Poezibao

(Informations) Sources et ressources / Vendredi 8 mai 2020

Cette rubrique créée au début du confinement avait pour but d’attirer l’attention des lecteurs du site sur différentes ressources dans le domaine de la littérature, des arts et de la musique. Elle prend fin aujourd’hui.
Elle est riche de cent cinquante à deux cents liens que l’on peut retrouver tout simplement en cliquant ici. (Il faut ensuite descendre en sens chronologique inverse).
Poezibao remercie tout particulièrement Nicole Martellotto, Auxeméry et Isabelle Baladine Howald pour leurs contributions à cet espace de ressources.

Sources et ressources

Mots-clés : Joubert, Elie Delamare-Debouteville, Paul Celan, Charles Fourier, André Breton, Pascal Quignard, Les Beaux-Arts de Dijon, Steve Reich, Coleman Hawkins & Ben Webster, Duke Ellington.

Les mots qui se détachent du papier et les phrazes l’une de l’autre, – et le jeu de l’harmonie et des couleurs dans le style. C’est par les formes que les objets frappent les yeux ; c’est par les formes que les arts frappent l’attention, et les paroles la mémoire.
(Joseph Joubert, Carnets, Gallimard, 1994, p. 521)

• Elie Delamare-Deboutteville - Poète de l'insaisissable - documentaire
"Veilleur de chaque instant, Élie Delamare-Deboutteville aura consacré tous les jours de sa vie à l’expression de cette fragile souveraineté qu’on appelle poésie. Décédé le 1er septembre 2013. Il reste de lui une œuvre vertigineuse, car tout n'a pas été publié." Hubert Haddad
Voir ce documentaire
(Merci à Hubert Haddad)

• Paul Celan lit
[Archive rare] (Extrait Vidéo) Paul Celan lit en allemand des extraits de son recueil Mohn und Gedächtnis publié en 1952 (filmé en 1957), tiré du documentaire : "Paul Celan - Ecrire pour rester humain" de Hans-Dieter Schütt et Ulrich Kasten (2014)
Regarder ce court extrait

• Ode à Charles Fourier d’André Breton
lu par Jean Vilar. Ecouter (28’31)
On peut consulter ce site à propos de ce livre.
Et écouter cette série d’entretiens avec André Breton par André Parinaud (1952)
Écouter cette série (2h30’)

• Pascal Quignard
Pascal Quignard : « décrire son œuvre et par là se raconter » - Émission « Drôle d'endroit pour une rencontre », Ali Baddou
Regarder la vidéo (10’35)


/ARTS/

• Le musée des Beaux-Arts de Dijon
Depuis le 17 mai 2019, on peut découvrir le musée des Beaux-Arts de Dijon entièrement rénové et métamorphosé. Visite à cinq de ses chefs-d’œuvre.
Suivre cette visite

• Des documentaires à la demande
Les films du catalogue de la BPI Les Yeux Doc sont accessibles gratuitement pour toute personne inscrite dans une médiathèque/bibliothèque partenaire. Les Yeux Doc, un service de documentaires en Vidéo à la demande proposé par la Bibliothèque publique d'information (Bpi). Il est gratuit et accessible pour tous les abonnés des bibliothèques, ayant une carte de prêt en cours de validité. Il vous permet de visionner le programme de votre choix dans la limite de 4 programmes par mois.
Le catalogue est constitué de plus de 300 documentaires issus du Catalogue national de films documentaires. Il est régulièrement enrichi par de nouveaux programmes.
Sur cette page, on peut trouver au tout début la liste des médiathèques partenaires et aussi un formulaire pour demander que sa médiathèque devienne partenaire, dans le cas où elle ne figure pas dans la liste
Il y a un quota de films par semaine, mois... selon la médiathèque. Pour la Ville de Paris, 4 par mois.


/MUSIQUE/

• Steve Reich, "Music for 18 Musicians"
February 5, 2011
Museum of Contemporary Art Chicago
Ecouter (1:05:55)

• Le jazz par Auxeméry
Le déconfinement arrivant, terminons-en avec le jazz : 2 choses…  Une confiserie à double saxo, et un au-revoir qui swingue gentiment…
1/ Coleman Hawkins & Ben Webster
La Rosita
Ecouter cette version
ou
cette autre version 
Album : Coleman Hawkins Encounters Ben Webster  in It’s Groove-Time Baby, Vol. 3
Coleman Hawkins tenor saxophone
Ben Webster tenor saxophone
Oscar Peterson piano
Herb Ellis guitar
Ray Brown double bass
Alvin Stoller drums
Recorded : October 16, 1957
Pas besoin de commentaires trop appuyés.
C’est une rengaine (peut-être) mais avec ces deux-là, ces princes de la fine moustache de macho sympa (enfin… presque… Webster avait parfois la torgnole facile avec les dames, on l’appelait La Brute… Nobody’s perfect !) et du galurin pimpant (avec le Président Lester Young, dont j’ai célébré antérieurement le chapeau avec Mingus), ça devient une ode-friandise.
Peterson est économe au piano, il accompagne, ça le change de ses envolées habituelles !
Et on se dit que La Rosita devait être une bien aimable personne, pour avoir eu de ces amants-là, qui avaient un sacré souffle au cœur dans la musette… 
(Si vous êtes curieux, vous avez ça aussi par Eddie South, qu’on appelait « l’Ange Noir du Violon » et qui n’oublie pas les racines gypsy de la mélodie…
Ecouter

2/ Duke Ellington
Auld Lang Syne
Ecouter
Auld Lang Syne, chanson écossaise plus connue des francophones sous le nom de Ce n'est qu'un au revoir, signifie en scots (dialecte Lallans) « Les jours d’antan », ou aussi « l’Amitié de vieille date ». En français et en anglais, ce chant est souvent repris à la nouvelle année ou à la fin de réunions amicales ou de certaines cérémonies maçonniques, ainsi que par un cantique catholique (Restons toujours unis). Bref c’est un chant universel.
On doit la transcription et la publication de cette ballade à Robert Burns à la fin du XVIII^e siècle, à partir de fragments d’une ancienne chanson écossaise. En 1920, le jésuite Jacques Sevin en écrivit les paroles françaises.
Elle fait également partie des nombreux et variés Volkslieder (« chants populaires ») ré-harmonisés par Beethoven dans son recueil Douze chants écossais (harmonisation pour soprano, ténor et basse, avec accompagnement de violon, violoncelle et piano). Écouter.


Image ? Visionner le petit film sur le musée de Dijon.

(Informations) Sources et ressources / Mercredi 6 mai 2020

 

Cette rubrique a changé de nom mais suit le même principe que « le fil utile pour confinés », attirer l’attention des lecteurs du site sur différentes ressources dans le domaine de la littérature, des arts et de la musique. Elle paraît désormais les lundi, mercredi et vendredi. Elle prendra fin le vendredi 8 mai.

Sources et ressources

Mots-clés : Joubert, Lambion, Maulpoix, Cioran, Michaux, Giono, Noiret, Villa Gillet, préhistoire, Dowland, Gérard Grisey, Les Paul & Mary Ford et aussi Fats Waller, Dagerman

Quelquefois le mot vague est préférable au terme propre. Il est (selon l’expression de Boileau) des obscurités élégantes, il en est de majestueuses. Il en est qui sont nécessaires : ce sont celles qui font imaginer à l’esprit ce qu’il ne seroit pas possible à la clarté de lui faire voir.
(Joseph Joubert, Carnets, Gallimard, 1994, p. 362)

• En cœur de Stéphane Lambion
Un texte écrit à la suite d'un problème cardiaque et d'une hospitalisation récente - preuve que même à vingt ans, on n'est à l'abri de rien - et qui vient de paraître dans le Nouveau Recueil, la revue de Jean-Michel Maulpoix.
Le site de Jean-Michel Maulpoix, bien trop discret et très riche.
Accès direct au texte de Stéphane Lambion.
Poezibao recommande particulièrement ce texte.
On peut aussi consulter le site de Stéphane Lambion.

• Toute une bibliothèque de « Un siècle d’écrivains »,
par exemple Cioran, Blanchot, Char ; Jarry, Claudel, Cendrars, Michaux, Ponge, et bien d’autres.
A découvrir en cliquant sur ce lien.

