Poezibao

(Reportage) Les 90 ans de Gerhard Wolf, par Alain Lance

 

Les 90 ans de Gerhard Wolf

Ce samedi 20 octobre, plus de cent quarante personnes étaient réunies à Berlin pour témoigner à Gerhard Wolf leur admiration et leur amitié à l'occasion de son quatre-vingt-dixième anniversaire. Famille, amis, écrivains, artistes, éditeurs, d'Allemagne, de France, d'Italie et d'ailleurs. Mari de Christa Wolf, Gerhard fut son précieux et attentif soutien, comme en témoignent de nombreux écrits de la romancière, par exemple Un jour dans l'année (Fayard) ou Lire écrire vivre (Christian Bourgois). Les écrits de Gerhard Wolf sont par contre moins connus hors d'Allemagne, alors qu'il a joué un rôle considérable dans les domaines de la poésie et des arts. D'abord journaliste littéraire à la radio de la RDA puis lecteur dans différentes maisons d'édition, il est l'auteur de plusieurs livres consacrés à des poètes allemands, notamment Hölderlin et Bobrowski. En 1976 il fut, avec Christa, l'un des auteurs de la pétition protestant contre la décision des dirigeants de la RDA de priver le chansonnier Wolf Biermann der ses droits civiques. Ce qui lui valut d'être exclu du parti SED. En 1988 il créa aux éditions est-allemandes Aufbau une collection de poésie intitulée Ausser der Reihe, où il publia de nouveaux auteurs encore marginaux avant de fonder en 1990 sa propre maison d'édition, Janus press.
Christa et Gerhard Wolf ont publié ensemble des essais sur les écrivains romantiques allemands. Et c'est également avec Christa qu'il écrivit le scénario du film Till Eulenspiegel. Au cinéma encore, le plus grand réalisateur est allemand, Konrad Wolf (sans lien de parenté avec Christa et Gerhard) l'associa à l'écriture du scénario du film Ich war neunzehn (J'avais dix-neuf ans). Gerhard a également publié, parfois avec Christa, de nombreux essais sur des peintres contemporains. Dans quelques semaines va d'ailleurs paraître un livre rassemblant, avec de nombreuses reproductions, la correspondance de Christa et Gerhard Wolf avec le peintre Carlfriedrich Claus (1930-1998). Cet artiste avant-gardiste qui s'intéresse tout particulièrement aux zones situées à la marge de la langue, aussi bien orale qu'écrite, était déjà connu à l'Ouest quand il commença à être exposé dans son pays, en RDA, au milieu des années soixante-dix. Lors de cette fête d'anniversaire, les éditions Radius de Stuttgart ont présenté le livre de Gerhard Wolf qui venait des sortir des presses : Im deutschen Dichtergarten - Lyrik zwischen Mutter Natur und Vater Staat (Dans le jardin allemand des poètes – Poésie entre mère nature et père État). Précédé d'un essai de Friedrich Dieckmann, ce volume de 450 pages rassemble des études écrites par Gerhard Wolf au cours de cinq décennies consacrées à des poètes de la RDA et notamment Erich Arendt, Stephan Hermlin, Günter Kunert, Karl Mickel, Elke Erb, Sarah Kirsch et Volker Braun.
La poète Róža Domašcyna était parmi les nombreux écrivains présents à cette fête d'anniversaire. Lorsqu'en 1990 Gerhard Wolf créa sa propre maison d'édition, Janus Press, il s'attacha à faire connaître des poètes des nouvelles générations est-allemandes, parmi lesquels Róža Domašcyna, qui écrit en sorabe (langue d'une minorité slave en RDA) et en allemand. Même si plusieurs de ses poèmes ont été publiés en traduction française dans la revue LITTERall, il n'existe malheureusement pas encore de livre d'elle en traduction française, alors qu'elle a reçu en 2003 le Prix Evelyne Encelot. Il y a quelques jours, c'est le Prix littéraire de la Saxe qui lui fut décerné.

Alain Lance

(Reportage) Compte-rendu à quatre têtes et huit mains d'une lecture d'Ivar Ch'Vavar

Compte-rendu à quatre têtes & 8 mains
de la soirée enregistrement-lecture d'Ivar Ch'Vavar
Le 12 octobre 2018 
à La Maison du Théâtre/quartier St Leu d'Amiens.

Avec par ordre d’entrée :  Christian-Edziré Déquesnes, Marie-Christine Menue, Dominique Dou et Dominique Braux



« Le jour où une flickette m'a mis à mal »
À cause de la Comédie Picarde
 
Moi qui ne rêve jamais, j'ai fait un rêve dans l'un de mes rêves mais en fait c'était pas un rêve mais la réalité pourtant j'ai cru et je crois encore que j'ai rêvé. Je viens de Douai. Je suis la route entre Arras et Amiens mais ce n'est pas la route que j'emprunte habituellement car je passe toujours par Albert. Dans le coffre de mon automobile, j'ai un carton plein du n°14 du pauvre périodique Ffwl Lleuw que d'ailleurs je décide d'un coup de nommer Aux Robes de Rimbaud et il en sera ainsi dès le n°15 à venir. Là, ce numéro, il a un épais supplément : VERS NOUVEAUX d'Arthur Rimbaud mais dans une version qui a été revue, réorganisée chronologiquement par Ivar Ch'Vavar et à la suite ce dernier a rédigé une très longue note - faut-il encore nommer cela une note ? - Je suis content au volant de ma Dacia blanche et encore neuve parce la veille j'étais à Tournai en Wallonie Picarde, rue des Mouettes exactement ! Afin de photocopier une centaine d'exemplaires du Ffwl Lleuw n°14 qui va bientôt s'appeler Aux Robes de Rimbaud, il faut bien le redire, et autant du supplément : Vers Nouveaux. Je suis vraiment satisfait, je suis dans les temps car il est un peu plus tard que 18h alors que je rentre dans la banlieue nord-ouest d'Amiens afin de me rendre au Théâtre pour assister à l'enregistrement d'une lecture d'Ivar Ch'Vavar qui va réciter certains de ses poèmes arithmonymes*. C'est tout de même un événement ! C'est lui qui a inventé cette contrainte poétique, le vers arithmonyme. Oui ! Je suis très heureux car je vais ainsi pourvoir lui remettre des exemplaires de Vers Nouveaux de Rimbaud qui représente beaucoup pour Ivar Ch'Vavar.
 
