Poezibao

(Poètes) et (Anthologie permanente), LaTasha N. Nevada Diggs, dossier inédit de Jean-René Lassalle

LaTasha N. Nevada Diggs est une poète afro-américaine de New York née en 1970. Sur une base de slam (au parler de rue rythmé en rap) elle resserre les phrases et hybridise son idiome pour atteindre une poésie plus dense. Le mélange des langues compétent ou non, la prononciation déformée, la traduction bancale reflètent la culture multi-ethnique de sa ville de New York dans une polyphonie orale au sens parfois opaque ou même surréaliste. Son livre Twerk, au titre désignant une danse des fesses outrée, revalorise des aspects fantasques de la culture pop ou des rituels insolites de diverses subcultures tout en restant critique (en féministe insaisissable) et ouvrant au maximum sur une étonnante différence, par son tressage sophistiqué de langues dissemblables ou rares, par-delà l’afro-américain, vers une sorte de diversité pan-ethnique, que Diggs voit comme une invitation à une fête du langage. Elle a aussi participé à divers projets avec des musiciens aventureux comme Mike Ladd ou Elliott Sharp.

Bibliographie sélective :
Ichi-Ban, MOH 1998
Ni-Ban, MOH 2003
Television, 2003 (CD)
Manuel is destroying my bathroom, Belladonna 2004
Twerk, Belladonna 2013

Sitographie :
Ecouter LaTasha N. Nevada Diggs lire mungkin(mencintai)mungkin possibly(to love)maybe sur l’audiothèque Lyrikline
Lire un entretien en anglais avec Diggs
Visionner Diggs disant damn right it’s better than yours et commentant à la fin sur la beauté de langages différents dansant côte à côte (« the beauty of multiple languages dancing beside each other »)

Fiche établie par Jean-René Lassalle, qui propose par une sélection de poèmes de LaTasha N. Nevada Diggs, en traductions inédites. Pour respecter la mise en page de ces traductions et de leurs versions originales, elles sont ici proposées au format PDF à ouvrir d'un simple clic sur ce lien

(Poètes) Oskar Loerke

Oskar Loerke est un poète allemand de Berlin (1884-1941) tombé dans l’oubli après la guerre. On peut le caractériser comme un expressionniste urbain qui s’est ensuite ouvert au lyrisme de la nature, s’éloignant du modernisme tout en gardant une dimension disparate qui le protège du conservatisme. Membre de l’Académie Prussienne des Arts, il en est expulsé par les nazis, puis y retournera après avoir signé une allégeance au parti, d’après les témoignages de ses amis : afin de protéger son éditeur juif, le fondateur des éditions Fischer, chez qui il travaille comme lecteur. Il observe le système fasciste avec angoisse et dégoût mais choisit le chemin d’un « exil intérieur » semblant apolitique. Cependant des poèmes critiques du régime seront retrouvés après sa mort « le cœur brisé ». Déjà dans ses textes des années 30 on sent une noirceur qui peut traduire le manque d’espoir de l’époque. Son œuvre principale est constituée de sept livres de poésie, dont le dernier publié en 1936 s’achève ainsi :
« Pars mon septi-livre, accordé
aux ruines et aux éboulis,
commencé dans un monde aimé,
dans un enfer achevé. »
Brièvement réédité en 1963 par Günter Eich puis re-oublié, Loerke est doucement redécouvert après les années 2000 dans une édition de ses poèmes complets. Un ton quelquefois désuet s’avive par des aspects qui étaient passés inaperçus dans la tourmente de l’histoire, comme sa musicalité énergisant la mélancolie, ses images oniriques de « réalisme magique ». Ce qui a fait dire au poète contemporain Lutz Seiler que ses livres recélaient encore quelques trésors cachés.

Bibliographie sélective :
Wanderschaft, 1911
Pans Musik, 1916
Die heimliche Stadt, 1921
Der längste Tag, 1926
Atem der Erde, 1930
Der Silberdistelwald, 1934
Der Wald der Welt, 1936
Sämtliche Gedichte, Wallstein 2010 (réédition des poèmes complets)

Traduction en français :
Un poème d’Oskar Loerke sur le site internet de la revue Po&Sie, à la fin de l’essai « Il est une fragilité qui brave le temps », traduit par Stéphane Michaud

Trois poèmes traduits par Jean-Pierre Lefebvre dans sa superbe Anthologie bilingue de la poésie allemande chez La Pléiade.

