Poezibao

(Poètes) Andrew Joron

Andrew Joron est un poète californien né en 1955 qui a grandi en Allemagne. Il étudie à Berkeley avec le philosophe anarchiste Paul Feyerabend, puis en même temps qu’il prend place dans la scène avant-gardiste influencée par le groupe LANGUAGE, il écrit des poèmes de « science-fiction » qui culminent dans son volume du même nom. Il traduit les essais littéraires du philosophe marxiste-utopiste allemand Ernst Bloch et se lie d’amitié avec le surréaliste nord-américain Philip Lamantia. Seul ou avec des groupes expérimentaux, il joue aussi d’un instrument précurseur de la musique électronique, le thérémine, inventé en 1920 par un ingénieur russe : cet instrument produit des ondes électro-magnétiques sonores qu’on module en agitant ses mains en l’air ; visuellement et symboliquement le musicien semble produire des sons sans toucher d’instrument.
Andrew Joron : « La poésie américaine est un genre marginal dont l’existence est insignifiante face au cours de l’Empire. Cependant c’est là, surtout là, à la jonction entre langage et puissance que le mot refusé peut revenir à lui en tant que mot du refus, comme un signe de ce qui ne peut s’assimiler au système. » et « La poésie – qui n’a aucune valeur marchande et dont le principe est la xénophilie – désire une altérité, fait de la place pour l’Autre. Dans sa plus haute aspiration, comme une ouverture à l’altérité du langage lui-même, elle devient une sorte de blues profond, émettant une plainte pour tout ce qui manque dans notre monde. »
Métamorphosant ses influences, la poésie pensée de Joron danse entre sensations cosmiques, métaphores visionnaires, critique du capitalisme, et manipulations linguistiques (foule d’assonances, tendant à une homonymie hallucinée).


Bibliographie sélective :

Science Fiction, Pantograph 1992
The Removes, Hard Press 1999
Fathom, Black Square 2003
Neo-surrealism: Or, The Sun At Night. Black Square 2004 (essai)
The Sound Mirror, Flood 2008
Trance Archive, City Lights 2010 (anthologie)
The Absolute Letter, Flood 2017


Sitographie :

Recension de livres d’Andrew Joron dans la revue Rain Taxi en 2007 
Ecouter Andrew Joron lire en anglais le poème « The Evening of chances » (Vespéral des chances) au PennSound : cliquer sur le mp3 n°6
Lire un entretien de 2015 avec Andrew Joron
Vidéo d’un concert du groupe de free jazz Cloud Shepherd (nommé d’après une sculpture de Hans Arp) où Andrew Joron joue du thérémine : (curseur de 5’30 à 9’30)


Jean-René Lassalle
Lire ce choix de traductions

(Poètes) Antoni Clapés

 

Antoni Clapés est né à Sabadell (Catalogne) en juillet 1948.  Depuis 1964, il a publié trente recueils de poésie, le dernier desquels est Clairs, ce matin sont tes souvenirs (Œuvre poétique, 1989-2009).
Sa poésie a été traduite en français, espagnol, anglais, roumain, italien, portugais, allemand et arabe.

Il a traduit du français en catalan Danielle Collobert, Paul Valéry, Jules Renard , Philippe Jaccottet, René Char, Claude Beausoleil, Denise Desautels, Jean Cocteau, Nicole Brossard, Marguerite Duras, Christian Bobin, Diane Régimbald, Alphonse Rabbe, Martine Audet, Louise Dupré, Paul Bélanger, Claude Bausoleil, etc. et de l’Italien au Catalan Pietro Civitareale, Cristina Campo et Remo Fasani.

Il a dirigé entre 1970 et 1974 Sala Tres, un espace dédié à l’Art Contemporain et Les edicions dels dies (1980 – 1986).
Il est fondateur de Cafè Central qu’il dirige depuis 1989—une autre maison d’édition au service de la poésie.


