Poezibao

(Poezibao Hebdo) du samedi 30 janvier 2021 : 12 nouveaux articles

Les 12 articles parus cette semaine dans Poezibao :

Une disparition, celle de Cédric Demangeot :
(Disparition) Cédric Demangeot

Deux nouvelles contributions à la « Disputaison » autour de vers et prose :
(Les Disputaisons) De la prose ou du vers, avant toute chose ?, 5. Jacques Demarcq
(Les Disputaisons) De la prose ou du vers, avant toute chose ?, 6. Véronique Vassiliou

Dans l’anthologie permanente, focus sur deux revues :
(Anthologie permanente) Gendun Chöp'el (revue K.O.S.H.K.O.N.O.N.G)
(Anthologie permanente) Lenaïg Cariou (revue Point de chute)
(Anthologie permanente) Sandra Moussempès, Cassandre à bout portant

Les notes de lecture :
(Note de lecture), Pascal Boulanger, L'intime dense, par Claude Minière et par Guillaume Basquin
(Note de lecture), Emmanuel Moses, Quatuor et Dona, par Gérard Cartier
(Note de lecture), Sandra Moussempès, Cassandre à bout portant, par Anne Malaprade

Le feuilleton :
(Feuilleton) Pages de carnet de Gil Jouanard, 6

Une « note sur la création » :
(Notes sur la création) Georges Haldas, Les Entretiens de l'aube

Les 23 nouveaux livres reçus
(Poezibao a reçu) La vitrine poésie du samedi 30 janvier 2021, 23 nouvelles parutions

(Poezibao a reçu) La vitrine poésie du samedi 30 janvier 2021, 23 nouvelles parutions

Les 23 livres et revues reçus par Poezibao cette semaine

Francis Ponge, La Fabrique du pré, Gallimard, 2021, 20,00 €
Jack Spicer, Elégies imaginaires, Œuvres poétiques complètes, traduit de l'anglais (U.S.A) par Eric Suchère, Vies parallèles, 2021
Hervé Bauer, Manière noire, Hippocampe éditions, 2020, 20,00 €
Bernard Bretonnière, Je suis cet homme, fiction suprême, dessins de Jean Fléaca, L'œil ébloui, 2020, 13,00 €
Julien Blaine, Dans les décombres de Julien Blaine, Redfox press, 2020
Armand Dupuy, Selfie lent, Faï Fioc, 2020, 13,00 €
Wallace Stevens, L'homme à la guitare bleue et autres poèmes, traduction de l'anglais (E.U.) par Gilles Mourier, édition bilingue, Le Sot l'y laisse, 2020, 14,00 €
Wallace Stevens, Elévation à l'étés, traduction de l'anglais (E.U.) par Gilles Mourier, édition bilingue, Le Sot l'y laisse, 2020, 26,00 €
Frédéric Forte, Nous allons perdre deux minutes de lumière, P.O.L., 2021, 13,00€
Simon Johannin, Nous sommes mainteant nos êtres chers, Allia, 2020, 9,00 €
Sylvie Durbec, Carrés, Faï Fioc, 2020, 11,00 €
Emmanuel Moses, Tout le monde est tout le temps en voyage, dessins de Tereza Lochmann, Al Manar, 2020, 16,00 €
Jan Baeke, Plus grand que les faits, traduction d'Emmanuel Requette, Vies parallèles, 2020
Jean Pichet, Le vent reste incompris, Les Cahiers d'Illador, 2021, 12,00 €
Jean-Marie Guinebert, La vie neuve, Les Cahiers d'Illador, 2021, 15,00 €
Didier Henry, Continuo, Faï Fioc, 2020, 12,00 €
Christian Hibon & Alain Roussel, Sans commentaire, Pierre Mainard, 2021
Sébastien Ménard, Quelque chose que je rends à la terre, Publie.net, 2021, 15,00 €
Romain Fustier, Jusqu'à très loin, Publie.net, 2021, 15,00 €
Thierry Cabot, La blessure des mots, Editions accents poétiques, 2020, 19,00€

Revue alsacienne de Littérature, n° 134, Résonances, 22,00 €
Revue La Main de sable, n° 1, Editions Œuvres ouvertes, 2021
Revue Traction-Brabant, n° 92, 24 janvier 2021

(Les Disputaisons) De la prose ou du vers, avant toute chose ?, 6. Véronique Vassiliou

De la prose ou du vers, avant toute chose ?