Sitographie :
Pour les germanophones : un recueil d’Oskar Loerke Atem der Erde, de 1930, est en accés libre sur internet

Jean-René Lassalle

(Poètes) Heike Fiedler

 

Heike Fiedler est une poète née en 1963 en Allemagne mais qui a fait de la Suisse son pays d’accueil. Sa poésie est donc multilingue en allemand et/ou français, auxquels s’ajoutent parfois l’anglais ou même d’autres langues selon le pays où elle est invitée. En effet Heike Fiedler est une de ces voyageuses qui étendent les limites de la poésie vers le visuel et l’oral. Dans sa biographie la liste de ses participations à des festivals et de ses liens internet vers des vidéos semble plus longue que sa bibliographie en livres sur papier, mais sa poésie peut se lire aussi bien que s’écouter ou se voir. Elle dit ainsi : « Une partie de mes textes toujours performés ne sont pas publiés sous forme de livre, justement, mais je perçois chaque performance comme une publication ». Elle est plutôt dans la lignée de poètes-performeurs comme Bernard Heidsieck, avec une perspective féministe et une extension vers le spectacle multimédia où des mots de toutes langues se superposent sur un écran tandis que sa voix oscille entre mantra répétitif et expérimentations polysémiques. Elle a aussi, pendant plusieurs années, animé avec Vincent Barras et Alain Berset (des Editions Héros-Limite) le festival Roaratorio de Genève, qui tire son nom de John Cage et était un rendez-vous important de la poésie expérimentale internationale. Parmi ses multiples projets on notera un trio de voix féminines, un opéra-performance poétique en cours avec la musicienne Marie Schwab, des résidences et ateliers au Mali, à Haïti, à Delhi…


Bibliographie sélective :
langues de meehr, Spoken Script 2010
linear d, Der Gesunde Menschenversand 2010 (4 petits flip-books en coffret)
sie will mehr, Spoken Script 2011
R, Disdill 2013 (avec la poète Isabelle Sbrissa)
mondes d‘enfa()ce, Zoé 2015 (récit)


Sitographie :

. Un poème audio, un texte multilingue et trois photos sur un site hollandais 

. Heike Fiedler lit ses poèmes en français pour l’Anthologie de la poésie en Suisse romande

. un poème-vidéo sur une façade d’immeuble

. longue interview en anglais sur le site du magazine Inter-Actions

. Captage d’une heure d’une performance de poésie multimédia de Heike Fiedler en Pologne en 2017 avec la musicienne Marie Schwab (la perf commence à partir de 4’55)


Fiche établie par Jean-René Lassalle, octobre 2019

(Poètes) Robert Kelly

 

Robert Kelly est un poète de New York, en vers ou proses, né en 1935. À 40 ans il avait déjà publié quarante livres, expérimentateur se rapprochant puis s’éloignant des avant-gardes, professeur d’écriture qui transmit son amour du monde et du partage à de nombreux écrivains, il reste à part. Dans son énorme production se détachent un sens de la musique du langage, énergisée par la réflexion et la sexualité, une certaine recherche de l’extase dépassant parfois le « je », conscient d’une fraternité transhistorique des auteurs (cf. ses variations sur Shelley, John Clare, Paul Celan, intitulées « écriture avec »). Avec sa compagne la traductrice de littérature française Charlotte Mandell, il a créé une petite maison d’édition de plaquettes électroniques gratuitement téléchargeables, Metambesen.

Bibliographie sélective :
Finding the Measure, Black Sparrow 1968
Flesh Dream Book, Black Sparrow 1971
The Mill of Particulars, Black Sparrow 1973
Kill the Messenger , Black Sparrow 1979
The Scorpions, Station Hill 1985 (roman)
Not this Island Music, Black Sparrow 1987
Flowers of Unceasing Confidence , Station Hill 1988
Mont-Blanc, Otherwind 1994 (écriture avec le romantique anglais Shelley)
Red Actions, Black Sparrow 1995 (anthologie)
The Time of Voice , Black Sparrow 1998
Lapis, Black Sparrow 2005
May Day, Parsifal 2006
The Languages of Eden, roughbooks 2016 (roman en vers)
Opening the Seals, Autonomedia 2016

Traduction en français :
Dans la revue Po&Sie n° 34 (par Pierre Joris) et n° 52 (par Jacques Roubaud)

Sitographie :
Le site de micro-édition Metambesen avec plusieurs plaquettes gratuites de Robert Kelly téléchargeables en pdf 
Un « portrait parlant » de Robert Kelly en vidéo


Fiche composée par Jean-René Lassalle
Lire ici des traductions inédites de Jean-René Lassalle.

