Poezibao

(Brèves de lecture) "Les Carnets d'Eucharis", Michel Thion et Jean-Pierre Chambon

 

Trois « brèves de lecture » :
Le nouveau numéro des Carnets d’Eucharis, par Isabelle Baladine Howald
Michel Thion, Chroniques de la mort, par Jean-Pascal Dubost
Jean-Pierre Chambon, L’écorce terrestre, par Ludovic Degroote


Revue Les Carnets d’Eucharis
n°6 - 2018
portraits de poètes #2
Gustave Roud
Nancy Cunard
Charlotte Salomon

Le travail accompli par Nathalie Riera pour sa revue Les Carnets d’Eucharis est impressionnant. Cette livraison est consacrée à Gustave Roud, dossier très fourni, établi par Laurence Verrey et Alain Fabre-Catalan : textes sur la poésie de Roud comme sur ses traductions, mettant en lumière ce rilkéen et ce ramuzien, de belles lettres à Gérard de Palézieux et le cahier des photos faites par Roud lui-même, solaires.
Ce numéro propose aussi les poèmes de Nancy Cunard, figure des années 30 et égérie des écrivains, un entretien avec la grande Esther Tellermann, ainsi qu’avec Alain Bourges, et divers articles sur Jean-Marc Lovay, trop méconnu, Tsvetaeva ou Brina Svit, ainsi que des poèmes d’auteurs contemporains. Charlotte Salomon, peintre redécouverte il y a peu est également évoquée. Les superbes photos de Nathalie Riera closent ce volume avant de laisser le mot de la fin à trois poètes italiennes, voix fortes. Une livraison passionnante.

Isabelle Baladine Howald

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Michel Thion
Chroniques de la Mort
La Rumeur Libre
80 p., 15€

Avec une pointe acérée d’humour noir, la mort tient chronique d’elle-même et se met en scène, en scène ses pensées (des citations de Georges Wolinski et de Pierre Dac en exergue donnent le ton). « Je » est la mort, prosopopée afin de parler au nom de l’auteur, Michel Thion ; et si la mort, marche, parle, pense, c’est parce que le poète accepte son hyper-présence, en double qu’il contient ; l’humour y va de main vive (« La Mort/Est un état provisoire/Une période décès ») ; l’humour est l’ars moriendi du poète (« Telle la température extérieure/La Mort annoncée/N’est pas la Mort ressentie »). Si la première personne du singulier porte le discours de la mort, la « Mort », avec sa majuscule d’allégorie et de majesté, parle aussi d’elle-même à la troisième personne ; cela affine la lame de l’ironie. Comme dans une danse macabre, la mort sourit, du bon tour qu’elle joue aux humains, et au poète, dont elle tient la main au clavier, et dont l’art est ici de savoir s’effacer devant la mort.

Jean-Pascal Dubost

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Jean-Pierre Chambon
L’écorce terrestre
Le Castor astral, 144p., 14 €

On connaît la polysémie du verbe voir, qui peut exprimer une perception sensorielle ou une compréhension intellectuelle, deux manières complémentaires d’aborder et d’envisager la réalité. L’écorce terrestre rassemble des textes – vers ou proses – qui interrogent des morceaux de cette réalité – champ de tournesols, barque à la dérive sur la mer, montagne dénaturée après un incendie, etc. – du point de vue de la lumière, donc de l’œil, donc de ce que cette transaction entre réalité et celui qui perçoit ouvre en celui-ci : d’abord des images, lesquelles à nouveau déploient du visuel. Ainsi le champ de tournesols tour à tour se transforme en pénitents, méduses et yeux, faisant une boucle extérieur / intérieur. « On voit /à travers la peau /écorchée du regard » (p. 61). Dans le poème Œil de méduse, à la double approche de l’animal – descriptive / rêverie – se même curieusement l’évocation discrète d’une table d’opération et d’un hôpital qui déclenche une autre lecture, plus autobiographique, esquissée pudiquement et faisant considérer autrement la place de l’œil. Le dernier texte, Bonhomme de neige s’effondrant, glisse peu à peu de la dislocation de cette sculpture à un « je » qui reprend sa place, de façon à la fois épique et fragile - « grand déménagement blanc / éboulement de silences/ démangeaison d’espaces » (p.120) -, qui semble montrer que la lumière, insaisissable dans sa totalité, brisée comme des vers ou fragmentée comme de courtes proses, vous révèle à l’unisson. « Lumière mentale » (p. 67) aux accents baroques dans sa volonté d’approcher par la langue poétique ce que le langage paraît ne pas pouvoir approcher.

Ludovic Degroote

 

(Brèves de lecture) Dominique Quélen, Marie de Quatrebarbes, Camille Loivier

 

Trois "brèves de lecture" de livres de Dominique Quélen, Marie de Quatrebarbes et Camille Loivier par Ludovic Degroote et Camille Brantes.