En entrant dans la banlieue nord-ouest, à un rond-point, il y a des policiers qui arrêtent des voitures pour effectuer des contrôles ; ils ne m'arrêtent pas mais je me gare un peu plus loin et je vais leur demander comment me rendre au Théâtre car je n'ai pas de g.p.s et je n'en aurai jamais. Franchement, ils sont gentils, très aimables et très souriants avec moi puis même une flickette me prend à part pour vraiment m'expliquer le chemin et griffonner un plan sur une page arrachée d'un petit carnet rose qu'elle a sorti de sa poche révolver, un beau et clair petit plan qu'elle me dessine et je devine même qu'elle désire m'embrasser sur la bouche quand elle me signale « À Amiens, le théâtre s’appelle La Comédie de Picardie mais pas de problème avec mon plan vous allez trouver très facilement » ; je vois bien qu'elle est vraiment toute gaîte ! J'arrive sans aucune difficulté à La Comédie de Picardie et il y a même une place de parking de libre presque devant l'entrée. Je suis donc bien dans les temps. Je descends de ma Dacia blanche, je prends mon carton de Ffwl Lleuw n°14 et de Vers Nouveaux dans le coffre. Je traverse la rue, je suis déjà devant le portail de La Comédie de Picardie où personne n'attend car il est bien trop tôt ! Je suis en avance ! Il y a un vigile avec un brassard orange vigie pirate, je lui dis bonjour et demande si c'est bien ici que va avoir lieu l'enregistrement de la lecture d'Ivar Ch'Vavar, je ne sais plus si il a vraiment acquiescé verbalement mais il me demande ce que contient mon carton ; je lui explique et lui propose même de regarder pour vérifier, il me répond « Pas la peine puisque vous êtes donc attendu, rentrez je vous en prie ». Je m'exécute j'entre... Je traverse la cour, il n'y a personne ; j'entre dans le grand hall d’entrée, laù, pon in tchiens ! J'entre dans la salle du théâtre de La Comédie de Picardie pi laù pon eune mouke, coére étou toudi pon in tchien ! Perchonne quoé ! Sur la scène, c'est le grand vide, rien... enfin presque rien ; juste sur le bord de la scène tout à gauche, bien à gauche toute, en guise de petite estrade il y a une caisse recouverte d'une toile noire et devant un micro sur pied et un pupitre pour pouvoir visiblement y déposer des textes ou partition... Je pense « Cela c'est bien du Ch'Vavar, c'est ultra sobre puis bien sûr décentré, décalé et bin à goche, à goche to'te ! ». HFin bénache, heureux, serein, je m'assoie au premier rang, je pose mon carton à mes pieds et je ne vous cache pas mon allégresse d'être là mieux que bien placé au premier rang... Le temps passe... un bon moment... même un long moment, je reste seul dans le théâtre mais bientôt enfin quelques personnes rentrent dans le théâtre, ils viennent prendre place dans les premiers rangs. À leur conversation bruyante, je finis par avoir un doute : ils ne viennent pas visiblement et surtout auditivement pour une lecture d'Ivar Ch'Vavar. Je décide donc de m'en assurer et je leur demande. En effet ! Ils me confirment qu'ils sont là pour tout autre chose et un Monsieur, ou une Dame, je ne me souviens plus car mon désarroi est d'un coup si puissant ! m'informe qu'à Amiens, il y a deux Théâtres : La Comédie de Picardie et La Maison du Théâtre dans le quartier St Leu. Là, je comprends que c'est je suis dans un scénario mal embouché pour être au final dans les temps. Je prends mon carton, je sors de La Comédie de Picardie, je retourne à ma voiture et en route pour La Maison du Théâtre du quartier St Leu mais puisque je n'ai pas de g.p.s, je demande ma route à maintes reprises mais les personnes soit ne sont pas d'Amiens, ne peuvent donc pas me guider ou alors ils sont d'Amiens mais ne connaissent pas leur ville. Tout de même j'arrive à m'adresser à quelqu'un qui sait ; il m'explique mais oh la la... sens interdits, rues en travaux. Bref, la cata ! Quand j'arrive à La Maison du Théâtre, il est un peu plus de 20h, des personnes assises à une terrasse d'un bar-restaurant voisin m'annoncent que l'on vient juste de fermer les portes. Alors je me mets à converser avec mon carton de Ffwl Lleuw n°14 et de Vers Nouveaux puis d'un coup, saisissant Rimbaud, mais c'est quoi cette histoire-là ? C'est pire que dans un rêve de Claire Ceira ou de Ch'Vavar !? J'ai le désir de repartir mais j'entends clairement la voix d'Arthur qui s'adresse à moi « La nuit est douce, vas donc marcher un peu. Tu ne vas pas rentrer à Douai maintenant, tu reviens un peu plus tard quand ce sera fini et qu'ils t'ouvriront les portes alors ». C'est ce que j'ai fait ! Ainsi j'ai tout de même pu embrasser Ch'Vavar, lui remettre ces foutus Vers Nouveaux et j'ai rencontré aussi des Camarades que je connaissais seulement par le biais de mes correspondances avec eux mais dont je n'avais vu le visage, Mathilde, Marie-Christine, une Dominique au féminin, un Dominique au masculin, Alain, Guillaume et quelques autres... E-pi aveuck qui:te-z-ins ed chés Caùmarates, laù,  in s'intreuve à mon Ch'Vavar... Quand je repars, que je reprends ma route - toudi edzeur l'coéchie ! .. .je prends soin de prendre l'itinéraire via Albert mais au dernier grand rond-point en sortant d'Amiens : contrôle de Police. La flickette toute gaîte du début de mon rêve qui n'est pas vraiment un rêve pourtant cela y ressemble, non ? Elle me fait signe de me garer sur le bas-côté. Je m'exécute, je baisse ma vitre et souriante elle me demande « Alors c'était bien votre soirée à La Comédie de Picardie ? ». Je lui réponds « Si vous saviez ! Quelle histoire ! » alors elle me répond « Allez ! Allez, nous allons prendre le temps pour que vous me racontiez tout cela même si c'est long. J'ai tout mon temps puisque cette nuit même si ce n'est pas réglementaire, je suis en service solo. ». C'est à ce moment que dans mon rêve qui n'est pas vraiment un rêve je fais le choix de m'endormir tout éveillé ! Mais tout en pensant : demain, je sollicite par courrier quelques-uns des Camarades qui ont assisté à l'enregistrement de la lecture afin d'essayer de fournir un compte-rendu correct à Florence Trocmé qui me l'a demandé pour Poezibao.

Christian-Edziré Déquesnes

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(Somme m'obsède
La Somme, pas Le,
Près du fleuve flotte un théâtre)
...
Alors Ch'Vavar entre dans la pénombre et marche droit vers le centre éclairé.
Il est venu pour nous, nous sommes venus pour lui.
Nous sommes là assis dans l'ombre sur les sièges rouges dans la boîte noire.
...
Pierre fait rouler chuinter pincer tinter
il cavale il rugit et
ses mots devenus sons grondent sifflent soufflent...
c'est un flot !
...se mettent en branle s'agitent s'excitent et
soupirent
...
Il ponctue ses paroles en tapotant ses feuilles blanches sur une petite table noire et basse tap tap
Debout
Droit
Une fois une main s'ouvre, grande
Une fois un bras se lève, c'est tout
...
Sommes-nous là
N'y sommes-nous pas?
Somnolents Ne sommes-nous pas !
De sa voix blanche et sincère, il dit.
c'est le dit de Ch'Vavar, dirait un Chinois,
c'est toudis c'que Ch'Vavar dit, dirait un Picard,
Ch'Vavar dit ses mots, pardi ! dirait tout homme
ces mots-ci faut qu'il soient dits!
et nous sommes pris!

Marie Christine Menue

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Ivar lit-il ?
 
Vendredi 12 octobre 2018, dix-neuf heures quarante-cinq, Maison du théâtre, Amiens, Picardie, France.
 
Four noir nous bouillons il bout en coulisses le verre d'eau sur la table chauffe deux grandes pattes noires croisées scotchées au sol attendent tout est noir on attend silence cri intérieur tous un grand corps entre se pose devant l'abscisse et l'ordonnée du son – Ivar va parler. C'est certain maintenant.
Voilà il est parti. Sa course est entamée. Il parle. Lit-il ?
 
Il nous parle adossé à son souterrain intérieur grand corps à peine se mouvant sur le sol feuillets en main bien tenus à peine remués faisant attention au son qu'ils pourraient émettre dans les pattes noires il a soif ne boit pas ça attendra la gorgée d'eau fait du son dans les micros quand on boit on n'articule pas bien et cette langue qu'il parle a besoin d'impeccabilité on ne boit pas cette langue nous on l'imprime en pleine poitrine on se chauffe dans la langue qu'on entend qui vient de loin qui vient de sa préhistoire on entre dans sa préhistoire l'humain sur le sol noir qu'il -
 
fouille archéologue à la recherche de tous ses os fouaille sa fatigue droit et doux même s'il rit pour lui nous on bouge pas on pipe pas mots les mots c'est lui qui les -
 
livre Alice à notre conjecture n'est plus une petite fille mais la fille du livre qu'on voit avec terreur mais c'est vrai ça on n'avait pas vu Alice comme ça depuis longtemps on l'avait oubliée Alice et les sept nains aussi peut-être Alice violentée et saupoudrée oui c'est vrai ça pourquoi le poète aujourd'hui ne raconterait-il pas des histoires ?
 
Des histoires pas vraies ou des histoires authentiques des histoires de tête du poète comme par exemple celles de l'intérieur de sa tête comme par exemple je pense à ça en même temps qu'il lit l'Alice la mort de Mandelstam qu'on n'a jamais vu mourir vu qu'il est soi-disant mort seul et qu'on lit dans un livre authentique sorti de la tête de -*
 
l'archéologue fouille encore fouille toujours fouaille encore fouaille toujours et nous on écoute toujours sans fatigue à l'arrêt ronronnant oreilles écarquillés dans le noir du four des dizaines de chats écoutent l'ami qui lit – lit-il ?
 