• Giono par Noiret
Écouter L’Homme qui plantait des arbres de Giono lu par Philippe Noiret.
Un film d'animation d'après le récit de Jean Giono dans lequel un berger donne une nouvelle vie à un paysage presque désert (Dit par Philippe Noiret. Frédéric Back (1924-2013), Canada 1987). "L'Homme qui plantait des arbres" remporta l’Oscar du meilleur court métrage décerné par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences de Los Angeles, aux États-Unis, le 11 avril 1988.

• Les assises internationales du Roman 2020 (Villa Gillet)
Communiqué : « Les Assises internationales du Roman 2020 se transforment et s’adaptent à la crise que nous vivons. L’annonce présidentielle instaurant un confinement général en France est intervenue la veille du jour où nous devions annoncer le programme des Assises Internationales du Roman, prévues du 11 au 17 mai et préparées depuis l’automne dernier avec de nombreux auteurs, partenaires, éditeurs, médiathèques, librairies, enseignants, classes de primaire et de secondaire, étudiants des universités et écoles de formation lyonnaises. Devant ce contexte, l’équipe de la Villa Gillet a dû profondément repenser ce que signifie ce festival et les formes qu’il peut ou doit prendre. Nous souhaitons continuer plus que jamais à tenir les deux missions qui sont les nôtres : faire entendre la voix des écrivains dans la cité, et celle des grands écrivains du monde entier. Nous nous devons également, en cette période particulièrement fragilisante, de maintenir une continuité dans le travail engagé depuis des mois avec les auteurs et créateurs, d’une part, et avec les jeunes publics et publics étudiants participant à nos programmes de médiation, d’autre part. Pour toutes ces raisons, nous faisons le choix de ne pas annuler les Assises Internationales du Roman 2020 et travaillons depuis le début du confinement à les repenser entièrement.
Parce qu’il est plus important que jamais d’entendre les grandes voix des écrivains du monde, cette édition des Assises proposera du 11 au 17 mai des entretiens vidéos, des textes inédits, des lectures par des comédiens de grands auteurs venant du Mexique, de Chine, des États-Unis, de Turquie, et de toute l’Europe.Entrez dans la deuxième Villa : un lieu, virtuel, où rencontrer les écrivains du monde et les acteurs de la scène littéraire par-delà les confinements. Que ce soit sur Facebook, dans votre boîte mail, sur Youtube, en Podcast, rendez-vous en mai à la Villa Gillet virtuelle (www.villagillet.net), après le confinement à la Villa Gillet et dans ses jardins »
Plus d’informations en cliquant sur ce lien


/ARTS/

• « Préhistoire, une énigme moderne », visite de l’exposition du Centre Pompidou
Centre Pompidou. Découvrir l'exposition "Préhistoire, une énigme moderne". Une occasion de découvrir le lien qui unit la préhistoire à l’art moderne et contemporain. Un voyage dans une histoire de regards et de fascination, au plus près d’icônes préhistoriques, modernes et contemporaines, en compagnie de Maria Stavrinaki, co-commissaire de l'exposition. Du 8 mai au 16 septembre 2019 : "Préhistoire, une énigme moderne". L’exposition a été réalisée en partenariat avec le Muséum national d’Histoire naturelle – Musée de l’Homme, le Musée d’archéologie nationale – Domaine national de Saint-Germain-en-Laye et le Musée national de Préhistoire. Commissaires : Cécile Debray, Rémi Labrusse et Maria Stavrinaki.
Suivre ce lien pour visiter l’exposition


/MUSIQUE/

• Un récital de luth par Thomas Dunford
Wigmore Hall le 20 avril 2017
Avec des œuvres de Dowland, Kapsberger, Joan Ambrosio Dalza
Écouter en suivant ce lien

• Gérard Grisey, Vortex temporum pour 6 instruments
Avec la partition. Sous la direction de Kwam Ryan
Écouter en suivant ce lien (40’45)
Lire une analyse de cette œuvre en suivant ce lien.

• Le jazz, proposition d’Auxeméry, Les Paul & Mary Ford et aussi Fats Waller
Les Paul & Mary Ford à la télé, années 50, dans leur numéro habituel, particulièrement réussi
Pas du jazz mais un petit délassement, en passant.
Titre : There’s No Place Like Home, « Rien de mieux que le chez soi » !
Mais ça nous changera des âneries de la chanson de variétoche françouaise, si pénible par temps de clebs confiné, si lourdingue, si désespérante !
Ecouter
En prime, un blues de cabaret, d’un gaillard incontournable :
Fats Waller et ses camarades, dont Ada Brown, la chanteuse : That Ain’t Right (de Nat “King” Cole & Irving Mills, dans le film  Stormy Weather (1943) d’Andrew L. Stone (Twentieth Century Fox).
Ecouter

Baby, baby, what is the matter with you?
(there’s nothing wrong with me, nothing at all…)
Baby, baby, what is the matter with you?
(one never knows, do one..)
You got the world in a jug
And you don't have a thing to do

Bébé, bébé, dis-moi ce qui va pas ?
(moi, j’ai rien fait de mal, rien du tout)
Bébé, bébé, dis- moi ce qui va pas ?
(on sait jamais, remarque…)
T’as le monde entier dans ta boutanche  
Et t’as rien d’autre à fiche

Je t’ l’ répète en boucle, bébé
Tu vas finir par me tuer
Pass’ que moi, j’suis toujours avec toi
mais toujours la troisième roue du carrosse

C’est pas sympa
Bébé, ça va pas du tout
Tu me prends tout mon fric
pour sortir et aller guincher

On est allé ensemble en boîte de nuit
Et je t’ai payé du champagne rosé
T’es rentré à la maison en taxi
Et moi j’ai dû prendre le métro

Je suis allé chez la voyante
qui m’a tout raconté sur toi
elle a dit que tu m’aimais pas
et que tout ce que tu guignais c’était ma galette

• Stig Dagerman par les Têtes raides
Notre besoin de consolation est impossible à rassasier de Stig Dagerman, interprété par le groupe "Les Têtes raides" : écouter.

Photo Gérard Grisey © Guy Vivien

(Informations) Sources et ressources / Lundi 4 mai 2020

Cette rubrique a changé de nom mais suit le même principe que « le fil utile pour confinés », attirer l’attention des lecteurs du site sur différentes ressources dans le domaine de la littérature, des arts et de la musique. Elle paraît désormais les lundi, mercredi et vendredi. Elle prendra fin le vendredi 8 mai.

Sources et ressources

Mots-clés : Dominique Fourcade, Hubert Lucot, Gaston Bachelard, Virginia Woolf, Gilles Deleuze, Pierre Pelot, Fayoum, Franck Yeznikian, Schubert, Hank Jones.

Ce qui se communique. – Que la chaleur de l’enthousiasme est indispensable à toutes les instructions dont on veut que l’âme des enfants puissent être pénétrée. Il faut qu’un maître ait de ce qui se communique.
La mémoire et la froideur. Que la mémoire ne tient à l’âme qu’autant qu’elle devient ce que l’on nomme imagination.
(Joseph Joubert, Carnets, Gallimard, 1994, p. 276)

Image : Michel Volkovitch

• De nouvelles archives sur le site du cipM
Avec le transfert vers la plateforme Soundcloud d’un quatrième ensemble. Cette nouvelle série présente 115 enregistrements, facilement consultables en suivant ce lien., extraits des rencontres organisées par le Cipm durant les années 2006 et 2007.
Par exemple : Jean-Luc Parant, Paul Anders, Paul-Louis Rossi, Dominique Fourcade, Claude Royet-Journoud, Jacques Roubaud, Hubert Lucot et bien d’autres.

• Gaston Bachelard
Une belle émission de 1975, avec des extraits d’archives où on l’entend très largement.

• La voix de Virginia Woolf
[Archive rare] (en anglais) Virginia Woolf - Seul entretien audio (BBC radio broadcast), à écouter en suivant ce lien.
(merci à Isabelle Baladine Howald)

• Deleuze, l’art et les sociétés de contrôle
Dans une conférence de mars 1987 à la Femis, à écouter en suivant ce lien.

