Poezibao

(Film) Stephen Loye, Je suis sur terre, avec Charles Pennequin, par Romain Frezzato

Ça se passe dans une cantine EDF. Le poète, debout puis allongé, au milieu des travailleurs venus déjeuner, micro à la main, scande de façon itérative cette seule phrase programmatique dont l’itération même donne à entendre sa polysémie : « Je suis sur terre ». Le projet éponyme du documentariste Stephen Loye semble subsumé par cette séquence : montrer le poète sur terre, parmi les êtres, citoyens, travailleurs, spectateurs. D’où une série de scènes dans lesquelles Charles Pennequin est filmé dans la rue, à l’étranger (la Russie), face à des lycéens, dans sa maison d’édition (P.O.L.), des centres de poésie (Avignon). De sorte que l’écrivain est donné à voir dans une continuelle performance. Il aura fallu 5 ans au réalisateur pour bâtir ce portrait de poète. À voir Je suis sur terre, le rapport du performeur à la langue s’éclaire. Il s’agit d’opposer au mimétisme langagier, au carbone communicationnel, une langue punk, la grammaire d’un contre-pouvoir, en somme une contre-langue – comme la revendication d’une liberté de ton et de voix : réinsuffler, par le mantra des mots, du sens. Le corps hors-norme du poète incarne à l’image cette position d’être au monde et sa présence au sein d’un public non-averti (les anonymes des places, des rues, des cantines) rappelle la « joyeuseté » fondamentale, la truculence essentielle, de la forme poétique dans la cité, sa propension à perturber. Dire se mute alors en rituel, avec ce que le terme peut contenir encore d’exploration pulsionnelle, de sauvagerie. Autre originalité de ce précieux documentaire : les séquences s’alternent entre le poète au travail et le metteur en scène dont le corps s’inscrit dès la séquence d’ouverture. De sorte que le film offre (au moins) deux lectures, l’une centrée autour de la figure du poète, l’autre autour de celle du réalisateur. Ce dernier est d’abord filmé dans son obsession pennequinienne, ressassant, entre mentisme et somniloquie, son désir de saisissement de l’auteur, de sa parole, de son identité. Plus tard, accrochant au mur (comme un adolescent son idole) des esquisses glabres (et par-là même manquant de prises) du poète, Stephen Loye semble inviter à une interprétation quasi psychanalytique, comme si, courant derrière Pennequin (symboliquement et littéralement), c’était la figure du père qui s’inscrivait en creux. Du reste, les deux hommes, présents, ensemble, à l’image, jouent d’une certaine ressemblance morphologique, comme si le documentariste devenait à son tour le « binôme » des livres. C’est pourquoi la propre mère de Stephen Loye se retrouve à dire, dans la maison familiale, un texte de Pennequin issu de La Ville est un trou. Le trou, est-ce l’absence du père ? est-ce l’impossibilité à saisir la figure du poète ? Déambulant dans un cimetière du Nord, le motif du trou trouve une nouvelle incarnation lors d’une scène d’anthologie que nous n’évoquerons pas davantage. Disons simplement que la figure du père y resurgit de façon implicite. Par ailleurs, Pennequin offre, avec la perfection qu’on lui connait, une performance inoubliable d’un poème du même ordre, « Petit papa » (Pamphlet contre la mort, P.O.L., 2012) : « papa, mon petit papa, mon petit papa pourquoi tu t'es laissé avoir, pourquoi tu t'es fait rétamer par la vie, par tout ce qui t'a pourri l'existence, pourquoi petit papa, pourquoi tu t'es fait traiter plus bas que terre dans l'existence mon petit papa, pourquoi même moi je t'ai pas parlé, je t'ai pas regardé, je t'ai pas vu… » Isolé dans la campagne, le poète lance un appel sous un ciel sans transcendance. L’émotion ne vient pas seulement du texte. Là, dans ce presque non-lieu, quelque chose se dit qui passe non seulement par les mots choisis, leur agencement, mais aussi par leur énonciation, leur babillement, leur labialisation. Dans ce désert rural où se perd la parole, le parleur cherche qui l’entend, ce papa dont la syllabe, inévitablement redoublée, dit haut et fort son inhérente néantisation, son pas, son pas à pas, son pas là, pas du tout.

