Poezibao

Un "chantier de poème" (par Maryse Hache)

Poezibao propose ici de suivre le travail de composition d'un texte, idée initiée par Ariane Dreyfus et reprise ici par Maryse Hache, pour un poème publié sur son site, Le Semenoir.

poème en chantier : 1, 2, 3, 4, 5, 6

 

1.
trembler d'émotion
avec la lumière dans les arbres
avec le vent dans les feuilles
avec les plumes des oiseaux
avec celui qui désire
et celle qui fuit

qui dit non
jusqu'à être un arbre

 

_émotion_ |trop explicatif, démonstratif, voire explicite
laisser plus d'énigme, davantage de silence, où peut venir se poser le lecteur | plutôt en dire moins que trop

_celui/celle_/même remarque
referme la griffe sur l'étiquetage du genre et du nombre
laisser l'expansion possible de la langue, lui offrir l'air et l'espace où s'épanouissent les grands arbres en lumière du deuxième vers

 

2.
trembler d'émotion
avec la lumière dans les arbres
avec le vent dans les feuilles
avec les plumes des oiseaux
avec celui qui désire

et celle qui fuit

qui dit non
jusqu'à être un arbre



3.
trembler
avec la lumière dans les arbres
avec le vent dans les feuilles
avec les plumes des oiseaux
avec qui désire
et qui fuit

qui dit non
jusqu'à être un arbre

 

où est le focus
où le poème fait-il le  point
entre trembler  et être un arbre, voire le devenir
le devenir tellement la conscience sensible s'y installe et s'y abandonne
donc pour l'infinitif un vers séparé des autres par un interligne
rythme dans les signes posés sur le papier et rythme de la respiration de leur lecture

 

4.
trembler

avec la lumière dans les arbres
avec le vent dans les feuilles
avec les plumes des oiseaux
avec qui désire
et qui fuit

qui dit non
jusqu'à être un arbre

une unité dans les trois vers qui suivent ce trembler me semble réclamer un interligne à leur suite pour qu'elle apparaisse plus clairement, et séparée des deux vers suivants qui construisent une autre unité
revient aussi la question musicale du rythme

et quelque chose dans la succession des trois pluriels de la fin de chaque vers me gêne
trop flou / l'image manque de piqué
et encore le rythme : 8 7 8 plutôt que 9 7 8
alors il n'y aurait qu'un arbre
il n'y a qu'un arbre dans lequel la conscience sensible s'abîme
ça donnerait ce qui suit

 

5.
trembler

avec la lumière dans l'arbre
avec le vent dans les feuilles
avec les plumes des oiseaux

avec qui désire
et qui fuit

qui dit non
jusqu'à être un arbre

encore quelque chose dans le rythme ne convient pas dans les deux derniers vers

peut-être ne sont-ils pas à donner sans interligne pour sauvegarder l'arbre en solitude, l'arbre qui se détache dans l'espace du poème autant que celui de la vision extérieure, il est dans le focus, il convient qu'il se voie

et la succession des deux derniers vers peut laisser supposer que être un arbre  serait conséquence de ce refus, ce dire non, ce qui n'est pas le cas

alors ajout d'un interligne
cela dissociera la fuite et le qui dit non auquel le poème ne veut pas le lier

et cela mettra aussi en valeur ce "qui dit non " auquel ici je tiens, en cette occurrence-là, manière de ne pas céder, manière de tenir, de stehen, à la celan

 

6.
trembler

avec la lumière dans l'arbre
avec le vent dans les feuilles
avec les plumes des oiseaux

avec qui désire
et qui fuit

qui dit non

jusqu'à être un arbre

mais la dissociation n'est pas assez forte
ce qui dit non est trop tranchant, brutal, ne correspond pas à l'élan sensible, il fait écran au mouvement, au vent, à la lumière

je vais reprendre le verbe trembler et voilà que le poème me dit la conscience sensible entrée dans la contemplation de l'arbre jusqu'à sa métamorphose

 

 

 

 

élan final du poème

trembler

avec la lumière dans l'arbre
avec le vent dans les feuilles
avec les plumes des oiseaux

avec qui désire
et qui fuit

et qui dit non

trembler
jusqu'à être un arbre

"Un chantier de poème", par Ariane Dreyfus

 

 