C’est, en poésie, un vieux débat ; une vieille dispute. On connaît le refrain, un peu malmené d’ailleurs, voire détourné, souvent tronqué, émis par Gérard de Nerval : « C’est ainsi que la poésie tomba dans la prose et mon château théâtral dans le troisième dessous » (« Second château » des Petits châteaux de Bohème). Phrase qui a sonné comme hallali du vers en poésie.
Mais la dichotomie vers/prose en poésie fait-elle encore sens ?
Jean-Pascal Dubost


On peut lire l’argumentaire envoyé aux auteurs sollicités en cliquant sur ce lien.

image : dessin inédit de Liliane Giraudon, réalisé pour cette Disputaison (cliquer sur l'image pour l'agrandir)

SOMMAIRE
1.            Ivar Ch’Vavar
2.            Sabine Macher
3.            Christophe Lamiot Enos
4.            Julien d’Abrigeon
5.            Jacques Demarcq
6.            Véronique Vassiliou
7.            Pierre Drogi
8.            Isabelle Pinçon
9.            Patrick Beurard-Valdoye
10.          Ludovic Degroote
11.          Camille Loivier
12.          Bruno Fern
13.          Mathieu Jung
14.          Auxeméry


Aujourd’hui, sixième contribution, celle de Véronique Vassiliou à ouvrir d'un simple clic sur ce lien.

(Note de lecture), Sandra Moussempès, Cassandre à bout portant, par Anne Malaprade

 

Cassandre est l’un des surnoms, avec Salomé et Messaline, que le père de l’autrice choisit pour sa fille. C’est la voix de ce prénom issu du monde tragique qui tire aujourd’hui « à bout portant ». Quelles seront ses armes, ses cibles, et peut-être ses victimes ? Les hommes, les amants, les pères, les fils, les oncles, les amis, les maîtres, les lecteurs, et leurs pendants féminins ? Notre futur à tous ? Cette Cassandre, en tout cas, porte en sa voix toute une série de personnages féminins dont ce livre va narrer, en des « phrases liquides », gestes et postures, déceptions et aventures, sacrifices et agressions. C’est comme s’il s’agissait de raconter un concept féminin à partir des figures suivantes : fillettes, jeunes filles, Barbies, majorettes, revenantes, somnambules, cantatrices, actrices, poupées, princesses, sirènes, sorcières, mères, saintes, épouses, concubines, héroïnes tragiques… La religion et le conte, le cinéma et les séries, la pop et la variété, les années soixante-dix et les années quatre-vingt, la tragédie antique et la poésie victorienne, fournissent des images et des stéréotypes féminins que Sandra Moussempès cite comme autant de doubles à travers lesquels elle se dévoile tout en restant dans l’ombre de ses sœurs. Si l’autrice rend hommage à une culture populaire, acidulée, pop, et souvent rose bonbon, elle ne la sépare jamais d’une culture plus savante, incarnée ici par Marie Shelley, Emily Dickinson, Virginia Woolf, Sylvia Plath ou encore Elisabeth Barrett Browning — « Il faudra lire et relire les poétesses marquées à vie par le vide/C’est le seul vers solitaire que je régurgite ici ». Ces deux mondes sont en fait bien plus proches qu’on ne le croit, et fonctionnent en miroir l’un par rapport à l’autre. Le féminin et le masculin les traversent, ainsi que l’amour du jeu, du travestissement, le goût des mots et la sublimation de la surface par le reflet des apparences. L’art majeur doit beaucoup à l’art mineur, l’art mineur se nourrit des arts dits majeurs. Sandra Moussempès montre en tout cas que cette partition gagne à être mixée et recomposée. « Il a fallu recoudre les deux miroirs ensemble/Pièce majeure de ma nouvelle garde-robe ».