Il nous parle il nous fait cadeau de sa parole il nous fait entrer dans son cadeau il se rend compte qu'il lit son cadeau à des oreilles de chats immobiles on nous a dit pas bouger on bouge pas on nous a dit pas tousser pas éternuer nous sommes collés ensemble un seul chat gros chat d'Alice avec seulement permission de sourire grand silencieux sourire dans l'ombre.
 
On reste là à écouter cette langue c'est quoi on ne sait pas mais on sait - ce que c'est cette langue on ne pose pas de questions on sait d'où ça vient de loin de derrière nous on comprend tout on comprend rien on comprend tout on comprend tout ce qui se passe là dans l'ombre et la lumière du son finalement on est dans une compréhension d'avant le langage d'avant la lumière quelque chose d'avant l'humain devenu ce qu'il est il nous dit ça l'avant nous resté humain quand même ça nous émeut dans l'avant nous. On sait pas quoi faire. On contemple nos os. On sourit dans l'ombre.

On reste là à écouter grand sourire ouvert ensemble devant celui qui parle sans fatigue - qui au moment voulu de - au bord de l'échafaudage de lui seul choisi par lui seul – arrête -
 
Dominique Dou
 
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Pour tout dire, je ne suis pas vraiment friand de lectures poétiques car le corps y est souvent absent et que très vite je m’ennuie. (je sais, je devrais pas dire ça mais comme je vais sur scène également, je me l’applique à moi en premier)
« Le diable, c’est l’ennui » dixit Peter Brook

Mais là je suis un peu tombé sur le cul en écoutant et regardant la performance de Pierre car, c’en était une, et très belle.
A la fin j’ai dit à un ami assis à côté de moi : « Ceux qui ne sont pas venus ont vraiment eu tor » (sorry, toi c’était pas ta faute) et il était d’accord avec moi comme beaucoup d’autres personnes présentes un peu stupéfaites.

Pour moi, c’était comme une révélation, moins au niveau des textes que je connaissais mal, que dans la manière de nous les offrir : un souffle, une énergie, une présence corporelle, sensuelle, une grande justesse et une exigence de tous les instants.

Une performance physique, un engagement au service des textes, de l’humour, du recul sur soi, à faire pâlir bien des comédiens. Je pense ne l’avoir jamais vu et entendu avec cette intensité, mais finalement je le connais depuis peu.

Je suis un peu dithyrambique mais quoi ! c’est aussi une forme d’humilité parce que Pierre nous a mis tous très, très loin...

À suivre et à tantôt

Et une citation de Duchamp en bonus : « Mais tout l’effort de l’avenir sera d’inventer, par réaction à ce qui se passe maintenant, le silence, la lenteur, la solitude. Aujourd’hui, on nous traque. » (1945)

Dominique Braux


*NDLR, les vers arithmonymes comptent tous le même nombre de mots. Ainsi Hölderlin au Mirador d’Ivar Ch'Vavar est-il écrit en vers de onze mots chacun.

(Reportage) Récits du monde, une exposition de l'IMEC à Caen

 

Le tour du monde en (deux fois) 80 documents

Après avoir créé un bel espace à cet effet, il y a trois ans, l’Institut Mémoire de l’Édition Contemporaine (IMEC, Abbaye d’Ardenne, Caen) invite à y découvrir chaque année une exposition créée à partir des fonds d’archives que l’institution recueille, conserve et met en valeur. Une personnalité du monde des arts ou des lettres (1) est invité à construire une proposition en « traversant l’ensemble des collections et en choisissant librement les pièces qui parlent à son imaginaire. » Il faut rappeler que l’IMEC rassemble une collection exceptionnelle autour de la vie littéraire, éditoriale, artistique et intellectuelle : fonds d’auteurs, d’éditeurs, de revues et d’institutions ou d’associations. Dans le cadre magnifique de l’ancienne Abbaye d’Ardenne, à Saint-Germain-la-Blanche Église, tout près de Caen, elle conserve ainsi des manuscrits et des brouillons, des lettres et des notes de travail, des carnets, des œuvres graphiques ou photographiques, des éditions originales, parfois même des objets et bien d’autres trésors. (2)

L’exposition de 2018 a été confiée à Gilles A. Tiberghien, chercheur qui travaille à la croisée de l’histoire de l’art et de l’esthétique, en se penchant tout particulièrement sur le rapport entre l’humain et l’environnement. Il a construit sa proposition sur le thème « Récits du monde », sous-titre : Explorer, Décrire, Imaginer, ce qui lui a permis une plongée à la fois très ouverte et très diversifiée dans les archives de l’IMEC.
Une bonne façon de rendre compte du contenu de l’exposition pourrait être de citer quelques-uns des cent-cinquante-cinq documents proposés : une carte de Paris (1959) telle qu’on en voyait dans les classes dans les années 50, une boîte et des plaques de verre chromolithographiées pour lanterne magique (1910), un feuillet manuscrit de Victor Segalen de son Gauguin dans son dernier décor (1904), des photographies de la descente du fleuve Niger avec Jean Rouch (1946-1947), une carte postale  et une lettre d’Henri Michaux à Alfredo Gangotena (1927), une lettre d’Antonin Artaud à Jean Paulhan, un montage de textes de Charles-Albert Cingria (1930), une cassette audio et un album de photos d’oiseaux du Tsavo en Afrique, du compositeur Jean-Louis Florentz (1984), une malle de voyage de Gisèle Freund (années 1940), un feuillet manuscrit du Rimbaud en Belgique et à Londres. Fin des Illuminations de Paterne Berrichon (1911), une lettre de Claude Lévi-Strauss à Pierre Clastres (1963), un plan manuscrit du quartier de Robien à Saint-Brieuc de Christian Prigent (2012) ou encore cette Carte du pôle Sud annotée par Jules Verne pour son livre Le Sphinx des Glaces (1897).
Ce grand tour du monde se fait en plusieurs étapes ou selon plusieurs axes : fabrique d’un imaginaire, exotismes, l’aventure, au cœur des ténèbres, le regard anthropologique, évocations et l’imagination à l’épreuve du réel.
« Les récits, comme le vent, se lèvent, soufflent sur le monde, traversent les communautés humaines et se déposent, ici ou là, chez un auditeur plus attentif qu’un autre, plus imaginatif parfois, qui saura donner une forme nouvelle à ce qu’il a entendu. »  écrit Gilles Tiberghien dans le livre-catalogue qui accompagne l’exposition en reproduisant l’intégralité des documents : c’est une belle invitation à explorer et à imaginer, en se laissant porter par la double fascination des archives et de leur incitation au voyage, réel ou imaginaire.

Florence Trocmé

Ressources et informations :
• On peut lire un article consacré à l’exposition et un entretien avec Gilles Tiberghien dans Les Carnets de l’Imec, accessible gratuitement sur ce lien (cliquer sur le numéro 10)
• Exposition du 20 octobre 2018 au 17 février 2019, du mercredi au dimanche, de 14h à 18h, IMEC, Abbaye d’Ardenne, 14280 Saint-Germain-la-Blanche-Herbe
• Livre catalogue, :
Gilles A. Tiberghien, Récits du monde, coll. Le lieu de l’archive, IMEC 2018, 192 p., 28€

Notes
1. La première exposition, L’ineffacé, dont Poezibao a rendu compte fut confiée à Jean-Christophe Bailly. La seconde, Intérieur, à Gérard Wajcman. Celle de 2018-2019, Récits du Monde, à Gilles A. Tiberghien.
2. Parmi les fonds d’auteurs on peut citer quelques noms : Yves Bonnefoy, Michel Deguy, Emmanuel Bove, Maria Casarès, Georges Didi-Huberman, Marguerite Duras, Violette Leduc, Hélène Bessette, Philippe Lacoue-Labarthe, Jacques Derrida, Jean Paulhan, Erik Satie, Claude Esteban, Hubert Lucot, etc. On peut consulter cette page et on ne saurait trop inviter à cliquer sur quelques noms pour se faire une idée des documents conservés. Parmi les fonds d’éditeurs, le fonds Hachette qui fournit nombre des documents de la présente exposition, mais aussi Buchet Chastel, Christian Bourgois, Eric Losfeld, etc.

