Poezibao

(Hommage) à Pierre Oster (6 mars 1933 - 22 octobre 2020), par Habib Tengour

En hommage à Pierre Oster, disparu ce 22 octobre 2020, Habib Tengour a proposé cette suite autour de Paysage du tout. Ce texte est ici proposé au format PDF, à ouvrir d'un simple clic sur ce lien.


Voir cet article de Poezibao, publié à l'occasion de la disparition de Pierre Oster

(Note de lecture), Ariel Spiegler, Jardinier, par Claude Minière

 

Sans titre

(les poèmes d’Ariel  Spiegler, Jardinier, sont sans titres)


1 – Le poème est le poème, et tel qu’il s’est écrit

2 – En catastrophe : il est sa première ligne et ce qui a suivi, ce qui s’en suit.
       La conséquence de la séquence, en quelque sorte.

3 – Si je donne un titre au poème, je reviens sur, le subsume, prends du recul, place une tête  sur sa chair.  Je l’en-tête et fige sa coulée.

4 – J’en mesure la teneur :  je le titre.

5 – Si je prothèse le poème, je rectifie sa torsion (torsion de sainte en extase --- comme chez les Baroques).

6 – je lui fais porter le chapeau

7 – le tire vers le haut.  Il n’en a pas besoin.  Il est déjà, par lui-même, haut et bas.  Intègre. S’élevant dans sa tombée.

8 – La sainte n’est pas pour la synthèse

9 – Elle est pour la retenue : « Ne me touche pas ».

10 – Elle rêve de rejoindre l’amant.

11 – Et lui, il doit partir.

12 – Il reviendra ?  On ne sait quant.  Il est venu.

13 – Un titre au poème : je l’éteins, pince la mèche.

14 – Sans titre elle déclare sa flamme.

15 – Le poème se porte --- à des extrémités.

16 – A quel titre le poème se présente-t-il comme poème ?
          Aucun.  Seulement par des décrochements.

17 – Sa chair ne pend point au croc d’une devanture.

18 – Pourtant elle est en attente  --- parfois torturante (torsion de la grammaire, alors)

19 – cependant, jamais l’arc hystérique.  Car ouverte.

20 – Nue comme la flamme.  Pas de camouflet, ni d’heaume

21 – Un homme --- le Ressuscité, pris pour le jardinier.

22 – Pris pour ? Ou est-ce une ruse ?

23 – La ruse n’est pas absente de la femme amoureuse.

24 – elle est son jardin.

25 – Le plus doux des poèmes commence ainsi : « Tu es méchant, je crois ; »

26 – La suite à l’avenant, après le point-virgule (rare).

27 – Elle a couru.  On l’entend dans la respiration.  Dans le poème attitré.

28 – Elle est allée à fond.  Et pourtant frivole, aujourd’hui qu’elle est libre.  De se retourner sur le côté.

29 – Le poème est crise, il ne veut pas d’hypocrisie.

30 – Le poème d’Ariel Spiegler n’a pas de titre car il est un miroir où l’on voit l’autre.


Claude Minière.


Ariel Spiegler, Jardinier, Gallimard, 2020, 104 p., 11,5€

(Note de lecture), William Blake & Co. Édit, Les livres sont fatigués. Il faut les peindre, par Gilles Jallet

Fin 2019-début 2020, à la bibliothèque Mériadeck de Bordeaux, William Blake & Co. et son fondateur Jean-Paul Michel exposaient une importante rétrospective (1965-2019) comprenant éditions originales, maquettes, correspondances, livres d’artistes, désormais accessibles au public dans un catalogue de toute beauté mêlant la biographie personnelle du poète à l’aventure impersonnelle du poème. En effet, Jean-Paul Michel eut le courage, très jeune (en 1966, à dix-sept ans et demi), d’imprimer manuellement un premier livre, Le Roi, de Mohammed Khaïr-Edine. Acte fondateur qui s’éclaire à la lumière de « l’après-coup », mais qui en réalité figure un « avant-coup » dans une direction progressive marquée par des rencontres décisives, des Pères, comme il l’écrit dans un superbe « Hommage à Jean Vodaine ». Des pères, il en eut plusieurs, à commencer par Jehan Mayoux, grâce auquel il rencontra André Breton, peu de temps avant sa mort, à Saint-Circq-Lapopie, et Manuel Grandizo « Munis » : « Ces trois présences font image pour moi, touchant le désir que peut soutenir un jeune homme d’une vie digne. »  Oui, tout est là, dans cet « avant-coup », et en premier lieu le métier d’imprimeur, tellement essentiel dans la composition typographique de la page, au sens de Mallarmé, que le poème n’existerait pas s’il ne contenait d’abord en lui-même sa propre figuration en acte. Ce que d’aucuns oublient facilement aujourd’hui, mais que l’on admire d’autant plus dans les livres de poèmes de Jean-Paul Michel.