• Pierre Pelot : « Jours d’avant, de pendant et d’après »
« Ecrivains confinés, écrivains libérés (8) ». Le romancier évoque son fort enracinement, son confinement volontaire, à Saint-Maurice-sur-Moselle, dans les Vosges, où se trouve le « terrier » d’où il considère le monde et en invente sans cesse.
Lire ce texte
(Merci à Jean-Nicolas Clamanges)


/ARTS/

• Portraits du Fayoum : Les portraits du Fayoum sont une série de plus de 1000 portraits trouvés à partir de 1888 par Flinders Petrie, puis par d'autres archéologues, principalement dans le gouvernorat du Fayoum en Égypte. Ils datent des premiers siècles de notre ère (Ier au IVe siècles), et constituent de saisissantes représentations visuelles des femmes et des hommes de cette époque.
Voir ce court documentaire (7’)


/MUSIQUE/

• Yeznikian - Sur le Vif
entretien de Franck Yeznikian avec Jean-Pierre Derrien sur France Musique le 08.04.2013
Écouter cette émission (nombreux extraits de la musique de Franck Yeznikian

• Le lied "Nacht und Träume" de Schubert
par Dietrich Fisher Dieskau et Gerald Moore.
Ecouter ce lied.
Poème de Matthäus Kasimir von Collin (1779-1824)
Lire cet extrait du livre du violoniste Ami Flammer
« Tu connais bien sûr ce Lied de Schubert, “Nacht und Traüme”. — Non, pardon ! » Aucune chanteuse ne se trouvant parmi nous, je pris mon violon pour jouer la partie de chant avec lui. Je crois que je ne m’en suis jamais remis. Une telle douceur, une telle pureté, une telle émotion. C’est une musique incroyable. Quatre minutes d’une difficulté inouïe : il faut le souffle d’un tromboniste et la légèreté d’une libellule, tant les notes sont longues et délicates ; jamais de force, à peine un tout petit crescendo, et en plus, il y a plusieurs syllabes fermées quand on monte dans l’aigu, ce qui est extrêmement difficile pour les chanteurs. Il y a au début une très courte introduction de piano qui installe un léger balancement très tranquille, le tout marqué « Sehr langsam », très lent. Puis la voix entre, comme une caresse d’une douceur folle. La mélodie s’installe… Une petite modulation (changement de tonalité) pour profiter de la chaleur des quatre bémols : la chaleur au vrai sens du terme, comme quand, tout serein, tout doucement, on s’enroule dans ses couvertures, sûr qu’on en a suffisamment, sûr qu’on ne risque pas d’avoir froid – c’est ça, la bémol majeur. Plus tard, encore piu piano, et l’anacrouse de fa pour revenir au thème avec encore plus de tendresse ; l’anacrouse étant une note qui précède la note principale ou le temps fort, ce n’est pas technique, c’est plutôt comme quand, juste avant de boire son thé ou de mordre dans un gâteau, on croque dans un sucre pour que ce soit encore meilleur. Quand mon fils est né, très souvent, je lui passais ce Lied pour l’endormir. Ça marchait presque toujours. » [...] C’est une des rares musiques que l’on peut écouter à n’importe quel moment de sa vie, d’une journée ou d’une nuit, en pleine crise, en rage, énervé, amoureux, heureux, jaloux, désespéré, angoissé, malade, et pendant ces quatre minutes, tout se transforme. Plus rien d’autre n’existe. Encore une fois, écoutez, je vous en prie, « Nacht und Traüme » chanté par Kiri Te Kanawa.
(Ami Flammer, Apprendre à vivre sous l’eau, mémoires de violon, Bourgois, 2016).

• Hank Jones : Blue Minor
Voir et écouter
Hank Jones
Live at BLUE NOTE TOKYO
Bass : David Wong
Drums : Billy Kilson
On admirer la finesse des mains de cet homme…Elles ont de l’esprit !
Le même morceau, inclus dans le magnifique (très célèbre) album de Sonny Clark Cool Struttin', Blue Note, 1958, avec une équipe d’artisans d’excellente compagnie.
Pochette du disque : les belles jambes, en balade décontract’ sur le trottoir de New York, sont celles de l’épouse du producteur, Alfred Lion ; ingénieur du son – un génie : Rudy van Gelder)
Sonny Clark, Piano
Jackie McLean, Alto Saxophone
Art Farmer, Trumpet
Paul Chambers, Bass
Philly Joe Jones, Drums

(Informations) Sources et ressources / Vendredi 1er mai 2020

Cette rubrique a changé de nom mais suit le même principe que « le fil utile pour confinés », attirer l’attention des lecteurs du site sur différentes ressources dans le domaine de la littérature, des arts et de la musique. Elle paraît désormais les lundi, mercredi et vendredi. Elle prendra fin le 11 mai.

Sources et ressources

Mots-clés : TS Eliot, Anne-Marie Albiach, Bernard Noël, Jim Harrison, Jean-Quentin Châtelain, Edith Azam, Julien Blaine, Robert Bober, Delaperche, Philippe Hersant, Cannonball Adderley.

Le penchant à la destruction est un des moyens employés pour la conservation du monde
(Joseph Joubert, Carnets, Gallimard, 1994, p. 188)

• La Terre vaine de T. S. Eliot
Anne-Marie Albiach, Jean Daive, Robert Maguire et Bernard Noël lisent ce long poème lors d'une émission de France Culture ("Le Rêve américain", 1976).
Ecouter en suivant ce lien.

• Jim Harrison, Un sacré gueuleton. Manger, boire et vivre
Lecture par Jean-Quentin Châtelain
Montage du texte : Sylvie Ballul
« Quand la vie décide de m’accabler, je sais que je peux faire confiance à un Bandol, à quelques gousses d’ail et à Mozart. » Jim Harrison
Dans ses textes consacrés à la gastronomie, Jim Harrison apparaît érudit et vorace mais avec une faim aussi imprégnée d’élégance que de poésie. Dans sa langue étourdissante, il livre des recettes (de vie) enthousiasmantes, inattendues et dézingue au passage les critiques gastronomiques (et littéraires !), les oenologues et les bouffeurs de ketchup. Comme revenu du royaume des morts, Harrison chante dans ce bel autoportrait son amour des grands espaces, de la liberté, de l’amitié, du bon vin et son allergie à la haine et au racisme. Un régal absolu !
Pour évoquer ce poète hors normes – et notamment faire entendre le récit d’un repas d’anthologie composé de 37 plats – il fallait un comédien hors normes. Le prodigieux Jean-Quentin Châtelain, roi du monologue au théâtre (il a interprété Kafka, Pessoa, Kertész, Ajar, Cendrars, Rimbaud…), incarnera Big Jim pour un festin littéraire à déguster avant les fêtes.
À lire – Jim Harrison, Un sacré gueuleton. Manger boire et vivre, traduit de l’anglais (États-Unis) par Brice Matthieussent, Flammarion, 2018.
Écouter cette lecture du vendredi 20 décembre 2019 à la Maison de la Poésie de Paris

• Édith Azam et Julien Blaine,
performance à l'Asso 7, Mont-de-Marsan, 2012
A regarder en cliquant sur ce lien.


/ARTS/

• En remontant la rue Vilin de Robert Bober (1992):
Classée en 1863, une petite rue de Ménilmontant, à Paris, est déclarée insalubre et est détruite 100 ans plus tard. Elle est remplacée par un jardin. L'écrivain Georges Perec y a vécu enfant et avait, en 1969, projeté de décrire, douze ans durant, le devenir.
Robert Bober a retrouvé près de 600 photographies qui racontent la vie tranquille de cette rue et sa démolition lente et systématique. La rue Vilin se reconstitue alors devant nous comme dans un puzzle. Le film est tout à la fois la reconquête d'un espace de vie, une réflexion sur le regard et un hommage de Robert Bober à son ami Georges Perec.
Regarder ce film en cliquant sur ce lien.

