Poezibao

(Carte blanche) à Didier Cahen : Pérennité de L’Ephémère

Pérennité de « L’Ephémère » (1967/1972)

On lira ici le texte de présentation de la rencontre consacrée à la revue  L’Éphémère, dans le cadre de la 24^e édition  du « Printemps des poètes » (L’Arsenal, le 16 mars 2022). Tous nos remerciements à Sophie Nauleau qui en a autorisé la publication et à Jean Frémon qui a accompagné cette soirée de ses souvenirs et de ses talents de lecteur.
Didier Cahen

Ce texte est ici proposé au format PDF plus facile à enregistrer ou imprimer. On peut l'ouvrir d'un simple clic sur ce lien.

On peut également écouter la captation de cette rencontre.

NDLR : on peut découvrir ici les sommaires de l’Éphémère

(Note de lecture) Les Carnets d'Eucharis, sur les routes du monde, vol. III, par Mazrim Ohrti

Les carnets d’Eucharis (sur les routes du monde # 3)

Une fois de plus, explorons la magnifique revue toute en nuances de Nathalie Riera et de ses complices dont le sous-titre promet une pérégrination « tous azimuts ». Confrontons-nous à une mondialité affranchie des affres du mondialisme. L’édito convoque les écrivains-voyageurs, d’Homère à Sylvain Tesson en passant par Chateaubriand, Jack London, Nicolas Bouvier, Kerouac, Jacques Lacarrière. Peinture, arts visuels, danses des mots et des corps nous invitent à suivre ce mouvement perpétuel dans les pas de Pina Bausch avec son Tanztheater, de Pippo Delbono, ce « poète intranquille de la scène » ou d’Ilse Garnier à laquelle se rattache d’emblée le nom de spatialisme. On apprend combien l’Afrique lui fut source d’inspiration autrement qu’à travers « un monde exotique ou un réservoir de motifs pittoresques ».
Il y en a comme à l’accoutumée pour la détente et l’érudition, dans l’idée que l’un ne va pas sans l’autre pour peu qu’on veuille se refaire une santé culturelle par les temps qui courent sans se retourner. Rythme et mesure et liberté créatrice extatique ne s’opposent pas, bien au contraire.  

Ainsi l’invitation au voyage se fait aussi par le poème. Chez Irina Bretenstein avec sa « symphonie des comètes », Michèle Kupélian ou Naomi Shihab Nye et Patrizia Valduga (respectivement américaine et italienne). On le sait, la traduction est chère à la revue. Martine Konorski consacre un superbe dossier à Kathleen Raine, poétesse britannique (également critique et essayiste) disparue en 2003 (« Poetry is what makes us human »). Armelle Leclerc, quant à elle, s’entretient avec Camille Loivier, sinologue, poétesse bien vivante, entrée en poésie précisément par le chinois. N’oublions pas Gérard Titus-Carmel qu’on connaît comme poète, moins comme « orfèvre diplômé de l’école Boulle ! », ayant écrit par ailleurs sur nombre d’artistes et de poètes.
On profitera du « micro-chantier chorégraphique » (prière de garder l’équilibre) d’Estelle Ladoux guidant votre chapeauteuse en chef (car il n’y a pas que Jean Petit qui danse) sous l’objectif de Zagros Mehrkian. Parfois, il arrive que le mot rafale recouvre une réalité bienfaisante, au service de la beauté. En noir et blanc et couleur s’il vous plaît. Estelle Ladoux et Zagros Mehrkian, deux personnages aux travaux plutôt impressionnants, chacun dans son domaine et son style.
Dans ClairVision « Ici, la vue est dégagée » par Richard Skryzak. Il s’entretient avec Dominique Pautre, peintre dont on peut découvrir le travail dans les pages suivantes. « Le peintre et le vidéaste nous invitent à la "mise en pièces" de la peinture. » L’entretien creuse, soulève, érige des ponts entre les différents médiums, répond et ajoute à nos interrogations, s’aventurant sur les terrains du cinéma, de la philosophie et de la poésie. Concernant la peinture, Dominique Pautre affirme : « on notera la hiérarchie de type féodale… couleurs primaires, secondaires, tertiaires ». A méditer.