C’est ainsi qu’il a composé, au sens typographique du mot, mais composer est l’Acte même d’écrire, ses premiers livres « avec des ciseaux », découpant pour ainsi dire dans la matière du texte sa forme pour la composition (Cf. Du dépeçage comme de l’un des Beaux-Arts, deuxième livre découpé et premier titre signé William Blake & Co., en décembre 1976). En second lieu, le moteur blanc de Jean-Paul Michel, c’est la philosophie, et la présence de Jean-Marie Pontévia, professeur d'esthétique à l'Université de Bordeaux (Écrits sur l’art et pensées détachées, en trois volumes, Bordeaux : William Blake and Co., 1984-1985-1986), mais aussi « Ces innocents énormes qui ne se sont pas laissés intimider. Ils n’ont renoncé à rien, ni rien oublié » : Spinoza, Kant, Hegel, Nietzsche. Et pour la poésie qui, selon Novalis, « est le héros de la philosophie » : Hölderlin, Hopkins, Mallarmé, Rimbaud... Le catalogue des œuvres publiées par William Blake & Co. ne manque pas d’être impressionnant tant par sa richesse que par sa diversité. Toutefois, je me garderais ici d’en faire une liste, même non exhaustive, sauf à citer le Récit de 1971 et l’Ode à la Poésie de Mathieu Bénézet, peut-être parce que j’y ai lu une correspondance plus fraternelle (que paternelle) entre ces deux poètes dissemblants.

Mais parvenu à mi-chemin de mon article, il fallait bien que la question fût posée : pourquoi ce titre général, apocalyptique et programmatique ? « Les livres sont fatigués. Il faut les peindre. » Comme si la peinture représentait ou avait toujours représenté le devenir des livres, leur être-même en face de leur épuisement fatal ? « Qui dira jamais ce que peut un livre ? » demandait Jean-Paul Michel, dans un article dédié à la mémoire d’André du Bouchet (« Un livre est d’abord une action. »). Dans ses puissances inexplorées, dans ses ressources cachées ou invisibles, il y a un devenir-peinture « irréductible au langage », ou selon la belle formule employée par Pontévia, « la grâce où tout ce qui irradie, rayonne, retombe en halo ». Et pour tout dire, la grâce est ce qui arrive d’admirable dans le catalogue de l’exposition William Blake & Co. : seize planches en couleur, avec graffitis exploratoires, inscriptions manuelles, calligraphiées au pinceau sur papier, numérotées I à XVI, d’un projet de « revue peinte » intitulée Secousse / Cérémonies et sacrifices n°1 (5-6 juillet 1990). Suivent seize autres planches numérotées XVII à XXXII, sur le même principe, calligraphiées au calame de bambou et pinceau, encres de couleur sur papier pour différents projets de revues peintes, revue BOA, revue Verte, ou aux crayons feutres sur kraft vergé, ainsi que le projet d’un nouveau dépiècement des Forbans, encre de couleur au pinceau, de l’été 1991.

Les li- / vres / sont fatig / ués.
Ils n’en / peuvent plus de / lassitude / tant ils / paraissent
condamnés / à la répé- / tition. / Pourtant ils / atten- /dent de / renaître
d’à nouve / au éblo / uir, sidé / rer, et, / absolum / ent sur / prendre
- puisqu’au / ssi bien ils / demeurent / & l’origi- / ne & la /  fin.
Nous de / vons re / trouver / les sav / oirs de la grecq / ue, du ba / ndeau,
des gra / phies pre / mières com- / me des tou- / tes derni / ères scien / ces. L’inci / sion est / un coup
de tonne / rre dans / le visible. /  Elle élève / toute chose / nommée à / son éclai- / rante pré- / sence.