Dominique Quélen, Revers, Flammarion, 140 p., 16 €

Revers : fragments à contrainte dissoute mais dont on remarque la coercition par des éléments tangibles : calibrage du fragment, ponctuation limitée aux points, juxtaposition d’éléments apparemment incohérents, par exemple. L’architecture à l’arithmétique particulière – intérieure dans la mesure où on trouve des références qui semblent personnelles et une réflexion sur la poésie, extérieure puisqu’elle est structurée par des principes qui doivent tenir d’une détermination objective – fabrique un dédale où le lecteur se perd dès qu’il croit s’y retrouver. « Le texte est moins lisible à force d’être lisible. C’est ce texte. La forme et le travail rendent sibyllin ce qui s’y dit » (p. 102). Trois parties composent ce livre dont la dernière aboutit à l’ensemble vide, cependant moins vide qu’il n’y paraît, quand on observe certaines récurrences thématiques qui semblent présenter un kaléidoscope de l’auteur : le désordre est un ordre singulier, que le poème est apte à organiser dans cette sorte de balle au mur qui s’adresse à un « tu » qui se défendrait d’un je. Potentialité du langage comme une feuille de papier potentialiserait un origami : « Impuissant avec le seul langage que tu aies » (p. 103), ce que nie ce livre. La violence et le tragique (« Pas mort mais fait d’un truc mort et creux où la mort est enclose » p. 92 ; « Charnier où je vis ! » p. 43) s’entremêlent à un burlesque que provoque une logique plutôt non repérable qu’absurde.

Ludovic Degroote

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Marie de Quatrebarbes, Gommage de tête, Eric Pesty Editeur, 2017, 80 p., 13€

Le livre est fin, moins d’une centaine de pages mais sensiblement visible sur le bureau. La main saisit l’objet, couverture bleu barbeau, typographie élégante, papier tenu ; depuis 2005 l’association Eric Pesty Editeur continue d’offrir un bel espace éditorial à des œuvres contemporaines.
Publié fin 2017, le nouveau recueil de Marie de Quatrebarbes emprunte son titre au Eraserhead de David Lynch. Premiers indices donc : noir et blanc, musique concrète et midnight movies. Il s’ouvre sur une citation de Marcel Duchamp : « Perdre la possibilité de reconnaitre / d’identifier 2 choses semblables ». Dernier indice et début de réponse/démarche : hésitation entre prose et vers et musique en creux.
Haute technicienne, Marie de Quatrebarbes nous soumet à un exercice de thermodynamique textuel : changement d’état de la phrase et transition de phase lors du passage d'un état du mot à un autre. Le flou est là mais diablement précis : composé en six sections, avec pour chacune une logique, un agencement propre, Gommage de tête déroule ses saynètes, tantôt ballades romantiques tantôt space-opéras à la recherche d’une narration introuvable. Une histoire pourtant se dessine – impossible à résumer. C’est une ligne de récit semblable à une ligne d’horizon. On distingue mais on ne saurait voir ; c’est là où réside le magnétisme de ce recueil.

Camille Brantes  

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Camille Loivier, éparpillements, Editions Isabelle Sauvage, 142 p. 18 €

« Chacun a une maison vide abandonnée / dans un coin de la mémoire » (p.47), ces deux vers associent ce qui fait le cœur de ce livre. On y trouve des lieux où l’auteure a vécu, espaces peuplés d’objets que le souvenir conserve au-delà de leur perte ou de l’abandon - lien complexe avec le temps, dans la mesure où le présent est truffé de passés disparus : « le temps consacré à ce que l’on aime est court » (p. 75). Pas de sélection ou de hiérarchie dans ce qui demeure en mémoire : à côté des horloges (nombreuses, soulignant la présence du temps) ou d’une lampe de piano, apparaissent par exemple une « vieille éponge ratatinée » (p. 63) ou des déchets (« nous sommes les détritus » p. 33) – autant de traces de passages dans ces maisons et leur environnement, puisque sont intégrés des arbres ou des hirondelles par exemple, qui reviennent après leur période migratoire, un peu à l’image de l’auteure. La dimension autobiographique demeure discrète et pudique alors qu’elle aurait pu servir de centre à un tel livre, les quelques éléments familiaux mentionnés ne prédominant pas ; ce qui prévaut interroge ce que la présence mémorielle de ces objets déclenche : émotion, méditation, rêverie, humour. Ni élégie ni nostalgie, le poème déplace parfois la question du lieu vers celle de l’être où se concentrent ces éparpillements : « je suis la maison car je me disperse en chaque objet (...) // et même ces objets de nulle personne / me disent ce que je suis » (p. 106). Disparition et encombrement s’entremêlent dans un même mouvement puisque ce qui a quitté la réalité connue se loge comme il peut dans la mémoire, privilégiant non ce qu’on habite mais ce qui nous habite, et fabriquant peut-être un trop-plein qui masquerait la crainte du vide : « le nomade a sa maison en lui / il ne reste pas il ne quitte pas / c’est le sédentaire qui se perd / c’est lui qui erre » (p. 131).