(Poètes) Ron Silliman

Ron Silliman né en 1946 est un poète états-unien qui a co-fondé l’influent mouvement avant-gardiste « Language » (avec Charles Bernstein et d’autres) dans les années 1980, dans une perspective de renouvellement de la poésie, tentant de se détacher des habitudes esthétiques désuètes, de refléter les rapports sociopolitiques et pratiquant une auto-réflexion critique sur l’écriture. Pour Silliman en particulier cela signifiait travailler la phrase pour l’isoler dans une étrangeté et la confronter à d’autres dans des proses éclatées et énergisées. Dans Tjanting (1981) les paragraphes grandissent peu à peu en taille selon un accroissement mathématique, avec des aspects autobiographiques distants ou incomplets et des reconstructions d’un quotidien hétérogène aux détails hyper-réalistes. Silliman a exercé de nombreux métiers : organisateur d’associations, enseignant, éditeur d’une revue socialiste, informaticien. Dans son essai The New Sentence il prône une écriture qui « ne raconte pas comme dans beaucoup de prose fictionnelle, mais qui accumulerait plutôt une collection d’unités comparativement distinctes, qui considérées dans leur ensemble, produisent une mosaïque disjointe ». Malgré la sècheresse apparente d’un tel programme les proses poétiques de Ron Silliman atteignent une bigarrure pas si complexe à lire, sous-tendues par une ouverture fraternelle à l’humain et au monde dans sa diversité. Son blog politico-littéraire est suivi et respecté. Il a aussi eu envie de planifier ses œuvres en cycles regroupant plusieurs livres (The Alphabet de 1979 à 2004, Universe à partir de 2005) et dont évidemment le dernier est toujours en perpétuel travail. Le tjanting (ou canting) est un stylet indonésien en cuivre qui dessine les foisonnants ornements du tissu batik en réserve à la cire brûlante, une métaphore possible de l’écriture de Ron Silliman : minutieuse, incisive, indirecte, proliférante, réinscrivant une activité intellectuelle dans un travail quotidien concret, formant de longues séquences de motifs.

Bibliographie sélective :
Nox, Burning Deck, 1974.
Ketjak, THIS, 1978.
Legend, Segue, 1980 (avec d’autres poètes Language)
Tjanting, Figures, 1981.
ABC, Tuumba, 1983.
Paradise, Burning Deck, 1985.
In the American Tree, National Poetry Foundation, 1986 (anthologie des poètes Language)
The New Sentence, Roof, 1987. (essai)
What, Figures, 1988.
N/O, Roof, 1994.
Xing, Meow Press, 1996.
®, Drogue Press, 2000.
The Age of Huts (compleat), University of California Press, 2007.
The Alphabet, University of Alabama Press, 2008.
Revelator, Book Thug 2013
Northern Soul, Shearsman 2014

Traduction française :
You, Vies Parallèles 2016 (traduit par Martin Richet)

Sitographie
Présentation de You en français
Ron Silliman sur le site de Poetry Foundation : bio, photo, biblio, poèmes en anglais
Une plaquette de poésie en anglais de Ron Silliman disponible en pdf sur un site de Ubuweb
Vidéo d’une heure en anglais et français : lecture de Ron Silliman avec son traducteur Martin Richet à Paris en 2017

Fiche établie par Jean-René Lassalle.

(Poètes) Maxime H. Pascal

 

Maxime Hortense Pascal, ou Maxime H. Pascal, est écrivain et poète. Vit dans le Sud de la France. Sa production couvre un spectre allant du poème au roman, du vers à des formes plus accidentées. Ses collaborations avec des chorégraphes, des musiciens et des artistes contemporains éclairent son travail d’écriture et en approfondissent les marges.