Nous n’appellerons pas « peinture » ces planches colorées, elles proviennent d’une autre époque, comme les hiéroglyphes de l’écriture égyptienne ou les caractères han qui composent l’écriture chinoise, avec lesquels elles ont un point commun : « L’inscription directe seule, lettre à lettre, signe après signe, d’une main instruite de tout l’inouï de cette action. » dixit Jean-Paul Michel. Ou encore : « La banalité imprimée domine. Il est de la première urgence d’écrire à nouveau à la main. » Même en n’étant pas de la peinture, elles sont de la couleur, et la couleur, c’est encore le divin, au sens où il y a de « l’impossible à dire ». Comprenons bien, il n’y aurait pas de poème sans la main qui écrit, parce la main est non seulement langage, écriture, mais plus exactement peinture et image au-delà. Tel est le grand cri d’appel de Jean-Paul Michel, un appel à des livres vrais et éblouissants !

Gilles Jallet

William Blake & Co. Édit. / Bibliothèque de Bordeaux, « Les livres sont fatigués. Il faut les peindre. » 2019, 240 p., 24 €

(Anthologie permanente) Charles Pennequin, Père ancien

Charles Pennequin publie Père ancien aux éditions P.O.L. Le livre sera en librairie ce 3 décembre.


Père ancien sa lie
me berce le corps
gris lait la nuit
poisse son temps
à descendre
pour aller pisser


Enfin, père imberbe
nuit debout un bois
l'habite en berne et
le chat seul usera
les mains

Demain boire
les derniers vers
qui rentrent dans sa main
dans le cimetière du père
j'écris que sans ma main
la merde sente le
père ce matin
tiens-moi bien
dans les branches
il se répand du vin

Je crains
que perdre la main
qui écrit qu’est rien
le vent du cimetière la terre
qui tient entre mes doigts

je siffle

Peine à lire ce râle
et les sourires mort il dit
parler aux murs qui blancs
le regardent père au loin
m’apprennent à lien
à perdre son latin
.
(p. 9-10)

*

Penser
dans l’ancien
c’est l’allée le pire
vers la nuit à passer
tout son temps
pour se boire

Oui le vieux
mot où ça pèse le
matin c’est la
poisse le passage
à l’étant

Rien vin
n’est bu le verre
est un bois
où se pendre

Et le chant seul
des mains
pour se craindre

Il rentre
son cimetière
dans les mains
ça lui sert
la marée le matin
tenir bon
sur la brèche

Et de craindre que
perdre le matin
quand tout court
le vent la terre
rentre et tombe
en les mains
où ça siffle

Rien ne perd
les pédales
dedans le pire
pour se boire
à jamais
(...)
(p. 59-60)

*
papa maman je ne sais pas
combien de temps je vais
rester en moi papa je vais
en toi me le rester maman
je vais en moi pour toi combien
de temps je vais me voir encore
papa maman combien je vais
encore me voir en vous et moi
combien je vais me le payer encore
le nous ici sans moi ou bien le moi
combien il va encore rester ici sans lui.

/

dis-moi papa combien de temps il va encore ici
rester le temps sans qu'on soit plus que rien que
nous et à rester sans temps et sans le rien qui
pousse et à penser qu'on naît alors qu'on se
souvient même pas qu'on se souvenait de rien.

ou sinon laisser pourrir entre nous ces fluides et
les lumières en plan comme choses inertes matières
d'y respirer en plus désincarné et acter ça la trouille
en son bocal sa vérité qu'il ne sait pas la réalité que
dans son fond asseoir sa peine et biner ça ballons
crevés ou dégonflés articuler tout l'tas des loques
comme suspendues mais en plus fil comme nulle
passoire ne plus savoir la peur s'oublier à tout
s'épelle dessus se fait piler bien mieux qu'au
naturel où n'être qu'outre.
(p. 126-127)