Ludovic Degroote

 

(Brèves de lecture) Dominique Quélen, Lionel Richard, Olivier Domerg

 

Dominique Quélen
Revers
Flammarion, 2017
122 p., 16€

Une voix parle en prose, et en phrases courtes, ou très courtes, et sur un rythme effréné et saccadé et s’exclame et s’amuse de son propre discours qui est sans queue ni tête selon les apparences pourtant d’une limpidité très étrange. Musicale et dansante, cette voix adopte un ton familier mais avec finesse et légèreté, s’adresse de façon complice au lecteur et à elle-même. L’oiseau est le motif qui court (ou vole) dans ces poèmes régis par une contrainte indécelable et tirés et liés par un fil conducteur invisible et serrés en blocs de prose composés de 11 ou 12 lignes qui ressemblent à une cage dans laquelle le poète enferme son chant pour qu’il ne soit d’envolée lyrique, parce qu’il est en proie à un enthousiasme, perceptible et à contenir pour que ça ne déborde pas. Le poème devient alors une mécanique de voix et crée sa propre liberté dans un espace restreint ; « une forme libre est fixe et cherche la fixité où on se libère » ; la « prose à définir » devient un bloc de voix qui s’amplifie au fur et à mesure du livre.

Jean-Pascal Dubost

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Lionel Richard
Débris sur le rivage,
Illustration de couverture par Ordmüd.
Éditions Pétra, 2018, 164 p., 10€

Ce livre conclut une trilogie, après Marchandise non dédouanée (2002), et Terrain de manœuvre (2008). Comme les précédents, il combine poèmes et passages narratifs en prose, où cette fois un personnage imaginaire, Abel Zéfirin, notre contemporain, nous raconte – et se raconte – des histoires. Les poèmes, d’une tonalité souvent sarcastique et sombre, font écho à notre univers guère réjouissant, comme celui intitulé rayon nouveautés :
 
Même les serrures des harems
Et les ceintures de chasteté
En stock dans les ferblanteries
Ne portent plus en poinçons de garantie
Les arrière-boutiques des bazars

Comme tout le reste du toc
MADE IN THE WORLD est la marque de fabrique
De new york à vladivostok
 
C’est une voix singulière dans la poésie contemporaine. Dans le texte qui concluait Terrain de manœuvres, Lionel Richard écrivait d’ailleurs déjà : « je me sens décalé par rapport aux feux d’artifice et aux palmarès fumigènes des manifestations publiques actuelles prétendument de poésie. »
Lionel Richard commença d’abord, il y a six décennies, à publier des poèmes. Je me souviens de son livre Le Bois et la cendre, en 1959, qui lui valut le Prix Coaraze. Nous nous rencontrâmes alors autour de la revue action poétique. Par la suite il se consacra surtout à ses recherches sur la culture allemande, avec des ouvrages comme une anthologie des expressionnistes allemands, ou D’une apocalypse à l’autre, Le nazisme et la culture, et bien d’autres livres qui font désormais autorité. Sans oublier l’essai plus récent, Malheureux le pays qui a besoin d’un héros – la fabrication d’Adolf Hitler (2014). Et rappelons que c’est lui qui fit découvrir aux lecteurs français la poète Nelly Sachs, en la traduisant (Brasier d’énigmes (Maurice Nadeau, 1967). Et dans les années quatre-vingt il intervenait régulièrement au Panorama de France culture, heureux temps où cette émission était consacrée, une fois par semaine, à la poésie…
Ce nouveau livre permet donc de constater que l’essayiste et traducteur réputé n’a heureusement pas abandonné la poésie.
 
Alain Lance

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Olivier Domerg
La Sainte-Victoire de trois-quarts
La Lettre Volée, 2018
128 p., 18€

Olivier Domerg est un décrivant qui fait bouger les montagnes, et s’animer les paysages. Par la force d’une pensée observatrice et extérieure, d’une prise en charge du texte à l’infinitif distant ou d’un « tu » générique, il objectifie pongiennement la montagne (Sainte-Victoire) (ou le paysage), mais à la notable différence avec le poète des « choses » qu’il pénètre l’objet de son poème, fait ekphrasis intérieure. S’il honnit, et parfois avec virulence, toute expression subjective, sa verve rageuse à l’égard des « paysagistes » de la croûte poétique ou peinturlurante, et son rapport conflictuel à la ferveur lyrique que peut susciter le paysage, la façon indique bien que, questionnant sans relâche ici la montagne (en un triptyque de longue haleine), c’est l’écriture poétique, qu’il questionne, et lui-même, de manière la plus impersonnelle possible, « Tu travailles une forme, la forme Sainte-Victoire », écrit-il. De près comme de loin, interroge la montagne, elle te dira qui tu es.