Pour en savoir plus, le site de l’auteur 

(Poètes) Mary Ruefle, par Jean-René Lassalle

Mary Ruefle est une poète des Etats-Unis née en 1952 qui enfant déménagea au gré des missions de son père officier militaire en Europe ou Amérique du Nord. Sa poésie pourrait se caractériser par une ambiance de légèreté avec pointe d’humour sur des scènes de quotidien tordues par un ou deux plis surréalistes qui révèlent des pans de pensée plus sombres ou des éclats de sérénité. Le langage semble simple mais est souvent ironique ou ambivalent, et construit des images incongrues. Son travail poétique a une deuxième facette : il s’étend à l’art conceptuel du ready-made et au livre-objet. Mary Ruefle recueille des vieux livres, souvent d’une littérature populaire démodée, dont elle blanchit la plupart des textes au tipp-ex, au contraire du caviardage noircissant. Ce minoritaire « art de l’effacement » (erasure art) a son histoire et ses variantes littéraires avec ses adeptes (Tom Phillips, Ronald Johnson, Lucien Suel, Jonathan Safran Foer, M. NourbeSe Philip, Jenny Holzer…). Mary Ruefle fait juste émerger sur chaque page de ses artefacts quelques mots qui forment des phrases flottantes au milieu d’un blanc peinturluré, comme des voix mal-entendues dans la brume, la neige ou les nuages, auxquelles elle ajoute des collages faussement naïfs d’illustrations découpées. Chaque livre de cette série est un exemplaire unique et fragile, quasi-intouchable, qui doit être numérisé pour pouvoir être montré. Mary Ruefle a un joli site personnel où elle en présente, et précise qu’elle ne possède pas d’ordinateur et qu’on ne peut la contacter que par son éditeur. Son dernier livre Dunce a manqué de peu le très médiatique Prix Pulitzer, ce qui la soulage peut-être. La poète Cole Swensen la décrit comme une des dernières à écrire à la main et retaper sur machine à écrire.

On peut lire ici un choix de traductions réalisées pour Poezibao par Jean-René Lassalle


Bibliographie sélective :
The Adamant, Carnegie Mellon UP 1989
Cold Pluto, Carnegie Mellon UP 1996
Apparition Hill, Cavan Kerry 2001
Tristimania, Carnegie Mellon UP 2004
A Little White Shadow, Wave 2006 (fac-similé d’un de ses livres effacés, épuisé)
Indeed I was Pleased with the World, Carnegie Mellon UP 2007
Selected Poems, Wave 2010 (anthologie)
Madness, Rack and Honey, Wave 2012 (essais)
My Private Property, Wave 2016 (proses)
Dunce, Wave 2019

Sitographie :
Ecouter Mary Ruefle dire en anglais Grasshopper / Sauterelle (cliquer sur la flèche à côté du titre pour faire apparaître le mp3 à activer)
Interview en 2020 de Mary Ruefle à un festival de littérature en Norvège
Site personnel de Mary Ruefle, avec deux exemples à feuilleter de ses « livres effacés » : Marie et The Mansion
Vidéo de 3 minutes : Mary Ruefle lit son poème « Glory » à la Fondation Robert Creeley

Jean-René Lassalle

(Poètes) Hilda Morley, par Jean-René Lassalle

Hilda Morley, née Auerbach à New York en 1916, fille d’émigrés russes, étudia l’hébreu et habita en Palestine puis à Londres où la poète H.D. lui aurait conseillé de ne pas publier trop tôt, ce qui semblerait l’avoir conduite à sortir un premier livre seulement 30 ans plus tard. Rentrant aux Etats-Unis pour échapper au Blitz, elle se marie avec un peintre, Eugene Morley, qui l’introduit dans le cercle des Expressionistes Abstraits comme le couple De Kooning. Elle se remarie avec le compositeur d’avant-garde allemand exilé Stefan Wolpe qui l’ouvre, d’après une amie écrivaine, à « la notion d’un dynamisme basé sur de nouvelles manières d’observer le mouvement et l’espace ». Ils enseignent tous deux au progressiste Black Mountain College dirigé par Charles Olson. La poète Denise Levertov la conforte dans son écriture. Après 1964 elle s’occupe de son mari malade et lui dédie des poèmes. À 60 ans elle publie donc son premier recueil. Robert Creeley écrira à sa disparition en 1998 sur sa « brillance presque imperceptible ».