Charles Pennequin, Père ancien, P.O.L. 2020, 192 p., 19€

Sur le site de l’éditeur :
« Père en fuite / dans mon pire / c’est le temps / mal signé / mal soignant. »
Père ancien est une émouvante série poétique consacrée au père, aux souvenirs de famille. Le livre regroupe des ensembles de poèmes écrits entre 1995 (poèmes du Père ce matin) et 2018. Dix-huit poèmes, à la fois chansons, élégies, refrains, aveux, qui tentent d’évoquer le souvenir du père, et plus généralement celui de la vie familiale et de l’enfance. Ce sont des bribes de paroles, des fragments de souvenirs, des mots, des phrases, des images pour transmettre la nostalgie d’un monde, d’une présence, d’une langue. Le père devient figure du poème : « j’ai fait ce rêve du père il erre dedans cette ruine / intime la nuit titube les soucoupes pleines… »
Ce volume est composé de plusieurs textes. Bobines, totalement inédit, s’est écrit sur plus de vingt ans. Bibine, par son sujet et son humour, peut faire penser au roman récent de l’auteur, Gabineau-les-bobines (2019). Et tout ça finit toujours en drame est tiré des sensations de lecture de l’auteur, en hommage discret à Madame Bovary de Gustave Flaubert. Le texte final, poème éponyme de l’ouvrage, est en quelque sorte une visite de la maison familiale abandonnée, suite à la disparition des parents.

(Poezibao Hebdo) du samedi 28 novembre 2020 : 13 nouveaux articles

 

Les articles publiés cette semaine dans Poezibao :

Deux nouveaux épisodes du feuilleton autour de Bernard Noël :
(Feuilleton) Quel plaisir avez-vous à lire Bernard Noël ?, 2. Marie Etienne
(Feuilleton) Quel plaisir avez-vous à lire Bernard Noël ?, 3. Sophie Loizeau

Le dernier épisode du feuilleton critique autour de Pierre Vinclair autour de John Ashbery :
(Feuilleton critique), Portrait d’une énigme dans un miroir convexe, "9 et fin. Clack", par Pierre Vinclair

Une carte blanche à Auxeméry et Pierre Vinclair, « Le Pangolin de Confucius » :
(Carte blanche) Auxeméry & Pierre Vinclair : Le Pangolin de Confucius

Autour du centième anniversaire de la naissance de Paul Celan :
(Evènements) Autour du centenaire de la naissance de Paul Celan (23 novembre 1920 - 20 avril 1970)

Dans l’anthologie permanente :
(Anthologie permanente) Philippe Beck, Traité des sirènes suivi de Musiques du nom
(Anthologie permanente) Jacques Barbaut, C'est du propre, Traité d'onomastique amusante
(Anthologie permanente) Homero Aridjis, Autoportrait à quatre-vingts ans, un poème inédit traduit par François Lallier

Les notes de lecture :
(Note de lecture), Pierre-Yves Soucy, D'un pas déviant, par Thierry Martin-Scherrer
(Note de lecture), Guy Perrocheau, D'un phrasé monde, par Alexis Pelletier
(Note de lecture), Jean-Marc Baillieu, Nichane tout droit, par Alexandre Ponsart
(Note de lecture), Ishikawa Takuboku, Un Printemps à Hongo, par Isabelle Baladine Howald

La vitrine poésie de Poezibao :
(Poezibao a reçu) La vitrine poésie du samedi 28 novembre 2020, 15 nouvelles parutions

(Poezibao a reçu) La vitrine poésie du samedi 28 novembre 2020, 15 nouvelles parutions