Romain Frezzato

Stephen Loye, Je suis sur terre, avec Charles Pennequin, Pages & Images, 2019, 4€/9€ (disponible en VOD sur le site CINÉmutins)

(Portrait) Béatrice Bonhomme, Tout commence par le bleu, par Jacques Ancet

 

Béatrice Bonhomme, tout commence par le bleu 

C’est comme si la mer
s’était posée
un instant
sur tes yeux

Il semble que de cet instant dépende toute l’aventure d’écriture de Béatrice Bonhomme.

Bien sûr, Béatrice Bonhomme vit à Nice entre montagne et mer, et elle est née à Alger d’un père peintre qui lui donne le goût de la lumière, des couleurs, de la beauté des paysages qui l’entourent et d’une mère conteuse qui, elle, lui donne le goût des mots. Mais ces éléments biographiques s’ils éclairent en partie sa poésie ne suffisent pas à l’expliquer. « Devant le papier l’artiste se fait », disait Mallarmé, et Béatrice Bonhomme s’est faite dans ses livres, une quinzaine à ce jour, poèmes surtout mais aussi récits, théâtre et journaux. Sans parler d’un abondant travail d’essayiste (elle enseigne la littérature à l’université de Nice) et the last but not the least son activité de directrice de revue, la revue NU(e) fondée avec Hervé Bosio en 1994 et qui, à chacune de ses livraisons qui sont au nombre de 70 à ce jour, présente un poète contemporain.
C’est dire l’importance de la présence de Béatrice Bonhomme dans l’espace de la poésie contemporaine d’aujourd’hui.

Tout commence donc par la mer et les paysages qui lui sont associés. Mais on pourrait dire aussi bien que tout commence par le bleu : celui de la mer et du ciel, de la terre, de la lumière et des corps. Et avec ce bleu originaire, la nudité — le « nu » comme dit Béatrice, ce Nu qui donne son nom à sa revue. Face aux poètes du noir, Béatrice Bonhomme choisit les poètes du bleu : « je choisis le nu bleu, dit-elle — et je ne sais si dans ce choix joue en moi une réminiscence d’un tableau de Matisse — pour moi le nu est bleu et au matin souvent tout bleu, l’azur demeure ».
On comprend, dès lors, que la poésie de Béatrice Bonhomme soit une poésie « amoureuse ». Je veux dire par là que l’amour sous toutes ses formes la traverse : amour du ciel et de la mer, amour d’une terre lumineuse et charnelle, amour des corps, amour du langage. Amour, désir de coïncidence. Et le poème, parce qu’il est recherche de cette coïncidence, est aussi inévitablement rencontre du manque, du dessaisissement, comme l’énonce le beau titre d’un petit livre de Béatrice, Le dessaisissement des fleurs.
D’où la passion, l’intensité érotique de cette poésie. D’où sa sensualité violente parce que toujours menacée qui parfois s’inscrit dans la lignée de la mystique érotique de Pierre Jean-Jouve sur lequel Béatrice a écrit sa thèse :

la mer crie dans ta bouche, sur les pierres plates, les rochers et l’aller-retour, le va-et-vient de toi dans le hurlement silencieux de nos corps

la mer est pleine, bleue d’odeurs
amour acidulé de cerise et de pêche

Amour, désir de réparer notre blessure fondamentale. Celle de naître et de mourir. Et c’est sur cet affrontement à la mort qu’il faut terminer. Mort du père bien aimé, l’initiateur aux arts et à la lumière, Mario Villani, à qui Béatrice Bonhomme écrit un émouvant hommage sous le beau titre de Passant de la lumière :

A Pompéi, tu t’assois sur la pierre des années. Les enfants jouent à la marelle. Le ciel est bleu d’éternité. Je sais que tu vas mourir.

