassembler mes idées » (Wittgenstein, Carnets de Cambridge et de Skjolden).

Le climat des idées. Les idées et leur climat. La manière directe et indiscernable dont le temps qu’il fait colore la pensée, la façonne, l’oriente (manière que le cinéma peut rendre si perceptible, par exemple dans Twelve angry men de Sidney Lumet).

Il règne, depuis trois semaines, un temps tiède et grisaille. Chape de soie. Poisse. Nuits jaunes. Matins fétides. Nul astre. Nul éclat. Nul scintillement. Cette atonie élémentaire serait sans importance si nous n’abordions juin, et si chacun ne songeait à ce gâchis de printemps, à cet été qui vient sans gloire, à ces journées qui bientôt raccourciront sans que nous ayons goûté l’exaltation de leur allongement.

Le temps qu’il fait entre, dans nos idées, en tension avec le temps qui passe. Les Révolutionnaires avaient compris ce lien, associant les cycles de la durée à ceux du climat : ventôse, floréal, frimaire disaient le passage de l’année et la couleur de la pensée. Mais peu importent les dénominations. Nous possédons en nous le calendrier secret de ces correspondances comme une table des éléments. Toute anomalie, tout dérèglement y font naître l’angoisse de l’irréparable ou le sentiment d’un bienfait inestimable. Et comme aucun moment ne répond exactement à l’image de son devoir-être climatique, notre humeur navigue constamment entre l’un et l’autre. C’est ainsi que le ciel nous traverse, et repeint nos idées ; les repeignant, il les affecte.
244, pp. 154-155

(Informations) Sources et ressources / Lundi 27 avril 2020

 

Cette rubrique a changé de nom mais suit le même principe que « le fil utile pour confinés », attirer l’attention des lecteurs du site sur différentes ressources dans le domaine de la littérature, des arts et de la musique. Elle paraît désormais les lundi, mercredi et vendredi.

Sources et ressources

Mots-clés : Joubert, Emily Dickinson, La Comédie française, contes littéraires, Rubens, Mozart, Asma Asmaton, Maria Farandouri, Ike Quebec

Si les sensations sont la règle des jugements, un coup de vent, un nuage, une vapeur changent la règle.
 (Joseph Joubert)

• Un film sur Emily Dickinson
Un documentaire de Veronica Young réalisé en 1988. Présences : Richard Sewall, Anthony Hecht, Adrienne Rich et Joyce Carol Oates. Sous-titres : Paul Debas ([email protected]) et la traduction des 'Poésies Complètes' réalisée par Françoise Delphy
Chaîne YouTube Eclair Brut.
Voir la vidéo en cliquant sur ce lien.

• Soirées-théâtre : La Comédie Française et France 5
La Comédie-Française met à disposition une partie de son répertoire. France 5 propose, à partir du dimanche 29 mars en prime à 20h50, une soirée théâtre "Au théâtre chez soi" pour voir et revoir les plus grands classiques du théâtre français interprétés par la troupe de la Comédie-Française.
A retrouvez également dans la nouvelle newsletter de France Culture "Culture maison"
À venir...
26 avril : Fanny, de Marcel Pagnol
3 mai : Cyrano de Bergerac, d'Edmond Rostand
10 mai : Le petit maître corrigé, de Marivaux
17 mai : Les Fourberies de Scapin, de Molière ou Les Rustres, de Carlo Goldoni
24 mai : Roméo et Juliette, de William Shakespeare
Pour en savoir plus, cliquer sur ce lien.

• Trente contes littéraires illustrés
Une sélection par Gallica (BNF) de plus de 30 contes littéraires, dans des éditions illustrées par les plus grand : Gustave Doré, Arthur Rackham, Ivan Bilibine et bien d'autres.


/ARTS/

• Le "Stay At Home Museum" – Épisode 3: Rubens
Suivre cette belle visite de la maison de Rubens à Anvers en cliquant sur le lien
Ben Van Beneden, directeur de la Maison Rubens, ouvre les portes de la maison où l’artiste a vécu et travaillé. On se promène dans le jardin où Rubens a cherché l’inspiration, admire sa galerie d’art et pénétre même dans l’atelier du maître.
[Pour des sous titres en français, cliquer sur la petite roue des paramètres puis sur « traduire automatiquement » et choisir français (le résultat est plus que probant !)]