Jean-Pascal Dubost

 

(Brèves de lecture) Jules Vipaldo, Christiane Veschambre, Sammy Sapin

 

Jules Vipaldo
Le banquet de plafond
Ed. Tinbad, 2018, 140 pages, 18 €
18€

Jules Vipaldo est l’auteur du drôlissime Pauvre Baudelaire (1). Poète hilare, entre Maurice Roche (moins macabre), et Jean-Pierre Verheggen (moins grotesque), ne cherchant pas à être lu par le plus grand nombre (« pour être bien, ou mieux lu »), et malmenant pour ce, et joyeusement, et outrancièrement, la langue dans tous les sens pour que ça s’agite en un récit foutraque, Jules Vipaldo fait dans « la bricole métaphysique », comme le titre l’indique. Non qu’il ait une araignée au plafond, mais la philosophie à ras l’ordinaire et le domestique : il y a des souris dans le grenier, une panne de tondeuse, un rendez-vous dans un centre auto etc. Il sait que « je est une outre » (et « que tout finit par verser dans le tout à l’ego »), et ne s’en prive pas, aussi, à l’aide de son auto-personnage Jules, regonflé, il vous fait, lecteurs, une petite irrévérence ébouriffée en pas de danse qui ressemblent fort à une fête des fous (du verbe). Il est heureux de rire en poésie, et de la poésie.

Jean-Pascal Dubost

(1) éd. Les Doigts dans la prose, 2015

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Christiane Veschambre 
Ils dorment 
L’Antichambre du Préau, 2018, 25 p.


Des mots funambules
Une douzaine de pages écrites par Christiane Veschambre, Ils dorment (Ed. L’antichambre du Préau) à sa manière si minimaliste, si précise, à la fois si douce et si implacable. Elle dort, il l’aime, il est conducteur de bus, il va se promener, il regarde la rivière, il écrit dans son carnet. La scène se reproduit. C’est un écho, un hommage, un petit chant d’amour à Paterson, le film de Jarmusch, sur William Carlos Williams. Le poète est Paterson, elle, qui dort, qui est aimée, c’est Laura. Paterson est tenu par le fil de son amour pour Laura, « cette vivante » comme Christiane Veschambre dit plusieurs fois, il est vrai que les poètes se sentent souvent à demi-morts. Tous les jours il se réveille, il l’embrasse, tous les jours elle qui l’aime lui dit de recopier ses poèmes. Un jour le chien les mange.
Je ne sais ce qui est le plus bouleversant : eux qui s’aiment, ou les poèmes.
Ou le carnet, à la fin, comme don.
Ou cette écriture, funambule. Le tout, écho d’un art par l’autre.

Isabelle Baladine Howald

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Sammy Sapin
C’est meilleur que n’importe quoi
Cactus Inébranlable éditions, 2017, 76 p., 9€



En des fragments titrés et numérotés entrecroisant des « inscriptions » (Scuténaire, bien sûr, mais aussi Perros, Lichtenberg et quelques autres fragmentistes, ou pas), Sammy Sapin (aussi blog-poète) fait preuve d’un étrange humour : il ne lui importe ni de faire rire ni le sarcasme bien pointé. Il y est plutôt question, dans ce recueil, de tomber de haut pour voir en bas ce qui s’y passe. Avec une pointe d’absurde, c’est à la platitude que s’intéresse Sammy Sapin, à cette évidence devant quoi peu s’arrêtent (l’absurde n’est-ce pas ce qui grossit l’évidence qu’on ne voit ni avant ni après le grossissement ?) Sourire, ou ne pas sourire... D’une certaine manière, le poète joue au chat et à la souris avec notre aptitude à sourire, c’est ce qui est cocasse. Alors, si les cailloux ont des rides, si des poissons traversent la rue, si une actrice porno porte une ampoule rectale, étonnez-vous ; et puis réfléchissez. Les fragments et inscriptions de Sammy Sapin vous y invitent.

Jean-Pascal Dubost

 

(Brèves de lecture) Epaminondas Gonatas, James Sacré, Sylvie E. Saliceti

 

Epaminondas Gonatas
La crypte
Traduit du grec par Marie-Cécile Fauvin
Po&Psy, 2018
102 p. 12 €, édition bilingue
Sur le site de l’éditeur

Un de ces petits livrets très élégants, comme sait en concocter la collection Po&Psy, pour découvrir l’œuvre du Grec Epaminondas Gonatas (1924-2006), un écrivain qui a vécu en marge de la société, mais sans éluder pour autant la confrontation avec le réel. Ces courts textes ont souvent des accents quasi surréalistes mais Gonatas récusait cette analyse, écrivant que « la composante fantastique que l’on trouve dans [son] œuvre est en fait l’absurde, lié à l’ambiguïté du réel ». Il est pratiquement inconnu en France et l’on sait gré à la traductrice Marie-Cécile Fauvin de faire entendre cette voix très singulière : « ne cherchez pas d’horloge, il n’y en a pas, car, je vous l’ai expliqué, nous sommes dans une grotte profonde. Mais il y a ce grand œil dans la cage en osier, il y aussi mon cœur qui sonne les heures et vous guide dans les ténèbres. » Celui qui disait fonctionner par images, instincts, élans fut aussi un grand traducteur : Flaubert, Borges, Supervielle, Leiris, Porchia, Lichtenberg, Bettencourt. « Les oreilles du cheval derrière les buissons sont les capteurs de l’infini silence universel. »