(Rencontre) avec Habib Tengour

 

Une nouvelle collection de poésie
Rencontre avec Habib Tengour
Paris, le jeudi 6 septembre 2018

Poezibao s’est entretenu avec le poète Habib Tengour d’une collection de poésie qu’il a récemment lancée au sein des éditions algériennes APIC. Le site avait reçu récemment deux livres publiés dans cette collection, Le Divan amoureux de Michel Deguy et Tresse d’ail de Marilyn Hacker.

Ce qui frappe d’emblée quand on parle de cette collection avec Habib Tengour, c’est son esprit d’ouverture. Elle porte bien son nom de « Poèmes du monde » et le projet éditorial, s’il se veut ouvert à divers courants poétiques, est très précis sur ce point. Il s’agira chaque année de publier deux ouvrages français ou francophones, deux ouvrages arabes traduits en français, deux ouvrages d’une littérature étrangère traduits en français. C’est donc une collection de poésie contemporaine internationale qui voit le jour, notamment pour offrir au lecteur algérien (mais aussi bien sûr à tout lecteur francophone) des recueils de poèmes originaux du monde entier. Quelques grandes signatures sont déjà présentes parmi les premières parutions. A côté des deux livres déjà cités, on peut signaler Pierre Joris (Stations d’Al-Hallaj, traduit de l’anglais par Habib Tengour), Cécile Oumhani (Marcher loin sous les nuages), et pour les auteurs de langue arabe le Marocain Abdallah Zrika, (Tortue de l’effacement traduit par l’auteur et Jean-Charles Depaule) ou le Libanais Issa Maklouf, (La Solitude de l’or, traduit par Jamel Eddine Bencheikh et Esma Hind Tengour). On ne manquera pas de signaler aussi bien sûr Traverser d’Habib Tengour, poème, suivi de l’adaptation scénique d’Alain Rais.
Les livres sont sobres, élégants, couvertures vert bronze, mauve, grise ou bordeaux. Tous bilingues. Chacun s’ouvre par une présentation du livre et se conclut par sept questions posées à l’auteur, autant d’attentions pour le lecteur qui attestent d’un vrai travail éditorial.
Ce n’est pas si fréquent de voir lancer une nouvelle collection de poésie et quand en plus elle est le fait d’un éditeur algérien et pilotée par un auteur aussi reconnu qu’Habib Tengour, on ne peut que souhaiter qu’elle trouve vite son public. En Algérie comme en France, les conditions éditoriales de la poésie ne sont guère brillantes mais ce projet, soigné et tenu, ainsi que les belles signatures déjà présentes dans la collection, l’y aideront.

Florence Trocmé

(Reportage) Une exposition autour de Bernard Dumerchez, par Catherine Zittoun

 

Bernard Dumerchez, une vie de livres et d’art
Musée Départementale de l’Oise, Beauvais

Beauvais, une heure depuis Paris, forêts de Montmorency et de l’Isle Adam, mouchetées de fleurs d’acacias, leur odeur sucrée. Zones d’activités et zones commerciales, paysages ubiquitaires à l’abord des villes. Constructions sans âmes sur les ruines de la guerre. La magnifique cathédrale et ses abords ont été épargnés. A ses pieds, le Musée départemental de L’Oise (MUDO) abrité dans l’ancien palais épiscopal. Passée l’entrée fortifiée, l’on entre dans l’intemporel d’un jardin à la française. Autour l’architecture en strates raconte l’histoire. Le lieu a traversé l’Antiquité, le Moyen-Âge, l’époque gothique et la Renaissance.
Le MUDO accueille jusqu’au 21 octobre l’exposition « Bernard Dumerchez, une vie de livres et d’art ». Editeur, Bernard Dumerchez développe des collections de livres rares où dialoguent artistes et poètes.
L’entrée donne le ton de l’exposition, on s’y promènera dans un monde de signes et de sens, de couleurs et de formes. On est accueilli par une symphonie de peintres et de poètes contemporains qui ont  jalonné le parcours de Bernard Dumerchez. A chacun, il a commandé, sur format A4, un texte, une œuvre originale, une alliance des deux. De grands panneaux ordonnant l’ensemble font œuvre en soi. Bernard Noël y côtoie Roland Topor, Hubert Haddad voisine avec Fernando Arrabal, Antonio Segui répond à Werner Lambersy… Les plus grands noms de la poésie et de la peinture contemporaines sont réunis là.
On passerait des heures à cheminer de ligne en ligne, de l’univers de Jérôme Mesnager à celui de Serge Kantorowicz, des calligrammes de Marie Binet aux poèmes en spirales de Serge Pey. Mais on est à peine dans l’antichambre qui reçoit la lumière du printemps, sous le regard de Rimbaud, une photo du poète à Harar. Mais l’espace s’élargit, Rimbaud sort du cadre, le paysage s’invente dans les traits de peinture de Joël Leick. Ce portrait de Rimbaud, un extrait parmi d’autres d’une œuvre inouïe, une vision de l’éditeur : à partir du texte d’Alain Sancerni, Rimbaud selon Harar, il a provoqué un livre d’artiste d’une densité telle qu’elle touche l’intensité rimbaldienne. On y entre sur la pointe du souffle. Cinquante pages au moins, chacune est une œuvre et chaque exemplaire unique.
On quitte la lumière du jour pour un espace plus fermé, offrant un tête-à-tête avec Velickovic dont l’œuvre transcende l’horreur. En échos aux tableaux, un dessin de l’artiste en regard d’un court poème sur la page ouverte d’un livre rare Visages de l’exil dont on peut lire d’autres extraits en lettres blanches sur le mur pourpre. Car la scénographie époustouflante, conçue par Philippe Coquelet, délivre, plus qu’une exposition, une expérience sensorielle au plus proche de la démarche de création : de l’espace du dedans, pousser les limites, faire advenir des formes inédites.
Pour un tel rendez-vous autour des Editions Dumerchez, Philippe Coquelet était l’homme de la situation, lui qui conçut des expositions magistrales, dans ses centres d’art, l’Échelle, près de Charleville, puis dans celui de Montolieu, lui qui réunit dans ses Editions Rencontres, artistes et poètes. En complicité avec Bernard Dumerchez depuis trente ans, ils stimulent les rencontres artistiques, ouvrent des espaces à la poésie dans ses rapports avec les arts plastiques. L’un comme l’autre sont d’une exigence sans faille, écartant les mièvreries, obligeant les artistes à sortir de leurs rails.
On se promène dans cette exposition comme dans une forêt au printemps, traversée des odeurs des acacias et des tilleuls, des oiseaux en conférences et de cèdres parasols. C’est ainsi qu’on passera plus tard de tableaux de Gérard Titus-Carmel à des encres originales de l’artiste accompagnant ses propres textes, plus loin à des peintures de Claude Viallat dont on retrouve le motif sur un livre de Dominique Sampiéro Bouches cousues qui sonde le silence.
De la pénombre d’un corridor où l’on retrouve Rimbaud, on dévale sur de grandes salles, l’une faisant dialoguer les bols sensuels d’Aliska Lahussen, avec une forme semblant sortir de sa gangue, de Takesada Matsutani. Une autre salle où l’on retrouve le mouvement de Street Art, courant majeur du 21è siècle. Miss.tic, Jeff Aerosol, ont offert pour le temps de l’exposition, des œuvres uniques. Sur des panneaux en bois, comme au coin d’une rue, on reconnait le pochoir de Jeff Aerosol reproduisant le visage de Bob Dylan. Aux murs, on suit la trace des hommes en blancs de Jérôme Mesnager dansant avec le vide.
A chaque extrémité de la salle, la collection complète, elle fait œuvre en soi, des Léporellos commandés par Bernard Dumerchez à quantité de poètes et de peintres, certains écrits à la main, d’autres en sérigraphie, et toujours le texte serpente ou se devine, dans les courbes, les vides et les jaillissements d’œuvres de Jacques Villéglé, Erro, Yvon Taillandier, Mark Brusse…
On aura traversé aussi un petit bois suspendu des bâtons poèmes de Serge Pey, tout près de l’Enfer, peuplé des mondes d’Elizabeth Prouvost, de Jonathan Abbou... L’une délivre de sublimes échos en photographie de l’Érotisme de Georges Bataille, l’autre ouvre sur le sexuel dans une lumière crue.
Courbet avec l’Origine du monde provoqua la foudre, Egon Schiele créa le scandale et fit sécession avec le monde des arts de la Vienne fin de siècle, l’œuvre de Bellmer est qualifiée d’art dégénéré par les nazis.
On a cru, après les horreurs du 20^ème siècle, après la libération des années 60, qu’on avait dépassé la censure. Devant la crudité et la pornographie ambiante de certains panneaux publicitaires ou de films sans temporisation aucune, on croyait qu’on pouvait dire autrement ce qui, de la chair et de la sexualité, dépasse l’entendement. Il n’en est rien. L’Enfer de cette sublime exposition Bernard Dumerchez, fut l’objet, dès l’ouverture, d’une polémique, de regards outrés, de propos venimeux. L’Enfer au MUDO est interdit au moins de 18 ans, c’est écrit en toutes lettres sur le seuil de la pièce. A la lecture de la première observation sur le Livre d’Or, il est clair que certains adultes n’auraient pas dû passer la porte.