/MUSIQUE/

• Le quatuor avec hautbois KV 370 de Mozart
L’écouter en suivant ce lien – Chaîne YouTube du Hochrhein Musikfestival
Wolfgang Amadeus Mozart: Oboe Quartet in F-Major, KV 370 Alexei Ogrintchouk, Oboe | Baiba Skride, Violine | Veronika Hagen, Viola | Sol Gabetta, Cello I. Allegro (0:00) II. Adagio (6:30) III. Rondo. Allegro (10:00) Filmed @ Solsberg Festival 2017 www.solsberg.ch

• Asma asmaton, Άσμα Ασμάτων (Cantique des Cantiques)
par Maria Farandouri
Écouter en suivant ce lien.
Le compositeur de cette chanson, Iakovos Kambanellis, écrivain, poète, dramaturge, réalisateur grec, fut prisonnier au camp de concentration autrichien de Mauthausen, d’octobre 1943 jusqu’au 5 mai 1945. Il publia son récit Mauthausen publié en 1965. Ce texte poignant et original inspira le compositeur Mikis Theodorakis qui, dans La Cantate de Mauthausen, mit en musique des poèmes qu'Iakovos Kambanellis écrivit pour l'album. La chanson la plus célèbre en est Άσμα Ασμάτων (Cantique des Cantiques) dont la première interprète fut Maria Farandouri, que l’on entend ici.
On peut voir ici la partition et une traduction en anglais.
(Merci à Jacques Robinet)

• Ike Quebec (1964) - Ol` Man River
Dans l’album It Might As Well Be Spring, 2006 Blue Note.  Alfred Lion, producteur.
Ike Quebec, tenor saxophone
Freddie Roach, orgue
Milton Hinton, basse
Al Harewood, batterie
Pour l’écouter, suivre ce lien
Ike Quebec est un curieux personnage, essentiel. De la génération qui précède les jeunes turcs du saxo ténor qui ont permis de définir la tonalité de la maison Blue Note à son apogée de 1955-1965, les Hank Mobley, Wayne Shorter et Joe Henderson, son style est daté, et éclipsé par conséquent par les innovations de ceux-ci. Quebec n’a certes pas pris d’assaut des barricades, mais son jeu de swing-to-bop irrigué du meilleur blues est somptueux.
Né en 1918 et danseur avant de devenir musicien, il est issu de grands groupes comme celui de Cab Calloway et d’innombrables tenues de bar de quartier jazz’n’jump. Au milieu des années 40, Quebec était déjà une star du juke-box du label Blue Note. Il y revient en 1959. Jusqu’à sa mort en 1963, le style québécois est resté fermement en mode swing-to-bop, avec de lourds mélanges de blues et de R&B. Ce n’est un hasard si deux des artistes qu’il a présentés à Blue Note (car il jouait pour le producteur Alfred Lion le rôle d’une sorte de conseiller), le saxophoniste ténor Dexter Gordon et le saxophoniste baryton Leo Parker, étaient ses presque contemporains et compagnons de voyage stylistiques.
Quebec a tout joué comme si c’était le blues, même la plus caucasienne des ballades, comme le titre de Rodgers & Hammerstein qui se promène lentement sur It Might As Well Be Spring. Son ton croise le papier de verre avec du velours, ses lignes sont vocalisées et simples, et sa maîtrise sophistiquée des changements est tempérée par frottis, notes courbées, klaxons et couinements (allez écouter, aussi). Lover Man et Willow Weep For Me, autres classiques, habitent ce territoire magnifique. Ol’ Man River, en revanche, il l’interprète avec une belle extravagance rococo au rythme débridé. J’adore Ike Quebec, on l’aura compris ! Il y a en lui du funambule.
Si vous voulez la première version enregistrée du morceau (issu de la comédie musicale Show Boat, crée en 1927 par Jerome Kern et Oscar Hammerstein II)
https://secondhandsongs.com/performance/68125
First recording by "Kenn" Sisson and His Orchestra (December 27, 1927)
Ou une interprétation vénérable (dans le film de 1951 qui reprend la comédie musicale) : Ol' Man River (From "Show Boat")
 « Ici, nous travaillons tous le long du Mississippi,
Ici, nous travaillons tous tandis que les blancs s’amusent,
Tirant les bateaux de l’aube au coucher du soleil,
Sans connaître de repos jusqu’au jour du jugement dernier… »
(Merci à Auxeméry pour choix et commentaire)