Nathalie Riera signe le « Portrait d’une critique en dissidence », nommée Carla Lonzi (1931-1982), figure du féminisme italien des années 70, « historienne de l’art et initiatrice de la "pensée de la différence" » dont « le projet est de défaire l’autorité de la critique, estimée comme (…) une forme de médiation qui intellectualise l’art ». Visée (en grande ouverture et vitesse lente) sur la place de la femme dans la société d’une part, mais aussi celle du féminisme. Féminisme que juge Renée Fregosi de nos jours de « victimaire, puritain et essentiellement sexiste » et Elisabeth Badinter de « néo-féminisme guerrier » à même de nous mener tout droit à un « monde totalitaire ». Ça fait du bien de sortir… du débat idéologique au profit des vraies questions sociétales.  

Ça fait du bien de sortir sur les routes du monde, là où les différences culturelles se rejoignent par des valeurs universelles. « Maîtriser l’usage du monde » pour les besoins économiques à l’époque de Cartier, de Marco Polo ou d’Humboldt peut-il désormais s’apparenter au tourisme dans un rapport à « l’Autre sans sombrer dans l’ethnocentrisme » ? Ecrivains voyageurs ou voyageurs écrivains, tous ont cherché se (re)connaître dans cet Autre à l’autre bout du monde. Victor Segalen a « étranglé (s)a peur du réel » tandis que Lorenzo Pestelli aura eu le sentiment de réaliser tout au long de sa courte vie un « contre-voyage ». Jack London recherchait dans ses aventures le contexte ayant marqué son enfance miséreuse et déchirée. Joseph Conrad, Stevenson, Alexandra David-Neel, Romain Gary, Sylvain Tesson, « à pieds, à vélo, à moto, en bateau ou à cheval » (comme ce dernier, toujours à pied d’œuvre), quelles que furent leurs motivations, n’ont-ils pas tous cherché aussi à dépasser le mythe et la légende afin de combler, sinon leurs failles, leur imaginaire terrestre ? Saluons au passage cet article de Patrick Boccard citant Bruno Latour sur la question de la viabilité du monde pour nos enfants au-delà de nos rêves d’escapades. A l’heure de la standardisation généralisée, où l’on tente d’uniformiser en masse la pensée, comme si notre confinement en cours avait aggravé cette contrainte, il reste encore tant de choses à voir, tant d’humanité à connaître, à éclairer et échanger à l’aune de la diversité et du pluralisme, tant de l’esprit du monde à fréquenter. « Voyage, voyage, ne t’arrête pas ! »

Mazrim Ohrti

Les Carnets d’Eucharis, sur les routes du monde, vol.III, novembre 2021, 230 p. dont un cahier visuel de 8 p., 26€ (port compris), site de l’éditeur

(Notes sur la création), William Carlos Williams, Le travail de Gertrude Stein

Parution de la revue Incise n°8 qui ouvre avec un remarquable texte de William Carlos Williams sur Gertrude Stein.
En voici un extrait :

[Gertrude Stein] ne s'occupe que du squelette, des composantes « formelles » de l'écriture, de celles qui dictent la forme, sans s'encombrer du « fardeau » qu'elles charrient. Ce squelette est essentiel pour repérer où règne la confusion des savoirs quant à la « chair », en ce moment, quel que soit le champ intellectuel concerné.
Le sujet de Stein, c'est l'écriture. Mais l'écriture comprise comme préoccupation première de l'instant, traînant dans son sillage le poids mort des fardeaux logiques, notamment celui d'une critique dont la destruction libérerait de l'espace à d'autres tentatives infinies de compréhension — en guise de rafraîchissement.
C'est une révolution d'ampleur qui se présente là, dont je ne fais qu'esquisser la nature exacte mais dont le fondement est l'humanité dans sa relation avec la littérature, justement peu envisagée jusqu'à présent.
Il s'agit dans le même temps d'une attaque massive contre la perspective scholastique, ce résidu moyenâgeux qui contamine la littérature de ses effets, de génération en génération, et pour longtemps. C’est une rupture avec cette vulgarité paralysante de la logique, dont il est à déplorer que, sous couvert de science et de philosophie, elle vienne infiltrer la littérature (à laquelle ni l’une ni l’autre n’appartiennent).
C’est ce logicisme en tant que fondement pour l’action littéraire qui, dans le cas de Stein, a été intégralement transcendé, pour le meilleur et pour le pire. (...)