• Delaperche, une découverte au musée des Beaux-Arts d'Orléans
Le musée des Beaux-Arts d’Orléans offre une incroyable découverte ! Jean-Marie Delaperche est un artiste majeur né à Orléans en 1771, resté dans l’ombre jusqu’à aujourd’hui et redécouvert en 2017 seulement. Cette exposition présente 91 dessins, véritables petits tableaux dignes des plus grands artistes de son temps. Olivia Voisin, directrice des musées d'Orléans et commissaire de l'exposition, nous invite à un fascinant voyage à la redécouverte de cet artiste. Exposition "Jean-Marie Delaperche, un artiste face aux tourments de l'histoire" 1er février - 14 juin 2020 Musée des Beaux-Arts d'Orléans - 1 rue Fernand Rabier, 45000 Orléans
« La carrière des frères Delaperche serait restée dans l’ombre sans la découverte en 2017 de 90 dessins dignes des plus grands artistes de leur temps et dont trois portaient la signature de l’orléanais Jean-Marie Delaperche (1771-1843). De l’acquisition de ces dessins, grâce au fonds du patrimoine et à une campagne de mécénat participatif, jusqu’à aujourd’hui, le musée des Beaux-Arts a reconstitué au gré des archives la vie tumultueuse de ce peintre, de son frère et de leur mère qui assistent en témoins de leur temps, pinceau à la main, à la mort de Louis XVI, à la campagne de Russie, à la chute de Napoléon puis à celle des Bourbons. »
Faire à son tour cette découverte en suivant ce lien.


/MUSIQUE/

• Hersant - Cantique des trois enfants dans la fournaise
La Maîtrise de Radio France dirigée par Sofi Jeannin, les pages, les chantres et les symphonistes du CMBV dirigés par Olivier Schneebeli interprètent le Cantique des trois enfants dans la fournaise de Philippe Hersant. Enregistré le 21 février à l’Auditorium de la Maison de la Radio. Le Cantique des trois enfants dans la fournaise est une oeuvre composée par Philippe Hersant en miroir à la Messe à 4 Choeurs de Marc-Antoine Charpentier, elle en reprend les effectifs : quatre choeurs, instruments d’époque (baroque) et un cinquième élément (trois voix d’enfants solistes). Il s’agit d’une commande de la Maîtrise de Radio France et du Centre de musique baroque de Versailles, créée pour la première fois à Abbeville le 17 mai 2015 et enregistrée à l’occasion de ce concert à l’Auditorium de Radio France (aux éditions Radio France). Elle en reprend également la disposition spatiale en forme de Croix. Philippe Hersant, compositeur français né à Rome en 1948, est parmi les compositeurs les plus influents de notre époque. Tranchant avec le courant moderniste des années 70, sa musique s’inscrit dans la tonalité et demeure profondément personnelle, un style libre empruntant à de nombreuses époques musicales. Voici ce qu’il dit à propos de son oeuvre : “Les références à la musique baroque (que j’aime particulièrement) sont souvent présentes dans mon oeuvre, tant instrumentale que vocale. J’ai écrit plusieurs pièces pour viole de gambe, utilisé les cuivres anciens dans mes Vêpres, et rendu hommage à Marin Marais dans mon Trio, Variations sur la Sonnerie de Sainte-Geneviève. Je vais sans doute plus loin encore avec ce Cantique, en n’utilisant que des instruments d’époque et en m’inscrivant ouvertement dans une tradition baroque. Olivier Schneebeli, directeur des Pages et des Chantres du Centre de musique baroque de Versailles m’a fait découvrir à cette occasion les Poésies d’Antoine Godeau, évêque de Grasse et poète mystique, me suggérant de mettre en musique un de ses poèmes. J’ai longuement hésité, puis suis finalement tombé sur une longue et très belle paraphrase du Livre de Daniel, qui m’a semblé parfaitement convenir. Le Cantique des trois enfants de la fournaise se souvient du chapitre 3 du Livre de Daniel, dans la Bible : Nabuchodonosor, roi de Babylone, fait jeter dans une fournaise ardente trois jeunes garçons juifs parce qu’ils refusaient de se prosterner devant sa statue. Marchant au milieu des flammes, Sidrach, Misach et Abdénago entrent en prière, bénissent Dieu et chantent la beauté du monde, des astres, des éléments et des créatures. Un ange leur apparaît au milieu de la fournaise et les sauve.”
Écouter et voir le concert en suivant ce lien. (un concert de 2019)
On peut lire le poème d’Antoine Godeau (1605-1672), en suivant cet autre lien

• Cannonbal Adderley, Love for sale
Aujourd’hui, un classique, encore… C’est le 1^er mai : roue libre…
La trompette de Davis au mieux de sa transparence. Très belle introduction au piano (on réécoutera Hank Jones en solo)
Cannonball Adderley
Love for Sale
A écouter en cliquant sur ce lien.

Album: Somethin' Else (1958)
Cannonball Adderley — alto saxophone
Miles Davis — trumpet
Hank Jones — piano
Sam Jones — bass
Art Blakey — drums

Written by Cole Porter
When the only sound in the empty street
Is the heavy tread of the heavy feet
That belongs to a lonesome cop
I open shop
When the moon so long has been gazing down
On the wayward ways of this wayward town
That her smile becomes a smirk,
I go to work.
Love for sale, appetizing young love for sale
Love that's fresh and still unspoiled
Love that's only slightly spoiled
Love for sale
Who will buy?
Who would like to sample my supply?
Who's prepared to pay the price
For a trip to paradise?
Love for sale.

Qui est prêt à payer le prix
Pour un voyage au paradis ?

(Informations) Sources et ressources / Mercredi 29 avril 2020

Cette rubrique a changé de nom mais suit le même principe que « le fil utile pour confinés », attirer l’attention des lecteurs du site sur différentes ressources dans le domaine de la littérature, des arts et de la musique. Elle paraît désormais les lundi, mercredi et vendredi.

Sources et ressources

Mots-clés : Joubert, Roger Lewinter, Rilke, Sebald, Jean-Christophe Bailly, Alain Veinstein, Opalka, Hammershøi, Notre-Dame, Evgeni Kissin, Liszt, Bill Evans.

Nous avons beau faire, nous n'aurons jamais en propre que la pénétration dont le ciel nous a doués. Tout le reste n'est qu'une apparence trompeuse, un mensonge qui cache notre nullité. Mais par le cœur et par les actions, nous pouvons devenir tous les jours meilleurs.
(Joseph Joubert)

• Rilke, traductions inédites de Roger Lewinter.
Un communiqué de Mathieu Provansal : « Roger Lewinter m'a demandé, pour les éditions Journaud, de proposer la lecture en ligne de trois poèmes du livre second des Sonnets à Orphée de Rilke, à quoi il travaillait ces derniers mois. Les éditions Journaud avaient, comme vous savez, publié sa récente traduction du livre premier des Sonnets en 2018.
J'ai donc pris, après d'autres essais infructueux, le parti de créer une page de blog intitulée "Rilke et Lewinter MMXX", marquant bien qu'il s'agit d'une traduction ou retraduction actuelle, non celle parue en 1987 aux éditions Ulysse fin de siècle…
Suivre le lien de cette page de blog, où vous pourrez, en cliquant, lire ces trois poèmes qui, au sens où l'entend Lewinter, parlent de ce moment que nous passons. »

• Sebald : Une conférence de Jean-Christophe Bailly
Jean-Christophe Bailly, conférence sur W.G. Sebald : "Austerlitz, journal d'une relecture", Centre Pompidou, 2012. Pour l’écouter, suivre ce lien.

• Du jour au lendemain
Durant près de quarante ans, cinq soirs par semaine, Alain Veinstein a reçu des écrivains contemporains au micro de France Culture. Sur le site de cette radio, on peut écouter les 900 invités qui ont participé aux dernières années de l'émission Du jour au lendemain.