Photo : lichen par Philippe Grand

(Notes sur la création) Pierre Présumey, Les fayards et autres bons compagnons, choix de Jean-Nicolas Clamanges

Au dernier pied des hexamètres
Des Bucoliques de Virgile
Je cueille, comme on aperçoit
Sur le talus qui défile
Le retour des mêmes fleurs,
Comme des rimes éloignées
D’un poème disséminé,
Des noms de bêtes familières.
Ainsi taurus, agnus, vacca,
Et surtout le nom capella,
Diminutif de capra :
Des noms d’arbres, ainsi fagus,
Quercus, ornus, alnus, pinus,
Tous féminins, on s’en souvient ;
puis aura, le nom du vent ;
Enfin herba, qu’on ne traduit pas.

Mais au moment le plus précieux
Le mot qui revient toujours
À la tombée de l’hexamètre,
C’est le mot qui, à ma fenêtre,
Vient tomber à la fin du jour,
C’est l’ombre, c’est le mot umbra.

*

Quatre très belles Bucoliques,
La I, la II, la V, la IX,
Offrent à la fin d’un vers
Une forme du mot fagus.
Une fois, c’est la couverture,
L’asile tendre, la toiture,
Une autre c’est l’asile ombreux,
Au vif du désert amoureux,
Une autre fois l’écorce dure,
La dernière, le grand âge
Et la tête fracassée
Du fagus, fayard en français,
Que Virgile a retardés
Pour la fin de son hexamètre.

Car le fayard est un être
Essentiel à son paysage,
De bois, de feuilles, de paroles
Aussi graves que légères
Comme d’ombre et de lumière.


Pierre Présumey,
Les fayards et autres bons compagnons,
avec des peintures d’Eliane Achard.
Éditions Hauteur d’Homme, 2018, 16 €.



Choix de Jean-Nicolas Clamanges

(Anthologie permanente), série Poèmes du confinement, par Auxeméry, Blaise Cendrars, Documentaires

Auxeméry propose à Poezibao une série intitulée Poèmes du confinement. Il puise à toutes les sources de la poésie de toutes les époques et de tous les pays. Apportant ainsi un beau contrepoint dans l'anthologie permanente de Poezibao habituellement dédiée surtout à la poésie contemporaine.
Aujourd’hui, Blaise Cendrars.


Pour accéder à ce texte, proposé ici en PDF, cliquer sur ce lien.

(Feuilleton) Marges de Pourquoi ?, de Boris Wolowiec, 1

 

Laurent Albarracin vient de publier un livre intitulé Pourquoi ?. Boris Wolowiec propose Marges de Pourquoi ? où il essaie de répondre à des extraits de ce livre. 

Marges de Pourquoi ? / 1

comment le matin ne serait-il pas heureux de découvrir le matin

Le matin ouvre le matin. Le matin ouvre l’œil du matin. Le matin ouvre l’œil immense du matin. Le matin ouvre le vide du matin. Le matin ouvre le vide immense du matin. Le matin ouvre l’œil de vide du matin. Le matin ouvre l’œil de vide immense du matin. Le matin ouvre la main du matin. Le matin ouvre la main immense du matin. Le matin ouvre la main de vide du matin. Le matin ouvre la main de vide immense du matin. Le matin ouvre la main-œil du matin, la main-œil immense du matin. Le matin ouvre la main-œil de vide du matin, la main-œil de vide immense du matin.

pourquoi le matin le monde est entièrement le monde et pourquoi le soir le monde n’est qu’une partie du monde