Florence Trocmé

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James Sacré
Dans la parole de l’autre
Rougier V. éd
56 p., 13€


James Sacré est un poète qui écrit avec, dans l’amitié des choses, et avec le lecteur. Dans ces deux suites de poèmes, c’est en tant que lecteur qu’il écrit dans la compagnie de deux poètes aimés et amis : Antoine Emaz et Gérard Titus-Carmel. Il prend les livres, il en note les titres, ou de poèmes, et vagabonde, flâne dans une phrase, emprunte généreusement (James Sacré est un poète généreux), et réfléchit « la main qui écrit ». Écoutant « la rumeur des livres […] et la continuité des mots », il fait écho à la première et prend « le fil à tirer » de la seconde. La mort pèse dans les mots, mais le mot « vivre » veille au grain, et les mots des autres pèsent leur poids de vie ; le tout en un livret des éditions Rougier très soigné et raffiné, accompagné de six « Petites retombes » de Gérard Titus-Carmel. James Sacré écrit dans l’amitié du monde, mais les poèmes portent une grande inquiétude qui s’efforce néanmoins d’être aussi dans l’amitié de la mort, avec élégance et tenue.

Jean-Pascal Dubost

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Sylvie E. Saliceti
Je compte les écorces de mes mots
Rougerie, 2013, postface de Bruno Doucey,
71 p., 12€


Ici, à Lissinitchi, Ukraine, un silence impensable : deux cent mille victimes juives enfouies sous la forêt et « pas même un écriteau » dit la poète. Plus qu’à Birkenau, c’est là que la saisit « l’urgence » d’écrire. Refuser ce non-lieu qui conspire à perdre une deuxième fois ces disparus, mémoire enfouie sous les écorces d’arbres comme dans un récit spectral d’Imre Kertesz. La poète a pour sœur de cœur Rose Ausländer. Même quête des traces : comment oublier le « petit garçon de la forêt qui jouait à renvoyer les poignées de terre » ? Elle lui dédie le recueil. Même quête de la parole en souffrance. Dans le silence de la nature, la poète apprivoise le chant, « berceuse de Lissinitchi », « cantillation », « kaddish ». Pas d’horizon religieux, le rituel sauvegarde le tissu charnel de l’humain. Le poème devient lieu, yad où écrire leurs noms, vashem. Mémorial d’une bouleversante et sublime beauté.

Marie-Hélène Prouteau

 

(Brèves de lecture), Christiane Veschambre, Silvina Ocampo et Liliane Giraudon

 

Christiane Veschambre
Ils dorment,
L’Antichambre du Préau, 2017.

Ils dorment : c’est dans ce silence, cette intimité, ce secret et ce retrait amoureux que quelque chose advient qui s’appelle poème. Jarmusch a réalisé un très beau film sorti en 2016, Paterson, double nom du « tu » : il s’agit d’une ville américaine où vécurent William Carlos William et Allen Ginsberg, et d’un personnage qui porte le nom de cette cité. Ils, c’est Paterson, et Laura, sa compagne. L’un conduit un bus, écrit des poèmes sur un carnet, boit des bières et promène son chien ; l’autre peint, cuisine, admire son amoureux, l’encourage à publier ses textes. Mais le bouledogue dévore les carnets du poète. Ce n’est cependant pas la fin de l’histoire, encore moins celle de l’écrit : plutôt un nouveau départ, grâce au don d’un lecteur voyageur qui croisera le jeune homme désœuvré. Le livre de Christiane Veschambre s’accorde à la lenteur élégante et détachée du film. Il rend grâces au long-métrage, au poème, au Japon, à la circulation des dons et des contre-dons, à la patience et à la régularité. Et s’adresse au lecteur contemplatif sous la forme d’une adresse finale qui accomplit un miracle. La perte ouvre aussi au possible.

Anne Malaprade

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Silvina Ocampo
Sentinelles de la nuit
Traduit de l’espagnol (Argentine) par Anne Picard
136 p., 13€, parution le 1^er février 2018
Editions des Femmes Antoinette Fouque

Sous le titre Sentinelles de la nuit voici regroupés quatre ensembles de fragments laissés par Silvina Ocampo (1903-1993), grande figure des lettres argentines, épouse d’Alfredo Bioy Casares, amie de Borges. Véritable journal nocturne, relevé de traces d’insomnie, le livre comprend Inscriptions sur le sable, Sentinelles de la nuit dont S. Ocampo disait que c’était sans doute le livre qu’elle aimait le plus, Epigrammes et Analectes. Dans Sentinelles de la nuit, dédié à Alejandra Pizarnik, on trouve des récits de rêve, des souvenirs, des idées pour des nouvelles, des considérations sur l’écriture : « Un poème perdu engendre une infinité d’autres poèmes, mais celui que nous récupérons est de pierre, et nous ne pouvons le modifier. »(p.45). Les textes brefs, de deux à vingt lignes, marqués par le désespoir mais aussi une ironie parfois cinglante, sont proposés dans une belle traduction de Anne Picard et dans une édition soignée avec toutes les précisions utiles sur les manuscrits originaux. « Qu’ils sont mélancoliques ou radieux les jours qui se trompent de saison ! » (p.19)
A noter : les Editions des Femmes Antoinette Fouque publient en même temps un CD, La Promesse, de Silvina Ocampo, lu par Florence Delay (réalisation de Francesca Isidori)