Bibliographie sélective :
A Blessing Outside Us, 1976
What Are Winds and What are Waters, 1983
To Hold in My Hand, 1984
Cloudless at First, 1989
Between the Rocks, 1992
The Turning, 1998

Traduction en français :
Dossier sur Hilda Morley dans la revue Action Poétique n° 205 (2011), réalisé par Patrick Beurard-Valdoye, aussi responsable des traductions (avec parfois Séverine Daucourt-Fridriksson).

Sitographie :
Poèmes et biographie dans Poetry Foundation  (en anglais)
Une photo de Hilda Morley à Black Mountain avec Stefan Wolpe en 1953

Jean-René Lassalle
Une sélection de poèmes traduits par Jean-René Lassalle pour Poezibao.

(Poètes) Vasko Popa, par Jean-René Lassalle

Vasko Popa (1922-1991) est un poète serbe d’ascendance roumaine né dans un village du Banat de la Voïvodine multiethnique. Il étudia à Bucarest, Vienne et Belgrade. Durant le conflit mondial il lutta avec les partisans communistes contre les nazis et fut emprisonné en camp de concentration. Avec la création de la Yougoslavie il fonde une maison d’édition et entre à l’académie serbe des beaux-arts, mais il rejette le réalisme socialiste dominant. Il meurt juste avant la guerre qui allait cruellement diviser son pays.
Il a édité trois anthologies qui confirment ses directions : sur la poésie traditionnelle yougoslave (avec ses contes et proverbes), sur l’humour serbe (énigmes et charades), sur les visions de rêves en poésie. Popa tresse des mythes archaïques avec des images surréalistes, détournant la censure, amplifie des perceptions du quotidien avec une intranquillité métaphysique, tout en gardant une écriture moderniste claire et concise, mue par des ritournelles de l’oralité, organisant ses poèmes en suites litaniques, imperceptibles allégories de l’existence : cycles de la petite boîte, de la restitution des chiffons, du « jeu », du galet en quartz, du loup boiteux…
Dans le monde anglophone il voit ses poèmes complets traduits en un volume, ensuite il accède à un lectorat international, admiré par Ted Hugues et Octavio Paz.
Les poèmes de Vasko Popa sont publiés en alphabets latin ou cyrillique puisque la langue serbe utilise ces deux typographies.


Bibliographie sélective :
Kora (Écorce), 1953
Nepočin polje (Champ de l’inquiétude),1956
Sporedno nebo (Ciel secondaire), 1968
Uspravna zemlja (Terre verticale) 1972
Vučja so (Le Sel du loup), 1975
Kuća nasred druma (La Maison au milieu de la route), 1975
Živo meso (Chair vive), 1975
Rez (Coupure), 1981
Mala kutija (La Petite boîte), 2004 (anthologie posthume)


Traductions en français :
Rends-moi mes chiffons, Seghers 1959, traduit par Alain Bosquet
Le Ciel secondaire, Gallimard 1970, traduit par Alain Bosquet
Chair vive et coupure, Circé 1997, traduit par Léon Robel


Sitographie :
. dossier sur Vasko Popa dans le domaine « Serbica » de l’université de Bordeaux :
. Ecouter Vasko Popa dire son poème « Avant le jeu » (ПРЕ ИГРЕ / Pré igré) traduit dans l’anthologie permanente :
. On peut voir Vasko Popa lire en serbe un poème de 20 secondes dans une petite vidéo qui lui est dédiée : avancer le curseur à 0’45’’