/ARTS/

• Roman Opalka, "Fondu au blanc".
En 1965, Opalka décide de peindre en blanc avec un pinceau n°0 sur des toiles noires de 196 x 135 cm la suite des nombres de un à l'infini. Il intitule ses toiles "Détail". À partir de 1972, il ajoute à chaque fond d'une nouvelle toile 1% de blanc, si bien que les nombres se fondent progressivement dans le support sur lequel elles sont inscrites. Matérialisant également l'érosion du vivant par le temps, il enregistre quotidiennement le son de sa voix prononçant les nombres qu'il est en train de peindre. Une voix qui se transforme au fil des années...
Voir ce reportage

• Le peintre danois Wilhelm Hammershøi
Poétiques, mystérieuses, voire dérangeantes, plus de quarante œuvres du peintre danois Vilhelm Hammershøi ont été présentées en 2019 au musée Jacquemart-André (Paris), parmi lesquelles des œuvres inédites rarement exposées. En cliquant sur ce lien, suivre Jean-Loup Champion, éditeur, historien de l'art et commissaire de l'exposition, pour une découverte de l'univers d'Hammershøi.

• Un site dédié à la restauration de Notre-Dame
Notre Dame, chantier du siècle. A découvrir en suivant ce lien.


/MUSIQUE/

• Evgeni Kissin dans Les Années de pèlerinage de Liszt
Première année, Suisse, « Dans la vallée d’Oberman »
Écouter et voir.

• Bill Evans  : Like Someone in Love
(un standard de Broadway, devenant ici un pur classique)
Bill Evans, piano solo, recorded April 4, 1962.
Se contenter d’écouter…
(((D’une part, Glenn Gould pour L’Art de la fugue et les Variations Goldberg ; d’autre part, Bill Evans… Faites des comparaisons si vous voulez.
Ici, Evans sans ses accompagnateurs – ses égaux – à la basse et à la batterie (il en a eu de fameux) ; mais seul avec lui-même et l’instrument… Du jazz oui, mais qui n’ignore pas sa parenté avec les Debussy, Ravel, Fauré…  (avec photos)
ou bien, même enregistrement, avec la transcription :
Lately, I find myself out gazing at stars,
Hearing guitars like someone in love.
Sometimes the things I do astound me,
Mostly whenever you're around me.
Lately I seem to walk as though I had wings,
Bump into things like someone in love.
Each time I look at you,
I'm limp as a glove,
And feeling like someone in love.
Paroliers : Burke / Jimmy Van Heusen
(Merci à Auxeméry)

Photo © Philippe Grand, Lichen

(Informations) Sources et ressources / Lundi 27 avril 2020

 

Cette rubrique a changé de nom mais suit le même principe que « le fil utile pour confinés », attirer l’attention des lecteurs du site sur différentes ressources dans le domaine de la littérature, des arts et de la musique. Elle paraît désormais les lundi, mercredi et vendredi.

Sources et ressources

Mots-clés : Joubert, Emily Dickinson, La Comédie française, contes littéraires, Rubens, Mozart, Asma Asmaton, Maria Farandouri, Ike Quebec

Si les sensations sont la règle des jugements, un coup de vent, un nuage, une vapeur changent la règle.
 (Joseph Joubert)

• Un film sur Emily Dickinson
Un documentaire de Veronica Young réalisé en 1988. Présences : Richard Sewall, Anthony Hecht, Adrienne Rich et Joyce Carol Oates. Sous-titres : Paul Debas ([email protected]) et la traduction des 'Poésies Complètes' réalisée par Françoise Delphy
Chaîne YouTube Eclair Brut.
Voir la vidéo en cliquant sur ce lien.

• Soirées-théâtre : La Comédie Française et France 5
La Comédie-Française met à disposition une partie de son répertoire. France 5 propose, à partir du dimanche 29 mars en prime à 20h50, une soirée théâtre "Au théâtre chez soi" pour voir et revoir les plus grands classiques du théâtre français interprétés par la troupe de la Comédie-Française.
A retrouvez également dans la nouvelle newsletter de France Culture "Culture maison"
À venir...
26 avril : Fanny, de Marcel Pagnol
3 mai : Cyrano de Bergerac, d'Edmond Rostand
10 mai : Le petit maître corrigé, de Marivaux
17 mai : Les Fourberies de Scapin, de Molière ou Les Rustres, de Carlo Goldoni
24 mai : Roméo et Juliette, de William Shakespeare
Pour en savoir plus, cliquer sur ce lien.

• Trente contes littéraires illustrés
Une sélection par Gallica (BNF) de plus de 30 contes littéraires, dans des éditions illustrées par les plus grand : Gustave Doré, Arthur Rackham, Ivan Bilibine et bien d'autres.


/ARTS/

• Le "Stay At Home Museum" – Épisode 3: Rubens
Suivre cette belle visite de la maison de Rubens à Anvers en cliquant sur le lien
Ben Van Beneden, directeur de la Maison Rubens, ouvre les portes de la maison où l’artiste a vécu et travaillé. On se promène dans le jardin où Rubens a cherché l’inspiration, admire sa galerie d’art et pénétre même dans l’atelier du maître.
[Pour des sous titres en français, cliquer sur la petite roue des paramètres puis sur « traduire automatiquement » et choisir français (le résultat est plus que probant !)]


/MUSIQUE/

• Le quatuor avec hautbois KV 370 de Mozart
L’écouter en suivant ce lien – Chaîne YouTube du Hochrhein Musikfestival
Wolfgang Amadeus Mozart: Oboe Quartet in F-Major, KV 370 Alexei Ogrintchouk, Oboe | Baiba Skride, Violine | Veronika Hagen, Viola | Sol Gabetta, Cello I. Allegro (0:00) II. Adagio (6:30) III. Rondo. Allegro (10:00) Filmed @ Solsberg Festival 2017 www.solsberg.ch

• Asma asmaton, Άσμα Ασμάτων (Cantique des Cantiques)
par Maria Farandouri
Écouter en suivant ce lien.
Le compositeur de cette chanson, Iakovos Kambanellis, écrivain, poète, dramaturge, réalisateur grec, fut prisonnier au camp de concentration autrichien de Mauthausen, d’octobre 1943 jusqu’au 5 mai 1945. Il publia son récit Mauthausen publié en 1965. Ce texte poignant et original inspira le compositeur Mikis Theodorakis qui, dans La Cantate de Mauthausen, mit en musique des poèmes qu'Iakovos Kambanellis écrivit pour l'album. La chanson la plus célèbre en est Άσμα Ασμάτων (Cantique des Cantiques) dont la première interprète fut Maria Farandouri, que l’on entend ici.
On peut voir ici la partition et une traduction en anglais.
(Merci à Jacques Robinet)

• Ike Quebec (1964) - Ol` Man River
Dans l’album It Might As Well Be Spring, 2006 Blue Note.  Alfred Lion, producteur.
Ike Quebec, tenor saxophone
Freddie Roach, orgue
Milton Hinton, basse
Al Harewood, batterie
Pour l’écouter, suivre ce lien
Ike Quebec est un curieux personnage, essentiel. De la génération qui précède les jeunes turcs du saxo ténor qui ont permis de définir la tonalité de la maison Blue Note à son apogée de 1955-1965, les Hank Mobley, Wayne Shorter et Joe Henderson, son style est daté, et éclipsé par conséquent par les innovations de ceux-ci. Quebec n’a certes pas pris d’assaut des barricades, mais son jeu de swing-to-bop irrigué du meilleur blues est somptueux.
Né en 1918 et danseur avant de devenir musicien, il est issu de grands groupes comme celui de Cab Calloway et d’innombrables tenues de bar de quartier jazz’n’jump. Au milieu des années 40, Quebec était déjà une star du juke-box du label Blue Note. Il y revient en 1959. Jusqu’à sa mort en 1963, le style québécois est resté fermement en mode swing-to-bop, avec de lourds mélanges de blues et de R&B. Ce n’est un hasard si deux des artistes qu’il a présentés à Blue Note (car il jouait pour le producteur Alfred Lion le rôle d’une sorte de conseiller), le saxophoniste ténor Dexter Gordon et le saxophoniste baryton Leo Parker, étaient ses presque contemporains et compagnons de voyage stylistiques.
Quebec a tout joué comme si c’était le blues, même la plus caucasienne des ballades, comme le titre de Rodgers & Hammerstein qui se promène lentement sur It Might As Well Be Spring. Son ton croise le papier de verre avec du velours, ses lignes sont vocalisées et simples, et sa maîtrise sophistiquée des changements est tempérée par frottis, notes courbées, klaxons et couinements (allez écouter, aussi). Lover Man et Willow Weep For Me, autres classiques, habitent ce territoire magnifique. Ol’ Man River, en revanche, il l’interprète avec une belle extravagance rococo au rythme débridé. J’adore Ike Quebec, on l’aura compris ! Il y a en lui du funambule.
Si vous voulez la première version enregistrée du morceau (issu de la comédie musicale Show Boat, crée en 1927 par Jerome Kern et Oscar Hammerstein II)
https://secondhandsongs.com/performance/68125
First recording by "Kenn" Sisson and His Orchestra (December 27, 1927)
Ou une interprétation vénérable (dans le film de 1951 qui reprend la comédie musicale) : Ol' Man River (From "Show Boat")
 « Ici, nous travaillons tous le long du Mississippi,
Ici, nous travaillons tous tandis que les blancs s’amusent,
Tirant les bateaux de l’aube au coucher du soleil,
Sans connaître de repos jusqu’au jour du jugement dernier… »
(Merci à Auxeméry pour choix et commentaire)