Jacques Ancet

source de la photo

[poètes] Aase Berg, par Jean-René Lassalle

 

Aase Berg est une poète et écrivaine suédoise née en 1967. Elle a été membre fondatrice du Groupe Surréaliste de Stockholm qui ranime les extases de Breton sous le microscope des sciences actuelles. Puis elle a développé un style de féminité sombre qui peut rappeler Joyce Mansour, corrigé par le féminisme et les sous-cultures populaires contemporaines comme les films d’horreur. Son Mörk Materia (Matière noire) chez le grand éditeur suédois Bonnier est un des rares livres de poésie qui réussit à créer un univers de science-fiction – d’autres Scandinaves l’ont aussi tenté (Martinson dans Aniara, Rimbereid dans Solaris revisité). Après ses poèmes en prose organiques rejetant une logique linéaire, Aase Berg, peut-être influencée par la poésie concrète, compose des petites strophes aux vers courts pleines de récurrences, permutations et doubles sens faisant sentir la matérialité du langage : le livre résultant semble évoquer les obsessions de baleines sous-marines autant qu’une grossesse hallucinée (Forsla fett, transfert de graisse). 
 
Bibliographie : 
Hos rådjur, 1997   
Mörk materia, 1999 
Forsla fett, 2002 
Uppland, 2005 
Remainland: Selected Poems, Action Books, 2005 (bilingue suédois-anglais) 
Loss, 2007 
Uggla, 2009 
Liknöjd fauna, 2011 
  
Sitographie :  
Petit essai d’Aase Berg sur sa poésie (en anglais)  
Interview d’Aase Berg avec photo (en anglais) 
  
[Jean-René Lassalle] 
 

Portrait : Pierre Drogi par Jean-Pascal Dubost

 

Portrait de Pierre Drogi  
 
 

Traducteur de poètes roumains, essayiste et directeur du programme du Collège International de philosophie, Pierre Drogi est apparu en 2008 dans l’édition de poésie par la publication de quatre ouvrages dont les titres esquissent déjà une poétique, Encordelé, cahier de bouche et autres textes, Tablatures, Charbonnier et Métamorphoses (successivement aux éditions Aspect, Tarabuste, Atelier de l’Agneau et du Pommier). Voici un poète dont le vers est projectif, projeté et disposé sur la page avec une précision déroutante, excitant la lecture ; dont le vers est une pensée de vers dynamique, une pensée qui recherche au cœur de la complexité d’être et de penser ce qui suscite l’énergie d’écrire pour en transférer énergiquement (vitalement dirais-je) la constitution, produisant par là un rythme apparemment fragmenté et discontinu voire troué, si on entend que la pensée, comme le suggère Edgar Morin, que la pensée est composée de trous, « nous sommes condamnés à la pensée incertaine, à une pensée criblée de trous, à une pensée qui n’a aucun fondement absolu de certitude », écrit le philosophe. Une pensée rythmique se dessine dans une tension d’extrêmes, entre feu et souffle, entre gésine et foudre, entre travail et inspiration autrement dit, entre écriture et parole, quasi oxymoriquement, tension d’un récepteur-poète dont les sens sont ouverts au complexe comme au simple, et au proche comme au lointain, et ce, devant et dans les yeux du lecteur dont l’exercice de lecture (car il est bien entendu que la lecture de la poésie demande œil et oreille disposés à l’effort) est de recomposer cette pensée. Quoique complexe, la poésie de Pierre Drogi propose au lecteur la liberté de penser poétiquement, par allitérations, échos sonores, glissements et décrochages ; au moyen du poétique, Pierre Drogi proposerait que la pensée est ainsi constituée. Les trous syntaxiques au cœur des vers et entre eux montrent avec une pudeur non dénuée d’humour une parole fragile, au bord de la chute silencieuse, qui malgré tout vit et survit grâce à la vélocité savante du porteur de cette parole qui lui fait franchir le pont périlleux surplombant chaque trou, « user des mots comme un levier », écrit-il dans Charbonnier, pour s’impulser l’énergie nécessaire au franchissement, « passe d’un mot à l’autre    d’une image à l’autre/égrenant les trous     (les cailloux du monde) » écrit-il dans Afra/vrai corps (publié aux éditions Le Clou dans le fer). « Encordelé », Pierre Drogi est pris dans les rets de dire, dans la nécessité de cela, « l’urgence étouffe », écrit-il, pris dans les rets du monde et du réel dont il se fait l’écho à coup de vers épiphaniques, des hapax explosifs ; pris dans un mouvement dont il tente de faire un dispositif prosodique personnel mastiqué et respiré ; la poésie de Pierre Drogi est un étrange concert lexical, entre réflexion, inquiétude et réjouissance. 
 