Jean-René Lassalle

(Poètes) Nathaniel Mackey

Nathaniel Mackey est un poète afroaméricain né en 1947 qui a enseigné à l’université de Californie. Dans ses nombreux livres de poésie, prose, essais nourris par les expérimentations de l’avant-garde, les rythmes du jazz et ses recherches sur les cultures d’Afrique, se détache une écriture en cycles. Ainsi le « Chant de l’Andoumboulou » se consacre à un être, l’Andoumboulou, qui dans la cosmogonie des Dogons du Mali est une première ébauche ratée de l’humain. Un autre cycle, « Mu », est inspiré par la musique exploratrice du trompettiste de free-jazz Don Cherry. Mackey intègre des incantations réfléchies, une narration fragmentée, les résonances entre une histoire postcoloniale et une mythologie repensée. Les mythes sont tressés dans une quête d’émancipation et d’extase : les égyptiens Osiris (dieu des morts), Nout (déesse du ciel), Toth (dieu de l’écriture), le Haïtien Legba (divinité boiteuse), les bédouins de l’école udhrite (qui d’après la légende mouraient en aimant) côtoient, parfois personnifient, une conscience impersonnelle amalgamée. Il a édité depuis 1982 la revue littéraire multiculturelle Hambone. Son livre Splay Anthem a reçu le prix du National Book Award en 2006. Dans une interview de 2015 il semble expliquer que sa poésie cherche des solutions « orphiques » (ou d’Orphée) à une situation « orpheline » (de spiritualité, amour, justice sociale).


Bibliographie sélective :
Four for Trane, éd. Golemics, 1978
Septet for the End of Time, éd. Boneset, 1983
Eroding Witness, éd. University of Illinois Press, 1986
Discrepant Engagement, éd. Cambridge University Press, 1993 (essais)
School of Udhra, éd. City Lights Publishers,  1993
Whatsaid Serif, éd. City Lights Publishers, 2001
Four for Glenn, éd. Chax Press, 2002
Splay Anthem, éd.New Directions, 2006
Bass Cathedral, éd. New Directions, 2008 (roman)
Nod House, éd. New Directions, 2011
Day After Day of the Dead, éd. New Directions, 2011
Outer Pradesh, éd. Shearsman Books, 2014
Blue Fasa, éd. New Directions, 2015
Lay Ghost, éd. Black Ocean, 2016


Traduction en français:
Quelques poèmes dans la revue Europe n° 1031, mars 2015.

Sitographie :
. Vidéo du passage en France de Nathaniel Mackey chez Double Change en 2016, traduit par Abigail Lang (descendre sur le deuxième petit écran)

. Autres poèmes de Nathaniel Mackey sur le site de l’Academy of American Poets (descendre sur la page après la biographie)
https://poets.org/poet/nathaniel-mackey

. Long interview de Nathaniel Mackey dans la Iowa Review en 2015

Fiche établie par Jean-René Lassalle

Lire ces traductions inédites de poèmes de Nathaniel Mackey par Jean-René Lassalle, pour Poezibao

(Poètes) Edward Kamau Brathwaite

Edward Kamau Brathwaite est un poète des Barbades (1930-2020) dont le monde insulaire s’universalise par son art de tresser l’histoire des Noirs entre Afrique et Amériques avec les destins humains contemporains. En tant que chercheur il travailla aussi au ministère de l’éducation au Ghana, à la radio BBC de Londres et à l’université de New York, en plus des universités de Jamaïque et des Indes Occidentales. Sa poésie exprime les Caraïbes anglophones comme celle de Derek Walcott mais Brathwaite privilégie une pluralité postmoderne critique avec de multiples voix discordantes, des mots parfois africains ou créoles, des typographies expressives, des insertions de documents officiels ou privés. Son livre le plus connu, The Arrivants (1973), est devenu un classique du département universitaire des études postcoloniales. C’est une trilogie donnant voix à des personnages noirs anonymes mêlant les époques : royaumes d’Afrique anciens, conflits avec les esclavagistes, déportations aux Amériques, travail dans les plantations, création du blues et du jazz, métissage contemporain. Un de ses derniers livres Born to Slow Horses avait reçu récemment le prix international de poésie Griffin et, comme Edouard Glissant, il reste une figure influente de la poésie et pensée de la diaspora africaine. Au Québec un livre de lui a été traduit. En France il existe un joli coffret chez Isabelle Sauvage, Négus, qui contient un CD de création remixant la voix de Brathwaite avec celle de sa traductrice Sika Fakambi.