Florence Trocmé

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Liliane Giraudon
Le pistolet
32 p. 5€
Ekphr@asis, 2017

A quoi reconnaît-on un vrai, un grand écrivain ? A ce qu’en une poignée de pages, de commande de surcroit, il peut faire surgir un monde d’une densité et d’une cohérence inouïes. Le grand écrivain, c’est ici Liliane Giraudon et on peine à croire que ce texte magnifique d’une vingtaine de pages dérive de la quête d’un pistolet (pour uriner) dans une pharmacie. C’est une balade dans les souvenirs d’enfance, Le Dernier des mohicans, le grand-père Marcel, mais aussi avec Emily Dickinson, Susan Howe, Hubert Lucot (Liliane G. et Hubert L… la lectrice ajoute à la constellation du livre Paul O.L qui n’était pas mort quand L. écrivait !). « Le temps est une épreuve de chagrin, pas un remède. ». Le grand écrivain boucle des boucles et ouvre des trappes, partout et son texte fonctionne comme un grand train d’ondes. Il est fait de petits paragraphes noués par des enchaînements puisant leur nécessité dans la puissance poétique de l’auteur qui lui permet de coudre en un dessin unique des matériaux apparemment hétérogènes. Avec un sens des résonances et des appariements qui confond. Si peu de pages, un tel réservoir d’élans : « l’art et la vie, écrit celle qui a aussi évoqué Louise Bourgeois et Marcel Duchamp. Ces liens entre choses que rien ne relie et qui constituent une irréelle réalité ».

Florence Trocmé

 

(Brèves de lecture), Kafka, Apollinaire, Eric Brogniet, Rio di Maria, David Giannoni

Cinq livres, « trois brèves de lecture », un nouveau format de notes de Poezibao, pour permettre de couvrir plus largement encore l'actualité éditoriale de la poésie.
1. Franz Kafka,
2. Guillaume Apollinaire,
3. Eric Brogniet, Rio di Maria, David Giannoni


Franz Kafka, Derniers cahiers, traduit de l’allemand par Robert Kahn, éditions Nous, 302 p., 22 €

Cette traduction intégrale des Derniers cahiers restitue dans sa continuité l’écriture de Kafka à la fin de sa vie. Nous sommes au cœur de la rédaction des derniers grands écrits et nous pouvons suivre ses approches successives dans l’élaboration d’un récit, comme celui de l’animal de la synagogue, les cercles concentriques qui se développent autour de cette idée passent d’abord par un lieu, puis l’évocation d’un animal et enfin la description de la synagogue se fond dans le courant de l’histoire enfin amorcée. Le couple marié par sa double rédaction nous aide à mieux comprendre combien le tissu de l’écriture de Kafka est serré et l’oblige à réécrire le texte dans sa totalité pour découvrir à quel endroit il doit l’amputer de ce qui est inutile.
Certains fragments nous rappellent également que Kafka travaille au même moment sur Le château et de courtes phrases montrent ses terribles prémonitions : « Ceux qui étaient prêts à mourir, ils étaient couchés par terre… »

Vianney Lacombe

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Guillaume Apollinaire, La Petite auto, éditions Prairial 2017, 60 p.7€

Apollinaire et le dessinateur André Rouveyre réalisent un flipbook à Paris. Le sujet du poème extrait de Calligrammes est leur retour de Deauville en voiture un mois après la mobilisation générale, le 31 août 1914. Retour qui, dans les faits, a eu lieu le 31 juillet.
Le texte défile comme la route quand chaque page ajoute un nouveau vers tel un tour de roue.
« Les aigles quittaient leur aire », « les poissons voraces montaient des abîmes », « les morts tremblaient de peur »… autant de vers descriptifs à tonalité épique, voire fantastique, qui évoquent le bouleversement international et s'opposent aux « villages heureux de la Belgique », pays neutre, et à l'harmonieux poème dessinant chaque partie de l'auto.
La mission de la voiture, avec son mouvement que mime le poème, représente le passage dans « une époque / Nouvelle ». Celle-ci met fin au « monde ancien » dont parle Zone.
Les quatre dernières pages réitèrent cette arrivée et leur chute affirme la naissance des deux hommes et d'une nouvelle écriture poétique.