Photo : lichen par Philippe Grand

(Informations) Sources et ressources / Vendredi 24 avril 2020

 

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Sources et ressources

Mots-clés : Joseph Joubert, Odéon-Théâtre de l’Europe, Jacques Roubaud, Chantal Akerman, Dora Maar, Daphné, Vanessa Wagner, Charlie Chaplin, John Coltrane

Penser ce que l'on ne sent pas, c'est mentir à soi-même. Tout ce qu'on pense, il faut le penser avec son être tout entier, âme et corps.
(Joseph Joubert)

• Jacques Roubaud, Ode à la ligne 29
Jacques Roubaud, Dominique Reymond et Jacques Rebotier lisent Ode à la ligne 29 de Jacques Roubaud au Centre Pompidou en 2012, à l'occasion des 80 ans du poète. A écouter en cliquant sur ce lien.

• Théâtre et canapé / Odéon, Théâtre de l’Europe
Très nombreuses ressources à découvrir sur le site du théâtre, des captations, des entretiens, etc.
On peut accéder à une série de contenus accessibles depuis cette page qui sera régulièrement enrichie.


/ARTS/

• Dora Maar
Poezibao recommande particulièrement cette vidéo.
Une visite exceptionnelle en compagnie de Damarice Amao et Karolina Ziebinska-Lewandowska, commissaires d’une exposition qui s’est tenue du  5 juin au 29 juillet 2019 : Dora Maar L'exposition est organisée par le Centre Pompidou, le J. Paul Getty Museum, Los Angeles et la Tate Modern, Londres Avec le soutien exceptionnel du Musée national Picasso-Paris. Voir la vidéo (11’55)

• Chantal Akerman
Née en 1950, à Bruxelles, dans une famille d’émigrés juifs polonais, Chantal Akerman a traversé le cinéma comme une étoile filante, en laissant derrière elle une œuvre pionnière, arrachée aux ténèbres.
émission de France Culture à écouter en cliquant sur ce lien.

• Daphné, d’argent et de corail, au château d'Écouen
Courte présentation de l’œuvre, à découvrir en cliquant sur ce lien.


/MUSIQUE/

• Musique et poésie, Vanessa Wagner et Arthur H.
Accompagné par la pianiste Vanessa Wagner, Arthur H. lit des poèmes de Jacques Prévert, Henri Michaux, Gaston Miron, Yves Bonnefoy, Arthur Rimbaud et de sa propre composition au Théâtre du Châtelet. A retrouver en suivant ce lien.
Mais regrets qu’Arte écrive à deux reprises Michaux avec un d !!!!!

• Charlie Chaplin
100 musiciens de l’Orchestre Philharmonique de Radio France jouent Charlie Chaplin pour UNICEF
A écouter en suivant ce lien.

• John Coltrane   Alabama
Ecouter Alabama
Pour moi, l’essence même du jeu de Coltrane : la recherche de ce quelque chose qui se trouve là-bas devant et qu’il faut atteindre… 
McCoy Tyner au piano…
Jimmy Garrison, contrebasse & Elvin Jones, batterie (la contribution de ces deux accompagnateurs est remarquable, ce sont les archanges qui guident la partition à son terme)
Profonde respiration de cette musique-là : le 15 septembre 1963, quatre fillettes noires sont tuées dans un attentat à la bombe sur l’église baptiste de la 16^ème  rue, à Birmingham en Alabama. C’est cette tragédie que Coltrane et son quartet nous donnent à revivre intensément.
La partition, justement 

Photo Julien Blaine - ©Matthieu Poitevin

On peut retrouver les dizaines de ressources déjà proposées (poésie, théâtre, expositions virtuelles, musique, etc.) en cliquant sur ce lien

(Informations) Sources et ressources / Mercredi 22 avril 2020

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Sources et ressources

Mots-clés : Joseph Joubert, Federico Garcia Lorca, Jacques Higelin, le Marché de la Poésie de Paris, la bibliothèque numérique mondiale, publics dyslexiques, Gilles Clément, Jacques Rivette, Sibelius, Paul Celan, Franz Yeznikian, Kenny Burrell

Ne coupez pas ce que vous pouvez dénouer. 
(Joseph Joubert)

• Lorca, Higelin et le duende
« Le 14 novembre 2014, pour la réouverture de la Maison de la radio au public, Jacques Higelin était venu lire en public pour France Culture un magnifique texte de Federico Garcia Lorca, "Jeu et théorie du duende". Jacques Higelin, qui a tiré sa révérence le 6 avril 2018, lisait, écrivait, chantait, vivait ; Toute sa vie d’artiste, il a cherché ce "duende", cet esprit mystérieux, indéfinissable, cette force créatrice, cette magie intérieure qui fait la rencontre avec soi-même et avec le public, cette source du flamenco et de la musique andalouse. On a le "duende" ou on ne l’a pas. Jacques Higelin avait découvert ce petit livre de Federico Garcia Lorca qu’il avait glissé dans sa bibliothèque où il classait les livres essentiels. Accompagné de son complice et ami musicien Mahut, guidé par la réalisatrice Juliette Heymann avec laquelle il avait noué un réelle complicité artistique, Jacques Higelin a inauguré ce 14 novembre 2014 le grand plateau du très beau studio 104 de la Maison de la radio. » (Blandine Masson)
En 1933 et 1934, Federico Garcia Lorca prononce sa conférence Jeu et théorie du duende à Buenos Aires et à Montevideo. Il annonce "une simple leçon sur l'esprit caché de la douloureuse Espagne". Tenter de dire l'essence de son pays est une entreprise ambitieuse. Ce je-ne-sais-quoi qui fait l'Espagne - ou plutôt l'Andalousie - c'est le duende." 
Jacques Higelin est accompagné de son complice musical, Dominique MahutUne soirée proposée par Clémentine Deroudille, réalisée par Juliette Heymann et produite par le service des Fictions de France Culture. A écouter en cliquant sur ce lien.
Federico Garcia Lorca, Jeu et théorie du Duende, traduit de l'espagnol par Line Amselem, est disponible aux éditions Allia. 