Bibliographie sélective :
Rights of Passage (1967)
Masks (1968)
Islands (1969)
The Arrivants (1973)  (reprend 67, 68, 69)
Black + Blues (1976).
Mother Poem (1977)
Sun Poem (1982)
X/Self (1987)
Middle Passages (1992)
Trenchtown Rock (1993)
Dream Stories (1994)
Ancestors (2001) (reprend 77, 82, 87)
Born to Slow Horses (2005)
Elegguas (2011)
The Lazarus Poems (2017)

Traduction en français :
RêvHaïti, Mémoire d’encrier, Canada 2013, traduit par Christine Pagnoulle
Négus, Editions Isabelle Sauvage, collection Corp/us, France 2017, coffret avec poème-affiche, livret et CD, traduit par Sika Fakambi

Sitographie :
• Un article en français réagissant au décès de Brathwaite dans le site altermondialiste Global Voices
• Portrait-vidéo sur Brathwaite à l’occasion de la remise du prix international de poésie Griffin au Canada (en anglais)
• Un exemple de long poème expérimental de Brathwaite (en créole anglo-jamaïcain) : la carnavalesque Letter Sycorax, où l’esclave noir Caliban dans La Tempête de Shakespeare relate à sa mère la sorcière muette Sycorax (au monogramme menaçant d’un « X » typographiquement récurrent) comment il acquiert une voix en écrivant sur un ordinateur pris aux colonialistes
• Un dossier sur Brathwaite par Sika Fakambi dans le très intéressant site de traduction littéraire Retors

Fiche établie par Jean-René Lassalle, avril 2020

(Poètes) Jane Hirshfield

Jane Hirshfield, née en 1953 à New York, est poète, essayiste, critique et traductrice. Elle vit en Californie.
Nommée Chancelière de l’Académie des Poètes Américains, Jane Hirshfield a reçu de nombreux prix littéraires prestigieux et son élection au sein de l’Académie américaine des Arts & Sciences en 2019 confirme sa place dans le paysage culturel.
Son œuvre, traduite en quatorze langues, nous parle du plus grand comme du plus infime dans les domaines variés mais plus liés que l’on ne croit que sont la politique, l’écologie, les sciences mais aussi la métaphysique et l’humain. Elle pose les questions essentielles de l’existence humaine : désir et manque, impermanence et beauté, rapports complexes aux autres et à l’ensemble des créatures et objets avec lesquels nous partageons nos vies.
« La poésie doit nous permettre de ressentir combien nos destinées sont partagées, de nous sentir accompagnés et même si nous le savons, il est très différent d'être accompagné par les mots du poème qui ne sont pas des idées mais des expériences. »
Fondatrice du mouvement « Poets for Science », Jane Hirshfield milite activement pour la sauvegarde de notre planète et son dernier livre « Ledger » paru le 10 mars dernier, parle de justice sociale et d’urgence climatique.
« Le travail de la poésie est peut-être moins de résoudre que de parler de, de parler au nom de, ce qui a besoin d’être résolu. »

 http://www.barclayagency.com/hirshfield.html

Collections de poésie
1982 : Alaya. Quarterly Review of Literature.
1988 : Of Gravity & Angels (HarperCollins), winner of the California Book Award in Poetry
1994 : The October Palace (HarperCollins), winner of the Poetry Center Book Award
1997 : The Lives of the Heart (HarperCollins), winner of the Bay Area Book Reviewers Award
2001 : Given Sugar, Given Salt (HarperCollins), finalist for the National Book Critics Circle Award
2004 : Pebbles & Assays (Brooding Heron Press)
2005 : Each Happiness Ringed by Lions (Bloodaxe Books UK)
2006 : After (HarperCollins), (Bloodaxe Books UK)
2011 : Come, Thief (Alfred A. Knopf)
2015 : The Beauty (Alfred A. Knopf)
2020 : Ledger (Alfred A. Knopf)
Traductions
1990 : Aratani, Mariko, eds. The Ink Dark Moon: Love poems by Ono no Komachi and Izumi Shikibu, women of the ancient Court of Japan  (Vintage Classics)
1994 : Women in Praise of the Sacred: Forty-Three Centuries of Spiritual Poetry by Women (Vintage Classics)
2004 : Mirabai: Ecstatic Poems (Beacon Press)