William Carlos Williams, « Le travail de Gertrude Stein », traduit par Sébastien Smirou, in Incises, n° 8, Théâtre de Gennevilliers.

Sommaire de la revue :

LE TRAVAIL DE GERTRUDE STEIN
William Carlos Williams traduit par Sébastien Smirou
+
MISS FURR ET MISS SKEENE
Gertrude Stein traduite par Sébastien Smirou

PAR LA BANDE, DESSINER LA MARGE
Alexandre Balcaen

DESSINER UNE FENÊTRE,
UN TOURMENT CONCEPTUEL
Clara Baudy

LE MANTEAU DE MARX
Peter Stallybrass traduit par Benjamin Lévy
et Tanguy Perrono

(HALLESCHES TOR>, <BÂTIMENT DU TRAMWAY>
ET AUTRES TEXTES
Walter Benjamin traduit par Michel Métayer
+
BERLIN, VERS ET PROSE
Michel Métayer

autres informations sur le site de la revue.

(Revues) Véhicule n° 4

Poezibao reçoit ce matin une enveloppe pleine de mystère. Grand format, bien rigide. On en sort un vraie pochette surprise, transparente, dans laquelle s’agitent toutes sortes de petites « choses ». Quid de tout cela, quid de ce Véhicule et que véhicule-t-il donc ? Car il s’agit bel et bien d’une revue, une revue d’artistes qui en est déjà à son quatrième numéro. Elle a, écrit Garance Dor, son éditrice (avec Vincent Menu), « pour ambition de publier des partitions », en précisant que « le terme est à comprendre au-delà de la musique », partition que le lecteur peut « activer ».


Inventaire
Dans une couverture avec rabat, 31,5 x 31,8 cm, impression noir et rose 806 sur munken lynx 300g :
Des petites cartelettes, comme celle proposée par... Ikhéa@services; « modes d’emploi et passages à l’acte » ;
Une sorte de jeu de cartes roses, mauves et noires, porteuses de syllabes avec une règle du jeu pleine d’humour ;
Des mini cartes de visite, avec un bref poème ou une courte proposition ;
Des booklets de quatre formats différents au moins, Clausus d’Aurélie Noury, Les Scénarios ne sont ni des prédictions ni des prévisions de Sonia Chambretto, XTNDD Matter de Violaine Nochu (« partitions ouvertes : comme le préconisait John Cage, elles ont pour vocation de servir de support / stimulant visuel à une autre création ») ? ; Critiques sociales, Polylogue à impliques de Roland Sabatier ;
Une grande affiche dépliante (en lien avec le jeu de cartes !) ;
Une longue réglette porteuse d’une portée vierge :
Un grand texte de Mette Ingvartsen,  sur papier vert, format 29,7 x 42, alias A3.
Il faut comme font les enfants dans une piscine à balles jouer avec tout ça, lancer ces papiers, les ouvrir, le retourner, entrer dans la danse, en somme.
On soulignera l’exceptionnelle qualité graphique et de réalisation de la revue, ce qui ne va pas forcément de soi pour ce type de propositions parfois fabriquées à la va comme je te pousse et surtout avec les moyens du bord, en général limités. Ici tout est beau, soigné, les supports, les couleurs, les reproductions (il existe d'ailleurs une version Collector).
Alors il fait bon visiter le site de la revue. On y trouvera plus d'informations et le descriptif complet du numéro, avec toutes les indications de papiers, de formats, etc.

Revue Véhicule, n° 4, 2021, 25€
Acheter la revue

(Revue) Nu(e), n° 73, PoÈt(e)s

Le numéro 73 de la revue NU(e) intitulé PoÈt(e)s est composé de huit ensembles poétiques, critiques et artistiques, ainsi que d’une étude plus générale. Ce numéro est le premier tome d’une série. Constituant un panorama de poètes femmes, il sera suivi de 4 autres tomes.