La femme n’est pas toute, disait Lacan, et c’est heureux… Car c’est depuis le manque (1) et la faille qu’elle chante, invente, et met en scène des « musées imaginaires ». « Ma vie nage à côté de la réalité dans un flacon de naphtaline ». Elle fictionne en effet une vérité provenant de songes éveillés qui découpent un autre réel. Que veut la femme ?, poursuivait Lacan. Sandra Moussempès ne perce certainement pas le mystère, mais elle raconte que « ses » femmes craignent et désirent l’effacement tout à la fois. Elles effacent et se laissent effacer, certes, mais pour mieux revenir, ressurgir, et faire réapparaître ce qu’il y a d’inapaisé et d’inapaisable en elles comme en l’Autre. Restituer les traumas insaisissables (2), traquer les agressions, exposer les rapports de force et de soumission, c’est peut-être ce que visent ces poèmes-scripts, qui pourtant ne s’arrêtent pas à une telle collection d’inquiétantes robes de sang. Car si on trouve des « morceaux d’hommes » dans certaines femmes, et si les mères hachent menu leurs filles devenues mères, on repère également des morceaux de femmes dans bien des hommes. L’amour et la filiation fragmentent les identités et les êtres, comme la poésie fragmente la prose, la redistribue pour la monter sur la page. Cette dernière se coule ici dans la forme d’un verset — une ligne horizon qui suspend toute ponctuation finale, exposant ainsi une certaine logique de l’absence et du flottement. Quelque chose s’échappe toujours du poème, certes. Mais le poème, lui, n’échappe jamais à sa fragile nécessité, « ligne de vie autour de mes chevilles » à partir de laquelle on avance tout en dansant.

Anne Malaprade

Sandra Moussempès, Cassandre à bout portant, Flammarion, 2021, 168 p., 18 euros.


1. Un poème de la section « Épouses et formes de décibels » s’appelle ainsi « Auto-biographie du manque ».
2 « Si des jambes sans jambes se contorsionnent/Traumas friction devient table de boucher ».

(Anthologie permanente) Sandra Moussempès, Cassandre à bout portant

Aujourd’hui Poezibao propose une note de lecture du livre de Sandra Moussempès, Cassandre à bout portant, (par Anne Malaprade) et ci-dessous, des extraits du livre.


Je suis venue en hésitant on m’a dit soyez douce avec vous-même
C’est une façon d’écrire un sonnet sans prendre de gants
D’enregistrer des voix oubliées en imaginant leur tessiture

De plus loin que je me souvienne (en fait de rien)
C’est là que j’ai inventé la méthode à rebours
Coincée entre une coiffeuse d’époque et un miroir sans tain pour Barbie défraîchie
(45)

*

Pour supprimer ce qui vient en pensée tout en pensant :
« un jour la pensée reviendra dans un rêve bizarre qui me hantera
            une fois réveillée car j’aurais tout appris
de ce rêve         sans prendre soin de ma garde-robe ni de la couleur de mes cheveux
je serais recouverte
    d’un vêtement ou d’une aura qui ne m’appartient pas »
(48)

*

(Incipit de la section « Ciseaux & ciel nocturne »)

A papillonner sur le papier
Preuves, retrouvailles de coquilles dépareillées

La ligne que je saute égale une forme de subjectivité
Pour l’écriture nécessaire
Et non la seule répétition d’une pensée

L’obsession reviendrait, se tiendrait à côté de Messaline, surnom que mon père me donnait enfant, parmi d’autres comme Salomé, Cassandre la bien nommée qui annonce la perte


Une part importante de cet extrait a été supprimée à la demande de l'auteur le 23 mai 2024

Sandra Moussempès, Cassandre à bout portant, Flammarion, 2021, 168 p., 18 euros.

(Disparition) Cédric Demangeot

 

C'est avec un profond regret que Poezibao a appris hier, par Yves di Manno, un de ses éditeurs, la disparition de Cédric Demangeot, ce mercredi 27 janvier 2021, à l'âge de 46 ans. Né en 1974, il était poète et éditeur. Il avait créé la revue Moriturus (2001-2005) et les éditions Fissile (2001-2021).

Aperçu de sa bibliographie :
Autrement contredit, Montpellier, Fata Morgana, (1998)-2014.
& cargaisons, Montpellier, Grèges, 2004.
Obstaculaire, Atelier La Feugraie, 2004.
Malusine, Montpellier, Grèges, 2006.
Ravachol, Montpellier, Barre parallèle, 2007.
Eléplégie, Atelier La Feugraie, 2007.
& ferrailleurs, Montpellier, Grèges, 2008.
Philoctète, Montpellier, Barre parallèle, 2008.
Érosions suivi de Degré noir, avec un dessin de Thomas Pesle, coll. " L'oracle manuel", éd. S'Ayme à bruire, 2009.
Sale temps, Atelier La Feugraie, 2011.
Une inquiétude, Paris, Flammarion, 2013.
Psilocybe, Montpellier, Éditions Grèges, 2013
Un enfer, Paris, Flammarion, 2017.
Pour personne, Paris, L'Atelier contemporain, 2019.
Le Poudroiement des conclusions, dessins d'Ena Lindenbaur, Paris, L'Atelier contemporain, 2020.
Promenade et guerre, Paris, Flammarion, 2021.