 
Jean-Pascal Dubost 

[portrait] Portrait d’une éditrice : Françoise Favretto

 

Sur l'axe central de l'écriture, et de l'art, sa vie oscille sans cesse du nord au sud, avec toutes sortes de voies digressives et tangentes, au fil des marchés et salons de poésie, au fil des lectures publiques, des auteurs à rencontrer et à éditer, etc. Pôle belge d'abord, autour de Liège, berceau des éditions de l’Atelier de l’agneau. Pôle girondin depuis 1996, frôlant le Périgord, port d’attache de l’enfance et encore aujourd’hui, ancrage essentiel depuis que l’Atelier de l’agneau y a élu domicile, entre vigne, pré et bois, aux confins du village de Saint-Quentin-de-Caplong. 

La poésie contemporaine 
L’Atelier de l’agneau publie la poésie contemporaine bien sûr, mais aussi des textes inclassables, et même des livres de dessins. Des revues (aujourd'hui elle s'appelle L'intranquille), des anthologies. L’éditrice a le goût de la poésie contemporaine, des textes singuliers, elle a aussi publié les avatars modernes du surréalisme mais s'y intéresse moins car elle pense que ce courant s'est fondu dans les autres écritures et finalement, on le retrouve partout ; elle fabrique à l’occasion des "livres à la main", prend des photos, écrit elle-même bien qu'ayant peu de temps pour faire éditer ses textes. Elle anime sa revue, propose des lectures publiques diversifiées.
Françoise Favretto n’a jamais dévié au fond de sa ligne de départ, les études de lettres, un mémoire sur la critique de poésie des années 70 à 75, un début de thèse sur les paratextes : prières d'insérer, dédicaces.
Elle a connu l’Atelier de l’agneau vers 1979 dans une librairie parisienne, puis a commencé à y donner des critiques de livres. Cette structure éditoriale regroupait de façon informelle des graphistes et des écrivains, avant de naître juridiquement parlant en 1974, sous l’impulsion de Jacques Izoard et d’Eugène Savitzkaya. Au début l’Atelier publiait surtout des livres de bibliophilie et des tirages de tête. Pour en venir progressivement ensuite à l’édition courante de livres et de plaquettes. Parmi les hauts faits de l’Agneau, il faut citer la revue 25 ou M25 créée par Robert Varlez en 77 et qui a publié 152 numéros jusqu’en 1992 en présentant tous les courants de la poésie des années 80, très abondamment illustrés, ce que l'on peut retrouver dans la belle Anthologie 80, riche de 580 pages, coéditée avec le Castor Astral. Et qui aujourd’hui encore est reconnue pour la perspicacité de ses choix. 