Parmi ses publications :
Never, éditions du Scorff, roman, 2000.
Point typographique délaissé́, Fidel Anthelme X, poème, 2011.
Beyond, CD, commande du Studio Instrumental, produit par le Groupe de Musiques Vivantes, Lyon.
L’invention de la soif, Le temps des cerises, « Action Poétique », 2013.
Nostos, Plaine Page, 2013.
Le tambour de Pénélope, Plaine Page, 2015.
L’Usage de l’imparfait, Plaine Page, 2019

Publications en revue, anthologie :
La Revue Littéraire, Action Poétique, Anthologie Voix de la Méditerranée, Gare Maritime, Anthologie Voix Vives de la Méditerranée, Les Bacchanales, Invecce…

Lectures et performances :
Voix de la Méditerranée, Actoral, cipM, les Écritures Croisées, Festival Les Eauditives, Maison de la Poésie de Nantes, Cité du Livre Aix-en-Provence, Festival Les Bruissonnantes, Voix Vives de la Méditerranée.
(source) CipM
(source de l'image, Féroce marquise)

(Poètes) Claudia Rankine

 

Claudia Rankine est une poète et universitaire afro-américaine des Etats-Unis née en Jamaïque en 1963. Son écriture formée à la poésie et à la réflexion sociologique tente de « replacer le lyrisme dans sa réalité ». Elle mêle flux de conscience, archives, images et vidéos dans ses essais éclatés de poèmes en prose. Son livre Citizen. An American Lyric (2014) a été le seul livre de poésie à entrer dans la liste des best-sellers du New York Times et fut couvert de prix, comme une tentative de voix morale entre Obama et Trump, à l’époque des révoltes contre la police par le mouvement Black Lives Matter. Citizen explore le racisme, pas seulement dans des scandales tragiques en une démocratie qui les condamne, mais aussi dans ses disséminations subtiles en un quotidien semblant anodin. Un je/tu hypersensible à la condition noire actuelle tente de la redéfinir, dans une mouvance post-coloniale ou « post-blackness ». L’intégration d’images analysées dans leurs non-dits fait rebondir une pensée politisée en dialogue. Un tableau du peintre afro-américain Glenn Ligon répète une phrase des années 1920 de la romancière noire précurseuse Zora Neale Hurston en bandes de majuscules taguées qui dégoulinent foncées sur clair jusqu’à l’illisible : « I feel most colored when i am thrown against a sharp white background » (« Je ressens au plus fort ma couleur quand je suis projetée sur un fond blanc flagrant »). Ce qui tire l’essai sociopolitique de Citizen vers la poésie est peut-être cette voix émue et non-naïve, construite de rébellion, de démystification et de désarroi, attentive au rythme des tropismes de pensée, à des images lyriques presque refoulées, à une polysémie traversant les contextes structurels, aux connotations multiples de mots sensitifs.
Les adjectifs de couleur sont chargés d’émotion, le noir et le blanc évidemment. Le bleu lui-même est polysémique : azur du ciel en idéal consolateur, mais il se reflète aussi dans l’océan qui fut passage des bateaux esclavagistes ; ou bien nuance de beauté de la peau noire, ou possiblement hématomes, ou gyrophare ; ou allusion au blues musique populaire dépassant son spleen afro-américain dans la sophistication et la recherche d’ouverture du trompettiste de jazz Miles Davis (dans Kind of Blue, « sorte de bleu », un de ses disques les plus célèbres).
Notons enfin que l’influence de Claudia Rankine a accompagné l’émergence d`auteurs qui recherchent une nouvelle identité expérimentale brisant la mélancolie d’une ethnicité ressentie tragiquement : par exemple la poète noire Dawn Lundy Martin, dont le beau livre Discipline vient de paraître chez Joca Seria, traduit par Benoit Berthelier, Maël Guesdon et Marie de Quatrebarbes.


Bibliographie sélective :
Nothing in Nature is Private, Cleveland University Poetry Center 1995
The End of the Alphabet, Grove Press 1998
Plot, Grove Press 2001
Don’t Let Me Be Lonely, Graywolf Press 2004
Citizen: An American Lyric , Graywolf Press 2014

Traduction française :
Si toi aussi tu m’abandonnes, Editions José Corti 2010 (traduit par Maïtreyi et Nicolas Pesquès)

Sitographie :
Autre extrait en anglais et français de Claudia Rankine :
La peinture de Glenn Ligon reproduite dans Citizen :
Ecouter la voix de Claudia Rankine dire un extrait de Citizen, avec le texte anglais à lire
Courte interview de Claudia Rankine à la télévision nord-américaine
Extension du livre Citizen : le vidéopoème « Situation 7 », par Claudia Rankine assistée de l’artiste visuel John Lucas