Cela, cette très généreuse exposition le dépasse. Elle est déjà engagée sur de nouveaux chemins. Après la performance remarquable de Jeff Aerosol et du poète Dominique Sampiéro le 19 mai, rendez-vous le 21 juin pour une rencontre avec Charlotte Rampling à l’occasion d’un livre qui sortira ce même jour et qui inaugure une nouvelle collection des Editions Dumerchez : un poème original commandé à un auteur, ici Charlotte Rampling, en regard d’une œuvre plastique, ici une photo d’Elizabeth Prouvost.

Bref, on sort de Beauvais ébloui et pensif : on est passé d’îles en mots, de paroles en visages, de confidences en infinis.

Catherine Zittoun

MUDO/ ouvert de 11h à 18h sauf mardi et jours fériés
En voiture depuis Paris, 1 heure de route par l’A16 ou la RN1
En train , gare SNCF à ¼ d’heure à pied du musée

(Reportage) Un colloque sur la traduction intersémiotique : « Expanded translation » à Mulhouse, par Jean-René Lassalle

 

Un colloque sur la traduction intersémiotique : « Expanded translation » à Mulhouse

1 Traduction et intersémiotique
Dans la traduction littéraire contemporaine un changement de paradigme s’est peu à peu complété avec la revalorisation de la créativité du traducteur, la référence régulière à l’essai fondateur de Walter Benjamin sur « La tâche du traducteur » (1929) et les développements de la traductologie (Antoine Berman, Susan Bassnett) : la traduction littéraire n’est plus seulement vue comme le passage d’une langue-source à une langue-cible qui cherche d’abord des équivalences de sens, mais aussi comme un important travail entre-langue qui (re)crée des formes et concepts poétiques. Considérant ces deux aspects on obtient un tableau plus complet du travail artistique des traducteurs et traductrices littéraires.
Maintenant si l’on poursuit cette pensée dans les perspectives de l’art moderne et de la poésie contemporaine on arrive à des œuvres actuelles qui fleurissent dans le domaine très diversifié de la poésie expérimentale.
Le colloque multidisciplinaire « Poetry in Expanded Translation » faisait donc le point en anglais et français avec des participants de tous pays sur les derniers développements d’une traduction élargie, augmentée, expérimentale ou intersémiotique. Il s’est tenu à Mulhouse du 8 au 10 novembre 2017, dans les instances d’une ville de taille modeste qui a courageusement soutenu le projet avec son université, la bibliothèque municipale et le récent musée d’art contemporain de la Kunsthalle.
L’originalité de ce colloque était de se concentrer sur l’avant-garde et de conjuguer la recherche et l’art : les nombreuses conférences étaient accompagnées de lectures de poètes et d’évènements artistiques de différents médias. L’organisation incombait au groupe international « Expanded Translation » mais l’imposante structuration mulhousienne semblait reposer sur une poète-professeur de l’institut d’anglais de l’Université de Haute-Alsace, Jennifer K. Dick, aussi co-organisatrice des lectures de poésie bilingues « Ivy Writers » à Paris.
Le programme s’ouvrait par une exposition de l’artiste conceptuel britannique Steve Roden à la Kunsthalle Mulhouse, à laquelle devait répondre le poète français Christophe Manon, « traduisant » cette œuvre visuelle en poèmes écrits qu’il lut ensuite en public. Ici apparaît déjà une constante du colloque : la traduction intersémiotique, qui – au mieux : créativement - traduit un média artistique en un autre média artistique (par exemple un dessin en poème, un film en texte, etc.), ne se limitant pas à la description d’une œuvre d’art par un écrivain comme souvent dans l’ancienne « ekphrasis », mais travail esthétique à part entière qui crée, recrée, s’inspire en utilisant des processus métaphoriquement comparables à ceux d’une « traduction », qui serait « élargie ». Steve Roden montre alors une vidéo de sa main écrivant quelques mots pour les effacer sous la reproduction agrandie des signes codifiés qu’utilisait Walter Benjamin pour raturer ses manuscrits dans un « Dictionnaire des silences de Walter Benjamin » :


2 Poésie dans différents médias
D’autres œuvres de traduction intersémiotique furent proposées : une performance en « symphonie de souffles » par Valentine Verhaeghe sur une partition du poète sonore Henri Chopin, ou encore un « Ghettopéra » par Mathilde Sauzet-Mattei
Le chorégraphe Olivier Garbys dansa d’après un texte de Jennifer K. Dick, une expérience à saluer car danse et poésie sont deux arts qui se connectent rarement.
Le groupe Outranspo était représenté par la franco-américaine Lily Robert-Foley. Il applique la conceptualisation poétique de l’Oulipo en structurant les procédés de traduction de manière mathématique-ludique. Ainsi dans son Graphemachine (Editions Xexoxial, USA 2013), Lily Robert-Foley développe des machineries de pensée qui partent d’une auto-ironique recherche google sur deux mots comme « Lily needs » ou « Lily cherche » : elle isole certaines solutions puis les relie par des graphiques et enfin remplace quelques mots par des formes moléculaires. C’est difficile à décrire mais les résultats en proliférations de diagrammes sémiotiques sont tout aussi intéressants que les mécanismes de manipulation qui voient apparaître et disparaître des mots, le tout avec un étonnement enfantin et un esprit de géométrisation qui rappellent Paul Klee.
On notera avec le chercheur-traducteur Vincent Broqua (co-directeur du cycle de lectures et vidéos de poésie de Double Change) qu’effectivement la « traduction de traduction » pourrait ne jamais s’arrêter, de langue à langue, de système de signes vers un autre système de signes, grâce à l’avancée de l’analyse sur les opérations de transposition, à la perspective de l’art expérimental où tout peut être transformé, et à une période actuelle instable, ouverte, hybridisante (à accueillir). Surtout si l’on tient compte que le travail de l’artiste ou poète (artiste du langage) est déjà une « traduction » de sa perception du monde. Quand l’artiste arrête la construction (pour des raisons mystérieuses ou contraintes ou concrètes) et donne le résultat en retour au monde, l’œuvre peut se présenter.
Nia Davies d’Angleterre et Mamta Sagar d’Inde réalisent une sorte de journal poétique de leur amitié avec une spontanéité mêlant divers médias (son, image, vidéo, archives) et en jouant avec et entre leurs deux langues anglaise et kannada, ce qui donne de jolis kaléidoscopes bilingues :
Une autre expérience de vidéopoésie est celle de Luc Bénazet et Sébastien Laudenbach avec leur cycle OSN où un film d’animation est dessiné à la main pour « traduire » des poèmes vocalisés – notons que les sous-titres en anglais de Eric Houser font aussi poésie :