Publications et projets 
Françoise Favretto suit avec attention tout le mouvement de la poésie expérimentale et sonore avec la collection ARCHITEXTES (devant être entendu surtout dans le sens d'« excès »).
Plusieurs pôles aimantent l’essentiel des parutions de la maison : Les poètes publiant pour la première fois (collection 25), sans parler de nombreux écrivains qui n’entrent dans aucune de ces catégories.
Elle publie aussi des traductions, avec la collection transfert. Notamment une ouverture vers l’Est de l’Europe, en commençant par l’Autriche et la Croatie. Autriche, avec l’œuvre d’une très grand dame, qui commence à se faire connaître (46 traductions et des colloques à répétition) et qui a figuré sur la liste des nobélisables, Friederike Mayröcker dont elle est l'éditrice en français ; soit 5 livres, de la poésie anthologique de Métaux voisins, dans une traduction de Jean-René Lassalle à la prose-poésie traduite par Lucie Taïeb : CRUELLEMENT là.
Également, l'Iran avec une "romanthologie", genre imaginé par l'auteur et traducteur Iraj Valipour : Zabouré Zane, Femmes postmodernes d'Iran en 150 poèmes, la seule anthologie de jeunes femmes iraniennes contemporaines.
Côté diffusion, elle fait part des mêmes difficultés que tous les éditeurs de création qui ne peuvent faire d' "arrosage" conséquent, pratiqué quand on fait partie d'une grosse maison, bénéficiant d'une "logistique" appropriée.
L'éditrice s’en charge en partie par une présence active, par la revue et aussi, parfois, la présence et l'activité des auteurs ; elle utilise les services d’un distributeur pour Paris. Mais elle a aussi mis en place un service d’abonnements à des livres. Ces lecteurs particuliers donnent souvent les premiers leur avis.
La revue l'intranquille paraît depuis 2011 et publie à chaque livraison des traductions, ou des textes bilingues, par pays : Argentine, Italie… Elle interroge les traducteurs, les directeurs de revue, les bibliothécaires, tous métiers du livre, publie des extraits de manuscrits de poètes inconnus, choisit une thématique par numéro, axée sur l'actualité, parfois avec sérieux ("pauvretés"), dérision ("dégradation du triple A"), ou détournements ("Le(s) genre(s) d'après"), des critiques (Bobillot), des journaux littéraires, et s'intéresse en fin de volume à la vie littéraire du XIXème (Flaubert, Goncourt, Maupassant, Sand, l'américain Ford Madox Ford…) 

Perspectives
Parler de livres numériques sous forme d'Epub pour tablettes, ça fait souvent sursauter en matière de poésie. Il faudra pourtant s'y résoudre. Françoise Favretto met en place un projet d'édition numérique en parallèle des livres, ce sera un choix à faire parmi les 200 livres, 220 numéros de revues.  

Précisions
Quelques auteurs publiés par l’Atelier de l’agneau. Les nouveaux : Rorik Dupuis, Philippe Jaffeux, Denis Ferdinande ; et les plus connus : Édith Azam, Franck Doyen, Charles Pennequin, Christophe Manon, Jean-Pierre Bobillot, Matthieu Messagier, Jean-Luc Parant, Pierre Dhainaut, James Sacré, Eugène Savitzkaya, Laurent Albarracin, Jacques Izoard, Jean Esponde, Michel Valprémy,  mais aussi les proses de Segalen, J.C.Powys, Rousseau, Thoreau, Flaubert… 

 

©florence trocmé, 2005, révision janvier 2015 
 
Atelier de l’Agneau éditeur, 1 Moulin de la Couronne 
33220 Saint-Quentin-de-Caplong,  
 
site internet :
http://www.atelierdelagneau.com 
e-mail :
[email protected] 
 
facebook.com/pages/Atelier-de-lagneau-editeur/191018300968693 
www.chronercri.wordpress.com 
 
distribution
ARCADIA Paris 
Tél 01 40 09 79 79 
Fax 01 40 09 79 00 
 
 
Françoise Favretto publie un bulletin électronique littéraire Infonet, envoi gratuit par mail sur simple demande.