Essais
1997 : Nine Gates: Entering the Mind of Poetry (HarperCollins)
2008 : Hiddenness, Uncertainty, Surprise - Three Generative Energies of Poetry (Bloodaxe Books)
2011 : The Heart of Haiku (Kindle Single)
2015 : Ten Windows: How Great Poems Transform the World (Alfred A. Knopf)


Traductions françaises par Delia Morris et Geneviève Liautard
2018 – Come, Thief/Viens, voleur – Éditions Phloème
2020 – The Ink Dark Moon/Lune d’encre – Éditions du tanka francophone

Parutions en revues : Phoenix (2015)/ Nunc (2015)/ Les Carnets d'Eucharis (2016)
Soleil et Cendre (2017)

Parutions en ligne : Les Carnets d’Eucharis (2015)/ Terre à Ciel (2017)

Lectures : Festival Traces de poète – L’Isle-sur-la-Sorgue - édition 2016/ Lecture Come, Thief, Le Jardin des Lettres - St Maximin – 2018/ Festival Voix Vives de la Méditerranée - 2019

Mouvement « Poètes pour la Science » :
Lecture du poème « The Fifth Day » à Washington et de sa traduction, le 22 avril 2017, Jour de la Terre, lors de la Marche pour les Sciences à Marseille, Paris et dans de nombreuses villes en France.
Publication du poème en mai 2017 dans la revue scientifique, « Le SNESUP » et en septembre 2019 dans « le 1 » qui titrait « Climat & Fake News ».

Site

fiche composée par Geneviève Liautard
Lire ces poèmes dans Poezibao.

(Poètes) Miron Bialoszewski

Miron Bialoszewski (1922-1983) est un poète de Varsovie, que les Polonais classent dans la « poésie linguistique », c’est-à-dire expérimentale, mais qui est quand même populaire. Durant la 2ème guerre mondiale il étudie à l’université clandestine et se retrouve au centre de la mémorable révolte de cette ville contre l’occupant nazi. De cette expérience dramatique il tirera bien plus tard (dans les années 70) une sorte de journal intime qui deviendra un classique de la littérature polonaise. Sous la dictature soviétique qui suit, il vit avec son compagnon et travaille comme auteur pour enfants, chansonnier, journaliste local. Vivant pauvrement, Bialoszewski organise dans son petit appartement un micro-théâtre qui intéressera l’avant-garde de l’époque (Jerzy Grotowski, Tadeusz Kantor). En 1956 il publie son premier recueil de poèmes, encensé par les spécialistes et critiqué par les instances officielles. Ses livres de poésie ultérieurs déconcertent en poursuivant un projet artistique qui manipule le langage beaucoup plus expérimentalement que ses contemporains (Milosz, Zbigniew Herbert, Wisława Szymborska). Les Polonais le reconnaissent maintenant comme un de leurs grands auteurs modernes. Bialoszewski combine un retour aux bases de la perception des objets quotidiens et du moi existentiel avec une ouverture aux possibilités primitives du langage, tressant de nombreux registres de langue (familier, analytique, biblique, idéologique, enfantin, philosophique, délirant) en des poèmes pourtant minimalistes, dont les difficultés de traduction l’ont empêché d’être reconnu internationalement (ce qui arrive depuis les années 2000).


Bibliographie sélective :
Obroty rzeczy, 1956 (« Rotations des choses »)
Rachunek zachciankowy ,1959 (« Calcul velléitaire »)
Mylne wzruszenia, 1961 (« Emotions erronées »)
Było i było ,1965 (« Il y avait et il y avait »)
Pamiętnik z Powstania Warszawskiego, 1970 (« L’insurrection de Varsovie ») prose
Donosy rzeczywistości ,1973 (« Dénonciation de la réalité ») prose
Trzydzieści lat wierszy, 1982 (« Trente années de poèmes »)
Ostatnie wiersze , 1988 (« Derniers poèmes »)

Traductions en français :
Mémoire de l’insurrection de Varsovie, Calmann-Lévy, 2000, traduit par Eric Veaux (prose)
De la révolution des choses, L’Harmattan 2008, traduit par Hanna Konicka et Eric Veaux (anthologie de poèmes, bilingue)