France Burghelle Rey

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Trois Belges de partout
Éric Brogniet, Tutti cadaveri (tr. ital. R. Di Maria – C. Panella), Amay, L’arbre à paroles, 2017 – 45 p. bilingue 10 € 
Rio Di Maria, Rackets du temps (dessins de l’auteur), Amay, L’arbre à paroles, 2014 – 117 p. 12 €  
David Giannoni, L’indien de Breizh (photos de l’auteur), Bruxelles, Maelstromreevolution, 2017 – 38 p. 3 € »

Ils sont nés à Ciney, Canicattì, Nice, et proposent des textes poétiques ancrés au monde des références : sur la catastrophe minière de Marcinelle (1956), le temps long d’une famille et ses amitiés, la découverte d’un pays à l’occasion d’une « résidence poésie ». Ils se servent aussi d’autres moyens d’expression introduits dans le poème, métabolisés par lui : échos médiatiques (quotidien La Nazione), citations, dessins dialoguant avec le texte, photos (de Quimperlé, Doëlan, Quimper) … Ils sont concis, laconiques parfois, refusent le soutien de la ponctuation mais n’oublient jamais les circonstances extérieures (le naufrage par négligence de l’Andrea Doria inaugure la funeste année 1956 pour Tutti cadaveri, dont l’engrenage fatal est donné à voir par & en tête de chaque alinéa, telle une esperluette de malheur). La liaison entre unités est souvent du type tête-queue (anadiplose), ou de consécution temporelle, deux modalités du destin.
Trois exemples, dans l’ordre :
« & les corps que l’on remonte sur des civières volent comme des papillons noirs portés par des mains noires dans le tremblement du feu et des fumées… » (p. 21) ;
« … quand tout dort dans ma tête // Je cultive ce désert destiné aux impasses du futur » (p. 59) ;
« Des poètes disaient leur espoir / que l’homme et le singe se réconcilient / enfin » (p. 27). 

J.-Ch. Vegliante

 

 

 

(Brèves de lecture), Claire Le Cam, Cyrille Martinez, Daniel Biga

 

Claire Le Cam, des lignes de janvier à avril valent pour tous les mois et toutes les lignes, coll. Pas de côté, éditions Isabelle Sauvage, 24 p., 5€

Un tout petit livre concentré est celui-ci, en un petit format de carnet de poche. Où la poète, déclinant fébrilement le mot « ligne » depuis ses homographes (suivant le train d’une ligne de métro comme ligne de conduite afin de se mettre en ligne vaille que vaille) en une petite prose dense et alerte, au rythme d’un apparent exercice de style quenaldien, où la poète mène à grande vitesse une phrase sans ponctuation aucune ni fausse ponctuation (la majuscule) (Claire Le Cam est directe) pour exprimer une nécessité qui fait défaut dans la pratique parfois pour raison de panne de cerveau ou de fatigue et de bien d’autres raisons. Elle y dit avec force son amour de l’écriture et démontre parfaitement, et avec humour, qu’écrire n’est pas affaire d’attente passive, et qu’au terme d’un effort, en se concentrant sur un seul mot, on obtient un texte qui frappe fort.

Jean-Pascal Dubost



Cyrille Martinez, Le poète insupportable et autres anecdotes, éditions Questions Théoriques, 124 pages – disponible le 15 décembre 2017, 8 euros.

Cyrille Martinez raconte en 24 anecdotes (anonymées mais bien réelles) la poésie contemporaine française, ses institutions, ses acteurs, la rémunération, les relations avec les éditeurs, le public et les poètes eux-mêmes. En un mot, un corps social où la rivalité n’exclue pas l’amitié, où certaines lâchetés côtoient l’humour et où la reconnaissance publique n’est pas la reconnaissance professionnelle.
Reprenant la vieille tradition des historiettes, Cyrille Martinez fait un relevé des façons d’être poète aujourd’hui. Écrite en marge des événements, l’anecdote n’est jamais anodine. Bien au contraire, elle illustre, elle renseigne sur un mode tantôt piquant tantôt singulier mais elle sait n’être ici jamais méchante - ceux qui cherchent indiscrétions et règlements de compte seront déçus.
Analyse interne, sociologie réflexive, ce recueil de petites histoires est aussi un cadeau pour tout amateur de poésie, qui reconnaitra un événement, une personne et aura le sentiment d’en être.

Camille Brantes



Daniel Biga, Octobre, Journal, suivi d’un entretien avec l’auteur, préface de Valérie Rouzeau, Editions Unes, 2017, 112 p., 19€

1968 : journal sur un mois. 50 ans plus tard, l’ensemble aurait pu vieillir, mais la modernité de l’écriture de Daniel Biga confère à ce document toute son actualité.
Il écrit ce qu’il fait et lui vient en tête, spontanément. L’unité du journal demeurant sa personnalité foisonnante et homogène.
L’axe du volume serait l’innocence. Économique, vivre sans argent. Sexuelle, aimer sans tabou. Onirique, les rêves transcendent la réalité triviale. Éthique, hypocrisies et hontes sont débusquées. Mais cette relative légèreté dans sa vie a son pendant : l’angoisse et l’attirance vers la mort.
Octobre est suivi d’un entretien. Biga a écrit ce journal comme un jeu : j’établis une règle et je la casse. Et il dénonce une contre-vérité je n’ai jamais été un fanatique des poètes beat… Dont acte ! Ce qui n’ôte rien à sa place dans la poésie française. Il reste un poète sauvage qu’on n’arrive pas à étiqueter.