En 2007, Ariane Dreyfus avait proposé à Poezibao un premier chantier de poème, où elle donnait à voir, quasiment pas à pas, le travail d’élaboration d’un texte. Il se trouve qu’elle est revenue un an plus tard sur ce poème et qu’elle l’a sensiblement remanié. Plutôt que de remplacer l’ancien article, Poezibao préfère publier ce nouveau document, la comparaison entre les deux états se révélant, elle aussi, riche d’enseignements

 

« Un chantier de poème »
par Ariane Dreyfus

 

Un dimanche de janvier 2007, enthousiasmée par le film Hors-jeu de Panahi, je me sens une admiration et connivence pleines d’énergie qui sont un état propice au poème. J’en commence donc un. La dédicace me vient spontanément, pleine de tendre gratitude.
Mais curieusement, alors que j’ai été surtout touchée par la jeune fille en casquette, très vite je réalise que le mot « casquette » ne donnera rien ou que des fausses pistes. Je le remplace par « tchador », qui d’une séquence me rappelle un effet visuel saisissant, celui où l’une des jeunes filles remet son tchador pour être reconnue par un homme de sa connaissance qui ne l’a jamais vue autrement. Paradoxalement, elle en devient très belle. Elle le garde tout le reste du film, sans rien perdre de son ouverture momentanée au monde (toutes ces jeunes filles se sont déguisées pour assister clandestinement à un match de foot).
Je veux communiquer à mon poème cet espoir fou, mais vital, ce dynamisme aussi des personnages et de la mise en scène, qui associe extraordinairement art de la comédie toujours surprenante et sens de la fable.

 

 

à Jafar Panahi
cinéaste lumineux

 

La petite au front barré par la casquette
Vigoureuse, la petite au front barré par le tchador passe de la maison à la rue sort
Elle respire en marchant vite en marchant et vite.
Le noir est puissant et tranchant, mais qui peut croire qu’elle ne vit pas ?
Ce qui est difficile
Tend le cœur en balle dure
Qui rebondit sur les parois
Qui rebondit

 

Mais qui peut croire qu’elle ne vit pas ?
Ce qui est difficile 

 

Je suis assez satisfaite de cette sensation de combat sans répit et acharné, donnée par la vision du front (impression d’une enfant butée malgré l’obéissance apparente) comme lancé contre le noir, couleur que j’ai dotée d’attributs d’arme pour suggérer la violence de cet univers. L’image du cœur transformé en balle est elle aussi batailleuse : la balle semble se cogner car enfermée, mais le rebondissement répété ne va-t-il pas ouvrir une brèche à force ? De plus, ce poème devant s’insérer dans un recueil ayant le cirque pour unité thématique [1], la balle me convient très bien. Toutefois, devant le mot « cœur », j’hésiterai entre le verbe « tend » et le verbe « forme », pour finalement résoudre mon hésitation en « tord », qui ajoute de l’amertume. On verra aussi dans la dernière version que le verbe « sortir », le verbe qui m’obsède et m’a souvent fait réécrire Le petit Poucet, dont ce poème est encore une réécriture sans doute, sera finalement remplacé par son antonyme : « rentre », qui m’a semblé plus vraisemblable vu le mouvement de s’asseoir que j’attribue ensuite à mon personnage. Disparaîtra tout à fait le passage « mais qui peut croire qu’elle ne vit pas ? / Ce qui est difficile » pour contrer ma tendance moralisatrice. D’ailleurs il ne s’agit pas de préconiser explicitement l’énergie de la résistance, mais de la faire sentir, de la communiquer au cœur du lecteur. Je transforme les deux premiers vers, courts, en un seul vers qui s’étire, pour casser un moule trop carré, trop « petit poème bien léché », le casser par le prosaïsme, en hémorragie vers le réel. Et on sent par cet étirement la persévérance qu’il lui faut pour continuer,  y compris les gestes les plus élémentaires. Je supprime en outre le qualificatif « vigoureuse », qui dit platement ce qu’il faudrait plutôt faire ressentir, et la désignation « la petite », trop souvent utilisée par moi ailleurs. D’où ce nouveau début :

 

Le front barré par le tchador elle rentre en respirant, en marchant même vite.
Le noir est puissant et tranchant
Mais le cœur peut se tordre
En balle dure
Qui rebondit contre les parois
Qui rebondit.

 

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