Sommaire
NU(e)
Numéro 73
Numéro coordonné par Aude Préta-de Beaufort


Aude Préta-de Beaufort,
     PoÈt(e)s : un projet
Aude Préta-de Beaufort,
     Préface

Dossiers

Gabrielle Althen,
     • Critique : Claude Leroy
     • Artiste : Philippe Hélénon
Marie-Claire Bancquart,
     • Critiques : Corinne Bayle et Anne Gourio
     • Artiste : Jean-Marc Chouvel
Béatrice Bonhomme,
     • Critique : Michael Brophy
     • Artiste : Stello Bonhomme
Judith Chavanne,
     • Critique : Sébastien Labrusse
     • Artiste : Roland Delélo
Fabienne Courtade,
     • Critique : John Stout
     • Artiste : Philippe Guitton
Ariane Dreyfus,
     • Critique : Élodie Bouygues
     • Artiste : Marie-Linda Ortega
Sophie Loizeau,
     • Entretien : Aurélie Foglia
     • Photographe : Sophie Loizeau
Enquête

Évelyne Lloze,
     Remarque sur la place des femmes en poésie (xix^e-xx^e siècles)

On peut accéder à ce numéro, dans son intégralité, en cliquant sur ce lien. (format PDF – il peut être un tout petit peu long à charger, compte tenu de son ampleur, 381 p.). Il se peut que des lignes blanches apparaissent sur les images sous navigateur Firefox. Ce n’est en principe pas le cas avec les autres navigateurs.

(Revue) Poezibao republie le numéro 49 de la revue Nu(e) en hommage à Bernard Noël

Dans le cadre d’une nouvelle série*, la mise à disposition sur le site, de certains numéros de la revue Nu(e) devenus difficiles à trouver, Poezibao republie aujourd’hui le numéro 49 de la revue qui était consacré à Bernard Noël


Le numéro 49 de la revue Nu(e) était consacré à Bernard Noël
On peut le découvrir dans son intégralité en cliquant sur ce lien (le fichier peut demander un peu de temps pour s'afficher)


Sommaire
NU(e)
Numéro 49

Tristan Hordé et Claude Chambard,
entretien avec Bernard Noël

Autour de l’œuvre
Jean-Louis Giovannoni,
« Journal du regard » (Essayages)
Anne Malaprade,
Trois variations sur un thème biographique
Régis Lefort,
Bernard Noël : le regard ou l’illusion
Jean-Luc Despax,
L’ombre de l’amour
Tristan Hordé,
Larmes et plumes
Claude Chambard,
Une façon de voir
Angèle Paoli,
Douleurs de langue / Douleurs de corps
Éric Dazzan,
Un jour de G/grâce : une lecture de Bernard Noël
Paul Mathieu,
Bernard Noël ou la permanence de la perte
Samuel Macaigne,
Fragments sur l’ange
Yves Collet,
Corps, lieu d’échange
Bernard Noël,
Qu’est-ce que la poésie (Inédit)

Avec Bernard Noël
Jacques Ancet,
Ode au recommencement
Jude Stéfan,
Contre-ciel
Jean-Luc Sarré,
Tu
Israël Eliraz,
Poème n’est qu’un lieu
Paul Louis Rossi,
Le Regard des Maussins
Rodrigue Marques de Souza,
Corps de la mentalité
Arnaud Beaujeu,
De pierre et d’eau
Patrick Laupin,
Chronique d’une journée moyenne
À travers un regardeur
Yves Charnet,
Vivrécrire

Quelques éléments bibliographiques

NDLR, certaines illustrations peuvent être polluées par de fines lignes blanches avec le navigateur Firefox. Ce défaut n'apparait pas en ouvrant le PDF dans Chrome, ou avec le navigateur de Microsoft.

*Voici ce qu’écrit Béatrice Bonhomme, qui a créé la revue :
La revue Nu(e), qui existe depuis 1994, a publié 65 numéros (papier) avant d’être hébergée sur le site de Poezibao. Florence Trocmé et moi, nous avons donc eu l’idée de republier un certain nombre de numéros épuisés. Nous publions, aujourd'hui, ce numéro en hommage à Bernard Noël, grand poète récemment disparu. "

(Revues) La revue Catastrophes

 