Jacques Morin

 

(Brèves de lecture), Patrick Beurard-Valdoye, La Bibliothèque des Impardonnables, Eric Poindron, Jacques Barbaut

Poezibao lance un nouveau format de notes. Régulièrement, un choix de livres, parmi tous ceux qui sont reçus, avec une note courte de moins de 1000 signes.


Patrick Beurard-Valdoye, Le Vocaluscrit, Lanskine, 104 p., 14€.
La mise en voix du poème est un acte majeur de la poésie contemporaine ; Patrick Beurard-Valdoye y est sensible, qui ne dissocie pas l’écriture du poème et sa réflexion, et observe attentivement le faire de ses pairs. L’ici et maintenant du texte vocalisé et mis en espace hors livre, quelle que soit sa forme, est une création originale ; une publication sonore disent quelques-uns. La première partie de l’ouvrage se découpe en saynettes de lectures publiques de poètes, qui ne sont pas nécessairement des « performeurs », plutôt des lecteurs à voix nue, dont l’observateur-penseur-poète qu’est l’auteur du Vocaluscrit tire réflexion et enseignement en poèmes en vers ou en prose et en écho, car le geste de dire est en soi poème (devenu). Cet ouvrage participe d’un mouvement (d’humeur voire) qui entend réaffirmer que la mise en voix du poème est un métier, que le métier de poète n’est pas une sinécure : c’est l’objet de la deuxième partie.
Jean Pascal Dubost




Bibliothèque « Les Impardonnables », Fario, 2017.
Les éditions Fario de Vincent Pélissier ont créé une collection exceptionnelle à plus d’un titre, une collection dirigée par Max de Carvalho : « La Bibliothèque des Impardonnables » ainsi baptisée du nom que donnait Cristina Campo aux poètes. Il s’agit d’une anthologie du  « domaine français » cher à Valery Larbaud, publiée en réédition originale sous forme de beaux livres de poche, chacun sous étui  : à raison de dix-sept volumes annuels en quatre saisons.
On peut voir la liste des ouvrages publiés en 2017 : Léon-Paul Fargue, Paul-Jean Toulet, Léon Bloy, Catherine Pozzi, Laure, Marceline Desbordes-Valmore, Arthur Cravan, Francis Jammes pour n’en citer que quelques-uns. Le lecteur va de découvertes en découvertes au fil de ces petits livrets élégants, remarquablement édités, sur un beau papier, avec une typographie choisie avec soin. Les textes sont livrés sans commentaires mais au terme de l’année, un dix-septième petit livre vient apporter des précisions bibliographiques et biographiques. On peut acheter les livrets par saison ou par année (voir ici les conditions de souscription)
Florence Trocmé




L’étrange questionnaire d’Eric Poindron, Les Venterniers/Le Castor Astral, 2017, 108 p., 14,90€.
Livre, carnet, questionnaire à trou ? On ne sait pas très bien et tant mieux, car voici un ouvrage ludique mais qui amène le lecteur à se poser beaucoup de… questions. Des questions, il n’est question que de cela ici. A commencer par la question de la question : qu’est-ce que c’est qu’une question ? Eric Poindron donne une brillante ouverture, évoquant ses souvenirs d’enfant questionneur et inventeur de questions, distribuant au fil des pages réflexions et citations tirées de son immense réserve de textes insolites, décalés, inédits, lui qui anime un bloc qui se veut cabinet de curiosités, « Curiosa & caetera. » Puis il passe en partie la main au lecteur, lui posant soixante questions auxquelles le dit lecteur est censé répondre en soixante minutes (en tout !). Sur chaque page la question, un espace blanc pour la réponse et une citation, un commentaire, une référence en bas de page. « Lorsque vous étiez gardien de phare, à quoi rêviez-vous les nuits de tempête. ». Un ensemble passionnant, tout en questions-clés !
FT




Jacques Barbaut, Alice à Zanzibar, Aethalidès, 2017, 12€.
Une savoureuse collection de 238 limericks inédits, classés par ordre alphabétique des noms propres. Mais qu’est-ce donc qu’un limerick ? : un poème humoristique, à l’origine en anglais, de caractère souvent grivois ou irrévérencieux (selon Wikipédia). Ceux de Jacques Barbaut obéissent à des règles précises : Un nom propre à la première ligne, cinq lignes (ou « vers »), des rimes en aabba (ou aaaaa), pas de contrainte de pieds et une chute le plus souvent grivoise. Cela donnera par exemple : Cette habitant de Sète / pratiquante du 5 à 7 / Y invitait souvent un cheik / Deux ou trois évêques / et de deux à six ascètes. C’est drôle, très fin, passablement grivois en effet. Cela va d’Adam à Zazie en passant par Michel Foucault, Françoise Sagan, Françoise Dolto, Mantes ou l’Ecosse et j’en passe. On peut écouter le poète dire quelques limericks sur le site de l’éditeur.
FT