Sitographie :
Essai sur Miron Bialoszewski dans la Revue des Etudes Slaves, par Hanna Konicka

Un poème de Miron Bialoszewski chanté par la légendaire Ewa Demarczyk (Karuzela z madonnami, « manège avec madonnes ») dans les annés 1960 à la télévision polonaise

Quelques photos documentant le micro-théâtre de Bialoszewski

Jean-René Lassalle

(Poètes) Jean Pellerin

 

« Écartez les mots que j’aimais
            de votre bouche lasse.
Le dieu nous parle à voix trop basse
            On ne l’entend jamais… »

                                    Jean Pellerin



La poésie de Jean Pellerin, si elle fait écho à Verlaine ou même à Baudelaire, rappelle surtout Laforgue et Corbière, dans sa mélancolie faussement gaie, et son désenchantement ; quant à son mètre, il est souple et inattendu comme celui de Paul-Jean Toulet. Pellerin appartenait à l'école fantaisiste et sa poésie est capricieuse et libre. Il était apprécié de Carco et d'Apollinaire dont il était l'ami et qui trouvaient, peut-être, ses vers nobles et émouvants.

« Ses premiers vers, qu'il me lisait, étaient tout spontanés et faits à son image. Un miroir sur lequel il aurait incliné mille gestes, n'eût pas été moins prompt à les saisir. Jean Pellerin ne demandait pas autre chose à ses essais. Il les mettait au net sur un cahier et n'en parlait plus à personne. » (Francis Carco, préface au Bouquet inutile, nrf, 1923.)

Francis Carco engage Jean Pellerin à envoyer ses premiers poèmes dans diverses revues où il est accueilli. À la mort précoce de Pellerin, Carco devient son éditeur, recueillant le manuscrit que Pellerin a laissé en mourant. Voulant que ne se perde pas une œuvre qui, sans le secours de personne, dit-il, « défend de la mort tant de beautés ». Carco cite Pellerin et ajoute :

« Quand mon fil se cassera sous
            Les ongles de la Parque,

demandait-il,

Quand ma bouche aura les deux sous
            Pour la dernière barque,
Où serez-vous ? Dans le jardin
            Où je devrai descendre ?
Que serez-vous ? Charme, dédain,
            Douce chair — ou bien cendre ? 

Déchirante et discrète manière qu'avait Jean Pellerin de céder, par moments, à ce pressentiment qui l'éclairait et qui, sous les dehors d'une aimable fantaisie, puisait aux sources noires du désenchantement et lui faisait biffer le premier titre de son volume de vers pour le remplacer par le Bouquet inutile. Mais, ce désenchantement, il ne souffrait jamais qu'on en prît au tragique les allusions voilées d'une amère ironie. » (Francis Carco, introduction au Bouquet inutile, nrf, 1923.)

Le recueil "Le Bouquet inutile", de Jean Pellerin, a été publié à la nrf en 1923, avec une préface de Francis Carco. Dès 1926, Montale publie sur lui un article, il en écrira un autre en 1961 et il s'enorgueillit, dans une lettre, d'avoir été le premier, en Italie, à le découvrir ; plus tard, Jean Pellerin sera traduit en italien par Pasolini.


Bibliographie de Jean Pellerin
(d’après le catalogue de la BNF et la bibliographie de Gilbert Niguay dans le livre de Jean Serroy « Jean Pellerin (1885-1921) »)