Le matin donne à sentir l’intégralité du monde. Le matin donne à sentir la clarté intégrale du  monde, la clarté d’intégrité du monde. Le matin donne à sentir le tigre du monde, le tigre d’intégrité du monde, le tigre d’immensité du monde, le tigre d’intégrité immense du monde.

pourquoi le matin contient tous les matins quand le soir ne vaut que pour un seul jour

Chaque matin déclare la multitude des matins. Chaque nuit répète l’unicité de la nuit. Chaque nuit répète l’unicité de la nuit en dehors de tout. Chaque nuit répète la solitude de la nuit. Chaque nuit répète la solitude de la nuit en dehors de tout. Chaque nuit exclame la solitude de la nuit. Chaque nuit exclame la solitude de la nuit en dehors de tout. Chaque nuit étonne la solitude de la nuit. Chaque nuit étonne la solitude de la nuit en dehors tout. Chaque nuit  répète la solitude de la nuit. Chaque nuit répète la solitude de la nuit à l’intérieur de oui. Chaque nuit répète la solitude de la nuit à l’intérieur de oui tu. Chaque nuit répète la solitude de la nuit à l’intérieur de tu sauf. Chaque nuit répète la solitude de la nuit à l’intérieur de oui tu sauf. Chaque nuit répète la solitude de la nuit jusqu’à oui. Chaque nuit répète la solitude de la nuit jusqu’à oui tu. Chaque nuit répète la solitude de de la nuit jusqu’à tu sauf. Chaque nuit répète la solitude de la nuit jusqu'à oui tu sauf.


quel miracle s’aveugle dans les choses

La chose aveugle le miracle. La chose aveugle le miracle de la chose. La chose aveugle le miracle du silence. La chose aveugle le miracle de silence de la chose. La chose aveugle la chose. Le miracle de la chose aveugle le miracle de la chose. Le silence de la chose aveugle le silence de la chose. Le miracle de silence de la chose aveugle le miracle de silence de la chose.

les choses s’ouvrent-elles autrement que de s’ébahir de soi

Chaque chose s’ouvre ébahie de sa chute. Chaque chose s’ouvre ébahie du calme de sa chute. Chaque chose s’ouvre étonnée de sa chute. Chaque chose s’ouvre ébahie de la tranquillité de sa chute. Chaque s’ouvre ébahie de l’extrême tranquillité de sa chute. Chaque chose s’ouvre ébahie de la facilité de sa chute. Chaque chose s’ouvre ébahie de la facilité tranquille de sa chute.

les choses sont-elles autre chose que ce qui perdure après la rétractation d’un gouffre autour d’elles

Chaque chose apparait comme la tête du gouffre. Chaque chose apparait comme la tête du battement de cœur du gouffre. Chaque chose apparait comme la tête de l’abime, comme la tête du battement de cœur de l’abime. Chaque chose apparait comme une tête étonnée. Chaque chose apparait la tête étonnée de l’abime. Chaque chose apparait comme la tête étonnée du battement de cœur de l’abime. Chaque chose apparait comme une tête ahurie. Chaque chose apparait comme la tête ahurie de l’abime, comme la tête ahurie du battement de cœur de l’abime. Chaque chose apparait comme une tête hébétée. Chaque chose apparait comme la tête hébétée de l’abime, comme la tête hébétée du battement de cœur de l’abime.

est-ce qu’une chose n’est pas sa débandade en ordre

La chose bande d’abime. La chose bande comme tête de l’abime. La chose bande comme battement de cœur de l’abime. La chose bande comme tête du battement de cœur de l’abime.

pourquoi une chose s’applique à la chose bord sur bord

La chose borde l’abime de la chose. La chose borde le prénom de la chose. La chose borde le prénom d’abime de la chose. La chose borde le silence de la chose. La chose borde le silence d’abime de la chose. La chose borde le prénom de silence de la chose. La chose borde le prénom de silence abyssal de la chose.