Poezibao souhaite faire mieux connaître à ses lecteurs la revue Catastrophes, une revue en ligne avec un numéro papier sur le point de paraître.
Catastrophes a un rythme de parution soutenu, surtout eu égard à la densité et à la qualité des articles proposés.
Le projet est original et fonctionne aussi, car l’humour n’est pas absent, comme un clin d’œil aux sacro-saintes « séries » télévisées. Catastrophes est une revue d’écritures sérielles, « une revue mensuelle de création et de traduction, créée et dirigée par Laurent Albarracin, Guillaume Condello et Pierre Vinclair (qui, sauf mention contraire, sont aussi les auteurs des illustrations). Soigneusement concoctée dans un triangle improbable dont les coins seraient Paris, le Limousin et Singapour, elle parle occitan avec l’accent singlish et anglais en verlan. Aux vents désordonnés du monde elle offre ses auteurs, enzymatiques, et l’aiguillage de ses traducteurs. »
Alors série oblige, il y a bien sûr des « feuilletons » (Anne-Marie Beeckman, Ivar Ch'Vavar et Pierre Lenchepé, Olivier Domerg, Marie de Quatrebarbes et d’autres, liste ici) ; il y a aussi Les Célibataires, des poèmes et des proses, une anthologie de la poésie française inédite ; une belle section traductions, avec pour l’instant quatre langues traduites, anglais, chinois, espagnol, italien ; une section consacrée à la poésie contemporaine de Singapour ; une section Sonnets ; un espace critique ; et un espace théorique. Autrement dit une revue très complète, très bien éditée et mise en page (photos remarquables).

Poezibao a sélectionné quelques articles récents qui ont retenu toute son attention :
Pierre Vinclair, « Des Projets en prose » (sur J.-P. Dubost et D. Quélen)
Laurent Albarracin, « Un cas de fantaisie majeure » (sur B. Wolowiec)
Guillaume Métayer, « Après Babel »

Le dernier numéro vient de paraître, le douzième, titré Llanfair.

NDLR : il est très facile de s'abonner : sur la page d'accueil du site, cliquer sur "menu" en haut à droite, puis dans la colonne de droite désormais apparente, tout en bas, vous trouverez une petite case à cet effet. Les articles sont envoyés par mail dès leur parution.

(Revue "NU(e)"), n°66, Anne-Marie Albiach

 

Poezibao héberge donc désormais la revue NU(e). Celle-ci est proposée au format PDF, facile à enregistrer ou à imprimer et à ouvrir d’un simple clic.
Le numéro 66, première publication au format électronique, est consacré à Anne-Marie Albiach.

Le numéro 66 de la Revue NU(e) sur Anne-Marie Albiach

Anne-Marie Albiach publie ses premiers poèmes à la fin des années soixante. État paraît en 1971 au Mercure de France. Selon Claude Royet-Journoud, la poète vient de « changer le visage de la poésie ». Si, de son poème, « partition de mots, de phrases, de blocs et d’espaces » monte, comme le pense Emmanuel Hocquard, « une polyphonie d’intonations qui vont de l’austérité à la sensualité extrême », pour Jean-Marie Gleize, il s’agit de « l’invention de formes nouvelles, sans définition de genre ».
Prenant sa source dans le mouvement immobile qui anime le corps, le poème d’Anne-Marie Albiach propose comme un théâtre de mots, reflets d’une intériorité, sur l’espace scénique de la page. Le théâtre ou la théâtralité caractérisent son esthétique. Mais la danse paraît peut-être mieux à même de définir ce qui se joue dans cette œuvre, par cette volonté de spatialisation. Si pour Mallarmé, « la Danse [est] seule capable, par son écriture sommaire, de traduire le fugace et le soudain jusqu’à l’Idée », pour Anne-Marie Albiach, il est possible d’envisager une « mobilité chorégraphique ». La poète n’affirme-t-elle pas, d’ailleurs, qu’« il y a une disposition chorale » dans ses poèmes et que cette façon de disposer les mots sur la page se fait selon un « rythme corporel » ? Le blanc, quant à lui, véritable cheville ouvrière du poème, « renvoie au corps de façon initiale » : « une fois qu’il est inscrit sur la page, il renvoie au discours et au discours du corps. En fait, le blanc m’est très naturel, dit Anne-Marie Albiach. Il n’est pas pour moi une mise en question. Il est devenu l’écriture même, enfin... il fait partie de l’écriture même. Tout autant que la lettre, que l’alphabet. » Nous pouvons encore lire dans Figurations de l’image : « une blancheur irradie nos pulsions ». Cette blancheur pourrait bien être en relation directe avec le réel, qui s’y résorbe ou nidifie. Le réel œuvre jusqu’à une certaine dimension spirituelle : « le réel s’avoue indécis / dans la description / irradie la nuque / vers une verticalité ». Le langage, cette « courbe invertébrée », prend en force et en affirmation lorsqu’il s’érige, et devient « l’acte vertébral ».
C’est aussi d’une lecture musicale qu’il faut parler avec Anne-Marie Albiach. En effet, elle souhaite que son poème soit comme « le reflet d’un chant » et ce chant envisagerait le passé, la mémoire. Composition phonique, chœur, chant ou sorte d’écholalie par contrepoint, le poème se répartit sur la page comme les notes d’une partition.