• Le report du marché de la poésie de Paris
Communiqué du Marche de la poésie : Report du Marché de la Poésie
du 21 au 25 octobre 2020
« Le 38e Marché de la Poésie ne pourra se tenir en juin prochain.
Cependant, depuis quelques semaines déjà, nous travaillons sur le report de l’événement.
Sous réserve de l’accord de la Mairie du 6e Arrondissement, de la Mairie de Paris et de la Préfecture, le 38e Marché de la Poésie devrait avoir lieu du mercredi 21 au dimanche 25 octobre prochains, avec vraisemblablement l’ensemble des manifestations de la Foire Saint-Sulpice. Il est évident que la Périphérie du 38e Marché de la Poésie devra également se dérouler autour des dates de ce Marché.
L’urgence étant de soutenir l’édition de création, il n’y aura d’invités d’honneur que les éditeurs et revues qui y participent, en compagnie de leurs auteurs. Plus que jamais, nous allons nous atteler à défendre la production des éditeurs et revues de création, sous la forme d'une édition spéciale « Pour le livre et la lecture ! ».
On peut aussi sur le site du Marché réécouter les différentes tables rondes des États généraux de la poésie. Ici par exemple en 2018, ou bien encore là, en 2019

• Une bibliothèque numérique mondiale
La bibliothèque numérique mondiale propose 19 147 articles sur 193 pays entre 8000 av. J.-C. et 2000. La découvrir en suivant ce lien

• Livres accessibles aux publics dyslexiques
COVID-19 : gratuité des ebooks de la plateforme multi-éditeurs SONDO
Adaptation d’œuvres existantes en livres accessibles aux publics dyslexiques
Un à deux élèves par classe sont touchés par les troubles DYS. Pour aider autant que possible les enseignants et parents dans l'accompagnement des élèves dans le contexte actuel, la start-up MOBiDYS a ouvert gratuitement SONDO, la bibliothèque numérique inclusive des collèges. En cette période où l'accès aux livres et aux ressources scolaires est difficile, SONDO propose un accès illimité à son catalogue de plus de trois cents titres adaptés aux collégiens.
La plateforme multi-éditeurs SONDO regroupe :
les livres de littérature classique et jeunesse ;
l’audio des manuels scolaires.
Les ouvrages disponibles au catalogue SONDO sont enrichis de fonctionnalités d’accessibilité permettant aux élèves à besoins éducatifs particuliers (DYS, allophones, élèves en difficulté ou en échec scolaire...), particulièrement vulnérables en l'absence du soutien de leurs ASH (agents des services hospitaliers) et professeurs, de bénéficier de la continuité pédagogique.
Enseignants et parents peuvent directement ouvrir un accès pour eux et les élèves en se connectant directement sur le site sondo.fr.

• Une masterclass de Gilles Clément
Le jardinier, paysagiste, botaniste, biologiste et écrivain Gilles Clément revient sur les principaux concepts résultant de ses recherches et des réalisations associées, tels que le "Jardin en Mouvement", le "Jardin planétaire" et le "Tiers-Paysage".
A écouter ainsi qu’un ensemble de ressources avec et autour de Gilles Clément en suivant ce lien.


/ARTS/

• La Belle Noiseuse de Jacques Rivette (1991)
D'après Le Chef-d’œuvre inconnu de Balzac, avec Michel Piccoli, Emmanuelle Béart et Jane Birkin, à revoir sur Arte dans sa version longue, jusqu'au 30 avril, en suivant ce lien.
Un peintre vieillissant est rongé par un secret qui l'obsède : l'abandon, dix ans auparavant, d'un grand tableau qui devait être son chef-d’œuvre et dont sa femme était le modèle. L'arrivée d'un jeune couple dans sa propriété va lui permettre de reprendre cette œuvre. C'est la jeune femme qui, cette fois, lui sert de modèle. Pendant les cinq journées de pose, la tension va monter. C'est le peintre Bernard Dufour qui est la "main" de Michel Piccoli tout au long de cet éloge brûlant de la peinture.


/MUSIQUE/

• Franck Yeznikian - Schwerer werden. Leichter sein.
in memoriam Paul Celan (1920 -1970) dans cette nuit oultrepassées.
Ein Nichts
waren wir, sind wir, werden
wie bleiben, blühend :
die Nichts-, die
Niemandsrose
(Paul Celan : Psalm ; Psaume)
(merci à Patrick Beurard-Valdoye)

• Sibelius, symphonie n° 4
Symphony No. 4 in A Minor, Op. 63: I. Tempo molto moderato, quasi adagio
Écouter ce premier mouvement dans la version de Leonard Bernstein, avec le New York Philharmonic Orchestra

• Kenny Burrell : All Night Long… Prestige, 1956
Ecouter en suivant ce lien
Où l’on retrouve Hank Mobley au ténor (cet homme eut un destin douloureux : à partir des années 70, une maladie pulmonaire lui interdit de poursuivre sa carrière) ; Byrd à la trompette, du solide ; belle flûte de lutin de Richardson (sans plus) ; le remarquable de la séance d’enregistrement (à Los Angeles, si je me souviens bien) fut que délibérément les musiciens choisirent de jouer dans le noir, toutes lumières éteintes afin de s’entendre au mieux !
Kenny Burrell guitare
Hank Mobley tenor sax
Donald Byrd trompette
Doug Watkins basse
Art Taylor batterie
Jerome Richardson flûte
Mal Waldron piano

Version de Burrell en public avec deux accompagnateurs (pour l’apéritif)

Photo ©Philippe Grand

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(Informations) Sources et ressources / Lundi 20 avril 2020

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Sources et ressources

Mots-clés : Gherasim Luca, les archives du CipM, Stefan Zweig, Shakespeare, Giacometti, Jacqueline du Pré, Márta and György Kurtág, Duke Ellington, Johny Hodges

Il vaut mieux remuer une question, sans la décider, que la décider, sans la remuer
 (Joseph Joubert)

• Comment s’en sortir sans sortir
Il fallait revenir aux sources ! Comment s'en sortir sans sortir, de et par Gherasim Luca, réalisation de Raoul Sangla (1988).
Voir ce film (55’) en cliquant sur ce lien.

• Les archives du cipM, troisième semaine
À retrouver en cliquant sur ce lien
Notamment Jacques Jouet, Jacques Roubaud, Michelle Grangaud, Jean-Michel Espitallier, Marie-louise Chapelle, Joseph-Julien Guglielmi, Raymond Federman, Liliane Giraudon, etc. (en tout 138 nouveaux enregistrement).

• Stefan Zweig
"Le Monde d'hier : journal d'un européen" de Stefan Zweig
Une série en dix épisodes de 25’ à suivre sur France Culture, découvrir les épisodes en cliquant sur ce lien.

• Le poème de France Culture
quand je considère que tout ce qui grandit
ne tient sa perfection qu'un bref instant
que sur cette immense scène il n'y a rien
à montrer que la secrète influence des astres
quand je vois les hommes comme les plantes
croître être choyés et détruits par l'unique ciel
fortifiés dans leur sève au sommet décroître
jusqu'à porter leur vie brave dans l'oubli
alors d'imaginer ce vain passage
te montre à moi dans l'éclat de ta jeunesse
le temps dévastateur rivalise avec la ruine
change le jour de ta jeunesse en nuit atroce

je suis en guerre avec le temps pour toi amour
ce qu'il t'arrache je le greffe sur toi encore

William Shakespeare, "quand je considère..." sonnet, dans la traduction de Frédéric Boyer, que l’on peut écouter en cliquant sur ce lien, lu par Michel Vuillermoz de la Comédie-Française .


/ARTS/

• Alberto Giacometti
Alberto Giacometti - Qu'est-ce qu'une tête ? (2000), avec des interventions de Jacques Dupin, Balthus, Ernest Pignon-Ernest, etc.
Une ancienne émission de la série « Palettes » à retrouver en cliquant sur ce lien.


/MUSIQUE/

• Jacqueline du Pré,
Jacqueline du Pré - Dvořák Cello Concerto – London Symphony Orchestra cond. Daniel Barenboim – septembre 1968. Voir la vidéo de ce concert.
Pour mémoire, la grande violoncelliste Jacqueline du Pré était l’épouse de Daniel Barenboim. Elle est morte des suites d’une sclérose en plaques en 1987, à l’âge de 42 ans.