si une chose est comparée à soi-même, devient-elle l’être de cette chose

La chose comparée à elle-même devient la métamorphose de la chose. La chose comparée elle-même devient le silence de la chose. La chose déclarée par la métaphore devient la métamorphose de la chose. La chose déclarée par la métaphore devient le silence de la chose, la métamorphose de silence de la chose  La chose comparée elle-même devient l’apparaitre de la chose. La chose comparée à elle-même devient la métamorphose d’apparaitre de la chose. La chose comparée à elle-même devient le silence d’apparaitre de la chose. La chose comparée à elle-même devient la métamorphose de silence de la chose. La chose comparée elle-même devient la métamorphose taciturne de la chose, la métamorphose d’apparaitre taciturne de la chose. La chose comparée à elle-même apparait comme l’extase de la chose, comme la métamorphose d’extase de la chose, comme le silence d’extase de la chose, comme la métamorphose d’extase taciturne de la chose.

quelle chose ne se peaufine en se dérobant

La chose peaufine la dérobade de quoi. La chose peaufine la dérobade d’ainsi. La chose peaufine la dérobade de quoi de l’ainsi. La chose peaufine la dérobade de quoi comme ainsi. La chose peaufine la dénudation de quoi. La chose peaufine la dénudation de comme. La chose peaufine la dénudation d’ainsi. La chose peaufine la dénudation de quoi comme ainsi. La chose peaufine le strip-tease de quoi. La chose peaufine le strip-tease de comme. La chose peaufine le strip-tease d’ainsi. La chose peaufine le strip-tease de quoi comme ainsi. La chose déclare la dénudation de quoi. La chose déclare la dénudation de comme. La chose déclare la dénudation d’ainsi. La chose déclare la dénudation de quoi comme ainsi.

qu’est-ce qu’une chose sinon l’adéquation d’un écart à elle-même

La chose apparait comme l’équilibre de son écart à elle-même. La chose apparait comme l’équilibre exact de son écart à elle-même. La chose apparait comme l’équilibre d’exactitude de son écart à  elle-même. La chose équilibre le quoi. La chose équilibre l’écart du quoi. La chose équilibre le quoi de l’ainsi. La chose équilibre l’écart de quoi de l’ainsi.

à quel écartèlement se livre la chose pour se poser en elle

La chose se livre à l’écartèlement du livre afin de se poser en elle. La chose se livre à l’écartèlement du livre afin de se poser au sommet du vide. La chose se livre à l’écartèlement de sommeil du livre afin de se poser au sommet du vide. La chose se livre à l’écartèlement de sommeil du livre afin de se poser au sommet de la clarté du vide. La chose se livre à l’écartèlement de clarté du livre afin de se poser au sommet de sommeil du vide.

est-ce que le propre de la chose est un aussi
 
est-ce que le neuf de la chose est un encore

Le chant de la chose survient comme un aussi. Le chant de la chose survient comme un encore. Le chant de sourires de la chose survient comme un aussi. Le chant de hurlements de la chose survient comme un encore. Le chant de lucidité de la chose survient comme un aussi. Le chant d’obscurité de la chose survient comme un encore. Le chant de sourires lucides de chose survint comme un aussi. Le chant de hurlements obscurs de la chose survient comme un encore. Le chant de sourires obscurs de la chose survient comme un aussi. Le chant de hurlements lucides de la chose survient comme un encore. Le chant de hurlements lucides de la chose survient comme un aussi. Le chant de sourires obscurs de la chose survient comme un encore.

quel quoi erre au pourquoi des choses

Quoi erre à l’intérieur de pourquoi. Quoi vagabonde à l‘intérieur de pourquoi. Quoi vagabonde à l’intérieur de la parure de pourquoi. Quoi vagabonde à l’intérieur de la paralysie de pourquoi. Quoi vagabonde à l’intérieur de la parure de paralysie de pourquoi. Quoi erre heureux. Quoi vagabonde heureux. Quoi vagabonde heureux à l’intérieur de la parure de paralysie de pourquoi.


quand pourquoi se pose

Pourquoi se pose quand cela tient oui. Pourquoi se pose quand la pierre tombe oui. Pourquoi se pose quand demain déclare oui. Pourquoi se pose quand demain exclame oui. Pourquoi se pose quand la pierre exclame cela. Pourquoi se pose quand la pierre exclame ainsi.