ŒUVRES EN PROSE DE JEAN PELLERIN
- En allant... (1912) Paris : P. Ollendorff, [1912].
- Le goût du toc, comédie en 1 acte (1913). [Paris, Fémina, 12 octobre 1912.]. Paris : Éditions du "Monde illustré", 1913.
- Le Copiste indiscret de Hugo, Vigny, Barbey d'Aurevilly, Albert Samain, Rimbaud, Jules Renard, Anatole France,... etc., pastiches (1919). Paris : A. Michel, [1919].
- La Jeune fille aux pinceaux, roman (1919). Paris : l'Édition française illustrée, 1919.
- La Dame de leurs pensées, roman (1920). Paris : A. Michel, 1920.
- La Mégère amoureuse, roman (1921). Paris : J. Ferenczi, 1921.
- Sous le règne du débauché, roman (1921) Paris : A. Michel, cop. 1921.
- Le Dîner des bons ménages, Miguel l'Aragonais, roman (1922). Paris, G. Crès ; (Corbeil, impr. de Crété), (s. d.). In-16 (185 x 120), 128 p., couv. ill. [Acq. 295103] -XcR-.
- L'Évadé de l'enfer, roman (1922).
- Cécile et ses amours, roman (1923). Paris : A. Michel, 1923.
- Tartine, Tartine. Avec une préface de Francis Carco (1923) Paris : E. Champion, 1923.
- Figures d'aujourd'hui, critiques (1923) en collaboration avec Gaston Picard, illustrations de Chana Orloff. Paris : E.-F. d'Alignan, 1923.
- Les Vainqueurs de l'Atlantique, roman paru en feuilleton dans La Lanterne du 5 mars au 19 avril 1920 et signé du pseudonyme Jean Prévaudière.
- Le Trésor de Keriolet, roman paru en feuilleton dans La Lanterne du 19 mars au 26 mai 1920 et signé du pseudonyme Jean Prévaudière.
- Le Roi doré, Roman d'aventures au Far-West, roman paru dans La Lanterne du 25 octobre au 27 novembre 1920.
- Douze contes du Gil Blas, contes (1983), publiés sous le pseudonyme de Clément Carel au Gil Blas en 1912-1913, édition de Georges Schmits. Dolhain : Éd. complexe, 1983.

ŒUVRES POÉTIQUES DE JEAN PELLERIN
- Le petit carquois, poèmes (1913) en collaboration avec André du Fresnois [Paris] : se trouve au "Divan" , 1913 et (1987) Limbourg [Belgique] : Éditions Compléments, 1987.
- La Romance du retour, poème (1921).
- Le Bouquet inutile (1923), recueil poétique mis en forme par Francis Carco, réédition en 1954 avec des notes d'Yves-Gérard Le Dantec. Paris, Éditions de "la Nouvelle revue française", 1923. In-8°, 195 p. [Don 221471] -XcP- .
- Quatre chansons de Bilitis et un poème inédit, poèmes (1987), édition de Georges Schmits (1987) Dolhain : Éd. Compléments, 1987.

OUVRAGES SUR JEAN PELLERIN
- Cahiers Jean Pellerin. Dolhain, Limbourg (Belg.), Éd. Compléments, 1985. N° 1 : SCHMITS (Georges). Portraits de Jean Pellerin, 1985.
- DAVID (Oscar) : La Vie d’un poète, Jean Pellerin. Lyon, Imp. Générale Lyonnaise, 1933.
- Le Divan. N° 76, février 1922 [N° consacré à Jean Pellerin].
- Jean Pellerin et l’École fantaisiste. Textes réunis par Jean Burgos. Paris, Lettres Modernes, Minard, 1984. (La Revue des lettres modernes. L’Icosathèque, 7. L’Avant-siècle, 3).
- MAGNI (Luciana) : Jean Pellerin [Portraits de Jean Pellerin, 51 p.]. (Mémoire, Univ. commerciale Bocconi, Milan, 1957. Dact.).
- Poètes (Les) fantaisistes… Anthologie présentée par Michel Decaudin. Paris, Seghers, 1982. [Jean Pellerin, pp. 105-126].

Pour les articles consacrés à Jean Pellerin, consulter la bibliographie Gilbert Niguay dans le livre de Jean Serroy, « Jean Pellerin (1885-1921) », Éd. des Cahiers de l'Alpe, 2015.

Notice réalisée par Chantal Bizzini

Jean Pellerin, né le 24 avril 1885 à Pontcharra (Isère) et décédé le 9 juillet 1921 au Châtelard (Savoie), est un poète français membre de l'École fantaisiste. (sa fiche Wikipédia)
Photo : Le poète Jean Pellerin, Robert de la Vassière ? — Anthologie Poétique du XXe siècle Tome 2 (p. 105) publiée par Robert de la Vassière