Le volume que consacre la revue NU(e) à Anne-Marie Albiach, coordonné par Régis Lefort, rassemble « Intermède ou lapsus », un texte publié dans la revue Amastra-N-Gallar en 2006, des brouillons d’Anne-Marie Albiach, des photographies, des hommages et des études critiques indiqués ci-dessous :

• Anne-Marie ALBIACH, « Intermède ou lapsus »       • Anne-Marie ALBIACH, Brouillons de poèmes • Régis LEFORT, Le désir ou l’attente • Alain CRESSAN, Géométrie – discontinu – point : figure vocative • Florence JOU, Circuler dans l’œuvre d’Anne-Marie Albiach • Francis COHEN, De la pulsion tangente au volume • Éric DAZZAN, Anne-Marie Albiach : l’existence du terrible : la remémoration • Catherine SOULIER, Résonances circulaires, Notes sur L’EXCÈS : cette mesure • Marie-Antoinette BISSAY, Représentations mouvementées des corps dans l’entrelacs sde l’écriture poétique • Sandrine BÉDOURET-LARRABURU, Une poétique du corps dans Mezza Voce • Marie JOQUEVIEL-BOURJEA, A(nne)-M(arie) A(lbiach) : NU(e) • Rémi BOUTHONNIER, Une étude linéaire de « Distance : “analogie” » • Françoise DELORME, L’abstraction et l’épreuve du feu, État, une traversée • Abigail LANG, État des lieux. Anne-Marie Albiach, “A”-9 et la poésie américaine


Bibliographie : Haie interne, revue « Nothing doing in London », 1966 ; Flammigère, revue « Siècle à mains », 1967 ; delà  En dépit, revue « Le temps des loups », 1969 ; État, Mercure de France, 1971 ; Mezza Voce, Flammarion, 1984 ; Anawratha, Spectres familiers, 1984 ; « Figure vocative », Lettres de casse, 1985 ; « premier portrait », revue « Fin », 2002 ; Figurations de l’image, Flammarion, 2004 ; « après cela, moi j’ai regardé », revue « Amastra-N-Gallar », 2006 ; Cité lacustre reins brisés, revue « Fin », 2006 ; Un délit mémoriel, revue « CCP », 2007 ; L’Asphyxie proximité du verbe, revue « Ligne 13 », 2011 ; Celui des « lames », Éric Pesty, 2013 ; Cinq le Chœur (1966-2012), Flammarion, 2014.

Pour lire le n°66 de la revue NU(e) consacré à Anne-Marie Albiach, cliquer sur ce lien*

*Le fichier étant relativement lourd, il est possible que le chargement demande un petit délai, selon les connexions.

(Revues) Poezibao accueille désormais la revue "NU(e)"

 

Poezibao a accepté avec bonheur la demande de Béatrice Bonhomme d’accueillir désormais sur le site sa revue NU(e). Celle-ci, riche de près de soixante-dix numéros, paraît trois fois par an. Elle quitte le format papier et sera donc désormais publiée directement en fichier PDF sur le site Poezibao.
Poezibao et NU(e) proposent aujourd’hui le n°66, consacré à Anne-Marie Albiach.

En préalable à cette publication, Béatrice Bonhomme revient ici sur la revue, son histoire, ses perspectives

La Revue NU(e)

Fondée par Béatrice Bonhomme et Hervé Bosio en 1994, la revue NU(e) a publié 66 numéros sur la poésie contemporaine. Chaque numéro, véritable dossier de recherche consacré à un poète particulier, comprend un entretien, des textes de création inédits, des articles critiques, des interventions plastiques et une bibliographie exhaustive. La couverture de la revue a été dessinée par la plasticienne Sonia Guerin.