 [Jean-René Lassalle]

(Poètes) James Schuyler

 

James Schuyler (1923-1991) est un poète nord-américain remarqué pour son mélange de style conversationnel et de musicalité. Dans sa jeunesse il fut deux ans secrétaire du poète anglais W.H. Auden sur une île italienne. Il était affilié au mouvement d’artistes de la “New York School” vers 1960 avec des poètes comme Ashbery et Frank O’Hara - avec qui il habita à trois dans un appartement ; et il écrira avec Ashbery le roman Un Nid de nigauds traduit aux Presses du Réel -, Barbara Guest, Ted Berrigan, Ron Padgett. Ces poétes étaient influencés par leurs contacts avec les peintres de l’expressionisme abstrait. Ainsi, le flux de conscience chez Schuyler a l’apparence spontanée et l’énergie de la peinture de Pollock et De Kooning, liant des paysages psychologiques par coulées plutôt que par découpage net, avec un sens marqué pour les associations de couleurs. Schuyler était un homme discret, travaillant pour une revue d’art et ne cachant pas son homosexualité. Dans son long poème “Le cristal de lithium” (traduit ici intégralement), la molécule régulatrice d’humeur bipolaire est reliée aux cristaux de sel marin et l’incessance des vagues semble emporter au-delà des retombées (déchets, froid, gravillon noir) vers un mouvement cyclique et progressiste : un de ses livres s’intitule “Hymne à la vie”. Il a reçu le prix Pulitzer dans le domaine de la poésie. Il est bien servi en français puisque Le Théâtre Typographique l’a édité en 2010, et que la collection américaine d’Olivier Brossard chez Joca Seria a complété par un second volume.


Bibliographie selective :
Freely Espousing , Paris Review, 1969
The Crystal Lithium , Random House, 1972
Hymn to Life , Random House, 1974
The Morning of the Poem Farrar & Giroux, 1980
A Few Days, Random House, 1985
Selected Poems , Carcanet, 1990


Traduction en français :
Le Cristal de lithium, Théâtre Typographique, 2010  (traduit par Bernard Rival)
Il est douze heures plus tard, Joca Seria, 2014 (traduit par Stéphane Bouquet)


Sitographie :
Photo, bio et 3 poèmes
Le poème “A Man in Blue” inspiré par la 2è symphonie de Brahms, avec piste audio de Schuyler le lisant


Jean-René Lassalle

(Poètes) Norma Cole

 

Norma Cole est une poète nord-américaine née au Canada en 1945 et basée à San Francisco. À l’Université de Californie elle étudie avec le poète Robert Duncan et obtient une maitrise en littérature française. Elle déménage pour la France, attirée par mai 68, et s’établit dans un village près de Nice quelques années. À son retour en Californie, elle enseigne, traduit la poésie française contemporaine (Danièle Collobert, Anne Portugal, Jean Daive) et commence une œuvre poétique qui la rapproche de l’avant-garde des « Language poets » dans les années 1980. Anne Waldman dit d’elle : « il y a là une inscrutabilité de l’intention et une aspiration vers l’envers des significations par l’image, le lieu, l’histoire, les objets (…), la personne, l’esprit et le rêve. Mais le poème est un jouet, comme elle dit, avec une structure d’insomnie. » Dans les années 2000 elle subit une attaque cérébrale - évoquée à sa manière non-biographique et plutôt tendant à une universalité de conscience : dans le poème « La sarabande » - dont elle se relèvera avec une voix ralentie et un peu hachée, mais poursuivant sa poésie de condensation réfléchie de fragments pour une clarté d’articulation.
Norma Cole : « (J’écris) à n’importe quel moment du jour ou de la nuit. Parfois je m’éveille dans la nuit et j’écris quelque chose dans le carnet, puis je le relis le lendemain et c’est comme si quelqu’un d’autre l’avait écrit. Ce dont on a toujours besoin c’est "davantage de temps". Il semble qu’on n’ait jamais assez de temps non-planifié, du temps qui se transforme en un sentiment d’intemporalité, qui ne nécessite pas une réaction immédiate. Le temps devient de l’espace. On crée de l’espace par la lecture, puis par la pause afin de penser, et ensuite par l’écriture. »