Les quinze livres reçus par Poezibao cette semaine

Etienne Faure, Et puis prendre l'air, poèmes en prose, Gallimard, 2020, 14,5€
Patrick Varetz, Deuxième mille, P.O.L., 2020, 32€
Séverine Daucourt, Noire substance, LansKine, 2020, 13€
Pierre Vinclair, le Confinement du monde, Lurlure, 2020, 9,50€
Pierre Peuchmaurd, Les cordes de patience, L'Oie de Cravan, 2020
Jacques Darras, Tout Picard que j'étais, l'exceptionnelle richesse littéraire de la Picardie à travers les siècles, Editions de la Librairie du Labyrinthe, 2020, 19€
Alexandre Castant et Iwona Tokarska-Castant, Visions de Mandiargues, modernité, avant-garde, expériences, Filigranes Editions, 2020, 25€
Valéries, Petits morceaux de jeune homme, L'Oie de Cravan, 2020
Jean-Jacques Marimbert, La boussole des rêves, Le Chat polaire, 2020
Alter Wu, Une phrase finit un beau jour par mourir, Alter Wu & le vieux sage ne va pas les peler pour vous, 2020, 27€
Alexandre Rolla, A contre jour, La Clé à molettes, 2020, 14€
Recueil collectif, Hêtre-Chair, Fol Asile, 2020, 12€
Les Amis de Michel Baglin, Texture 1, anthologie poétique, L'An Demain, 2020, 10€
Revue Florilège, n°181 /décembre 2020

et
Claire Malroux, Daybreak, new and selectet poems, translated bu Marilyn Hacker, NYRB, 2020, 18$

(Carte blanche) Auxeméry & Pierre Vinclair : Le Pangolin de Confucius

"La Maison de la Poésie de Rennes, en partenariat avec l'Institut Confucius de Rennes, devait inviter en mars 2020 Pierre Vinclair et Auxeméry pour une soirée de lectures autour du Shijing.
Cette soirée faisait suite à la parution de la traduction du Shijing par Pierre Vinclair (2019, Le corridor bleu), et à celle de l'Anthologie classique définie par Confucius, d'Ezra Pound, par Auxeméry (2019, PG de Roux éditeur).

A la suite du premier confinement, cette soirée a été reportée à novembre 2020, où elle a été à nouveau annulée à cause du second confinement.
La Maison de la Poésie de Rennes a donc passé commande de deux textes inédits aux deux auteurs, que l'on trouvera ci-après réunis sous le titre « Le Pangolin de Confucius ».
Elle remercie chaleureusement Pierre Vinclair et Auxeméry de s'être avec plaisir prêté au jeu de cette commande, ainsi que Poezibao d'accueillir la version numérique de cette plaquette.
(Quentin Leclerc, Directeur de la Maison de la Poésie de Rennes)"


On peut donc lire cette plaquette en cliquant sur ce lien.

(Feuilleton) Quel plaisir avez-vous à lire Bernard Noël ?, 3. Sophie Loizeau

 

Bernard Noël est l’un des écrivains et penseurs majeurs de notre temps. De la poésie au roman, du théâtre aux essais sur la peinture, en passant par des textes politiques d’une lucidité critique essentielle, son écriture a abordé tous les versants de la littérature. Né le 19 novembre 1930, il vient donc de fêter ses 90 ans.

Poezibao, en lien avec le site Atelier Bernard Noël, a souhaité célébrer cet anniversaire : onze auteurs, tous lecteurs passionnés de ses livres, ont été sollicités pour répondre à la question « Quel plaisir avez-vous à lire Bernard Noël ? ». Chacun a livré les raisons de son admiration en joignant à sa réponse, dans un désir de partage, un extrait qui lui est particulièrement cher. Les onze contributions, très variées, constituent ainsi un panorama représentatif et une invitation à se plonger dans cette œuvre considérable…

Aujourd'hui, troisième contribution, celle de Sophie Loizeau, à ouvrir d'un simple clic sur ce lien.

Ordre de diffusion (au fur et à mesure des parutions les noms ci-dessous deviendront des liens à cliquer)
Jacques Ancet
Marie Étienne
Sophie Loizeau
Jean-Marie Gleize
Jean-Louis Giovannoni
Marcel Migozzi
Claudine Galea
Ludovic Degroote
Anne Malaprade
Patrick Laupin
Amandine André

Photo ©Maxime Godard

(Anthologie permanente) Homero Aridjis, Autoportrait à quatre-vingts ans, un poème inédit traduit par François Lallier

 

Le poème d’Homero Aridjis que l’on va lire a été communiqué à François Lallier par Anthony Rudolf. François Lallier en a réalisé immédiatement une traduction, transmise à l’auteur qui l’a approuvée et  qui a dit souhaiter la voir paraître en France, comme une sorte de message adressé à des amis et lecteurs de notre pays.