3 Métamorphoses de textes, images et livres
Les interventions comprennent aussi des études d’œuvres par des chercheurs. Ainsi Lucie Taïeb présente des aspects méconnus du poète autrichien Ernst Jandl : son amitié avec le poète visuel écossais Ian Hamilton Finlay, ses différends avec le groupe de Vienne qui n’apprécie pas sa popularité, et un poème conceptuel constitué de la description paradoxale d’une phrase orale exprimée à bouche fermée. Lambert Barthélémy (directeur des Editions Grèges) montre la proximité du cinéma expérimental de Stan Brakhage avec la poésie dans un « effacement du narratif au profit de pures formes d’imagemouvement ». Philip Terry décrit son projet d’éditer en Angleterre un poète français inconnu qui fasciné par la découverte de la grotte de Lascaux, tenta vers 1950 de traduire les indéchiffrables pictogrammes rupestres en mots pour transformer leurs groupements sur la roche en poèmes sur papier.
La doctorante Zhang Rui considéra la calligraphie comme un art intermédiaire entre la peinture et la poésie et montra l’interaction des trois dans les œuvres du Moyen-Age chinois, arguant en plus qu’un Chinois contemporain lisant un poème Tang concis à la syntaxe volontairement floue n’est pas rebuté par un langage plutôt hermétique mais « voit » un paysage dans son esprit.
Bénédicte Vilgrain, par ailleurs auteure d’une poésie métamorphosée par son autotraduction (dans son cycle « Une grammaire tibétaine », dernièrement chez L’Ours Blanc/Héros-Limite), a parlé des problèmes et solutions inhabituels rencontrés par elle et Bernard Rival pour traduire et éditer le livre de l’expérimentale Susan Howe Marginalia de Melville qui renferme aussi la figure d’un étrange poète-traducteur du 19^e siècle James Clarence Mangan.
Enfin la poète nord-américaine Cole Swensen, qui a écrit le beau Such Rich Hour (publié chez José Corti sous le titre Si riche heure) transmutant les enluminures du célèbre Livre d’Heures du Duc de Berry en poèmes contemporains philosophiques, a projeté les reproductions de « traductions » de livres en sculptures : par exemple l’artiste Guy Laramée, qui semble faire surgir des ruines de pages de pierre, évoquant peut-être un épuisement du livre en tant que réceptacle de connaissance face á l’internet, mais libérant aussi le livre qui peut se consacrer à plus de créativité poétique.
Cole Swensen dans Poezibao :

On notera encore, malheureusement trop brièvement, les « polyverse » de l’Américaine Lee Ann Brown, le projet Un/Furl en « fragiles interconnections » de la trinidadienne Vahni Capildeo et la prose poétique entre hyperréalisme et abstraction onirique tentant de traduire un réel visuel traversé de contraintes politico-économiques invisibles de l’Italien Alessandro de Francesco (Vision à distance, Mix 2013).
Le colloque « Expanded Translation », en 2018 à l’Université de Bangor au Pays de Galles, poursuivra cette quête humaine de chercher un langage, une traduction, une poésie.

Jean-René Lassalle

 

(Reportage) "Desnos et merveilles", au Bal Blomet, par Michel Arbatz et cie

 

Poezibao a assisté samedi 21 octobre à un intéressant spectacle autour de Robert Desnos.

Un mot sur le lieu d’abord, car cela a beaucoup de sens. Le spectacle se donnait au Bal Blomet. Ce lieu fut fréquenté par Robert Desnos qui a habité dans cette rue Blomet du 15^ème arrondissement de Paris ; il avait plus ou moins investi ce dancing, le baptisant « Bal Nègre » et y avait attiré de nombreux artistes (dont certains demeuraient aussi rue Blomet, tels André Masson ou Joan Miró). Le cabaret a été fermé pendant des décennies mais a récemment rouvert après d’importants travaux, avec une programmation riche et variée. Et au cœur de celle-ci, le spectacle « Desnos et merveilles » de Michel Arbatz.

Dans un cadre presque nu (deux cubes devant une toile du peintre Philippe Louisgrand, qui fait office à la fois de paravent et d'écran de projection) Michel Arbatz évoque la vie de Robert Desnos à travers une vingtaine de ses poèmes et chansons-phares. Textes dits, textes chantés, intermèdes vidéo avec fond musical... Michel Arbatz est accompagné par Olivier-Roman Garcia, guitariste et arrangeur, qui excelle à créer un très beau climat sonore. Bien plus qu’un accompagnateur, il est co-acteur de ce spectacle et enchante par la qualité de ses interventions musicales.

« Ce que tout un chacun connaît de Desnos, écrit Michel Arbatz, c'est peut-être La fourmi (de dix-huit mètres), pour l'avoir apprise à l'école, et le fait qu'il soit mort en déportation. La poésie de Desnos navigue entre ces deux pôles, violence et fantaisie. C'est sa liberté de ton que j'ai voulu faire sentir dans "Desnos et merveilles", en donnant à entendre, dits ou chantés, des textes de toutes les époques de sa création. J'y parle aussi de l'homme Desnos, à travers quelques anecdotes, car sa liberté dans la vie fut aussi importante que celle de sa plume. Ce ne sont que des vignettes, bien sûr, mais elles révèlent les facettes si variées de son roman personnel : le jeune voyant surréaliste, l'écrivain-voyageur à Cuba, la rencontre avec Garcia Lorca, l'amoureux fou de Youki, l'homme de radio, le résistant. Enfin j'utilise parfois les images (les siennes, dessins et aquarelles, trop peu connues du grand public, quelques photos d'archives), comme un cours parallèle à sa poésie, marine et nocturne, pleine de rires et de rêves. J’ai eu la chance d'avoir accès à de nombreuses archives (photos, dessins, aquarelles) de Desnos qui nous ont été communiquées gracieusement par la Bibliothèque Littéraire Jacques Doucet ; elles fournissent la matière de la plupart des vidéos du spectacle. Desnos peintre vient conforter Desnos poète. Des petits films de vacances, tournés en 1928 par le peintre Foujita, montrent fugitivement Youki, le grand amour de Desnos, dans l'éclat de sa jeunesse. »

Si j’ai cité aussi largement ces propos, c’est parce que ce que dit ici Michel Arbatz rend parfaitement compte de ce qu’il fait et en particulier de cette capacité à montrer tous les aspects de Desnos. On passe du rire à l’émotion et on ressent la présence de cet homme tellement juste, profond et en même temps léger, que fut Desnos. C’est particulièrement évident dans les parties qui évoquent la vie en déportation et le rôle du poète auprès de ses camarades.
Très emblématique ce rapprochement fait avec beaucoup de délicatesse entre la fameuse fourmi de 18 mètres et les convois de déportés : la locomotive et le tender de ces convois faisaient exactement 18 m…

Poezibao est toujours très attentif aux manières de médiatiser la poésie auprès d'un public plus large que celui des seuls initiés. Sachant allier exigence et accessibilité, textes graves et drôles, parole et chanson, avec une mise en musique de haute qualité, ce spectacle devrait être diffusé largement, notamment par les évènements et institutions qui attirent un public important (Printemps des poètes, Maisons de la poésie, Marché de la poésie, etc.).
Faire mieux connaître le magnifique Robert Desnos c'est aussi montrer ce que peut la poésie en des temps très difficiles, ceux d'hier comme ceux d’aujourd’hui.

Florence Trocmé

Textes de Romain Gary, Michel Arbatz, Robert Desnos, Federico Garcia Lorca
Musiques de Michel Arbatz, Olivier-Roman Garcia, Paco Ibanez et Chantal Galiana.


Ressources
→ Le site du Bal Blomet
→ Une note de lecture sur le livre de Gaëlle Nohant centré sur la figure de Robert Desnos.
→ Le site de Michel Arbatz et de sa compagnie
→ Une autre réalisation de Michel Arbatz autour de Villon : un spectacle mais aussi un livre-CD « Je connais que pauvres et riches », 240 pages mettant en vis-à-vis le texte original et l'adaptation de Michel Arbatz + 76 minutes audio (le spectacle intégral), Le Temps qu'il fait.