pourquoi ainsi est un pourquoi comment

Pourquoi comment pose la pierre de pourquoi ainsi. La mappemonde de pourquoi comment pose la pierre de solitude de pourquoi ainsi. La mappemonde d’amnésie de pourquoi comment pose la pierre de solitude de pourquoi ainsi. La mappemonde d’ascèse de pourquoi comment pose la pierre de solitude de pourquoi ainsi. La mappemonde d’au revoir de pourquoi comment pose la pierre de solitude de pourquoi ainsi.

pour quoi pourquoi se pose

La réponse se pose à la surface du vide de pourquoi. La réponse se pose à la surface du sourire de pourquoi. La réponse se pose à la surface du sourire de vide de pourquoi.

pourquoi la question fleurit au pourtour du quoi

La réponse pose le fruit de quoi. La réponse pose le fruit de parce que. La réponse pose le fruit de quoi parce que. La réponse pose le fruit de quoi par la parure de parce que. La réponse pose le fruit de l’ainsi. La réponse pose le fruit de l’ainsi ça. La réponse pose le fruit de l’ainsi ça par la parure de parce que.

pourquoi la question est une bulle que crève la réponse

La réponse apparait comme une bulle d’abime. La réponse apparait comme la bulle d’abime de l’ainsi. Le parce que de la réponse apparait comme une bulle d’abime. Le parce que de la réponse apparait comme la bulle d’abime de l’ainsi.


quoi d’autre que quoi bée dans les bouches

Quoi surgit hébété. Quoi surgit hébété à l’intérieur de la bouche d’ainsi. Quoi surgit hébété à l’intérieur de la bouche de la chute. Quoi surgit hébété à l’intérieur de la bouche de chute d’ainsi.

quoi s’ébahit ainsi dans l’ainsi

qu’y a-t-il de tranquille vertige

Ainsi ébahit ainsi. Ainsi ébahit le vertige d’ainsi. Ainsi ébahit le tranquille vertige d’ainsi. Ainsi ébahit le crâne d’ainsi. Ainsi ébahit le crâne d’ainsi comme bouche du vertige. Ainsi ébahit le crâne d’ainsi comme bouche de tranquillité du vertige. Ainsi ébahit le crâne d’ainsi comme bouche de la chute. Ainsi ébahit le crâne d’ainsi comme bouche de tranquillité de la chute. Ainsi ébahit le crâne de silence d’ainsi. Ainsi ébahit le crâne de silence d’ainsi comme bouche de tranquillité de la chute. Ainsi ébahit le crâne de silence d’ainsi comme bouche d’insouciance de la chute. Ainsi ébahit le crâne de silence d’ainsi comme bouche d’insouciance tranquille de la chute.

pourquoi s’offusquer c’est se donner de l’être

Quoi offusque l’ainsi. Quoi offusque le sourire de l’ainsi. Le hurlement de quoi offusque le sourire de l’ainsi. Le hurlement de quoi offusque le sourire de vide de l’ainsi. Le hurlement de hasard de quoi offusque le sourire de vide de l’ainsi.

quoi sinon un quoi reste à quoi
Ainsi quoi apparait comme c’est-à-dire. Ainsi quoi apparait comme c’est à taire. Ainsi quoi apparait comme c’est-à-dire de se taire. Ainsi quoi apparait comme c’est-à-dire oui. Ainsi quoi apparait comme taire oui. Ainsi quoi apparait comme c’est-à-dire tu. Ainsi quoi apparait comme c’est-à-dire oui tu.

comment c’est avec la manière de son pourquoi qu’elle répond à sa matière

La manière de pourquoi répond à la matière de comment. La manière de parole de pourquoi répond à la matière de silence de comment. La manière de parole de pourquoi répond à la matière de silence d’ainsi. La manière de parole de quoi répond à la matière de silence d’ainsi.

pourquoi l’ainsi danse comment dans le comme

L’ainsi danse à l’intérieur de comme. L’ainsi danse à l’intérieur du sommeil de comme. L’ainsi danse à l’intérieur du coma de comme. L’ainsi danse à l’intérieur de la certitude de comme. L’ainsi danse à l’intérieur du sommeil de certitude de comme. L’ainsi danse à l’intérieur du coma de certitude de comme. 