Homero Aridjis, poète, romancier, diplomate, défenseur de la planète, grande voix en son pays (le Mexique) et dans le monde entier, est né le 6 avril 1940. On peut lire de lui en français, parmi d’autres livres : Le temps des anges, trad. J.-Y. Masson, Gallimard, 1997 et Les poèmes solaires, trad. I. Alechine, Mercure de France, 2009.

On peut lire ce poème, "Autoportrait à quatre-vingts an" en cliquant sur ce lien

Photo DR (source)

(Evènements) Autour du centenaire de la naissance de Paul Celan (23 novembre 1920 - 20 avril 1970)

L’anniversaire de Paul Celan le 23 novembre

Pour commémorer le centième anniversaire de Paul Celan, nous proposons une courte vidéo, en ligne dans l’audiothèque de poésie Lyrikline.
 
Voici la traduction du texte entourant ce petit film :
« Dans le catholicisme, le Jour des Morts est le jour de commémoration des âmes défuntes et il a lieu chaque année le 2 novembre. Dans la vidéo d’aujourd’hui nous voyons Paul Celan (23 novembre 1920 – 20 avril 1970), né dans une famille juive germanophone de Czernowitz (Roumanie), lire son poème Allerseelen (Jour des Défunts) extrait du recueil Sprachgitter (Grille de parole, 1959).
Les textes de Celan peuvent apparaître scellés hermétiquement. Dans son œuvre, non seulement une contextualisation est souvent complexe, mais en plus des modes linguistiques, historiques et religieux s’interpénètrent et interagissent entre eux.
Dans Allerseelen, interprètent certains, Celan parlerait de l’acte de création poétique (de l’écriture) et commémorerait pour ainsi dire les créations elles-mêmes, ses poèmes, les ayant vus comme des âmes vivantes dans leur singularité. »

 

Voici le texte original allemand de Paul Celan, suivi d’une transposition en français :

Paul Celan

Allerseelen

Was hab ich
getan?
Die Nacht besamt, als könnt es
noch andere geben, nächtiger als
diese.

Vogelflug, Steinflug, tausend
beschriebene Bahnen. Blicke,
geraubt und gepflückt. Das Meer,
gekostet, vertrunken, verträumt. Eine Stunde,
seelenverfinstert. Die nächste, ein Herbstlicht,
dargebracht einem blinden
Gefühl, das des Wegs kam. Andere, viele,
ortlos und schwer aus sich selbst: erblickt und umgangen.
Findlinge, Sterne,
schwarz und voll Sprache: benannt
nach zerschwiegenem Schwur.

Und einmal (wann? auch dies ist vergessen):
den Widerhaken gefühlt,
wo der Puls den Gegentakt wagte.

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Jour des défunts

Qu’ai-je
fait ?
Inséminé la nuit comme s’il pouvait
en exister d’autres, plus nocturnes que
celle-ci.

Vol d’oiseau, vol d’une pierre, mille
voies décrites. Regards,
pillés et cueillis. La mer,
goûtée, enivré, enrêvé. Une heure,
obscurcie d’âmes. La suivante, lueur automnale
offerte à un aveugle
sentiment qui venait au chemin. D’autres, nombreuses,
sans lieu et lourdes d’elles-mêmes : aperçues et évitées.
Erratiques orphelins, astres,
noirs et gros de langage : nommés
d’après serment rompu de silence.

Puis une fois (quand ? ceci aussi oublié) ;
ressenti l’ardillon
où le pouls tentait un contre-rythme.


Cette modeste tentative d’une version française possible de notre part ne sert qu’à permettre une meilleure appréciation de la vidéo. C’est en même temps une invitation à lire les importantes traductions en français de Paul Celan par Jean-Pierre Lefebvre, Martine Broda, Jean Daive, John E. Jackson, André Du Bouchet, Bertrand Badiou, Valérie Briet et d’autres grands traducteurs et poètes…

Jean-René Lassalle