Bibliographie sélective :
My Bird Book (Littoral, 1991).
Mars (Listening Chamber, 1994).
Moira (O Books, 1995).
Contrafact (Poets & Poets, 1996).
Quotable Gestures, (Un bureau sur l’Atlantique, 1998)
Desire & its Double (Instress, 1998).
The Vulgar Tongue (a+bend, 2000).
Spinoza in Her Youth (Omnidawn, 2002)
A little a & a (Seeing Eye Books, 2002).
Burns (Belladonna Books, 2002).
Do the Monkey (Zasterle, 2006)
Natural Light (Libellum, 2009)
Where Shadows Will (City Lights, 2009) anthologie
14000 Facts (A+Bend Press, 2009)
To Be At Music  (Omnidawn, 2010) essais
Win These Posters and Other Unrelated Prizes Inside (Omnidawn 2012)
Actualities (Litmus, 2015) avec la peintre Marina Adams
Fate News (Omnidawn, 2018)

Traduction en français :
Mon Livre des oiseaux, traduction collective, Royaumont 1991
Mars, traduction collective, Créaphis 1997
Avis de faits et méfaits, Corti 2014, traduit par Jean Daive

Sitographie :
Norma Cole dans Poezibao :
Extrait 1
Note de lecture par Anne Malaprade

Lecture audio de « La sarabande »

Vidéo d’une soirée Double Change à Paris en 2011 : dans les 15 premières minutes Norma Cole lit en anglais et Jean Daive sa traduction française

Fiche proposée par Jean-René Lassalle.

 

(Poètes) David Brazil

 

David Brazil est un poète et activiste californien, sans date de naissance mais probablement dans ses 30 ans. Sa poésie se fonde sur un vernaculaire vivifié métissé d’un étrange vocabulaire théologique. En effet David Brazil est membre de mouvements anti-libéralisme comme Occupy dans sa ville d’Oakland, où il a co-fondé une université populaire gratuite et où il aide comme co-pasteur dans ce qu’il appelle une « église sans nom » (œcuménique). Il est marié à la poète Sara Larsen, qui a réalisé une réécriture féministe éclatée du destin d’Hélène de Troie (Merry Hell, en 2017 chez Atelos, la maison d’édition de Lyn Hejinian). Le livre le plus remarqué de David Brazil vient d’être édité par City Lights (qui publia le « Howl » d’Allen Ginsberg). Ses poèmes cherchent un fondement de vie éthique sur un chemin inhabituel entre concepts bibliques, allusions politisées, métaphores archaïques et références à la musique populaire des Etats-Unis. En lecture publique la voix de David Brazil trouve ses rythmes moins dans le rap médiatisé que dans les vieux morceaux de jazz ou folk qu’il ré-énergise en valorisant leur fond humaniste poignant. Parfois même il commence ses lectures en chantant un thème de blues, par exemple pour son passage à Ivy Writers à Paris à l’hiver 2018. Le livre Holy Ghost est parsemé de poèmes qui semblent donner voix à un « Saint-Fantôme », qui pourrait être une ancienne traduction du « Saint-Esprit » dans la Bible, ou bien un motif du saxophoniste expérimental Albert Ayler, ou encore l’inspiration et l’énergie vitale qui poussent l’être humain à vivre une complexité fraternelle. David Brazil est aussi chercheur en littérature et culture : il est curateur d’un cycle sur les œuvres artistiques de la diaspora africaine (avec Chika Okoye), et édite des anthologies, l’une sur les poètes actifs entre performance et théâtre (The Kenning Anthology of Poets’ Theater, avec Kevin Killian) et une autre (à paraître) sur les poètes inspirés par la kabbale hébraïque (Emerald Tablet II, avec Alana Siegel).

Bibliographie sélective :
The Ordinary, Compline 2013
Antisocial Patience, Roof 2015
Holy Ghost, City Lights 2017

Sitographie :
David Brazil chante puis lit un poème dans une courte vidéo
Long entretien dans Bomb Magazine avec David Brazil, Jackqueline Frost et Evan Kennedy sur des interactions possibles entre poésie contemporaine, politisation, théorie du genre et pensée de la spiritualité.

Fiche composée par Jean-René Lassalle, janvier 2019.
Lire un choix de poèmes de David Brazil, traductions inédites de Jean-René Lassalle