On pourra retrouver les œuvres de Robert Desnos notamment dans un Quarto Gallimard de 1400 pages, publié en 1999. 32€.

 

 

(Reportage) Remise du Prix de traduction Etienne Dolet à Jean-Baptiste Para

 

Samedi 30 septembre 2017, en fin de journée, le premier Prix de traduction Etienne Dolet – Sorbonne Université a été remis à Jean-Baptiste Para, pour honorer l’ensemble de son travail de traducteur




Le Prix Etienne Dolet
C’est la première édition de ce tout nouveau Prix de traduction créé par la Sorbonne. Il porte le nom d’Etienne Dolet, écrivain, poète, imprimeur, humaniste et philologue français du XVIème siècle. Né en 1509 à Orléans, il est mort brûlé avec ses livres sur la place Maubert le 3 Août 1546. Selon les uns pour ses idées matérialistes et athées, selon les autres parce qu’il se serait montré favorable à Luther. Une statue de lui, érigé en 1899, a longuement occupé la Place Maubert mais elle fut détruite et fondue par les Allemands en 1942. André Breton y fait allusion dans Nadja. Il existe des rues Etienne Dolet dans différentes villes, à Paris, Auxerre, Dijon, Lille et on notera aussi que l'Association laïque lyonnaise des amis d’Étienne Dolet se bat pour qu’une rue reçoive son nom à Lyon.
Mais c’est surtout en raison de son rôle de traducteur et de théoricien de la traduction que le Prix de traduction de la Sorbonne a choisi son nom pour emblème, comme l’a souligné Bernard Banoun dans sa présentation de la soirée. Etienne Dolet est l’auteur notamment d’un Manière de bien traduire d’une langue en l’autre.



Le lauréat, Jean-Baptiste Para
Après l’introduction du président du jury, Bernard Banoun, ce fut à Jean-Yves Masson de prononcer la laudatio du premier lauréat, Jean-Baptiste Para, dont il a souligné la dimension d’engagement, aussi bien dans le domaine littéraire que sur le plan politique. Il a présenté toutes ses activités, n’oubliant pas celle, centrale mais discrète, de poète. Jean-Baptiste Para est en effet écrivain, traducteur (de l’italien et du russe principalement), rédacteur en chef de la revue Europe, éditeur chez Cheyne de la collection de traductions, homme de radio, critique d’art.



Lectures
La soirée s’est poursuivie par une évocation, par Jean-Baptiste Para, des langues italienne et russe, de leur place dans sa vie, de certaines des œuvres qu’il traduit. Puis ce fut un temps de lecture : en premier lieu un extrait de Centurie de Giorgio Manganelli, en lecture bilingue (Isabelle Lavergne lisant l’italien) ; puis un choix de poèmes russes, dont le très fort « Ganymède » de Sergueï Krouglov, paru en 2005 dans la revue Europe et que Poezibao redonnera demain dans le cadre de son « Anthologie permanente », ainsi que des œuvres d’Anastasia Kharitonova et Boris Ryzji.
On pourra retrouver certains des propos et textes de la soirée dans un grand entretien avec Jean-Baptiste Para publié dans Poezibao à l’occasion de ce prix. Dans cet article, on trouvera un lien vers un autre entretien réalisé par la revue Secousse.  



Perspectives
Le Prix sera étoffé dès 2018 d’un Prix étudiant dont le nom sera fixé ultérieurement et qui portera sur des travaux de traduction littéraire d’étudiants réalisés dans le cadre des enseignements de traduction et de traductologie de Sorbonne Université.


Illustrations (à agrandir d'un simple clic sur les images) :
Affiche du prix
Photo de la place Maubert par Eugène Atget.
Couverture du traité d’Etienne Dolet
Trois photos du prix (©Élise Chanet) 1. Le lauréat Jean-Baptiste Para - 2. Une vue générale de la Salle des Actes de la Sorbonne où fut remis le Prix ; 3. de gauche à droite Isabelle Lavergne, Jean-Baptiste Para, Bernard Banoun et Jean-Yves Masson


Le jury est composé de Bernard Banoun (allemand, Président du prix), Pascal Aquien (anglais), Laurence Breysse-Chanet (espagnol), Luba Jurgenson (russe), Isabelle Lavergne (italien), Jean-Yves Masson (traductologie, allemand, italien), Guillaume Métayer (hongrois, allemand, Secrétaire du Prix), Gabrielle Napoli (italien), Florence Trocmé, Elisabeth Brunier, Pierre Assouline, Yann Migoubert (latin, chef du service culturel Université Paris-Sorbonne)


L’affiche du prix a été réalisée à partir d’une gravure d’Isabelle Lavergne qui a été offerte au lauréat.

Florence Trocmé

 

 

 

 

(reportage) Huit poètes d’Allemagne et de France, par Alain Lance, 3

 

Le Grand Huit, troisième étape

Après Francfort en juin 2016 et Berlin en décembre, la troisième étape du Grand Huit s’est déroulée à Paris du 10 au 13 mars. Huit poètes d’Allemagne et de France, Carolin Callies, Marion Poschmann, Monika Rinck, Jan Wagner, Claude Adelen, Gérard Cartier, Valérie Rouzeau et Hélène Sanguinetti, se sont retrouvés pendant deux journées et demie, à l’Institut Goethe puis à la Maison Heinrich Heine, pour se traduire réciproquement avec l’aide de Gabriele Wennemer, Alexandre Pateau, Michael Hohmann, directeur de la Romanfabrik de Francfort, qui eut cette belle idée, et moi-même. Journées de travail intense, amical et passionnant, suivies d’une lecture le lundi soir, devant un nombreux public, au Centre Pompidou, dans le cycle Littérature en scène animé par Martine Grelle. Cette lecture pourra être vue dans quelques semaines sur le site du Centre Pompidou. L’ensemble des poèmes traduits durant ces trois rencontres sera publié en édition bilingue en Allemagne et en France, une coopération des éditions Wallstein et du Castor Astral. Ce livre paraîtra donc pour la Foire internationale du livre de Francfort où, cette année, la France sera l’invitée d’honneur. Que soient vivement remerciés tous les partenaires qui ont permis de réaliser ce projet : le Kulturfonds Frankfurt-Rhein-Main, la ville de Francfort, le Ministère allemand des affaires étrangères, l’Institut français, la Romanfabrik, l’Institut Goethe, la Maison Heinrich Heine, Les Amis du Roi des Aulnes, la BPI du Centre Pompidou et le Printemps des Poètes.

Alain Lance



Monika Rinck

Merci
Et comment on dit à la fin ? Merci, on dit. Voilà, il n’y a plus de vide.
Dans les gestes il y a encore de la lumière, qui part. Vous nous avez donné trop.
Comment on dit, déjà ? Par exemple : je vous remercie pour la lente fin du vide.
Vous avez mis la lumière. Avec vos bras. Je vous remercie beaucoup.
Et qu’est-ce qu’on dit après ? Là, on compte les couleurs. Faux !
Archi-faux. Après la fin, c’est force de gravité contre force centrifuge.
Lumière, air et nourriture vous étaient d’abord extérieurs. C’est exact.
Le geste incontrôlé de colère impliqué dans la naissance des jambes.
La loi du mouvement exige de s’effondrer en direction du ciel.
À la fin, plus de pitié, mais vous, vous disiez : merci à l’extrême fin.
Mais on dit ça aussi ? Et si oui, quand doit-on le dire, à qui ?
Vous étiez à deux. Ça rendait la parole plus facile, la rendait plus difficile.
Mais le mouvement pourrait porter cela, le poser, le bouger donc. À la fin
Miséricorde, bien sûr. Non rien de cela. Rien d’autre en fin de compte que le souhait
De ne plus attendre plus dès aujourd’hui, de ne plus persévérer dans le déséquilibre oblique
D’une question, geste ou demande d’excuse, d’une esquisse de regret
ou expression d’un regret dans une langue incompréhensible. Persévérez donc,
en remerciement de l’insondable enchantement ou chant qui tout doucement vers le haut,
le bas, d’un côté, de l’autre se met en mouvement. Le remerciement est l’inconnu.
Ça reste quand en vient à l’adieu. De l’invité, lorsqu’il doit partir.