La revue NU(e) frappe d’abord par ses couleurs (le bleu de la méditerranée qui s’est ensuite décliné dans les couleurs de l’arc-en-ciel) et par son titre qui marque une volonté d'aller vers la nudité, le dénuement, le dépouillement. Le (e) permet aussi de souligner la présence trop souvent négligée de la femme dans la poésie contemporaine. NU(e) est également l'anagramme de une, à la fois singularité et convergence. C’est ainsi que NU(e) défend une parole de liberté contre toute caste, cénacle, chapelle, obédience, mot d'ordre. Elle refuse de limiter la poésie à des débats dépassés. NU(e) veut lutter contre le sectarisme pour accueillir la différence, les diversités. Elle voudrait faire entendre une polyphonie plutôt qu'une polyphobie, des résultats d'écriture plutôt que des diktats théoriques, des chocs de styles plutôt qu'un ton unanime. NU(e) est parole laissée aux « mineurs » et minoritaires de la poésie, mais inversement occasion, pour les « grands auteurs », de s’exprimer en confiance. La revue a ainsi créé un style qui permet, d’un numéro à l’autre, au fur et à mesure, de faire apparaître un véritable panorama de la poésie contemporaine, et cela sans exclusion, dans un souci de partage. Elle recueille ainsi des approches différentes qu’elle fait se croiser, se rencontrer, se mêler, se tutoyer, passant d’une voix à l’autre, dans une volonté de décloisonnement. Son rôle d’ouverture permet qu’elle soit présente dans une relation à d’autres cultures et à d’autres langues. Elle est donc un lieu de fertilité, un lieu d’expérimentation, un lieu de découverte, et participe à la lisibilité d’auteurs connus ou non.
Accordant également une place importante aux arts plastiques et travaillant en collaboration avec des peintres, des graveurs ou des photographes, NU(e) possède une vocation de découverte et joue le rôle d’un laboratoire. Elle constitue un lieu d’artisanat et d’amitié, au sens où l’entend Blanchot, c’est-à-dire « rapport sans dépendance » où entre « toute la simplicité de la vie ». Cette amitié passe par la « reconnaissance de l’étrangeté commune », selon « le mouvement de l’entente ». S’en remettant à Kenneth White : « Éduquez-vous en nudité. Orphée était nu sur une pierre », NU(e) souhaite marquer sa volonté d’aller vers la nudité, vers l’essentiel, tout en privilégiant une sobriété exigeante.

Après 24 ans de publication papier, la revue souhaite moderniser sa diffusion en passant au numérique pour être encore plus accessible et élargir son lectorat, en proposant gratuitement les nouveaux numéros qui paraîtront désormais en ligne. Florence Trocmé, ayant accepté de l’accueillir sur son site, NU(e) continuera, sous cette nouvelle forme à paraître 3 fois par an.
La liste des anciens numéros, ainsi que tous les sommaires et quelques extraits, resteront accessibles sur le site de la revue NU(e) : Les numéros papier toujours disponibles pourront être commandés sur paypal ou par courrier à l’adresse de la Revue, 29 avenue Primerose, Nice 06000.


Béatrice Bonhomme

 

(Carte blanche) à Claude Minière : "Les Cahiers de Tinbad" et James Joyce

 

La revue Les Cahiers de Tinbad, dont le n° 5 vient de paraître, se place résolument sous la figure tutélaire de James Joyce.  Tinbadélaire ! Beau courage, réveil des consciences car…qui prend aujourd’hui le plaisir de lever le carcan des habitudes tel  que le fit (le fait) l’auteur d’Ulysses et de Finnegans Wake ? Les habitudes entretiennent des préciosités, des censures.

Il y a, dieu merci, dans la littérature des entreprises énormes. Herman Melville disait qu’il risquait d’être « avalé par la Baleine ».  Joyce, lui, décrira à ses multiples correspondants (1) ses propres démêlés avec ses ouvrages « diaboliques ». Et il lui fallait compter avec la réticence des éditeurs. Il faut reconnaître qu’il donnait aux imprimeurs du fil à retordre (2). Enfin (au début), grâce à Emmanuelle Monnier et Sylvia Beach, le jour du quarantième anniversaire de son auteur paraissait Ulysses. Oui.  Pour l’éternité. Certains le lisent et s’en émeuvent et s’en amusent toujours.

Claude Minière

1. Lire Selected Letters of James Joyce, Faber, 1975.
2. Voir cette page de « Galley proof »