Et ses traductions :
Bohdan Chlíbec, Une cour en hiver précédé de Une chambre obscure
Bohdan Chlíbec, Le sang de la bourse
Leopoldo María Panero, Bonne nouvelle du désastre
Leopoldo María Panero, Alcools
Leopoldo María Panero, Peter Punk ou Contre l'Espagne
Leopoldo María Panero, Poèmes de l'asile de Mondragón
Leopoldo María Panero, Le dernier homme
Leopoldo María Panero, Tanière d'un animal qui n'existe pas.
Nicanor Parra, Casse-tête
Miroslav Salava, Je maigris et la mort m'arrondit
Shakespeare, J'avais du temps vorace l'inquiétude
J. M. Synge, Aux chênes de Glencree
Jan Zábrana, Le mur des souvenirs.

Image, couverture de Promenade et guerre, à paraître aux éditions Flammarion le 24 février 2021.

(Feuilleton) Pages de carnet de Gil Jouanard, 6

 

Gil Jouanard

Pages de carnets d'un nomade casanier

Présentation 

Depuis 2015 Gil Jouanard publie ses carnets sur Facebook, quotidiennement, quelques-fois plusieurs fois par jour, sans relâche et avec passion d’écriture. Tantôt ses notes de carnet sont celles du jour-même, tantôt elles sont la retranscription d’anciens carnets. Auteur d’une cinquantaine d’ouvrages, Gil Jouanard le dit lui-même, rechercher un éditeur pour les publier ne l’intéresse pas, est au-dessus de ses forces, et que lui convient ce mode de publication, comme un feuilleton quotidien et un rendez-vous amoureux avec l’écriture. Entre Mémoires et Journal, l’ensemble de ces notes relèvent de l’autobiographie dont l’écriture sinueuse et cependant directe à la fois élégante et sensuelle et gourmande nous entraîne dans les profondeurs de la mémoire lointaine aussi bien que présente.
Nous avons, avec l’autorisation de l’auteur, effectué un choix parmi les derniers mois d’écriture afin de donner un mince aperçu d’une œuvre qui s’élabore flâneusement.

Jean-Pascal Dubost

image :  Carl Spizweg, Le Pauvre Poète.


Épisode 6 à ouvrir d'un simple clic sur ce lien.

Épisodes précédents : 1, 2, 3, 4, 5,

(Note de lecture), Emmanuel Moses, Quatuor et Dona, par Gérard Cartier

Gérard Cartier analyse ici deux livres d'Emmanuel Moses, Quatuor, Le Bruit du Temps, 2020, 16€
et Dona, Obsidiane, 2020, 15€.



Pour respecter la mise en page de son article, celui-ci est ici proposé au format PDF à ouvrir d'un simple clic sur ce lien.

(Anthologie permanente) Lenaïg Cariou (revue Point de chute)

 

Aujourd’hui encore, Poezibao voudrait attirer l’attention sur une toute jeune revue, Point de chute.

« Point de chute est née au printemps 2020 d’un désir commun de jeunes poètes d’offrir à celles et ceux qui comme eux tâtonnent, un abri, une cabane dans laquelle reprendre son souffle, l’espace d’un instant. Tout est question de rythme, de cadence, de ponctucadence : il ne s’agit pas de s’attarder mais de s’y ressourcer pour mieux repartir – et revenir. Cette cabane, nous la reconstruirons ensemble chaque automne et chaque printemps.
Point de chute a pour vocation d’accueillir des créateurs et des créatrices, non au regard de leur âge, mais de leur nouveauté à l’écriture, ces voyageuses et voyageurs – solitaires ou en groupe – dont la parole précaire s’élève dans le vide. À ces voix, nous voulons offrir l’espace exigu et éphémère de notre cabane, comme caisse de résonance.
Chaque numéro de Point de chute rassemble une dizaine d’écrivains qui, jusqu’à la saison prochaine, habiteront quelques pages (une dizaine par personne, demi-format). Pas d’autre texte : ni commentaires, ni métatextes, ni critique. Du silence, de l’air entre les cabanes, à peine une odeur de bois légèrement humide. Chacun choisit son matériau, monte, descend, détruit, refonde, rabote, ajuste.
Nous faisons feu de tout bois : textes poétiques, longs ou brefs ; poèmes, histoires, en prose ou en vers, intermittences de blanc, planches mal ajustées, matériau brut, béton, argile, tout ce qui sonne, résonne. Peu de notes, des percussions surtout – à peine le bruit des mots qui chutent. »
Lénaïg Cariou, Stéphane Lambion, Victor Malzac

Prix d'un numéro : 5€ - abonnement annuel (deux numéros) : 10€
Adresse : revuepointdechute arobase gmail point com
Site


Poezibao a choisi dans le numéro zéro des textes de Lénaïg Cariou. Pour en respecter la mise en page, ils sont ici proposés au format PDF à ouvrir d'un simple clic sur ce lien.