Merci
Wie sagt man am Ende? Merci, sagt man. Da ist jetzt keine Leere mehr.
In den Gesten ist noch Licht, das geht. Sie haben uns zu sehr belohnt.
Wie sagt man noch? Etwa: Ich danke Ihnen für das Verenden der Leere.
Sie haben Licht gemacht. Mit Ihren Armen. Dafür danke ich Ihnen sehr.
Und was sagt man danach? Da zählt man dann die Farben auf. Falsch!
Voll falsch. Nach dem Ende steht die Schwerkraft gegen die Fliehkraft.
Licht, Luft und Nahrung waren Ihnen zunächst äußerlich. Das ist richtig.
Die Fuchtel einer aufgebrachten Geste, beteiligt am Entstehen der Beine.
Das Gesetz der Bewegung verlangt, in Richtung des Himmels zu stürzen.
Am Ende war keine Gnade, Sie aber sagten: Danke, am äußersten Ende.
Aber sagt man das auch? Und wenn ja, wann soll man es sagen, zu wem?
Sie waren zuzweit. Das machte das Sagen leichter, machte es schwerer.
Die Bewegung aber könnte das tragen, hinstellen, eben bewegen. Am Ende
natürlich Erbarmen. Nein, war da nicht. Am Ende war nichts als der Wunsch,
nicht länger zu warten, ab heute nicht mehr auszuharren, in der Schräglage
einer Frage, Geste oder Bitte um Entschuldigung, einer angelehnten Reue
oder Äußerung der Reue in unverständlicher Sprache. Harren Sie also aus,
im Dank des unergründlichen Sogs oder Songs, der ganz leise nach oben,
unten, zur Seite, zur anderen, in Bewegung gerät. Der Dank ist das Fremde.
Das geht, wenn es zum Abschied kommt. Des Gastes, wenn er weiter muss.

Les deux premiers reportages d'Alain Lance : (carte blanche) à Alain Lance : retour de Berlin, (reportage) Huit poètes d’Allemagne et de France, par Alain Lance, 2

Photo Monica Rinck, Wikipédia, fiche de la poète.

 

 

(Reportage) Dans l'exposition L'Ineffacé, à L'IMEC, à Caen, par Florence Trocmé

 

L’Ineffacé

A l’IMEC, Institut mémoire de l’édition contemporaine, se tient pour encore un grand mois (jusqu'au 2 avril 2017) une superbe exposition, conçue par Jean-Christophe Bailly.

L’IMEC est un très grand centre d’archives, installé non loin de Caen, en Normandie, sur la commune de Saint-Germain-La-Blanche-Herbe, sur le site d’une ancienne abbaye, l’Abbaye d’Ardenne. Fondée au XIIème siècle, restaurée et complétée de bâtiments modernes, elle abrite aujourd’hui une des collections d’archives les plus réputées d’Europe. Dorment ici plus de 600 fonds de créateurs et d’intellectuels contemporains. À titre d’exemples, parmi de très nombreux autres, on peut citer Hélène Bessette, Yves Bonnefoy, Roger Blin, Cornelius Castoriadis, Michel Deguy, Jacques Doucet, Claude Esteban, Jean Genet, Alain Jouffroy, Emmanuel Levinas, Henri Meschonnic, Maurice Roche, Claude Vigée, Kenneth White. Cela pour les auteurs mais il y là aussi des fonds d’éditeur (P.O.L. par exemple), d’institutions ou de revues (Change, Tel Quel, etc…)
On peut accéder à cette liste impressionnante, dont chaque item est cliquable et ouvre sur la fiche du fonds concerné. On apprend ainsi que le fonds Anne-Marie Albiach compte 35 boîtes d’archives.
Poezibao renvoie à cet enregistrement audio du début du très beau texte que Jean-Christophe Bailly donne en tête du catalogue de l’exposition en cours.

L’exposition L’ineffacé
En effet l’IMEC s’est doté d’une nouvelle surface d’exposition La Nef, en transformant un ancien corps de ferme (voir cet article des Carnets de l’IMEC) et va y proposer régulièrement des expositions conçues à partir de ses collections.
Chaque exposition sera confiée à un commissaire différent, à charge pour lui d’inventer un thème et de monter une exposition à partir des archives du centre.
C’est Jean-Christophe Bailly qui a inauguré la formule avec une superbe exposition, sur le thème de L’Ineffacé : « Entre un document de la taille d’une vignette et une surface écrite grande comme une chambre, entre le scénario complet d’un film jamais tourné et le graphique d’un pas de danse, entre une écriture régulière et un buissonnement de ratures, l’exposition L’Ineffacé offre une traversée de la création et de la pensée du XXe siècle, révélée au détour d’une esquisse, d’une empreinte incertaine, d’une ligne qui insiste. »
Ce qu’on découvre là ce sont en effet des esquisses, des brouillons, des carnets, des ébauches de projets, des paperolles et des croquis, tout un monde de papier, reflet du travail de pensée de grands créateurs, écrivains comme Paul Celan, Marguerite Duras, Jean Paulhan, Philippe Lacoue-Labarthe, Hubert Lucot (dont il faut signaler la présence tout à fait exceptionnelle du Grand Graphe), mais aussi hommes de théâtre comme Audiberti ou Bernard-Marie Koltès, chorégraphes comme Dominique Bagouet ou Merce Cunningham, philosophes comme Jacques Derrida ou Emmanuel Levinas
Présentés dans une semi-pénombre, pour des raisons de conservation, mais néanmoins très lisibles, les documents sont distribués par ensemble, introduits par des cartels explicites. C’est que Jean-Christophe Bailly a voulu aussi éditorialiser l’exposition, y provoquer des rencontres, parfois intrigantes. Telle celle qui le fait partir de dessins d’enfants Guyaqui (Amérique du Sud) à des relevés faits par Fernand Deligny, autres enfants, autres dessins, en passant par des petits croquis d’un très vieux monsieur, Philippe Soupault.
Les archives dorment jusqu’à ce qu’on les sorte de leur sommeil, explique Jean-Christophe Bailly dans le texte passionnant du catalogue. Et les réveiller ce n’est pas seulement les tirer de leurs boîtes, au hasard, c’est chercher au travers des rayons et des fonds des chemins, opérer des rapprochements, susciter du nouveau à partir de ces dépôts d’ancien (il faut rappeler que Jean-Christophe Bailly fait partie de ceux qui sont proches des méthodes du grand iconographe allemand, Aby Warburg qu’ils ont remis sur le devant de la scène).

On se promène d’écriture en écriture : ici les petits feuillets vert vif porteurs de la minuscule et si régulière écriture de Philippe Lacoue-Labarthe, là les carnets de Jacques Derrida, ici Audiberti écrivant, faute d’autre papier, sur des chutes de papier peint pris dans le stock de son père, maçon, pendant la guerre, ou le grand carnet de notes sur le Japon de Robert Pinguet ; voici un tapuscrit de Paul Celan avec une tentative de traduction, au crayon, par lui-même, de l’allemand vers le français ; des dessins et fragments de partition d’Erik Satie ; la centaine de tentatives, sur un seul feuillet, recherches de titre pour La Rage de l’expression par Francis Ponge ; un « tas de feuille » de Christophe Tarkos, etc. (liste des auteurs de l’exposition ici)


Le catalogue
L’exposition est accompagnée d’un livre où sont reproduites toutes les œuvres choisies par Jean-Christophe Bailly.

Ressources
On peut lire ici :
• Un article sur le chantier du nouvel espace d’exposition.
• Un entretien avec Jean-Christophe Bailly (à partir de la page 13)
• Une description du livre-catalogue de l’exposition (à partir de la page 25)

On peut aussi
Ecouter la première page du texte de Jean-Christophe Bailly
Voir une courte intervention de JC Bailly qui présente l’exposition



Illustrations
en haut, le nouvel espace d'exposition, photo © Antoine Cardi
au milieu, Francis Ponge, recherche d'un titre pour La Rage de l'expression, fonds Jean Paulhan, IMEC, photo © M. Quemener
En bas, couverture du livre-catalogue de l'exposition