• Bach, trois transcriptions
Trois transcriptions jouées par Márta and György Kurtág, à écouter ici.  
- Das alte Jahr vergangen ist BWV 614 - Duette in G-Dur BWV 804 - Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (Sonatina BWV 106) - Actus tragicus Recorded by András Kégl on 30 November 2015 Property of Budapest Music Center With the permission of Budapest Music Center
Pour mémoire, Kurtág mêle souvent des transcriptions de Bach et ses propres compositions des Játékok (Jeux)

• Duke Ellington Warm Valley :
à écouter en cliquant sur ce lien.
((((Johnny Hodges, le type qui n’a jamais fait une fausse note de sa vie…
Laissons la parole à Alain Pailler (Plaisir d’Ellington / Duke et ses hommes, Actes-Sud, 1998)
Duke Ellington & His Orchestra - Chicago, 17 octobre 1940
Solistes : Duke Ellington (piano), Johnny Hodges (sax alto), Rex Stewart (cornet)
Warm Valley a beau avoir été enregistré(e) à Chicago, c’est du côté de la Californie que se situe la chaude vallée qui avait inspiré cette composition à Duke Ellington. Au cours d’un voyage en train, admirant un paysage de douces collines qui défilait sous ses yeux, l’image d’une femme exposant en toute innocence/impudeur sa... chaude vallée (…) était venue à l’esprit d’Ellington. Eros toujours à l’affût. D’où cette ballade particulièrement sensuelle confiée au plus sensuel de tous ses musiciens : Johnny Hodges. Autocitation : « Le traitement du matériau sonore selon Hodges procède d’un voluptueux étirement de la note ; étirement qui est comme un gémissement de plaisir mais toujours contrôlé avec une extrême délicatesse, un infini doigté, sorte d’orgasme très doux. « J’ai entendu des femmes dire que son timbre était proprement irrésistible », a rapporté Duke Ellington. De fait, Johnny Hodges jette maints éclairs de beauté dont le point d’impact se situe très clairement au-dessous du niveau de la ceinture. C’est à Hodges qu’échoit le privilège de donner forme à cette chaude vallée entrevue par Ellington dans la ligne opulente dessinée par telles montagnes s’étirant aux regards, successions de courbes qui dévoilent leurs intimes replis ainsi qu’une jeune femme alanguie, « amas doré d’ombres et d’abandons » … Hodges traduit à merveille. »

On peut retrouver les dizaines de ressources déjà proposées (poésie, théâtre, expositions virtuelles, musique, etc.) en cliquant sur ce lien

(Informations) Sources et ressources / Vendredi 17 avril 2020

Cette rubrique a changé de nom mais suit le même principe que « le fil utile pour confinés », attirer l’attention des lecteurs du site sur différentes ressources dans le domaine de la littérature, des arts et de la musique. Elle paraît désormais les lundi, mercredi et vendredi.

Sources et ressources

Mots-clés : André Dussolier, Ferdinand Céline, Claude Minière, Philippe Grand, Jacques Bonnaffé, les archives du Centre international de poésie de Marseille, le courage, le Festival d’Arles, Schubert et Hank Mobley

Notre action, à cette époque, ne doit-elle pas être dirigée autrement que dans d'autres temps ?
Doit-on agir alors pour ce qui fuit, ou pour ce qui s'approche ?
(Joseph Joubert)

• André Dussolier lit Semmelweis
Le comédien a choisi de lire un texte de Céline en écho à la situation si particulière que nous vivons : "Semmelweis", du nom de ce médecin hongrois qui batailla pour imposer le lavage des mains au milieu du XIXe siècle. Suivre cette lecture
Sur ce même texte de Céline, on peut lire aussi la carte blanche de Claude Minière, en cliquant sur ce lien.

• Le site de Philippe Grand
Philippe Grand vient d’achever et de mettre en ligne son propre site.
A découvrir en cliquant sur ce lien.

• Jacques Bonnaffé et "brut de poésie"
BRUT DE POÉSIE est né du confinement et d'une action conjuguée - fabrique à plusieurs mains
montage sonore Lara Badalian. Image Jacques Francesini.
De l’acharnement d’un acteur à faire entendre la poésie, reprise et prolongement de l'émission de France Culture « Jacques Bonnaffé lit la poésie ».
« De l’émission à la mission, mais au moment d’écrire poésie j’aurais envie d’ajouter « celle en train de s’écrire ! » celle d’aujourd’hui, fraiche ou frémissante d’édition… Cela parait volontaire et peut-être déformant, ce qui s’écrit maintenant ne peut se défaire de la relecture constante et maladive de ce qui fait si délicieusement dépôt. Pour le lecteur, puiser à l’arrière permet de percer les brumes devant. »
Suivre le brut de poésie de Jacques Bonnaffé en cliquant sur ce lien.
On peut aussi suivre cette piste-là.

• Les Archives du cipM
Communiqué du Centre international de Poésie de Marseille : « Afin d’améliorer l’accès aux archives du Cipm, nous avons basculé la semaine dernière une première partie de notre sonothèque en ligne sur la plate forme Soundcloud. Cette deuxième livraison présente 97 nouveaux enregistrements, facilement consultables ici, extraits des rencontres organisées par le Cipm entre 1996 et 2001. Cette démarche s’inscrit dans un projet de numérisation progressive et de mise à disposition du public et des chercheurs de la totalité des archives audiovisuelles du Cipm. À suivre…

• Une plaquette sur le thème du Printemps des poètes, Le Courage
La plaquette, réalisée par l'Amourier éditions, sur le thème du « Courage », thème proposé par le Printemps des poètes 2020 devait faire l’objet d’une lecture dans l'auditorium de la grande médiathèque de Nice, événement annulé. En remplacement, Les Éditions mettent à disposition cette plaquette, par un simple clic sur ce lien.
Les auteurs des textes sont Daniel Biga, Antonio Caban Vale, Hélène Cadou, Ernesto Cardenal, Gabriel Celaya, René Char, Tahar Djaout, Alain Freixe, Juan Gelman, Alain Guillard, Tony Harrison, Victor Hugo, Raphaël Monticelli, Bernard Noël, Françoise Oriot, Saint-John Perse, Michel Séonnet, Jean-Pierre Voidies.


/ARTS/

• Photographie : Festival d’Arles
Retrouver l'intégralité des projets de la nuit de l'année 2018
La Nuit de l'Année est l'événement festif incontournable de la semaine d’ouverture du festival avec une cinquantaine de coups de cœur du festival et de cartes blanches à des institutions.
Avec les projets de : Felix Adler, Nathalie Baetens, Karlis Bergs, Manuel Braun, Antoine Bruy, Maxime Brygo, Marine Cabos, Over my Eyes (Karim Aram, Sardar Bnar, M. Salim Seivan, Khalid Hawre, Twana Rawsht, Abdullah Twana, Arkady Ali), Sebastian Castañeda, Luc Castel, Tomaso Clavarino, Arko Datto, Emily Earl, Paz Errázuriz, Sylvain Granjon, Philippe Graton, Soham Gupta, Adam Haddrick, Chloé Jafé, Elisa Lavergo, Jacques Kébadian, Alex Kemman, Uta Kögelsberger, Mariya Kozhanova, Carine Krecke, Laurent Kronental, William Lakin, Yohanne Lamoulère, Tymon Markowski, Stefano Morelli, Jürgen Nefzger, Tatewaki Nio, Max Pinckers, Joao Pina, Akasha Rabut, Gil Rigoulet, Coralie Salaün, Henrik Saxgren, Jens Schwarz, Something We Africans Got, Festival SportFoto, Ruth Stoltenberg, Kim Taekyun, Misha Vallejo, Siska Vandecasteele, Clément Van Vyve, Patrick Willocq, Wipplay, Estelle Zolotoff....
50 films à voir en suivant ce lien.
On peut aussi découvrir de nombreuses autres ressources sur le site du Festival


/MUSIQUE/

• Orchestre de Paris, An die Musik de Schubert
"Un doux et céleste accord dont tu as le secret, M'entrouvrait les cieux de jours meilleurs" 70 musiciens, 180 chanteurs réunis en vidéo pour vous jouer le An die Musik de Schubert ! (arrangement de Luciano Berio). Cliquer sur ce lien.

• Jazz : Hank Mobley : Uh Huh
à écouter en roue libre, en cliquant sur ce lien.
Un grand classique de Mobley… avec des compagnons de route tous au mieux de leur forme… (en particulier le guitariste diamantaire, qui sculpte l’espace ! Et ce brave poupin Paul Chambers, un délicat…avec Philly aux peaux & cymbales, et son pied magique sur la pédale… bref, que des enchanteurs.. 
Album: Workout , 1961, Blue Note
Hank Mobley - tenor sax
Grant Green - guitar
Wynton Kelly - piano
Paul Chambers - bass
Philly Joe Jones – drums
(Merci à Auxeméry).