(Notes sur la création) Georges Haldas, Les Entretiens de l'aube

Georges Haldas (1917-2010) était un auteur suisse, à la tête d’une œuvre considérable de poèmes, d’essais et de « chroniques ». La collection « Lignes intérieures » des éditions Labor & Fides vient de rééditer Les entretiens de l’aube, dans lesquels Georges Haldas, questionné par Étienne Sordet, retrace l’itinéraire d’une vie consacrée à l’écriture, dans une langue tendue par tout un imaginaire conceptuel. Mystique se défendant de l’être, défiant envers toute forme d’institution religieuse et de pouvoir en général, Georges Haldas retrace dans ce beau livre le parcours d’une vie et d’une pensée qui, quoique souvent nourries des évangiles, s’organisent d’abord comme une réceptivité à la matière bigarrée du monde :


« Une des premières caractéristiques de l’émotion poétique [est] d’être comme une réalité nuptiale : les noces du dehors et du dedans. Lesquelles me font immédiatement sentir qu’il n’y a plus de barrières entre le monde de l’espace-temps et le monde intérieur. Le dedans est une face de l’univers, le dehors l’autre face. Tout devient un dans cet acte de fécondation. La semence du dehors est entrée, elle a engendré l’émotion poétique, tout comme la semence de l’homme entre dans le ventre de la femme et suscite l’enfant. Ce sont des genèses.
L’émotion poétique est porteuse d’un nombre considérable d’éléments qui, échappant au temps, me mettent en relation avec moi-même, avec les autres, avec la partie visible de l’univers et avec sa partie invisible. L’émotion poétique est graine. Elle nous fait passer du non-espace-temps à la réalité d’un poème ou d’une phrase inspirée qui se développe dans l’espace de la page écrite et dans le temps de la lecture. Ce passage du non-espace-temps à l’écriture est une sorte de tragédie en même temps qu’un acte d’une importance extraordinaire. Avec un sentiment double : le bonheur de pouvoir retrouver, par l’écriture, l’instant heureux ; et la souffrance toujours venant du décalage entre la lenteur de l’écriture et la fulgurance de l’émotion. Rien dans l’écriture ne peut rendre la force de vie en sa fulgurance. Le passage du non-espace-temps au temps m’a fait saisir quelque chose du mystère de l’incarnation. […]
Par rapport à cette graine, qu’est-ce que l’État de Poésie ? J’aimerais insister sur ceci : tout acte vital inclut l’imprévisibilité et nous vivons dans un monde de prévisibilité parce que nous avons rationalisé les choses, faussement d’ailleurs. Or, pour que l’émotion se produise, pour qu’elle soit fructifiante, il faut être en état constant de disponibilité. Une personne qui mène de grandes actions, dirige une entreprise, gouverne… sera en peine d’entrer dans cet état dont la caractéristique majeure est d’être constamment ouvert à l’imprévisible. Pour faire le vide en soi et ainsi recevoir tout ce que la réalité fait surgir en nous, qu’elle vienne du dehors ou du dedans. […]
L’État de Poésie consiste à organiser ma vie de telle manière que je puisse être constamment réceptif. Je ne peux donc pas assumer des responsabilités sociales et en même temps être réceptif au chant du merle le matin ; à un son de cloche que j’entends l’après-midi dans la campagne ; à la fermeture d’un café à deux heures, quand on sort — les chaises sont sur les tables, il y a une grande fatigue humaine dans ces moments d’extraordinaire plénitude, la caissière finit ses comptes, les derniers passants sont encore dans la rue — il faut être présent partout, être disponible partout, et cela implique un genre de vie. »

Georges Haldas, Les entretiens de l’aube, Labor & Fides, coll. « Lignes intérieures », Genève, 2020, pp. 36-38.

Choix et présentation de Pierre Vinclair