l’ainsi est-il le fatal en fleur

Ainsi déclare la fleur de la fatalité. Ainsi déclare l’ascèse de la fatalité. Ainsi déclare la fleur d’ascèse de la fatalité. Ainsi affirme la fleur de la fatalité. Ainsi affirme l’ascèse de la fatalité. Ainsi affirme la fleur d’ascèse de la fatalité. Ainsi affirme le tact de la fatalité. Ainsi affirme la fleur de tact de la fatalité. Ainsi affirme le tact d’ascèse de la fatalité. Ainsi affirme la frivolité de la fatalité. Ainsi affirme l’ascèse de frivolité de la fatalité. Ainsi affirme le tact de frivolité de la fatalité. Ainsi affirme le tact d’ascèse frivole de la fatalité.

qu’y a-t-il de plus offert qu’un quoi
Quoi donne oui. Quoi donne la démesure de oui. Quoi donne la clandestinité de oui. Quoi donne la démesure de clandestinité de oui. Quoi donne le silence de oui. Quoi donne la démesure de silence de oui. Quoi donne le silence de clandestinité de oui. Quoi donne la démesure de silence clandestin de oui, la démesure de clandestinité taciturne de oui. Quoi déclare la démesure de clandestinité de oui. Quoi déclare la démesure de silence de oui. Quoi donne l’éclat de oui. Quoi donne l’éclat de clandestinité de oui. Quoi donne l’éclat de démesure de oui. Quoi donne l’éclat de démesure clandestine de oui. Quoi donne l’éclat de silence de oui. Quoi donne l’éclat de démesure tacite de oui, l’éclat de démesure taciturne de oui, l’éclat de démesure clandestine de oui, l’éclat de démesure clandestine taciturne de oui.

quel oui entend le quoi

Le oui projette le quoi. Le oui projette l’aujourd’hui. Le oui projette le jardin de quoi. Le oui projette le jardin de l’aujourd’hui. Le oui projette le jardin de quoi de l’aujourd’hui. Le oui clandestine le quoi. Le oui clandestine l’aujourd’hui. Le oui clandestine le jardin de l’aujourd’hui. Le oui clandestine le jardin de quoi. Le oui clandestine le quoi de l’aujourd’hui. Le oui clandestine le jardin de quoi de l’aujourd’hui. Le oui projette de manière clandestine le quoi. Le oui projette de manière clandestine le jardin de quoi. Le oui projette de manière clandestine le quoi de l’aujourd’hui. Le oui projette de manière clandestine le jardin de l’aujourd’hui. Le oui projette de manière clandestine le jardin de quoi de l’aujourd’hui.

pourquoi pourquoi est un débordement de quoi dans quoi

Pourquoi projette ainsi à l’intérieur de quoi. Pourquoi projette quoi à l’intérieur d’ainsi.
Pourquoi incruste la projection d’ainsi à l’intérieur de quoi. Pourquoi incruste la projection de quoi à l’intérieur d’ainsi.

est-ce que le monde est le monde parce qu’il est à la fois trop grand et trop petit pour lui-même

Le monde affirme à chaque instant la démesure de l’infime comme l’infime de la démesure. Le monde donne à sentir à chaque instant la démesure de l’infime comme l’infime de la démesure. Le monde donne à sentir à chaque instant la démesure de l’ainsi et l’infime de quoi comme l’infime de l’ainsi et la démesure de quoi. Le monde donne à sentir à chaque instant la démesure de silence de l’ainsi et l’infime de parole de quoi  comme l’infime silence de l’ainsi et la démesure de parole de quoi.

[à suivre]

(Note de lecture) Sur un piano de paille, Variations Goldberg avec cri, de Michèle Finck, par Patrick Née

 

Patrick Née a proposé à Poezibao la pré-publication d'une longue étude sur le dernier livre de Michèle Finck, Sur un piano de paille, Variations Goldberg avec cri, paru chez Arfuyen au début de l'année. La publication papier de cette note se fera dans le n°11 de la revue Place de la Sorbonne, l'an prochain. 

En raison de son ampleur et pour en respecter la mise en page, cette étude est publiée ici au format PDF à ouvrir d'un simple clic sur ce lien